Estúdio de gravação

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Uma instalação de produção de áudio na Universidade Nacional An-Najah

Um estúdio de gravação é uma instalação especializada para gravação de som , mixagem e produção de áudio de performances musicais instrumentais ou vocais, palavras faladas e outros sons. Eles variam em tamanho de um pequeno estúdio de projeto em casa grande o suficiente para gravar um único cantor-guitarrista, a um grande edifício com espaço para uma orquestra completa de 100 ou mais músicos. Idealmente, os espaços de gravação e monitoramento (ouvir e mixagem) são especialmente projetados por um acusista ou engenheiro de áudio para obter propriedades acústicas ideais (isolamento acústico ou difusão ou absorção de ecos sonoros refletidosque poderia interferir com o som ouvido pelo ouvinte).

Os estúdios de gravação podem ser usados ​​para gravar cantores , músicos instrumentais ( p . suas trilhas sonoras musicais. O estúdio de gravação típico consiste em uma sala chamada "estúdio" ou "sala ao vivo" equipada com microfones e suportes de microfone, onde instrumentistas e vocalistas se apresentam; e a " sala de controle ", onde engenheiros de áudio, às vezes também com produtores de discos, operam consoles de mixagem de áudio profissionais , unidades de efeitos, ou computadores com softwares especializados para mixar , manipular (por exemplo, ajustando a equalização e adicionando efeitos) e direcionar o som para gravação analógica ou digital . Os engenheiros e produtores ouvem a música ao vivo e as "faixas" gravadas em alto- falantes ou fones de ouvido de alta qualidade .

Muitas vezes, haverá salas menores chamadas cabines de isolamento para acomodar instrumentos barulhentos, como bateria ou amplificadores e alto-falantes de guitarra elétrica, para evitar que esses sons sejam audíveis para os microfones que estão capturando os sons de outros instrumentos ou vozes, ou para fornecer "mais seco "salas para gravar vocais ou instrumentos acústicos mais silenciosos, como violão ou violino . Os principais estúdios de gravação geralmente têm uma variedade de instrumentos e equipamentos musicais grandes, pesados ​​e difíceis de transportar no estúdio, como piano de cauda , ​​órgão Hammond , piano elétrico , harpa e bateria .

Design e equipamento

Um cantor mexicano filho jarocho gravando faixas nos estúdios Tec de Monterrey

Esquema

Os estúdios de gravação geralmente consistem em três ou mais salas:

  • A sala ao vivo do estúdio onde os instrumentistas tocam seus instrumentos, com seu toque captado por microfones e, para instrumentos elétricos e eletrônicos, conectando as saídas dos instrumentos ou saídas da unidade DI à mesa de mixagem (ou microfonando os gabinetes dos alto-falantes para baixo e guitarra elétrica);
  • Cabines de isolamento são pequenas salas com isolamento acústico e portas, projetadas para instrumentistas (ou suas pilhas de alto-falantes). Cabines vocais são salas projetadas de forma semelhante para cantores. Em ambos os tipos de salas, normalmente há janelas para que os artistas possam ver outros membros da banda e outros funcionários do estúdio, pois cantores, líderes de banda e músicos geralmente dão ou recebem dicas visuais ;
  • A sala de controle , onde os engenheiros de áudio e produtores de discos misturam os sinais do microfone e do instrumento com um console de mixagem , gravam o canto e a execução em fita (até os anos 1980 e início dos anos 1990) ou disco rígido (1990 e décadas seguintes) e ouvem os gravações e faixas com monitores ou fones de ouvido e manipular as faixas ajustando as configurações do console de mixagem e usando unidades de efeitos ; e
  • A sala de máquinas , onde são mantidos equipamentos mais ruidosos, como racks de computadores refrigerados por ventilador e amplificadores de potência , para evitar que o ruído interfira no processo de gravação.

