Rock and roll

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Rock and roll (muitas vezes escrito como rock & roll , rock 'n' roll ou rock 'n roll ) é um gênero de música popular que evoluiu nos Estados Unidos durante o final dos anos 1940 e início dos anos 1950. [1] [2] [ página necessária ] Ele se originou da música negra americana , como gospel , jump blues , jazz , boogie woogie , rhythm and blues , [3] bem como da música country . [4]Enquanto os elementos formativos do rock and roll podem ser ouvidos em discos de blues da década de 1920 [5] e em discos country da década de 1930, [4] o gênero não adquiriu seu nome até 1954. [6] [2]

Segundo o jornalista Greg Kot , "rock and roll" refere-se a um estilo de música popular originado nos Estados Unidos na década de 1950. Em meados da década de 1960, o rock and roll havia se desenvolvido "no estilo internacional mais abrangente conhecido como rock , embora este último também continuasse a ser conhecido em muitos círculos como rock and roll". [7] Para efeito de diferenciação, este artigo trata da primeira definição.

Nos primeiros estilos de rock and roll, o piano ou o saxofone costumavam ser o instrumento principal. Esses instrumentos foram geralmente substituídos ou complementados por violões em meados da década de 1950. [8] A batida é essencialmente um ritmo de dança [9] com uma acentuada contratempo , quase sempre fornecido por um tambor . [10] O rock and roll clássico é geralmente tocado com uma ou duas guitarras elétricas (um solo, um ritmo) e um contrabaixo (contrabaixo). Depois de meados da década de 1950, o baixo elétrico e os kits de bateria tornaram-se populares no rock clássico. [8]

O rock and roll teve uma influência polarizadora sobre estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Muitas vezes é retratado em filmes, revistas de fãs e na televisão. O rock and roll pode ter contribuído para o movimento dos direitos civis porque os adolescentes negros e brancos americanos gostavam da música. [11]

Terminologia [ editar ]

Placa comemorativa do papel de Alan Freed e Cleveland , Ohio, nas origens do rock and roll

O termo "rock and roll" é definido por Greg Kot na Encyclopædia Britannica como a música que se originou em meados da década de 1950 e mais tarde se desenvolveu "no estilo internacional mais abrangente conhecido como rock ". [7] O termo às vezes também é usado como sinônimo de "música rock" e é definido como tal em alguns dicionários. [12] [13]

A frase "balançando e rolando" originalmente descreveu o movimento de um navio no oceano, [14] mas no início do século 20 foi usada tanto para descrever o fervor espiritual dos rituais da igreja negra [15] e como uma analogia sexual. Um marinheiro galês aposentado chamado William Fender pode ser ouvido cantando a frase "rock and roll" ao descrever um encontro sexual em sua apresentação da música tradicional " The Baffled Knight " para o folclorista James Madison Carpenter no início dos anos 1930, o que ele teria feito aprendeu no mar em 1800; a gravação pode ser ouvida no site da Vaughan Williams Memorial Library . [16]

Várias gravações de gospel, blues e swing usaram a frase antes de se tornar amplamente popular; foi usada em gravações e resenhas dos anos 1940 do que ficou conhecido como música " rhythm and blues " voltada para o público negro. [15]

Em 1934, a canção "Rock and Roll" das Irmãs Boswell apareceu no filme Transatlantic Merry-Go-Round . Em 1942, antes que o conceito de rock and roll fosse definido, o colunista da revista Billboard Maurie Orodenker começou a usar o termo para descrever gravações otimistas como "Rock Me" da Irmã Rosetta Tharpe ; seu estilo nessa gravação foi descrito como "canto espiritual rock-and-roll". [17] [18] Em 1943, o "Rock and Roll Inn" em South Merchantville, New Jersey , foi estabelecido como um local de música. [19] Em 1951, Cleveland , Ohio, o disc jockey Alan Freedcomeçou a tocar esse estilo musical, referindo-se a ele como "rock and roll" [20] em seu programa de rádio mainstream, o que popularizou a frase. [21]

