Ritchie Blackmore

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Ritchie Blackmore
Blackmore em 2017
Blackmore em 2017
Informações básicas
Nome de nascençaRichard Hugh Blackmore
Também conhecido comoO homem de preto
Nascer( 1945-04-14 )14 de abril de 1945 (77 anos)
Weston-super-Mare , Somerset , Inglaterra
OrigemHeston , Middlesex
Gêneros
Ocupações
  • Músico
  • compositor
InstrumentosViolão
Anos ativos1960-presente
RótulosPolydor , BMG , Edel , SPV , Ariola , Frontiers
Membro deA noite do arco- íris
Blackmore
Anteriormente deDeep Purple
Os Foras da Lei
Cônjuge(s)
Margit Volkmar
( m.  1965; div.  1969 )

Bärbel
( m.  1969; div.  1971 )

Amy Rothman
( m.  1981; div.  1983 )

( m.  2008 )
Local na rede Internetblackmoresnight . com

Richard Hugh Blackmore (nascido em 14 de abril de 1945) é um guitarrista e compositor inglês. [1] [2] [3] [4] Ele foi um membro fundador do Deep Purple em 1968, tocando hard rock estilo jam que misturava riffs de guitarra e sons de órgão . [5] Ele é prolífico na criação de riffs de guitarra e solos de influência clássica.

Durante sua carreira solo, Blackmore estabeleceu a banda de heavy metal Rainbow , [6] que fundia influências da música barroca e elementos do hard rock. [7] [8] Rainbow constantemente mudou para o rock mainstream cativante no estilo pop . [6] Mais tarde, ele formou o projeto de folk rock tradicional Blackmore's Night junto com sua atual esposa Candice Night, mudando para sons centrados no vocalista.

Como membro do Deep Purple, Blackmore foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em abril de 2016. [9] Ele é citado por publicações como Guitar World e Rolling Stone como um dos maiores e mais influentes guitarristas de todos os tempos. . [10] [7]

Início da vida

Blackmore nasceu no Allendale Nursing Home em Weston-super-Mare , Somerset, como segundo filho de Lewis J. Blackmore e Violet (nascida Short). A família mudou-se para Heston , Middlesex , quando Blackmore tinha dois anos. Ele tinha 11 anos quando recebeu seu primeiro violão de seu pai sob certas condições, incluindo aprender a tocar corretamente, então ele teve aulas de violão clássico por um ano. [11]

Em entrevista à revista Sounds em 1979, Blackmore disse que começou a tocar guitarra porque queria ser como o músico britânico Tommy Steele , que costumava pular e tocar. Blackmore detestava a escola e odiava seus professores. [12]

Enquanto estava na escola, Blackmore participou de esportes, incluindo o dardo . [ carece de fontes ] Ele deixou a escola aos 15 anos e começou a trabalhar como aprendiz de mecânico de rádio no aeroporto de Heathrow . Ele teve aulas de guitarra elétrica com o guitarrista Big Jim Sullivan .

Carreira

década de 1960

Em 1960 ele começou a trabalhar como músico de sessão para as produções musicais de Joe Meek , e se apresentou em várias bandas. Ele foi inicialmente um membro da banda instrumental The Outlaws , que tocou tanto em gravações de estúdio quanto em shows ao vivo. Caso contrário, principalmente em gravações de estúdio, ele apoiou a cantora Glenda Collins , o cantor pop alemão Heinz (tocando em seu top dez hit " Just Like Eddie ", " Beating Of My Heart ") e outros. [13] Depois disso, principalmente em shows ao vivo, ele apoiou o cantor de terror Screaming Lord Sutch , o cantor de beat Neil Christian e outros. [14]

