Alívio

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Vista lateral dos Portões do Paraíso fundidos em bronze dourado de Lorenzo Ghiberti no Batistério de Florença em Florença , Itália, combinando figuras principais em alto relevo com fundos em sua maioria em baixo relevo

O relevo é uma técnica escultórica em que os elementos esculpidos permanecem fixados em um fundo sólido do mesmo material. O termo relevo vem do verbo latino relevo , elevar. Criar uma escultura em relevo é dar a impressão de que o material esculpido foi elevado acima do plano de fundo . [1] O que é realmente executado quando um relevo é cortado de uma superfície plana de pedra (escultura em relevo) ou madeira ( escultura em relevo) é um rebaixamento do campo, deixando as partes não esculpidas aparentemente elevadas. A técnica envolve um corte considerável do fundo, o que é um exercício demorado. Por outro lado, um relevo salva a formação da retaguarda de um sujeito, e é menos frágil e mais firmemente fixado do que uma escultura redonda, especialmente de uma figura em pé, onde os tornozelos são um potencial ponto fraco, especialmente na pedra. Em outros materiais, como metal, argila, estuque de gesso , cerâmica ou papel machê, a forma pode ser apenas adicionada ou levantada do fundo, e relevos monumentais em bronze são feitos por fundição .

Existem diferentes graus de relevo dependendo do grau de projeção da forma esculpida do campo, para os quais os termos italiano e francês ainda são algumas vezes usados ​​em inglês. A faixa completa inclui alto relevo ( alto-rilievo , alto-relevo ), [2] onde mais de 50% da profundidade é mostrada e pode haver áreas de rebaixamento , médio-relevo ( mezzo-rilievo ), baixo-relevo ( baixo-relevo ) rilievo , ou francês: baixo-relevo ( pronunciação francesa: [baʁəljɛf] ), e raso-relevo ou schiacciato rilievo , [3]onde o plano é apenas ligeiramente mais baixo do que os elementos esculpidos. Há também relevo rebaixado , que se restringia principalmente ao Egito Antigo (veja abaixo). No entanto, a distinção entre alto e baixo relevo é a mais clara e mais importante, e esses dois são geralmente os únicos termos usados ​​para discutir a maior parte do trabalho.

A definição desses termos é um tanto variável, e muitos trabalhos combinam áreas em mais de um deles, às vezes deslizando entre eles em uma única figura; conseqüentemente, alguns escritores preferem evitar todas as distinções. [4] O oposto da escultura em relevo é o contra-relevo , entalhe ou cavo-rilievo, [5] onde a forma é cortada no campo ou fundo em vez de surgir dele; isso é muito raro na escultura monumental . Os hífens podem ou não ser usados ​​em todos esses termos, embora sejam raramente vistos em "relevo rebaixado" e sejam usuais em "baixo-relevo" e "contra-relevo". Trabalhos na técnica são descritos como "em relevo", e, principalmente em escultura monumental, o trabalho em si é "um alívio".

Uma face do Friso de Parnaso em alto relevo em torno da base do Albert Memorial em Londres. A maioria das cabeças e muitos pés estão completamente cortados, mas os torsos estão "engajados" com a superfície atrás

Relevos são comuns em todo o mundo nas paredes de edifícios e em uma variedade de configurações menores, e uma sequência de vários painéis ou seções de relevo pode representar uma narrativa estendida. O relevo é mais adequado para representar assuntos complicados com muitas figuras e poses muito ativas, como batalhas, do que "escultura em círculo" independente. A maioria dos relevos arquitetônicos antigos foi originalmente pintada, o que ajudou a definir as formas em baixo relevo. O assunto dos relevos é, para referência conveniente, assumido neste artigo como sendo normalmente figuras, mas a escultura em relevo freqüentemente representa padrões decorativos geométricos ou de folhagem, como nos arabescos da arte islâmica , e pode ser de qualquer assunto.

Uma mistura comum de alto e baixo relevo, no Ara Pacis romano , colocado para ser visto de baixo. Ornamento de baixo relevo na parte inferior

Os relevos de rocha são aqueles esculpidos em rocha sólida ao ar livre (se dentro de cavernas, sejam naturais ou artificiais, é mais provável que sejam chamados de "talhados na rocha"). Este tipo é encontrado em muitas culturas, em particular nas do Antigo Oriente Próximo e em países budistas. Uma estela é uma única pedra ereta; muitos deles carregam relevos.