Diversas fontes sugerem que Freed encontrou o termo, usado como sinônimo de relação sexual, no disco " Sixty Minute Man " de Billy Ward e seu Dominoes . [22] [23] As letras incluem a frase, "I rock 'em, roll' em a noite toda". [24] Freed não reconheceu a sugestão sobre essa fonte em entrevistas e explicou o termo da seguinte maneira: "Rock 'n roll é realmente swing com um nome moderno. Começou nas barragens e plantações, incorporou canções folclóricas e características blues e ritmo ". [25]

Ao discutir a contribuição de Alan Freed para o gênero, duas fontes significativas enfatizaram a importância do rhythm and blues afro-americano. Greg Harris, então Diretor Executivo do Rock n Roll Hall of Fame, fez este comentário à CNN : "O papel de Freed na quebra das barreiras raciais na cultura pop dos EUA na década de 1950, levando crianças brancas e negras a ouvir a mesma música , colocou a personalidade do rádio 'na vanguarda' e fez dele 'uma figura muito importante' ". [26] Depois que Freed foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood , o site da organização ofereceu este comentário: "Tornou-se conhecido internacionalmente por promover a música rhythm and blues afro-americana nas rádios dos Estados Unidos e da Europa com o nome de rock and roll ".[27]

Pouco conhecido na história do rock and roll, Todd Storz , dono da estação de rádio KOWH em Omaha , Nebraska, foi o primeiro a adotar o formato Top 40 (em 1953), tocando apenas os discos mais populares em rotação. A sua estação, e as inúmeras outras que adoptaram o conceito, ajudaram a promover o género: em meados dos anos 50, a lista de reprodução incluía artistas como "Presley, Lewis, Haley, Berry e Domino". [28] [29]

Início rock and roll [ editar ]

Origens [ editar ]

As origens do rock and roll foram ferozmente debatidas por comentaristas e historiadores da música. [30] Há um consenso geral de que surgiu no sul dos Estados Unidos - uma região que produziria a maioria dos primeiros atos de rock and roll - através do encontro de várias influências que incorporaram uma fusão da tradição musical africana com a instrumentação europeia. [31] A migração de muitos ex-escravos e seus descendentes para os principais centros urbanos , como St. Louis , Memphis , Nova York , Detroit , Chicago , Cleveland e BuffaloIsso significava que os residentes negros e brancos viviam próximos em maior número do que antes e, como resultado, ouviam a música uns dos outros e até começaram a imitar a moda uns dos outros. [32] [33] Estações de rádio que disponibilizaram formas de música branca e negra para ambos os grupos, o desenvolvimento e a difusão do disco de gramofone e estilos musicais afro-americanos, como jazz e swing, que foram adotados por músicos brancos, ajudaram este processo de "colisão cultural". [34]

Chuck Berry em 1957

As raízes imediatas do rock and roll estão no rhythm and blues , então chamado de " música de corrida ", [35] em combinação com Boogie-woogie e shouting gospel [36] ou com a música country dos anos 1940 e 1950. As influências particularmente significativas foram jazz, blues , gospel , country e folk . [30] Os comentaristas diferem em suas visões de quais dessas formas eram mais importantes e o grau em que a nova música era uma reformulação do rhythm and blues afro-americano para um mercado branco, ou um novo híbrido de formas em preto e branco . [37] [38] [39]