Blackmore se juntou a uma futura banda chamada Roundabout no final de 1967 depois de receber um convite de Chris Curtis . Curtis originou o conceito da banda, mas seria forçado a sair antes que a banda estivesse totalmente formada. Depois que a formação de Roundabout foi concluída em abril de 1968, Blackmore é creditado com a sugestão do novo nome Deep Purple , já que era a música favorita de sua avó . [15] O som inicial do Deep Purple se apoiava no rock psicodélico e progressivo , [16] mas também incluía versões cover de músicas pop dos anos 1960. [17] Esta formação "Mark One" com o cantor Rod Evans e o baixista Nick Simperdurou até meados de 1969 e produziu três álbuns de estúdio. Durante este período, o organista Jon Lord parecia ser o líder da banda, [16] e escreveu muito de seu material original. [18]

1970

Viver na Noruega, 1977

O primeiro álbum de estúdio da segunda formação do Purple, In Rock (1970), sinalizou uma transição no som da banda do rock progressivo para o hard rock , com Blackmore e Lord tendo ouvido o álbum de estreia do King Crimson . [8] Esta formação "Mark Two" com o cantor de rock Ian Gillan e o baixista Roger Glover durou até meados de 1973, produzindo quatro álbuns de estúdio (dois dos quais alcançaram o primeiro lugar no Reino Unido) e dois álbuns ao vivo. Durante este período, as músicas da banda saíram principalmente de suas jam sessions, então os créditos de composição foram compartilhados pelos cinco membros. [5]Blackmore declarou mais tarde: "Eu não dou a mínima para a construção da música. Eu só queria fazer o máximo de barulho e tocar o mais rápido e alto possível". [19]

O famoso guitarrista Steve Vai foi mais elogioso sobre o papel de Blackmore no desenvolvimento de idéias de músicas: "Ele foi capaz de trazer o blues para o rock tocando como ninguém." [20]

A terceira formação do Deep Purple contou com David Coverdale nos vocais e Glenn Hughes no baixo e nos vocais. A composição agora era mais fragmentada, em oposição às composições da banda da era Mark Two. Esta formação "Mark Three" durou até meados de 1975 e produziu dois álbuns de estúdio. Blackmore deixou a banda para liderar um novo grupo, Rainbow . Em 1974, Blackmore teve aulas de violoncelo com Hugh McDowell (da ELO ). [21] Blackmore afirmou mais tarde que ao tocar um instrumento musical diferente, ele achou refrescante porque há uma sensação de aventura não saber exatamente qual acorde ele está tocando ou em que tom ele está. [22]

Blackmore originalmente planejava fazer um álbum solo, mas em 1975 formou sua própria banda, Ritchie Blackmore's Rainbow, mais tarde abreviada para Rainbow. Apresentando o vocalista Ronnie James Dio e sua banda de blues rock Elf como músicos de estúdio, essa primeira formação nunca se apresentou ao vivo. O álbum de estreia da banda, Ritchie Blackmore's Rainbow , foi lançado em 1975. Rainbow foi originalmente pensado para ser uma colaboração única, mas durou como um projeto de banda em andamento com uma série de lançamentos de álbuns e turnês. A música de Rainbow foi parcialmente inspirada por elementos da música medieval e barroca [8] [23] [24]desde que Blackmore começou a tocar violoncelo para composição musical. [19] [22] Durante este período, Blackmore escreveu uma parte crucial das melodias básicas de Dio, particularmente em seu álbum de estreia. [25] Logo após a gravação do primeiro álbum, Blackmore recrutou novos músicos de apoio para gravar o segundo álbum Rising (1976), e o álbum ao vivo seguinte, On Stage (1977). Rising foi originalmente anunciado como "Blackmore's Rainbow" nos EUA. [26] Após o lançamento do próximo álbum de estúdio e turnê de apoio em 1978, Dio deixou o Rainbow devido a "diferenças criativas" com Blackmore, que desejava seguir uma direção de som mais comercial. [27]