Embora o isolamento de som seja um objetivo fundamental, os músicos, cantores, engenheiros de áudio e produtores de discos ainda precisam ser capazes de ver uns aos outros, ver gestos de sinalização e regência de um líder de banda. Como tal, a sala ao vivo, cabines de isolamento, cabines vocais e sala de controle normalmente têm janelas.

Neve VR60, um console de mixagem multipista. Acima do console há uma variedade de alto-falantes de monitor de estúdio.

Os estúdios de gravação são cuidadosamente projetados em torno dos princípios da acústica da sala para criar um conjunto de espaços com as propriedades acústicas necessárias para gravar o som com precisão. A acústica arquitetônica inclui tratamento acústico e insonorização e também a consideração das dimensões físicas da própria sala para fazer com que a sala responda ao som da maneira desejada. O tratamento acústico inclui e o uso de absorção e difusãomateriais nas superfícies dentro da sala. Para controlar a quantidade de reverberação, as salas de um estúdio de gravação podem ter uma combinação reconfigurável de superfícies reflexivas e não reflexivas. A insonorização proporciona isolamento sonoro entre os quartos e evita que o som entre ou saia da propriedade. Um estúdio de gravação em ambiente urbano deve ser insonorizado em sua concha externa para evitar que ruídos das ruas e estradas ao redor sejam captados por microfones internos.

Engenheiros e produtores assistem a um trompetista de uma janela na sala de controle durante uma sessão de gravação.

Equipamento

O equipamento encontrado em um estúdio de gravação geralmente inclui:

Instrumentos

Uma seleção de instrumentos em um estúdio de música, incluindo um piano de cauda

Nem todos os estúdios de música estão equipados com instrumentos musicais. Alguns estúdios menores não têm instrumentos, e espera-se que bandas e artistas tragam seus próprios instrumentos, amplificadores e alto-falantes. No entanto, os grandes estúdios de gravação geralmente têm uma seleção de instrumentos em sua sala ao vivo, geralmente instrumentos, amplificadores e caixas de alto-falante que são grandes, pesadas e difíceis de transportar (por exemplo, um órgão Hammond ) ou inviáveis ​​(como no caso de um grande piano ) para alugar para uma única sessão de gravação. Ter instrumentos musicais e equipamentos no estúdio gera custos adicionais para um estúdio, pois os pianos precisam ser afinados e os instrumentos e equipamentos associados precisam ser mantidos.

Os tipos e marcas de equipamentos musicais de um estúdio dependem dos estilos de música das bandas e artistas que normalmente gravam lá. Instrumentos que podem estar presentes em um estúdio incluem:

  • Instrumentos de teclado e equipamentos de teclado relacionados
  • Kit de bateria acústica : pode incluir apenas a bateria com casco de madeira e os suportes. Os estúdios normalmente possuem grandes marcas como Premier, Ludwig e Gretsch. Alguns estúdios têm uma seleção de armadilhas clássicas. Os bateristas normalmente preferem usar sua própria caixa e pratos
  • Amplificador de baixo e gabinete de alto-falante de baixo (por exemplo, um amplificador valvulado Ampeg SVT e um gabinete de 8x10")
  • Amplificador de guitarra e gabinetes de alto-falante de guitarra (por exemplo, um Fender Twin e um amplificador valvulado Marshall e uma pilha de alto-falantes. Amplificadores valvulados fabricados pela Vox, Ampeg e Gibson também podem estar disponíveis.
  • Guitarras e baixos vintage feitos por Fender, Gibson e Rickenbacker
  • Em casos raros, os estúdios podem ter uma bateria étnica mellotron , sitars, um contrabaixo ou instrumentos incomuns que as bandas podem querer experimentar para um som específico.

Frequentemente, espera-se que guitarristas e baixistas tragam suas próprias guitarras, baixos e pedais de efeitos . Os bateristas costumam trazer sua própria caixa, pratos e baquetas ou escovas. Músicos que tocam outros instrumentos de fácil transporte, como instrumentos da família do violino, acordeão, ukulele, banjo, trompas e sopros também deverão trazer seus próprios instrumentos.