Na década de 1930, o jazz e, particularmente , o swing , tanto em bandas de dança urbanas quanto em country swing com influência de blues ( Jimmie Rodgers , Moon Mullican e outros cantores semelhantes), estiveram entre as primeiras músicas a apresentar sons afro-americanos para um público predominantemente branco público. [38] [40] Um exemplo particularmente notável de uma canção de jazz com elementos reconhecidamente rock and roll é Big Joe Turner com o single Roll 'Em Pete do pianista Pete Johnson , de 1939 , que é considerado um importante precursor do rock and roll. [41] [42] [43]A década de 1940 viu o aumento do uso de trompas estridentes (incluindo saxofones), letras gritadas e batidas boogie woogie na música baseada no jazz. Durante e imediatamente após a Segunda Guerra Mundial , com escassez de combustível e limitações de público e pessoal disponível, grandes bandas de jazz eram menos econômicas e tendiam a ser substituídas por combos menores, usando guitarras, baixo e bateria. [30] [44] No mesmo período, particularmente na costa oeste e no meio- oeste , o desenvolvimento do jump blues , com seus riffs de guitarra, batidas proeminentes e letras gritadas, prefigurou muitos desenvolvimentos posteriores. [30] No documentário Hail! Saudação! Rock 'n' Roll ,Keith Richards propõe que Chuck Berry desenvolveu sua marca de rock and roll ao transpor a familiar linha principal de duas notas do jump blues de piano diretamente para a guitarra elétrica, criando o que é instantaneamente reconhecível como guitarra de rock. Esta proposta de Richards negligencia os guitarristas negros que fizeram a mesma coisa antes de Berry, como Goree Carter , [45] Gatemouth Brown , [46] e o criador do estilo, T-Bone Walker . [47] Country boogie e Chicago electric blues forneceram muitos dos elementos que seriam vistos como característicos do rock and roll. [30] Inspirado no blues elétrico, Chuck Berry introduziu um som de guitarra agressivo no rock and roll, e estabeleceu a guitarra elétrica como sua peça central, [48] adaptando sua instrumentação de banda de rock da instrumentação de banda de blues básica de uma guitarra solo, instrumento de segundo acorde, baixo e bateria. [49] Em 2017, Robert Christgau declarou que "Chuck Berry realmente inventou o rock 'n' roll", explicando que esse artista "chegou mais perto de qualquer figura de ser aquele que juntou todas as peças essenciais". [50]

Bill Haley e seus Comets atuando no filme Round Up of Rhythm da Universal International de 1954

O rock and roll chegou em um momento de considerável mudança tecnológica, logo após o desenvolvimento da guitarra elétrica, amplificador e microfone , e do disco de 45 rpm . [30] Também houve mudanças na indústria fonográfica, com o surgimento de selos independentes como Atlantic , Sun e Chess atendendo a públicos de nicho e um aumento semelhante de estações de rádio que tocavam suas músicas. [30] Foi a constatação de que adolescentes brancos relativamente ricos estavam ouvindo essa música que levou ao desenvolvimento do que seria definido como rock and roll como um gênero distinto. [30]Porque o desenvolvimento do rock and roll foi um processo evolutivo, nenhum registro pode ser identificado como inequivocamente "o primeiro" disco de rock and roll. [2] Os competidores para o título de " primeiro registro de rock and roll " incluem " Strange Things Happening Every Day " (1944) da irmã Rosetta Tharpe , [51] " That's All Right " de Arthur Crudup (1946), "Move It On Over " de Hank Williams (1947), [52] " The Fat Man "de Fats Domino (1949), [2] Goree Carter 's"Rock Awhile "(1949), [53] " Rock the Joint " (1949) de Jimmy Preston , que mais tarde foi regravado por Bill Haley & His Comets em 1952, [54] " Rocket 88 " por Jackie Brenston e seus Delta Cats ( Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm ), gravada por Sam Phillips para a Sun Records em março de 1951. [55] Em termos de seu amplo impacto cultural na sociedade nos Estados Unidos e em outros lugares," Rock Around the Clock " de Bill Haley , [56]gravado em abril de 1954, mas não um sucesso comercial até o ano seguinte, é geralmente reconhecido como um marco importante, mas foi precedido por muitas gravações de décadas anteriores nas quais os elementos do rock and roll podem ser claramente discernidos. [2] [57] [58]

Outros artistas com os primeiros sucessos do rock and roll incluem Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee Lewis e Gene Vincent . [55] O clássico de 1955 de Chuck Berry, " Maybellene ", em particular, apresenta um solo de guitarra elétrica distorcido com tons quentes criados por seu pequeno amplificador de válvula . [59] No entanto, o uso de distorção foi anterior a guitarristas de blues elétricos, como Joe Hill Louis , [60] Guitar Slim , [61] Willie Johnson de A banda de Howlin 'Wolf , [62] e Pat Hare ; os dois últimos também fizeram uso de power chords distorcidos no início dos anos 1950. [63] Também em 1955, Bo Diddley introduziu a " batida de Bo Diddley " e um estilo único de guitarra elétrica, [64] influenciado pela música africana e afro-cubana e, por sua vez, influenciando muitos artistas posteriores. [65] [66] [67]