Blackmore continuou com Rainbow, e em 1979 a banda lançou um novo álbum intitulado Down To Earth , que contou com a participação do cantor de R&B Graham Bonnet . Durante a composição da música, Bonnet diz que escreveu suas melodias vocais com base nas letras do baixista Roger Glover. [28] O álbum marcou a comercialização do som da banda e continha seu primeiro grande sucesso com o single " Since You Been Gone " (escrita por Russ Ballard ). [29]

década de 1980

Em São Francisco, 1985

O próximo álbum do Rainbow, Difícil de Curar (1981), apresentou o vocalista melódico Joe Lynn Turner . A faixa-título instrumental deste álbum foi um arranjo da Nona Sinfonia de Beethoven com música adicional. Blackmore disse uma vez: "Achei o blues muito limitador, e o clássico muito disciplinado. Eu estava sempre preso em uma terra de ninguém musical". [7] O álbum marcou a comercialização do som da banda com Blackmore descrevendo na época um gosto pela banda AOR, Foreigner . [30] A música foi conscientemente direcionada ao rádio em um estilo mais AOR , [31]resultando em algum grau de alienação com muitos dos fãs anteriores do Rainbow. [6] O próximo álbum de estúdio do Rainbow foi Straight Between the Eyes (1982) e incluiu o hit single " Stone Cold ". Seria seguido pelo álbum Bent Out of Shape (1983), que trazia o single " Street of Dreams ". Em 1983, Rainbow também foi indicada ao Grammy Award pela balada instrumental escrita por Blackmore "Anybody There". [32] O Rainbow se desfez em 1984. O então último álbum do Rainbow, Finyl Vinyl , foi remendado a partir de faixas ao vivo e os lados B de vários singles.

Em 1984, Blackmore se juntou a uma reunião da antiga formação do Deep Purple "Mark Two" e gravou um novo material. Esta formação de reunião durou até 1989, produzindo dois álbuns de estúdio e um álbum ao vivo. Embora o primeiro álbum da reunião, Perfect Strangers (1984), tenha tido sucesso nas paradas, o segundo álbum de estúdio The House of Blue Light (1987) apresentou um som mais próximo da música de Rainbow e não vendeu tão bem. O estilo musical do álbum diferia do som tradicional do Purple devido ao fundo Rainbow de Blackmore, que o distinguia dos outros membros. [33]

década de 1990

A próxima formação do Deep Purple gravou um álbum intitulado Slaves and Masters (1990), que contou com o ex-vocalista do Rainbow Joe Lynn Turner. Durante a composição da música, Turner escreveu suas melodias vocais. [19] Posteriormente, a formação do "Mark Two" se reuniu pela segunda vez no final de 1992 e produziu um álbum de estúdio, The Battle Rages On... . No geral, o som tradicional do Deep Purple voltou. [34] Durante a turnê promocional seguinte, Blackmore deixou a banda para sempre em novembro de 1993. O proeminente guitarrista Joe Satriani foi contratado para completar as datas restantes da turnê.

Blackmore reformou o Rainbow com novos membros em 1994. Esta formação do Rainbow, com o cantor de hard rock Doogie White , durou até 1997 e produziu um álbum intitulado Stranger in Us All em 1995. Ele foi originalmente planejado para ser um álbum solo, mas devido ao pressões da gravadora o disco foi anunciado como Rainbow de Ritchie Blackmore. [35] Embora Doogie White não fosse tão distinto quanto os cantores anteriores do Rainbow, o álbum tinha um som diferente de qualquer Rainbow de antigamente. [31] Este foi o oitavo álbum de estúdio do Rainbow, feito após um intervalo de 12 anos desde Bent out of Shape , e é considerado o último álbum de hard rock de Blackmore. Seguiu-se uma turnê mundial incluindo a América do Sul. [32]Rainbow foi dissolvida mais uma vez depois de fazer seu último show em 1997. Blackmore disse mais tarde: "Eu não queria muito fazer uma turnê". [36]

