René Gruau

René Gruau
Nascer
Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate [1]

( 04/02/1909 )4 de fevereiro de 1909
Morreu(95 anos)
Lugar de descansoCemitério Monumental de Rimini
Conhecido porIlustração de moda
Trabalho notável
MovimentoModa moderna

O conde Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate , [2] profissionalmente conhecido como René Gruau (4 de fevereiro de 1909 - 31 de março de 2004) [1] foi um ilustrador de moda cujo retrato exagerado do design de moda por meio da pintura teve um efeito duradouro na indústria da moda. Devido às habilidades e criatividade inerentes a Gruau, ele contribuiu para uma mudança em toda a indústria da moda através das novas imagens que representavam os designs já populares criados por designers da indústria. Os benefícios, incluindo o estímulo económico e a melhoria da publicidade, ainda estão presentes na indústria hoje através de uma nova forma de ilustração de moda, a fotografia de moda. Gruau tornou-se um dos artistas mais conhecidos e favoritos do mundo da alta costura durante as décadas de 1940 e 50, trabalhando com Femina , Marie Claire , L'Officiel , L'Album Du Figaro e uma variedade de revistas de "alto estilo". [3] A obra de arte de Gruau é reconhecida e elogiada internacionalmente em alguns dos museus de arte mais prestigiados de Paris e da Itália, incluindo o Louvre em Paris e o Blank na Itália. Além de sua fama e reconhecimento internacional, “a obra de Gruau é conhecida por seu estilo atemporal e duradouro”. [3]

Vida pessoal

Nascido Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate em Rimini, Itália , em 4 de fevereiro de 1909, Gruau era filho de um conde italiano, mas em vez de seguir os passos de seu pai e aceitar o cargo de comandante militar real, sua paixão e inclinação pelas artes o levaram a amor e busca pelas artes plásticas. [4] Quando a mãe de René, Maria Gruau, uma aristocrata francesa, e seu pai se separaram quando ele tinha três anos, ele se mudou para Paris com ela. Gruau adotou então o sobrenome da mãe, nome pelo qual é conhecido, em oposição ao sobrenome e à ligação nobre do pai. Aos quatorze anos, Gruau começou a sustentar a mãe e a si mesmo vendendo desenhos para a revista de moda milanesa Lidel . [5] Ele foi inspirado a buscar ilustração de moda por seu relacionamento próximo com sua elegante mãe. [6] Ele demonstrou talento para o desenho durante grande parte de sua infância e trabalhou como ilustrador para revistas de moda como Femina , Marie Claire e Vogue em Paris na adolescência e no início dos 20 anos. [5] Gruau achou difícil encontrar trabalho durante a Segunda Guerra Mundial e, finalmente, encontrou pouco trabalho para designers pequenos ou não estabelecidos, como Christian Dior, antes de se tornar popular nessa época. Ele trabalhou como pôde e contribuiu para a ocultação dos refugiados judeus. [5]

Carreira

Assinatura de Gruau

O talento artístico de Gruau na ilustração de moda rendeu-lhe publicação aos 14 anos e, aos 18, foi publicado internacionalmente, nos EUA, Itália e França. Durante sua vida, Gruau trabalhou para inúmeras revistas, incluindo Marie-Claire , Femina , Elle , Vogue , Harper's Bazaar , Flair , L'Officiel , Madame Figaro e L'Officiel de la Couture . Gruau foi contratado por grandes estilistas como Pierre Balmain , Christian Dior, Jacques Fath , Balenciaga , Elsa Schiaparelli , Rochas , Lanvin , Elizabeth Arden , e Hubert de Givenchy . Gruau deu vida às suas roupas de alta costura e expandiu sua popularidade com suas ilustrações cativantes.

Gruau, cujos cartazes muitas vezes ecoavam desenhos clássicos japoneses e esboços de Toulouse-Lautrec sobre a vida noturna parisiense do fim do século, talvez fosse mais conhecido por criar as imagens de marketing do perfume Miss Dior e do batom Rouge Baiser. Segundo Alan Riding, do New York Times , “tudo o que ele fazia evocava o glamour e o estilo do mundo da alta costura”. [4] Como a era técnica do século 20 ainda não havia surgido, as fotos de Gruau eram os anúncios da época e deram ao marketing e à apresentação de roupas um novo toque brilhante.

A primeira posição de Gruau como diretor artístico de publicidade foi em 1947 com Christian Dior. Os dois juntos formaram o "New Look" da época, em parte resultado dos designs de Dior e em parte da interpretação combinada e atualização de Gruau da ilustração gráfica do estilo antigo. [7] Gruau formou uma amizade com a Dior que contribuiu para sua colaboração bem-sucedida e para a ampliação da propaganda de moda, razão principal pela qual ele é mais lembrado por seu trabalho com a Dior.