Rhythm and blues [ editar ]

O rock and roll foi fortemente influenciado pelo R&B, de acordo com muitas fontes, incluindo um artigo no Wall Street Journal em 1985 intitulado "Rock! É ainda Rhythm and Blues". Na verdade, o autor afirmava que os "dois termos eram usados ​​indistintamente", até cerca de 1957. As outras fontes citadas no artigo diziam que o rock and roll combinava R&B com pop e música country. [68]

Fats Domino foi uma das maiores estrelas do rock and roll no início dos anos 1950 e ele não estava convencido de que este era um novo gênero. Em 1957, ele disse: "O que eles chamam de rock 'n' roll agora é rhythm and blues. Eu toco isso há 15 anos em New Orleans". [69] De acordo com a Rolling Stone , "esta é uma declaração válida ... todos os roqueiros dos anos cinquenta, negros e brancos, nascidos no campo e na cidade, foram fundamentalmente influenciados pelo R&B, a música popular negra do final dos anos quarenta e início dos anos cinquenta" . [70] Além disso, Little Richard construiu seu som inovador da mesma época com uma mistura uptempo de boogie-woogie, New Orleans rhythm and blues, e a alma e fervor de vocalização música gospel. [71]

Rockabilly [ editar ]

Uma fotografia em preto e branco de Elvis Presley parado entre dois conjuntos de barras
Elvis Presley em uma foto promocional para Jailhouse Rock em 1957

"Rockabilly" geralmente (mas não exclusivamente) se refere ao tipo de música rock and roll que foi tocada e gravada em meados da década de 1950 principalmente por cantores brancos como Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash e Jerry Lee Lewis , que desenhou principalmente nas raízes country da música. [72] [73] Presley foi muito influenciado e incorporou seu estilo de música com alguns dos maiores músicos afro-americanos como BB King, Arthur Crudup e Fats Domino. Seu estilo de música combinado com influências negras criou polêmica durante um período turbulento da história. [73] Muitos outros cantores de rock and roll populares da época, como Fats Domino eLittle Richard , [74] veio da tradição do black rhythm and blues , tornando a música atraente para o público branco, e geralmente não é classificado como "rockabilly".

Presley popularizou o rock and roll em uma escala mais ampla do que qualquer outro intérprete e em 1956, ele emergiu como a sensação do canto do país. [75]

Bill Flagg, que é residente de Connecticut, começou a se referir à sua mistura de música caipira e rock 'n' roll como rockabilly por volta de 1953. [76]

Em julho de 1954, Presley gravou o hit regional " That's All Right " no Sun Studio de Sam Phillips em Memphis. [77] Três meses antes, em 12 de abril de 1954, Bill Haley & His Comets gravaram "Rock Around the Clock". Embora tenha sido apenas um pequeno sucesso quando lançado pela primeira vez, quando usado na sequência de abertura do filme Blackboard Jungle, um ano depois, colocou o rock and roll em movimento. [56]A música se tornou um dos maiores sucessos da história, e adolescentes frenéticos se aglomeraram para ver Haley e os Comets cantá-la, causando tumultos em algumas cidades. "Rock Around the Clock" foi um avanço para o grupo e para toda a música rock and roll. Se tudo o que veio antes lançou as bases, "Rock Around the Clock" apresentou a música a um público global. [78]

Em 1956, a chegada do rockabilly foi sublinhada pelo sucesso de canções como " Folsom Prison Blues " de Johnny Cash , " Blue Suede Shoes " de Perkins e o hit número 1 " Heartbreak Hotel " de Presley. [73] Por alguns anos, tornou-se a forma de rock and roll de maior sucesso comercial. Os atos posteriores de rockabilly, particularmente compositores como Buddy Holly , seriam uma grande influência nos atos da Invasão Britânica e, particularmente, na composição das canções dos Beatles e, por meio deles, na natureza do rock posterior. [79]