Ao longo dos anos, o Rainbow passou por muitas mudanças de pessoal sem dois álbuns de estúdio com a mesma formação: Blackmore era o único membro constante da banda. [29] Rainbow alcançou um sucesso modesto; as vendas mundiais da banda são estimadas em mais de 28 milhões de cópias de álbuns, incluindo 4 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos. [37]

Em 1997 Blackmore, com sua namorada Candice Night como vocalista, formou a tradicional dupla de folk rock Blackmore's Night . Por volta de 1995, eles já estavam trabalhando em seu álbum de estreia Shadow of the Moon (1997). [31] Blackmore uma vez retratou suas características artísticas como " Mike Oldfield mais Enya ". [35] Blackmore usou principalmente violão, [35] para apoiar as delicadas melodias vocais de Night, que ele escreveu. [38] Night disse: "Quando ele canta, ele canta apenas para mim, em particular". [39]Como resultado, sua abordagem musical mudou para sons centrados no vocalista. Eles gravaram uma mistura de materiais originais e de capa. O estilo musical da banda é inspirado na música medieval e se mistura com as letras de Night sobre temas de amor. O segundo lançamento, intitulado Under a Violet Moon (1999), continuou no mesmo estilo folk-rock, com os vocais de Night permanecendo uma característica proeminente do estilo da banda. As letras da faixa-título foram parcialmente escritas por Blackmore. "Violet" era o primeiro nome de sua mãe e "Moon" era o sobrenome de sua avó. [36]

Anos 2000–presente

Noite de Blackmore em 2012

Em álbuns subsequentes, particularmente Fires at Midnight (2001), que contou com o cover de Bob Dylan " The Times They Are a Changin' ", houve ocasionalmente uma incorporação crescente de guitarra elétrica na música, mantendo uma direção de folk rock . Um álbum ao vivo, Past Times with Good Company foi lançado em 2002. Após o lançamento do próximo álbum de estúdio, um álbum de compilação oficial Beyond the Sunset: The Romantic Collection foi lançado em 2004, com músicas dos quatro álbuns de estúdio. Um álbum natalino com tema natalino, Winter Carols foi lançado em 2006. Através de inúmeras mudanças de pessoal, os músicos de apoio totalizaram 26 pessoas.[40] Blackmore às vezes tocava bateria no estúdio de gravação. [36] [41] Eles optam por evitar turnês típicas de shows de rock, limitando suas aparições a pequenos locais íntimos. [42] Em 2011, Night disse: "Na verdade, recusamos muitas oportunidades (de turnê)". [43] Blackmore continuou a escrever suas melodias vocais. [22] Eles lançaram onze álbuns de estúdio, sendo o mais recente Nature's Light em 2021.

A Rainbow reformada realizou três concertos europeus em junho de 2016. Os setlists de concertos incluíam material do Rainbow e Deep Purple . A banda contava com o cantor de metal Ronnie Romero , o tecladista Jens Johansson e o baixista Bob Nouveau . [44]

Equipamento

Blackmore em Hamburgo, 1971

Durante a década de 1960, Blackmore tocou uma Gibson ES-335, mas a partir de 1970 ele tocou principalmente uma Fender Stratocaster até formar a Blackmore's Night em 1997. A pick-up do meio em sua Stratocaster é aparafusada e não é usada. Blackmore ocasionalmente usou uma Fender Telecaster Thinline durante as sessões de gravação. Ele também é um dos primeiros guitarristas de rock a usar um braço "recortado" que tem uma forma de "U" entre os trastes.