Tipos

A distinção entre alto e baixo relevo é um tanto subjetiva, e os dois são muitas vezes combinados em uma única obra. Em particular, a maioria dos "altos relevos" posteriores contém seções em baixo relevo, geralmente no fundo. Do friso do Partenon em diante, muitas figuras isoladas em grandes esculturas monumentaistêm as cabeças em alto relevo, mas a parte inferior das pernas está em baixo relevo. As figuras levemente projetadas criadas dessa maneira funcionam bem em relevos vistos de baixo e refletem que as cabeças das figuras costumam ser de mais interesse para o artista e para o observador do que as pernas ou pés. Como mostram exemplos inacabados de vários períodos, relevos elevados, altos ou baixos, eram normalmente "bloqueados" marcando o contorno da figura e reduzindo as áreas de fundo ao novo nível de fundo, trabalho sem dúvida executado por aprendizes (ver galeria) .

Baixo relevo ou baixo-relevo

Baixo relevo em sestércio romano , 238 DC

Um baixo relevo é uma imagem projetada com uma profundidade geral rasa, por exemplo, usada em moedas, nas quais todas as imagens estão em baixo relevo. Nos relevos mais baixos, a profundidade relativa dos elementos mostrados fica completamente distorcida e, vista de lado, a imagem não faz sentido, mas de frente as pequenas variações de profundidade se registram como uma imagem tridimensional. Outras versões distorcem a profundidade muito menos. O termo vem do italiano Basso rilievo via franceses baixo-relevo ( pronunciação francesa: [baʁəljɛf] ), ambas significando "baixo relevo". O primeiro é agora um termo muito antiquado em inglês, e o último está se tornando assim.

É uma técnica que requer menos trabalho e, portanto, é mais barata de produzir, pois menos parte do fundo precisa ser removida em uma escultura ou menos modelagem é necessária. Na arte do Egito Antigo , nos relevos dos palácios assírios e em outras culturas antigas do Oriente Próximo e da Ásia, um baixo relevo consistente era comumente usado para toda a composição. Essas imagens geralmente eram pintadas após o entalhe, o que ajudava a definir as formas; hoje, a tinta já se desgastou na grande maioria dos exemplares remanescentes, mas restos minúsculos e invisíveis de tinta geralmente podem ser descobertos por meios químicos.

Um baixo relevo datado de cerca de 2.000 a.C., do reino de Simurrum , atual Iraque

O Portão de Ishtar da Babilônia , agora em Berlim, tem baixos-relevos de grandes animais formados de tijolos moldados, esmaltados em cores. O gesso, que tornou a técnica muito mais fácil, foi amplamente usado no Egito e no Oriente Próximo desde a antiguidade até os tempos islâmicos (mais tarde para decoração arquitetônica, como na Alhambra ), Roma e Europa pelo menos desde o Renascimento, bem como provavelmente em outros lugares . No entanto, ele precisa de muito boas condições para sobreviver por muito tempo em edifícios sem manutenção - o estuque decorativo romano é conhecido principalmente em Pompéia e em outros locais soterrados pelas cinzas do Monte Vesúvio . Baixo relevo era relativamente raro na arte medieval ocidental, mas podem ser encontrados, por exemplo, em figuras de madeira ou cenas no interior das asas dobráveis ​​de retábulos de painéis múltiplos .

O renascimento do baixo relevo, que era visto como um estilo clássico, começa no início da Renascença; o Tempio Malatestiano em Rimini , um edifício classicista pioneiro, projetado por Leon Battista Alberti por volta de 1450, usa baixos-relevos de Agostino di Duccio no interior e nas paredes externas. Desde o gesso renascentista tem sido amplamente usado para trabalhos ornamentais internos , como cornijas e tetos, mas no século 16 ele foi usado para grandes figuras (muitas também em alto relevo) no Chateau de Fontainebleau , que eram imitadas de forma mais crua em outros lugares, por exemplo, no elizabetano Hardwick Hall .

O relevo raso, em italiano rilievo stiacciato ou rilievo schicciato ("relevo achatado "), é um relevo muito raso, que se funde em gravuras em alguns lugares e pode ser difícil de ler em fotografias. É frequentemente usado para as áreas de fundo de composições com os principais elementos em baixo-relevo, mas seu uso sobre uma peça inteira (geralmente pequena) foi aperfeiçoado pelo escultor renascentista italiano Donatello . [6]

Na arte ocidental posterior, até um renascimento do século 20, o baixo-relevo era usado principalmente para obras menores ou combinado com o alto-relevo para transmitir uma sensação de distância ou para dar profundidade à composição, especialmente para cenas com muitas figuras e uma paisagem ou fundo arquitetônico, da mesma forma que cores mais claras são utilizadas para a mesma finalidade na pintura. Assim, as figuras em primeiro plano são esculpidas em alto relevo, as de fundo em baixo relevo. O baixo relevo pode usar qualquer meio ou técnica de escultura, sendo o entalhe em pedra e a fundição de metal os mais comuns. Grandes composições arquitetônicas em baixo relevo foram revividas no século 20, sendo populares em edifícios em Art Décoe estilos relacionados, que se inspiraram nos antigos baixos-relevos agora disponíveis em museus. [7] Alguns escultores, incluindo Eric Gill , adotaram a profundidade "comprimida" do baixo relevo em obras que são realmente independentes.