Doo wop [ editar ]

Doo-wop era uma das formas mais populares de rhythm and blues dos anos 1950, muitas vezes comparada ao rock and roll, com ênfase em harmonias vocais com várias partes e letras de fundo sem sentido (das quais o gênero mais tarde ganhou seu nome), que geralmente eram suportado com instrumentação leve. [80] Suas origens foram os grupos vocais afro-americanos das décadas de 1930 e 40, como Ink Spots e Mills Brothers , que tiveram um sucesso comercial considerável com arranjos baseados em harmonias próximas. [81] Eles foram seguidos por grupos vocais de R&B dos anos 1940, como Orioles , Ravens e Clovers., que injetou um forte elemento do gospel tradicional e, cada vez mais, a energia do jump blues . [81] Em 1954, conforme o rock and roll estava começando a emergir, uma série de atos semelhantes começaram a cruzar das paradas de R&B para o sucesso mainstream, muitas vezes com latão e saxofone adicionados, com os Crows , os Penguins , os El Dorados e os Turbans, todos marcando grandes sucessos. [81] Apesar da explosão subsequente nos registros de atos doo wop no final dos anos 50, muitos falharam nas paradas ou foram maravilhas de um só sucesso. As exceções incluíam os pratos , com canções como " The Great Pretender " (1955) [82]e os Coasters com canções humorísticas como " Yakety Yak " (1958), [83] ambos classificados entre os artistas de rock and roll de maior sucesso da época. [81] No final da década, havia um número crescente de cantores brancos, particularmente ítalo-americanos, assumindo Doo Wop, criando grupos totalmente brancos como os Mystics e Dion e os Belmonts e grupos racialmente integrados como os Del-Vikings e os Impalas . [81] Doo-wop seria uma grande influência no surf music vocal , soul e no início do Merseybeat , incluindo os Beatles.[81]

Versões cover [ editar ]

Muitos dos primeiros sucessos do rock and roll branco foram covers ou reescritas parciais de canções anteriores de black rhythm and blues ou blues. [84] No final dos anos 1940 e no início dos anos 1950, a música R&B vinha ganhando uma batida mais forte e um estilo mais selvagem, com artistas como Fats Domino e Johnny Otis acelerando os tempos e aumentando a batida de fundo para grande popularidade no circuito de juke joint . [85] Antes dos esforços de Freed e outros, a música negra era tabu em muitas rádios de propriedade de brancos, mas artistas e produtores rapidamente reconheceram o potencial do rock and roll. [86]Algumas das primeiras gravações de Presley foram covers de black rhythm and blues ou blues, como " That's All Right " (um arranjo country de um número de blues), " Baby Let's Play House ", " Lawdy Miss Clawdy " e " Hound Dog " . [87] As linhas raciais, no entanto, são um pouco mais nubladas pelo fato de que algumas dessas canções R&B originalmente gravadas por artistas negros foram escritas por compositores brancos, como a equipe de Jerry Leiber e Mike Stoller . Os créditos das composições geralmente não eram confiáveis; muitos editores, executivos de gravação e até mesmo gerentes (brancos e negros) inseriam seus nomes como compositores para coletar cheques de royalties.

As capas eram comuns na indústria musical da época; tornou-se particularmente fácil pela provisão de licença compulsória da lei de direitos autorais dos Estados Unidos (ainda em vigor). [88] Uma das primeiras versões relevantes de sucesso foi a transformação de Wynonie Harris do hit blues original de Roy Brown de 1947 " Good Rocking Tonight " em um roqueiro mais vistoso [89] e o roqueiro Louis Prima "Oh Babe" em 1950 , bem como a capa de Amos Milburn do que pode ter sido o primeiro disco de rock and roll branco, "Birmingham Bounce" de Hardrock Gunter em 1949. [90]A tendência mais notável, no entanto, foram as capas pop brancas de números pretos de R&B. O som mais familiar dessas capas pode ter sido mais palatável para o público branco, pode ter havido um elemento de preconceito, mas as gravadoras voltadas para o mercado branco também tinham redes de distribuição muito melhores e eram geralmente muito mais lucrativas. [91] Notoriamente, Pat Boone gravou versões higienizadas de canções gravadas por nomes como Fats Domino, Little Richard, the Flamingos e Ivory Joe Hunter. Mais tarde, à medida que essas canções se tornaram populares, as gravações dos artistas originais também foram tocadas no rádio. [92]