Em seus solos, Blackmore combina escalas de blues e fraseado com escalas menores dominantes e ideias da música clássica européia. Enquanto tocava, ele costumava colocar a palheta na boca, brincando com os dedos . Ele ocasionalmente usa a escala diatônica, com tonalidade que muda rapidamente. [ citação necessária ]

Na década de 1970, Blackmore usou várias Stratocasters diferentes; uma de suas guitarras principais era um modelo branco olímpico de 1974 com escala em jacarandá recortada. [45] Blackmore adicionou uma trava de alça ao cabeçote desta guitarra como uma peça de conversa para irritar e confundir as pessoas. [46]

Seus amplificadores eram originalmente pilhas Marshall Major de 200 watts que foram modificadas por Marshall com um estágio de saída adicional (gerado aproximadamente 27 dB) para fazê - los soar mais como o amplificador Vox AC30 favorito de Blackmore em volume total. Desde 1994, ele usa amplificadores valvulados ENGL .

Os efeitos que ele usou de 1970 a 1997, além de seu eco de fita usual, incluíam um reforço de agudos Hornby Skewes nos primeiros dias. Por volta do final de 1973, ele experimentou um sintetizador de guitarra EMS Synthi Hi Fli. Ele às vezes usava um pedal wah-wah e um amplificador de agudos de controle variável para sustentar, e os pedais de baixo Moog Taurus eram usados ​​em partes solo durante os shows. Ele também tinha uma máquina de fita Aiwa TP-1011 modificada construída para fornecer efeitos de eco e delay; o toca-fitas também foi usado como pré-amplificador. [45] Outros efeitos que Blackmore usou foram um Uni-Vibe , um Dallas Arbiter Fuzz Face e um Octave Divider .

Em meados da década de 1980 ele experimentou com sintetizadores de guitarra Roland . Um Roland GR-700 foi visto no palco em 1995-96, mais tarde substituído pelo GR-50.

Blackmore experimentou muitos captadores diferentes em suas Strats. No início da era Rainbow, eles ainda eram Fenders de estoque, mais tarde Dawk instalado sobre picapes Fender enroladas, mergulhadas. Ele também usou Schecter F-500-Ts, Velvet Hammer "Red Rhodes", DiMarzio "HS-2", OBL "Black Label", Bill Lawrence L-450, XL-250 (ponte), L-250 (pescoço) . Em sua assinatura stratocaster Seymour Duncan Quarter Pound Flat SSL-4s são usados ​​para emular o Schecter F500ts e desde o início dos anos 90, ele usa captadores "silenciosos" do Lace Sensor (Gold).

Influências e gostos musicais

Blackmore credita a música do colega guitarrista Eric Clapton por ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo de vibrato por volta de 1968 ou 1969. [47]

Em 1979, [12] Blackmore disse: "Gosto de música popular. Gosto muito do ABBA . Mas há tanto estigma como 'você não pode fazer isso porque é uma banda pesada', e acho que isso é lixo. Você deve fazer o que quiser... Acho que a música clássica faz muito bem para a alma. Muita gente diz 'ah, música clássica é para velhos idiotas', mas eu era exatamente o mesmo. Aos 16 eu não queria saber de música clássica: já tinha enfiado goela abaixo, mas agora me sinto na obrigação de dizer aos garotos 'olha, dá uma chance à música clássica'... o violão me frustra muito porque não sou bom o suficiente para tocá-lo às vezes, então eu fico bravo e jogo um mau humor. Às vezes eu sinto que o que estou fazendo não está certo,no sentido de que todo o negócio do rock and roll se tornou uma farsa, comoBilly Smart Jr. Circus, e a única música que me comove é música clássica muito disciplinada, que não consigo tocar. Mas há uma razão pela qual eu ganhei dinheiro. É porque eu acredito no que estou fazendo, eu faço do meu jeito – eu toco para mim primeiro, depois para o público – eu tento colocar o máximo que posso para eles. Por fim, toco para músicos e para a banda, e não para os críticos."