Estações de trabalho de áudio digital

Produção musical usando uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) com configuração de vários monitores

Computadores de uso geral rapidamente assumiram um grande papel no processo de gravação. Com software, um computador potente e de boa qualidade com processador rápido pode substituir os consoles de mixagem , equipamentos de gravação multipista , sintetizadores, samplers e unidade de efeitos (reverb, eco, compressão, etc.) que um estúdio de gravação exigia nas décadas de 1980 e 1990. Um computador assim equipado é chamado de estação de trabalho de áudio digital , ou DAW.

Enquanto o Apple Macintosh é usado para a maioria dos trabalhos de estúdio, uma variedade de softwares disponíveis para Microsoft Windows e Linux .

Se nenhum console de mixagem for usado e toda a mixagem for feita usando apenas um teclado e mouse, isso é chamado de mixagem na caixa (ITB). OTB descreve a mixagem com outro hardware e não apenas com o software do PC.

Estúdios do projeto

Um pequeno estúdio de gravação pessoal às vezes é chamado de estúdio de projeto ou estúdio doméstico . Esses estúdios geralmente atendem às necessidades específicas de um artista individual ou são usados ​​como um hobby não comercial. Os primeiros estúdios de projeto modernos surgiram em meados da década de 1980, com o advento de dispositivos de gravação multipista , sintetizadores e microfones acessíveis. O fenômeno floresceu com a queda dos preços de equipamentos e acessórios MIDI , bem como produtos baratos de gravação direta em disco .

Gravar bateria e guitarra elétrica amplificada em um estúdio caseiro é um desafio porque geralmente são os instrumentos mais barulhentos. Baterias acústicas requerem isolamento de som neste cenário, ao contrário de baterias eletrônicas ou sampleadas. Obter um som autêntico de amplificador de guitarra elétrica, incluindo distorção de tubo de potência, requer um atenuador de potência ou um gabinete de isolamento ou cabine. Um compromisso conveniente é a modelagem de amplificador , seja um amplificador de modelagem, pré-amplificador/processador ou simulador de amplificador de guitarra baseado em software. Às vezes, os músicos substituem instrumentos barulhentos e inconvenientes, como bateria, por teclados, que hoje geralmente fornecem amostragem um tanto realista .

A capacidade de gravação digital introduzida pela ADAT e seu custo comparativamente baixo, originalmente lançado em US$ 3.995, foram os grandes responsáveis ​​pela ascensão dos estúdios de projeto na década de 1990. [1] Os estúdios de projeto de hoje são construídos em torno de DAWs baseados em software executados em hardware de PC padrão.

Cabine de isolamento

Uma cabine de isolamento é uma pequena sala em um estúdio de gravação, que é à prova de som para impedir a entrada de sons externos e manter os sons internos e, como todas as outras salas de gravação da indústria de som, é projetada para ter uma quantidade menor de reflexões difusas das paredes para fazer uma boa sala de som. Um gabinete de alto-falante de baterista, vocalista ou guitarra, junto com microfones, é isolado acusticamente na sala. Um estúdio de gravação profissional típico tem uma sala de controle , uma grande sala ao vivo e uma ou mais pequenas cabines de isolamento .

Todos os quartos são à prova de som por métodos variados, incluindo, mas não limitado a, gesso cartonado de camada dupla de 5/8" com as costuras deslocadas de camada a camada em ambos os lados da parede que é preenchida com espuma, isolamento de ripas, uma parede dupla, que é uma parede isolada construída ao lado de outra parede isolada com um espaço de ar no meio, adicionando espuma às paredes e cantos internos e usando dois painéis de vidro grosso com um espaço de ar entre eles. As densidades de superfície dos materiais de construção comuns determina a perda de transmissão de várias frequências através de materiais. [2]

Thomas A. Watson inventou, mas não patenteou, a cabine à prova de som para uso na demonstração do telefone com Alexander Graham Bell em 1877. [3] Existem variações do mesmo conceito, incluindo uma cabine de isolamento autônoma portátil e um gabinete de isolamento de alto-falante de guitarra . Um painel de gobo atinge o mesmo efeito de forma muito mais moderada; por exemplo, um kit de bateria que é muito alto na sala ao vivo ou no palco pode ter painéis gobo transparentes de vidro acrílico colocados ao redor para desviar o som e evitar que ele vaze para os outros microfones, permitindo um melhor controle independente de cada instrumento canal no console de mixagem .