As versões da capa não eram necessariamente imitações diretas. Por exemplo, incompleta de Bill Haley expurgada cover de " Shake, Rattle and Roll " transformou conto bem-humorado e atrevido de Big Joe Turner de amor adulto em um número adolescente dança energética, [84] [93] , enquanto Georgia Gibbs substituído Etta James dura 's, vocal sarcástico em "Roll With Me, Henry" (regravado como "Dance With Me, Henry") com um vocal mais alegre, mais apropriado para um público não familiarizado com a canção para a qual a canção de James foi uma resposta , "Work With Me" de Hank Ballard , Annie ". [94] A versão rock and roll de Presley de "Hound Dog",tirado principalmente de uma versão gravada pela banda popFreddie Bell and the Bellboys era muito diferente do blues shouter que Big Mama Thornton havia gravado quatro anos antes. [95] [96] Outros artistas brancos que gravaram versões cover de canções de rhythm & blues incluíam Gale Storm ["I Hear You Knockin '" de Smiley Lewis], The Diamonds ["Little Darlin'" dos Gladiolas e Frankie Lymon & the "Why Do Fools Fall in Love?" Dos adolescentes], The Crew Cuts ["Sh-Boom" dos acordes e "Don't Be Angry" de Nappy Brown], as irmãs da fonte ["Hearts of Stone" das joias] e as Irmãs Maguire ["Sinceramente" dos Moonglows].

Recusar [ editar ]

Buddy Holly e sua banda, os Crickets .

Alguns comentaristas sugeriram um declínio do rock and roll no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. [97] [98] A aposentadoria de Little Richard para se tornar um pregador (outubro de 1957), a saída de Presley para o serviço no Exército dos Estados Unidos (março de 1958), o escândalo em torno do casamento de Jerry Lee Lewis com seu filho de treze anos velho primo (maio de 1958), as mortes de Buddy Holly , The Big Bopper e Ritchie Valens em um acidente de avião (fevereiro de 1959), o rompimento do escândalo Payola envolvendo figuras importantes, incluindo Alan Freed, em suborno e corrupção na promoção de atos ou músicas individuais (novembro de 1959), a prisão de Chuck Berry (dezembro de 1959) e a morte de Eddie Cochran em um acidente de carro (abril de 1960) deram uma sensação de que a fase inicial do rock e o rolo havia chegado ao fim. [99]

Durante o final dos anos 1950 e início dos anos 1960, os sons mais crus de Presley, Gene Vincent , Jerry Lee Lewis e Buddy Holly foram comercialmente substituídos por um estilo comercial mais polido de rock and roll. O marketing frequentemente enfatizava a aparência física do artista em vez da música, contribuindo para as carreiras de sucesso de Ricky Nelson , Tommy Sands , Bobby Vee e o trio da Filadélfia de Bobby Rydell , Frankie Avalon , Fabian e Del Shannon , que se tornaram todos "adolescentes ídolos. " [100]

Alguns historiadores da música também apontaram desenvolvimentos importantes e inovadores baseados no rock and roll neste período, incluindo a gravação multitrack , desenvolvida por Les Paul , o tratamento eletrônico do som por inovadores como Joe Meek e as produções " Wall of Sound " de Phil Spector , [101] continuou a desagregação das paradas, a ascensão da música surf , rock de garagem e a mania do Twist dance. [38] O surf rock em particular, conhecido pelo uso de guitarras encharcadas de reverberação, tornou-se uma das formas mais populares de rock americano da década de 1960. [102]

Rock britânico and roll [ editar ]

Tommy Steele , um dos primeiros britânicos do rock and roll, se apresentando em Estocolmo em 1957