Mid-relevo

Baixo relevo, Banteay Srei , Camboja ; Ravana sacudindo o Monte Kailasa , a Morada de Siva

Meio-relevo, "meio-relevo" ou mezzo-rilievo são definidos de forma um tanto imprecisa, e o termo não é frequentemente usado em inglês, sendo as obras geralmente descritas como baixo-relevo. A definição tradicional típica é que apenas metade dos projetos de assunto, e nenhum elemento é rebaixado ou totalmente desvinculado do campo de fundo. A profundidade dos elementos mostrados normalmente é um pouco distorcida.

O relevo médio é provavelmente o tipo de relevo mais comum encontrado na arte hindu e budista da Índia e do sudeste asiático . Os relevos baixos e médios do século 2 aC ao século 6 dC Ajanta Caves e cavernas de Ellora dos séculos 5 a 10 na Índia são relevos rochosos. A maioria desses relevos é usada para narrar escrituras sagradas, como os 1.460 painéis do templo Borobudur do século 9 em Java Central , Indonésia , narrando os contos Jataka ou a vida de Buda . Outros exemplos são baixos-relevos narrando o épico hindu do Ramayana emTemplo de Prambanan , também em Java, no Camboja , os templos de Angkor , com cenas incluindo o manthan Samudra ou " Agitando o oceano de leite" no Angkor Wat do século 12 , e relevos de apsaras . No templo de Bayon em Angkor Thom, há cenas da vida diária no Império Khmer .

Alto relevo

Metope em alto relevo dos mármores do Partenon grego clássico . Na verdade, alguns membros anteriores estão completamente separados do fundo, enquanto a perna traseira esquerda do centauro está em baixo relevo.

O alto relevo (ou altorilievo , do italiano ) é onde em geral mais da metade da massa da figura esculpida se projeta do fundo. Na verdade, os elementos mais proeminentes da composição, especialmente cabeças e membros, costumam ser completamente cortados por baixo, destacando-os do campo. As partes do objeto que são vistas são normalmente representadas em toda a sua profundidade, ao contrário do baixo relevo, onde os elementos vistos são "achatados" de forma mais plana. O alto relevo, portanto, usa essencialmente o mesmo estilo e técnicas da escultura independente e, no caso de uma única figura, oferece em grande parte a mesma visão que uma pessoa em pé diretamente em frente a uma estátua independente teria. Todas as culturas e períodos em que grandes esculturas foram criadas usaram esta técnica na escultura monumental e arquitetura.

A maioria dos relevos de grandes figuras na escultura da Grécia Antiga usava uma versão muito "alta" de alto relevo, com elementos muitas vezes totalmente livres do fundo e partes das figuras se cruzando para indicar a profundidade. Os metopes do Partenon perderam em grande parte seus elementos totalmente arredondados, exceto as cabeças, mostrando as vantagens do relevo em termos de durabilidade. O alto relevo manteve-se a forma dominante para relevos com figuras na escultura ocidental, também sendo comum na escultura de templos indianos. Esculturas gregas menores, como túmulos particulares, e áreas decorativas menores, como frisos em edifícios grandes, costumam usar baixo relevo.

Divindades de alto relevo em Khajuraho , Índia

Os relevos dos sarcófagos helenísticos e romanos foram cortados com uma broca em vez de cinzéis , permitindo e encorajando composições extremamente cheias de figuras, como o sarcófago da Batalha de Ludovisi (250–260 dC). Isso também é visto nas enormes faixas de relevos que circundavam as colunas triunfais romanas . Os sarcófagos, em particular, exerceram uma grande influência nas esculturas ocidentais posteriores. A Idade Média européia tendia a usar alto relevo para todos os fins em pedra, embora, como a escultura da Roma Antiga , seus relevos não fossem tão altos como na Grécia Antiga. [8]O altíssimo relevo ressurgiu na Renascença e foi especialmente usado na arte funerária montada na parede e, mais tarde, em frontões neoclássicos e monumentos públicos.