Na animação, as performances vocais são normalmente gravadas em sessões individuais, e os atores têm que imaginar (com a ajuda do diretor ou do leitor) que estão envolvidos no diálogo. Os filmes animados geralmente evoluem rapidamente durante o desenvolvimento e a produção, portanto, evitar que as faixas vocais se espalhem é essencial para preservar a capacidade de ajustar as linhas até o último minuto. Às vezes, se o relacionamento entre os atores principais for forte o suficiente e o estúdio de animação puder pagar, os produtores podem usar um estúdio de gravação configurado com várias cabines de isolamento nas quais os atores podem ver uns aos outros e o diretor. Isso permite que os atores reajam uns aos outros em tempo real como se estivessem em um palco ou set de filmagem normal.

História

1890 a 1930

Na era das gravações acústicas (antes da introdução de microfones, gravação elétrica e amplificação), os primeiros estúdios de gravação eram instalações muito básicas, sendo essencialmente salas à prova de som que isolavam os intérpretes do ruído externo. Durante esta época não era incomum que as gravações fossem feitas em qualquer local disponível, como um salão de baile local, usando equipamentos de gravação acústica portátil. Nesse período, as gravações master eram feitas por meio do corte de um cilindro giratório (posteriormente disco) feito de cera. Os artistas eram tipicamente agrupados em torno de uma grande trompa acústica (uma versão ampliada da familiar trompa de gramofone ). A energia acústica das vozes ou instrumentos foi canalizada através da trompa para um diafragma para um torno mecânico de corte, que inscreveu o sinal como um sulco modulado diretamente na superfície do mestre.

1930 a 1970

O Estúdio Siemens para Música Eletrônica ca. 1956.

A gravação elétrica era comum no início da década de 1930, e os tornos de masterização eram alimentados eletricamente, mas as gravações master ainda precisavam ser cortadas em um disco, agora uma laca, também conhecida como disco de acetato . De acordo com as tendências musicais predominantes, os estúdios neste período foram projetados principalmente para a gravação ao vivo de orquestras sinfônicas e outros grandes conjuntos instrumentais. Os engenheiros logo descobriram que espaços grandes e reverberantes, como salas de concerto, criavam uma assinatura acústica vibrante, pois a reverberação natural aprimorava o som da gravação. Nesse período, os grandes salões acusticamente ao vivo foram favorecidos, em vez dos acusticamente mortos .cabines e salas de estúdio que se tornaram comuns após a década de 1960. Devido aos limites da tecnologia de gravação, que não permitia técnicas de gravação multipista , os estúdios de meados do século 20 foram projetados em torno do conceito de agrupar músicos (por exemplo, a seção rítmica ou uma seção de trompa ) e cantores (por exemplo, um grupo de backing vocals ), ao invés de separá-los, e colocar os performers e os microfones estrategicamente para capturar a complexa interação acústica e harmônica que surgiu durante a performance. Nos anos 2000, os estúdios de som modernos às vezes ainda usam essa abordagem para grandes projetos de pontuação de filmes que usam grandes orquestras.

Salões e igrejas

Por causa de sua excelente acústica, muitos dos estúdios maiores foram convertidos em igrejas. Exemplos incluem AIR Studios de George Martin em Londres, o famoso Columbia Records 30th Street Studio em Nova York (uma igreja armênia convertida, com um teto de mais de 30 metros de altura), [4] e o estúdio Decca Records Pythian Temple em Nova York (onde artistas como Louis Jordan , Bill Haley e Buddy Holly foram gravados) que também era uma grande igreja convertida que apresentava um teto alto e abobadado no centro do salão.