Gruau mudou-se para os Estados Unidos em 1948 para trabalhar na Vogue e na Harper's Bazaar . [7] Ele permaneceu na revista por dois anos, e depois foi trabalhar como único ilustrador da Flair . Houve exposições do trabalho de Gruau no Musée du Costume de Paris em 1989 e no Musée de la Publicité em 1999. A cidade natal de Gruau, Rimini, mantém uma coleção permanente no museu da cidade. [7] Hoje as obras de Gruau estão nas coleções permanentes de muitas instituições de arte, incluindo o Louvre em Paris. [3]

Morte

Gruau morreu em 31 de março de 2004. [1] Suas cinzas repousam no Cemitério Monumental de Rimini , onde seu monumento funerário consiste em um mosaico do rosto de uma mulher estilizado em um círculo de piso de mármore branco, com uma estela de bronze emergindo verticalmente do mármore, [ 8] [9] contendo a assinatura de Gruau e encimado por um asterisco. O monumento foi projetado pelo arquiteto Pier Luigi Foschi e pelo artista Vittorio d'Augusta, [9] e fica na entrada do cemitério, em simetria com o monumento funerário de Federico Fellini . [9] [10] As cinzas de Gruau e de seu filho foram inauguradas atrás do monumento em 31 de março de 2009, [9] [11] tendo sido previamente enterradas em um local diferente no cemitério. [11] [12]

Impacto na moda

Durante a carreira de Gruau colaborou com casas de moda como Givenchy, Balenciaga, Lanvin, Schiaparelli e Dior na área de moda de alta costura. [13] Suas campanhas publicitárias para Moulin Rouge e Lido de Paris utilizaram uma estética do velho mundo, celebrando os tradicionais gráficos de cartazes de Toulouse-Lautrec , Bonnard e dos artistas parisienses anteriores a 1900. [4] Ele continuou a trabalhar em publicidade projetando o cartaz de cinema extremamente influente para La Dolce Vita de Fellini em 1959 e trabalhando em campanhas para nomes como Dior, Air France, Martini e relógios Omega. Ele foi exibido internacionalmente no Paris Musee du Costume e no The Musee de la Publicite. [13] A coleção de alta costura primavera/verão 2011 de Christian Dior, de John Galliano, foi fortemente inspirada nas obras de Gruau. [ carece de fontes ]

Influências

O estilo de Rene Gruau combina a influência das xilogravuras japonesas e das formas simplificadas de Toulouse Lautrec com uma paleta de cores vivas e brilhantes. A combinação desses elementos confere às suas obras uma sensação inconfundível de alegria de viver e elegância. Embora a moda seja frequentemente tema das obras de Gruau, é a forma feminina que mais chama a atenção do espectador. “As mulheres de Gruau não são gamines e nunca pinups”, escreveu Gilles de Bure em “Gruau”, uma biografia publicada em 1989. “Elas passeiam pela Avenue Montaigne, pelos caminhos da Bagatelle, pela Croisette em Cannes. Flutuam, aparecem, desaparecem como se não tivessem corpo nem carne.” [14]

Referências

  1. ^ abc "René Gruau". Enciclopédia Britânica . 2009 . Recuperado em 13 de abril de 2012 .
  2. ^ “Sobre – site oficial de René Gruau” .
  3. ^ abc "renegruau.com" . Recuperado em 22 de outubro de 2009 .
  4. ^ abc Equitação, Alan (10 de abril de 2004). "René Gruau, 95: desenhou anúncios de moda elegantes" . New York Times . Recuperado em 22 de outubro de 2009 .
  5. ^ abc "A Mão da Moda" . Feira da Vaidade . Dezembro de 2004 . Recuperado em 27 de outubro de 2009 .
  6. ^ "Rene Gruau: unindo design clássico de pôsteres e publicidade moderna" . O Grupo de Arte Ross . Recuperado em 26 de outubro de 2020 .
  7. ^ abc Horewell, Veronica (14 de abril de 2004). “René Gruau: Capturando o visual chique parisiense” . O guardião . Recuperado em 26 de outubro de 2009 .
  8. ^ "Cimitero Monumentale e Civico di Rimini: pomba la Commemorazione dei defunti svela un museo a cielo aberto" [Cemitério Monumental e Cívico de Rimini: onde a Comemoração dos mortos revela um museu ao ar livre]. Alta Rimini (em italiano). 1º de novembro de 2023 . Recuperado em 14 de janeiro de 2024 .
  9. ^ abcd "Le ceneri di Renè Gruau traslate nel cimitero monumentale di Rimini" [As cinzas de Renè Gruau foram transferidas para o cemitério monumental de Rimini]. Il Resto del Carlino (em italiano). 30 de março de 2009 . Recuperado em 17 de janeiro de 2024 .
  10. ^ Brullo, Davide (21 de março de 2017). "L'ingrato destino di Gruau a Rimini: ancora senza risposta il giallo delle 35 opere sparite nel nulla" [O destino ingrato de Gruau em Rimini: O mistério das 35 obras que desapareceram no ar ainda não foi respondido]. Riminiduepuntozero (em italiano) . Recuperado em 17 de janeiro de 2024 .
  11. ^ ab "Rimini omaggia René Gruau, il grande riminese nel centenario della nascita" [Rimini presta homenagem a René Gruau, o grande Riminese, no centenário de seu nascimento]. Comune di Rimini (em italiano). 25 de março de 2009 . Recuperado em 17 de janeiro de 2024 .
  12. ^ "Il grande René Gruau torna per sempre nella sua Rimini" [O grande René Gruau retorna para sempre à sua Rimini]. Comune di Rimini (em italiano). 27 de abril de 2004 . Recuperado em 17 de janeiro de 2024 .
  13. ^ ab "Les grands noms de l'affiche" . MadParis.fr . Recuperado em 28 de outubro de 2009 .
  14. ^ "Rene Gruau: unindo design clássico de pôsteres e publicidade moderna" . O Grupo de Arte Ross . Recuperado em 5 de agosto de 2022 .

links externos

  • Website oficial
  • René Gruau na FMD
  • Impressões assinadas e numeradas de Rene Gruau no The Ross Art Group
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