Na arte budista e hindu da Índia e do sudeste da Ásia, o alto relevo também pode ser encontrado, embora não seja tão comum quanto o baixo a médio relevo. Exemplos famosos de altos relevos indianos podem ser encontrados nos templos de Khajuraho , com figuras voluptuosas e retorcidas que frequentemente ilustram as posições eróticas de Kamasutra . No templo Prambanan do século 9 , em Java Central , altos relevos de Lokapala devatas , os guardiões das divindades das direções, são encontrados.

A maior escultura em alto relevo do mundo é o Stone Mountain Confederate Memorial no estado americano da Geórgia , que foi escavado com 42 pés de profundidade na montanha, [9] e mede 90 pés de altura, 190 pés de largura, [10] e fica a 400 pés acima do solo. [11]

Alívio afundado

Uma representação em relevo do Faraó Akhenaton com sua esposa Nefertiti e filhas. O fundo principal não foi removido, apenas aquele nas imediações da forma esculpida. Observe como sombras fortes são necessárias para definir a imagem.

O relevo afundado ou afundado é amplamente restrito à arte do Antigo Egito onde é muito comum, tornando-se após o período de Amarna de Ahkenaton o tipo dominante usado, em oposição ao baixo relevo. Tinha sido usado anteriormente, mas principalmente para grandes relevos em paredes externas e para hieróglifos e cártulas. A imagem é feita cortando a própria escultura em relevo em uma superfície plana. Em uma forma mais simples, as imagens são geralmente mais lineares por natureza, como hieróglifos, mas na maioria dos casos a própria figura está em baixo relevo, mas inserida em uma área afundada formada ao redor da imagem, de modo que o relevo nunca ultrapasse a superfície plana original . Em alguns casos, as figuras e outros elementos estão em um relevo muito baixo que não sobe para a superfície original, mas outros são modelados de forma mais completa, com algumas áreas subindo para a superfície original. Este método minimiza o trabalho de remoção do fundo, enquanto permite a modelagem de relevo normal.

A técnica é mais bem-sucedida com luz solar forte para enfatizar os contornos e formas pela sombra, já que nenhuma tentativa foi feita para suavizar a borda da área afundada, deixando um rosto em ângulo reto com a superfície ao redor. Alguns relevos, especialmente monumentos funerários com cabeças ou bustos da Roma antiga e arte ocidental posterior, deixam uma "moldura" no nível original ao redor da borda do relevo ou colocam uma cabeça em um recesso hemisférico no bloco (ver exemplo romano em galeria). Embora essencialmente muito semelhante ao relevo rebaixado egípcio, mas com um espaço de fundo no nível inferior ao redor da figura, o termo normalmente não seria usado para tais obras.

Também é usado para esculpir letras (geralmente om mani padme hum ) nas pedras mani do budismo tibetano .

Counter-relevo

A técnica de relevo afundado não deve ser confundida com "contra-relevo" ou entalhe como visto em selos de gemas gravados - onde uma imagem é totalmente modelada de maneira "negativa". A imagem vai para a superfície, para que quando impressa na cera dê uma impressão em relevo normal. No entanto, muitas gemas gravadas foram esculpidas em camafeu ou relevo normal.

Algumas esculturas monumentais helenísticas muito tardias no Egito usam modelagem totalmente "negativa" como se estivessem em um selo de gema, talvez como escultores treinados na tradição grega tentaram usar as convenções egípcias tradicionais. [12]

Pequenos objetos

Díptico gótico francês , 25 cm (9,8 pol.) De altura, com cenas lotadas da Vida de Cristo , c. 1350-1365

Relevos em pequena escala foram esculpidos em vários materiais, principalmente marfim , madeira e cera. Relevos são freqüentemente encontrados em artes decorativas , como cerâmica e metalurgia ; estes são menos freqüentemente descritos como "relevos" do que como "em relevo". Relevos em bronze pequenos são muitas vezes na forma de "placas" ou plaquettes , que podem ser definidos em móveis ou emolduradas, ou apenas mantidos como estão, uma forma popular para colecionadores europeus, especialmente na Renascença.

Várias técnicas de modelagem são usadas, como o repoussé ("empurrado para trás") em metalurgia, onde uma placa de metal fina é moldada por trás usando vários punções de metal ou madeira, produzindo uma imagem em relevo. A fundição também tem sido amplamente utilizada em bronze e outros metais. Fundição e repoussé são freqüentemente usados ​​em conjunto para acelerar a produção e adicionar mais detalhes ao relevo final. Na pedra, assim como nas gemas gravadas, as esculturas maiores em pedra dura em pedras semipreciosas foram muito prestigiadas desde a antiguidade em muitas culturas eurasianas. Relevos em cera foram produzidos pelo menos a partir da Renascença .