Na década de 1950, a Grã-Bretanha estava bem posicionada para receber a música e a cultura do rock and roll americano. [103] Ele compartilhava uma linguagem comum , tinha sido exposto à cultura americana por meio do estacionamento de tropas no país e compartilhou muitos desenvolvimentos sociais, incluindo o surgimento de diferentes subculturas juvenis, que na Grã-Bretanha incluíam os Teddy Boys e os roqueiros . [104] Trad jazz se tornou popular no Reino Unido, e muitos de seus músicos foram influenciados por estilos americanos relacionados, incluindo boogie woogie e blues . [105] A mania do skiffle , liderada por Lonnie Donegan, utilizou versões amadoras de canções folclóricas americanas e encorajou muitos músicos da geração seguinte de rock and roll, folk, R&B e beat a começar a se apresentar. [106] Ao mesmo tempo, o público britânico estava começando a encontrar o rock and roll americano, inicialmente por meio de filmes como Blackboard Jungle (1955) e Rock Around the Clock (1956). [107] Ambos os filmes apresentavam o hit " Rock Around the Clock " de Bill Haley & His Comets , que entrou nas paradas britânicas no início de 1955 - quatro meses antes de chegar às paradas pop dos EUA - liderou as paradas britânicas no final daquele ano e novamente em 1956, e ajudou a identificar o rock and roll com a delinquência adolescente.[108]

A resposta inicial da indústria musical britânica foi tentar produzir cópias de discos americanos, gravados com músicos de sessão e muitas vezes liderados por ídolos adolescentes. [103] Mais rock and rollers britânicos de base logo começaram a aparecer, incluindo Wee Willie Harris e Tommy Steele . [103] Durante este período, o rock and roll americano permaneceu dominante; entretanto, em 1958, a Grã-Bretanha produziu sua primeira estrela e canção rock and roll "autêntica", quando Cliff Richard alcançou o número 2 nas paradas com " Move It ". [109] Ao mesmo tempo, programas de TV como Six-Five Special e Oh Boy!promoveu as carreiras de rock and rollers britânicos como Marty Wilde e Adam Faith . [103] Cliff Richard e sua banda de apoio, The Shadows , foram os artistas caseiros de rock and roll de maior sucesso da época. [110] Outros artistas principais incluíram Billy Fury , Joe Brown e Johnny Kidd & the Pirates , cujo hit de 1960 " Shakin 'All Over " se tornou um padrão do rock and roll. [103]

Como o interesse pelo rock and roll estava começando a diminuir na América no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, ele foi assumido por grupos nos principais centros urbanos britânicos como Liverpool , Manchester , Birmingham e Londres . [111] Quase ao mesmo tempo, uma cena de blues britânica se desenvolveu, inicialmente liderada por seguidores puristas do blues, como Alexis Korner e Cyril Davies, que foram diretamente inspirados por músicos americanos como Robert Johnson , Muddy Waters e Howlin 'Wolf . [112] Muitos grupos seguiram em direção à música beatdo rock and roll, do rhythm and blues do skiffle, como os Quarrymen que se tornaram os Beatles , produzindo uma forma de revivalismo do rock and roll que os levou e muitos outros grupos ao sucesso nacional por volta de 1963 e ao sucesso internacional a partir de 1964, conhecido na América como a invasão britânica. [113] Os grupos que seguiram os Beatles incluíam os influenciados pela batida Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana e os Mindbenders , Herman's Hermits e Dave Clark Five . [114] Os primeiros grupos de rhythm and blues britânicos com mais influências de blues incluem os Animals ,os Rolling Stones e os Yardbirds . [115]

Impacto cultural [ editar ]

O rock and roll influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. [116] Além disso, o rock and roll pode ter contribuído para o movimento dos direitos civis porque tanto os adolescentes afro-americanos quanto os americanos brancos gostavam da música. [11]