Vida pessoal

Em maio de 1964, Blackmore casou-se com Margit Volkmar (n. 1945) da Alemanha. [48] ​​Eles moravam em Hamburgo no final dos anos 1960. [49] Seu filho, Jürgen (nascido em 1964), tocou guitarra na banda de tributo em turnê Over the Rainbow . Após o divórcio, Blackmore se casou com Bärbel, uma ex-dançarina da Alemanha, em setembro de 1969 [50] [51] até o divórcio no início dos anos 1970. Como resultado, ele é um falante fluente de alemão. [49]

Por razões fiscais, ele se mudou para os Estados Unidos em 1974. [52] [53] Inicialmente ele viveu em Oxnard, Califórnia , [8] com a cantora de ópera Shoshana Feinstein por um ano. [54] Ela forneceu backing vocals em duas músicas do primeiro álbum do Rainbow. Durante este período, ele ouvia muito música clássica européia e música leve , por cerca de três quartos de seu tempo privado. Blackmore disse uma vez: "É difícil relacionar isso com o rock. Eu escuto com muito cuidado os padrões que Bach toca. Eu gosto de música direta e dramática." [8] Depois de ter um caso com outra mulher, Christine, Blackmore conheceu Amy Rothman em 1978, [55] e mudou-se paraConnecticut . [56] Ele se casou com Rothman em 1981, [57] mas eles se divorciaram em 1983. Após a conclusão do casamento, ele começou um relacionamento com Tammi Williams. [58] No início de 1984, Blackmore conheceu Williams em Chattanooga, Tennessee , onde ela trabalhava como funcionária de um hotel. No mesmo ano, comprou seu primeiro carro, tendo aprendido a dirigir aos 39 anos. [59]

Blackmore e a então modelo de moda Candice Night começaram a viver juntos em 1991. Eles se mudaram para sua terra natal , Long Island, em 1993. [60] [ falha na verificação ] Tendo sido noivos por quase quinze anos, [61] o casal se casou em 2008. [62] ] Night disse, "ele está me deixando mais jovem e eu estou envelhecendo ele rapidamente." [63] Sua filha Autumn nasceu em 27 de maio de 2010, [64] [65] e seu filho Rory em 7 de fevereiro de 2012. [25] [41] Blackmore bebe muito, [25] e assiste televisão em alemão no sua antena parabólica quando está em casa. [49]Ele tem vários amigos alemães [49] e uma coleção de cerca de 2.000 CDs de música renascentista . [49] [64]

Legado

Os leitores do Guitar World votaram dois dos solos de guitarra de Blackmore (ambos gravados com Deep Purple) entre os 100 melhores solos de guitarra de todos os tempos - "Highway Star" ficou em 19º lugar e "Lazy" em 74º. [66] Seu solo em " Child in Time " foi classificado no. 16 em uma pesquisa de leitores da revista Guitarist de 1998 dos 100 melhores solos de guitarra de todos os tempos. [67] Em 8 de abril de 2016, ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como um dos membros originais do Deep Purple; ele não compareceu à cerimônia. [68] [69] [70]

Em 1993, o musicólogo Robert Walser o definiu como "o músico mais importante da fusão metal/clássica emergente ". [71] Ele é creditado como um precursor dos chamados " trituradores de guitarra " que surgiram em meados da década de 1980. [72]

Blackmore tem sido uma influência nos guitarristas Fredrik Åkesson , [73] Brett Garsed , [74] Janick Gers , [75] Paul Gilbert , [76] Craig Goldy , [77] Scott Henderson , [78] Dave Meniketti , [79] Randy Rhoads , [80] Michael Romeo , [81] Wolf Hoffmann , [82] Lita Ford , [83] Brian May , [84] e Yngwie Malmsteen . [85]

Ele foi retratado por Mathew Baynton no filme de 2009 Telstar .

Discografia

Referências

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Leitura adicional

  • Davies, Roy (2002). Ascensão do arco-íris. A história do arco-íris de Ritchie Blackmore . Helter Skelter . ISBN 1900924315.
  • Popoff, Martin (2005). Arco-íris – Magia do Castelo Inglês . Lâmina Metálica .
  • Bloom, Jerry (2006). Cavaleiro Negro – A História de Ritchie Blackmore . Imprensa Omnibus.

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