Os relevos esculpidos em marfim têm sido usados ​​desde os tempos antigos e, como o material, embora caro, geralmente não pode ser reutilizado, eles têm uma taxa de sobrevivência relativamente alta e, por exemplo, os dípticos consulares representam uma grande proporção dos sobreviventes da arte secular portátil da Antiguidade Tardia . No período gótico, a escultura de relevos de marfim tornou-se uma indústria de luxo considerável em Paris e outros centros. Assim como pequenos dípticos e trípticos com cenas religiosas densamente compactadas, geralmente do Novo Testamento , também foram produzidos objetos seculares, geralmente em um relevo inferior.

Muitas vezes eram caixas de espelhos redondos, pentes, alças e outros itens pequenos, mas incluíam alguns caixões maiores, como o caixão com cenas de romances (Walters 71264) em Baltimore , Maryland , nos Estados Unidos. Originalmente, eram muitas vezes pintados com cores brilhantes. Os relevos podem ser impressos por carimbos na argila, ou a argila prensada em um molde com o desenho, como era usual com a terra sigillata produzida em massa da cerâmica da Roma Antiga . Os relevos decorativos em gesso ou estuque podem ser muito maiores; esta forma de decoração arquitetônica é encontrada em muitos estilos de interiores no Ocidente pós-renascentista e na arquitetura islâmica.

Galeria

Relevos de artistas modernos

Artistas modernos como Paul Gauguin , Ernst Barlach , Ernst Ludwig Kirchner , Pablo Picasso , Henry Moore até Ewald Matare criaram relevos, na arte contemporânea, por exemplo, deve-se citar Ingo Kühl .

Relevos notáveis

Exemplos notáveis ​​de relevos monumentais incluem:

Relevos em menor escala:

Veja também

Notas

  1. ^ "Relevo" . Merriam Webster. Arquivado do original em 31/05/2012 . Página visitada em 31/05/2012 .
  2. ^ Em inglês moderno, apenas "alto relevo"; alto-rilievo foi usado no século 18 e um pouco depois, enquanto alto-relevo surpreendentemente encontrou um nicho, restrito à escrita arqueológica, nas últimas décadas depois de ter sido usado em textos franceses sub-traduzidos sobre arte rupestre pré-histórica, e até mesmo copiado por escritores ingleses. Seu uso deve ser descontinuado.
  3. ^ Murray, Peter & Linda, Penguin Dictionary of Art & Artists , Londres, 1989. p. 348, Relevo; o baixo-relevo permaneceu comum em inglês até meados do século XX.
  4. ^ Por exemplo, Avery em Grove Art Online , cujo longo artigo sobre "Esculturas em relevo" mal as menciona ou define, exceto para relevo rebaixado.
  5. ^ Murray, 1989, op.cit.
  6. ^ Avery, vi
  7. ^ Avery, vii
  8. ^ Avery, ii e iii
  9. ^ Boissoneault, Lorraine (22 de agosto de 2017). "O que acontecerá com Stone Mountain, o maior memorial da confederação da América?" . Smithsonian Magazine . Arquivado do original em 22 de agosto de 2017 . Recuperado em 26 de maio de 2021 .
  10. ^ "50 coisas que você talvez não saiba sobre o Stone Mountain Park" . The Atlanta Journal-Constitution . 10 de julho de 2018. Arquivado do original em 11 de novembro de 2020 . Recuperado em 26 de maio de 2021 .
  11. ^ McKay, Rich (3 de julho de 2020). "O maior Monumento Confederado do mundo enfrenta novos pedidos de remoção" . Reuters . Arquivado do original em 3 de julho de 2020 . Recuperado em 26 de maio de 2021 .
  12. ^ Barasch, Moshe, Visual Syncretism: A Case Study , pp. 39-43 in Budick, Stanford & Iser, Wolfgang, eds., The Translatability of Cultures: figurations of the space between , Stanford University Press , 1996, ISBN 0-8047 -2561-6 ( ISBN 978-0-8047-2561-3 ).  
  13. ^ Kleiner, Fred S .; Mamiya, Christin J. (2006). A Arte Através dos Séculos de Gardner: A Perspectiva Ocidental - Volume 1 (12ª ed.). Belmont, Califórnia, EUA: Thomson Wadsworth. pp.  20–21 . ISBN 0-495-00479-0.
  14. ^ "Tisch am Kliff" . www.gemeinde-sylt.de . 18 de junho de 2019.

Referências

Ligações externas