Instalações como o Columbia Records 30th Street Studio em Nova York e o Abbey Road Studios em Londres eram famosos por seu som de 'marca registrada' - que era (e ainda é) facilmente identificável por profissionais de áudio - e pela habilidade de seus engenheiros de equipe. À medida que crescia a necessidade de transferir material de áudio entre diferentes estúdios, havia uma demanda crescente por padronização no design de estúdio em toda a indústria fonográfica, e a Westlake Recording Studios em West Hollywood foi altamente influente na década de 1970 no desenvolvimento de design acústico padronizado. [5]

Na cidade de Nova York, a Columbia Records tinha alguns dos estúdios de gravação de som mais respeitados, incluindo o Columbia 30th Street Studio na 207 East 30th Street, o CBS Studio Building na 49 East 52nd Street, o Liederkranz Hall na 111 East 58th Street entre Park e Lexington Avenues (um edifício construído e anteriormente pertencente a uma sociedade cultural e musical alemã, The Liederkranz Club and Society), [6] [7] e um de seus primeiros estúdios de gravação, "Studio A" em 799 Seventh Avenue. [4]

Donna Summer usando fones de ouvido durante uma sessão de gravação em 1977

Tecnologias e técnicas

Os estúdios de gravação elétrica em meados do século 20 muitas vezes careciam de cabines de isolamento, defletores de som e às vezes até alto-falantes, e não foi até a década de 1960, com a introdução dos fones de ouvido de alta fidelidadeque se tornou uma prática comum para os artistas usarem fones de ouvido para monitorar seu desempenho durante a gravação e ouvir reproduções. Era difícil isolar todos os artistas - uma das principais razões para que essa prática não fosse usada simplesmente porque as gravações eram geralmente feitas como 'takes' ao vivo e todos os artistas precisavam poder ver uns aos outros e o líder do grupo enquanto tocavam. Os engenheiros de gravação formados nesse período aprenderam a tirar proveito dos complexos efeitos acústicos que poderiam ser criados por meio de "vazamento" entre diferentes microfones e grupos de instrumentos, e esses técnicos tornaram-se extremamente habilidosos em capturar as propriedades acústicas únicas de seus estúdios e as músicos em performance.

O uso de diferentes tipos de microfones e sua colocação ao redor do estúdio foi uma parte crucial do processo de gravação, e marcas específicas de microfones foram usadas pelos engenheiros por suas características de áudio específicas. Os microfones de fita de tons suaves desenvolvidos pela empresa RCA na década de 1930 foram cruciais para o estilo "crooning" aperfeiçoado por Bing Crosby , e o famoso microfone condensador Neumann U47foi um dos mais utilizados a partir da década de 1950. Este modelo ainda é amplamente considerado pelos profissionais de áudio como um dos melhores microfones de seu tipo já feitos. Aprender o posicionamento correto dos microfones era uma parte importante do treinamento dos jovens engenheiros, e muitos se tornaram extremamente habilidosos nesse ofício. Bem na década de 1960, no campo clássico não era incomum que engenheiros fizessem gravações orquestrais de alta qualidade usando apenas um ou dois microfones suspensos acima da orquestra. Na década de 1960, os engenheiros começaram a experimentar colocar microfones muito mais próximos dos instrumentos do que antes era a norma. O distinto tom áspero das seções de metais nas gravações dos Beatles " Good Morning Good Morning " e " Lady Madonna "" foram alcançados fazendo com que os saxofonistas posicionassem seus instrumentos de modo que os microfones ficassem praticamente dentro da boca da trompa.