Muitas das primeiras canções de rock and roll tratavam de questões de carros, escola, namoro e roupas. As letras das canções de rock and roll descreviam eventos e conflitos com os quais a maioria dos ouvintes poderia se relacionar por meio de experiências pessoais. Temas como sexo, que geralmente eram considerados tabu, começaram a aparecer nas letras de rock and roll. Esta nova música tentou quebrar barreiras e expressar emoções que as pessoas estavam realmente sentindo, mas não haviam falado. Um despertar começou a ocorrer na cultura jovem americana. [117]

Corrida [ editar ]

No cruzamento da "música de corrida" afro-americana para um crescente público jovem branco, a popularização do rock and roll envolveu tanto artistas negros alcançando um público branco quanto músicos brancos tocando música afro-americana. [118] O rock and roll apareceu em um momento em que as tensões raciais nos Estados Unidos estavam entrando em uma nova fase, com o início do movimento pelos direitos civis pela dessegregação , levando à decisão da Suprema Corte dos EUA que aboliu a política de " separados, mas iguais "em 1954, mas deixando uma política que seria extremamente difícil de aplicar em partes dos Estados Unidos. [119] A união do público jovem branco e da música negrano rock and roll inevitavelmente provocou fortes reações racistas brancas nos Estados Unidos, com muitos brancos condenando a quebra de barreiras baseadas na cor. [11] Muitos observadores viram o rock and roll como o prenúncio do caminho para a dessegregação, ao criar uma nova forma de música que encorajou a cooperação racial e a experiência compartilhada. [120] Muitos autores argumentaram que o rock and roll inicial foi instrumental na forma como os adolescentes brancos e negros se identificaram. [121]

Cultura adolescente [ editar ]

"Não há romance no rock and roll" foi capa de True Life Romance em 1956

Vários historiadores do rock afirmam que o rock and roll foi um dos primeiros gêneros musicais a definir uma faixa etária . [122] Isso deu aos adolescentes uma sensação de pertencimento, mesmo quando estavam sozinhos. O rock and roll é frequentemente identificado com o surgimento da cultura adolescente entre a primeira geração baby boomer , que tinha maior riqueza relativa e tempo de lazer e adotou o rock and roll como parte de uma subcultura distinta. [123] Isso envolveu não apenas música, absorvida via rádio, compra de discos, jukeboxes e programas de TV como American Bandstand, mas também se estendeu a filmes, roupas, cabelos, carros e motos e linguagem distinta. A cultura jovem exemplificada pelo rock and roll foi uma fonte recorrente de preocupação para as gerações mais velhas, que se preocupavam com a delinquência juvenil e a rebelião social, especialmente porque em grande parte a cultura do rock and roll era compartilhada por diferentes grupos raciais e sociais. [123]

Na América, essa preocupação foi transmitida até mesmo em artefatos culturais da juventude, como histórias em quadrinhos . Em "Não há romance no rock and roll" de True Life Romance (1956), uma adolescente desafiadora namora um garoto amante do rock and roll, mas o abandona por alguém que gosta de música tradicional para adultos - para alívio de seus pais. [124] Na Grã-Bretanha, onde a prosperidade do pós-guerra era mais limitada, a cultura do rock and roll tornou-se ligada ao movimento Teddy Boy preexistente , em grande parte da classe trabalhadora de origem e, eventualmente, aos roqueiros . [104] O rock and roll foi visto como uma reorientação da música popular em direção a um mercado jovem, como em " A Teenager in Love " (1960) , de Dion e os Belmonts .[125]

Estilos de dança [ editar ]

Do início dos anos 1950 até o início dos anos 1960, o rock and roll gerou novas manias de dança [126], incluindo o twist . Os adolescentes acharam o ritmo de batida sincopada especialmente adequado para reviver a dança jitterbug da era Big Band . Sock lúpulo , escola e igreja ginásio dança, e lar de cave festas de dança tornou-se a raiva, e adolescentes americanos assistiram Dick Clark 's American Bandstand para manter-se sobre as mais recentes estilos de dança e moda. [127] De meados da década de 1960 em diante, como "rock and roll" foi rebatizado como "rock", gêneros de dança posteriores seguiram, levando ao funk , disco ,house , techno e hip hop . [128]

Notas [ editar ]

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Referências [ editar ]

Ligações externas [ editar ]