Danny Knicely grava com Furnace Mountain Band
Danny Knicely grava com Furnace Mountain Band na Virgínia (2012)

As características sonoras únicas dos grandes estúdios conferiram um caráter especial a muitas das gravações populares mais famosas das décadas de 1950 e 1960, e as gravadoras guardavam zelosamente essas instalações. De acordo com o historiador de som David Simons, depois que a Columbia assumiu o 30th Street Studios no final da década de 1940 e o gerente de A&R Mitch Millertinha ajustado com perfeição, Miller emitiu uma ordem permanente para que as cortinas e outros acessórios não fossem tocados, e os faxineiros tinham ordens específicas para nunca esfregar o piso de madeira nua por medo de que isso pudesse alterar as propriedades acústicas do salão. Havia várias outras características dos estúdios neste período que contribuíram para suas "assinaturas sonoras" únicas. Além do som inerente das grandes salas de gravação, muitos dos melhores estúdios incorporaram câmaras de eco especialmente projetadas, salas especialmente construídas que muitas vezes eram construídas sob o estúdio principal. Estes eram tipicamente longos e baixos espaços retangulares construídos com materiais duros e refletores de som, como concreto, equipados com um alto-falante em uma extremidade e um ou mais microfones na outra. Durante uma sessão de gravação, um sinal de um ou mais microfones do estúdio pode ser encaminhado para o alto-falante na câmara de eco; o som do alto-falante reverberava pela câmara e o sinal aprimorado era captado pelo microfone na outra extremidade. Este sinal de eco aprimorado - que era frequentemente usado para 'adoçar' o som dos vocais - poderia então ser misturado com o sinal primário do microfone no estúdio e mixado na faixa enquanto a gravação principal estava sendo feita. Equipamento especial foi outra característica notável do "clássico" estúdio de gravação. Os maiores estúdios pertenciam e eram operados por grandes empresas de mídia como RCA, Columbia e EMI, que normalmente tinham suas próprias divisões de pesquisa e desenvolvimento de eletrônicos que projetavam e construíam equipamentos de gravação personalizados e consoles de mixagem para seus estúdios. Da mesma forma, os estúdios independentes menores eram frequentemente de propriedade de engenheiros eletrônicos qualificados que projetavam e construíam suas próprias mesas e outros equipamentos. Um bom exemplo disso é o famoso os estúdios independentes menores eram muitas vezes de propriedade de engenheiros eletrônicos habilidosos que projetavam e construíam suas próprias mesas e outros equipamentos. Um bom exemplo disso é o famoso os estúdios independentes menores eram muitas vezes de propriedade de engenheiros eletrônicos habilidosos que projetavam e construíam suas próprias mesas e outros equipamentos. Um bom exemplo disso é o famosoGold Star Studios em Los Angeles, o local de muitas gravações pop americanas famosas da década de 1960. O co-proprietário David S. Gold construiu a mesa de mixagem principal do estúdio e muitos equipamentos adicionais e também projetou as câmaras de eco trapezoidais exclusivas do estúdio.

Durante as décadas de 1950 e 1960, o som das gravações pop foi definido pela introdução de dispositivos de processamento de som proprietários, como equalizadores e compressores, fabricados por empresas especializadas em eletrônica. Um dos mais conhecidos deles foi o famoso equalizador Pultec , usado por quase todos os grandes estúdios comerciais da época.

Gravação multipista

Com a introdução da gravação multipista , tornou-se possível gravar instrumentos e cantores separadamente e em momentos diferentes em diferentes faixas em fita, embora não tenha sido até a década de 1970 que as grandes gravadoras começaram a adotar essa prática amplamente, e ao longo do Muitos clássicos "pop" da década de 1960 ainda eram gravados ao vivo em um único take. Após a década de 1960, a ênfase mudou para isolamento e isolamento acústico, com tratamentos como eco e reverberação adicionados separadamente durante o processo de mixagem, em vez de serem misturados durante a gravação. Um lamentável [ carece de fontes ]O resultado dessa tendência, que coincidiu com o aumento dos valores das propriedades no centro da cidade, foi que muitos dos maiores estúdios foram demolidos ou reconstruídos para outros usos. Em meados do século 20, as gravações eram analógicas , feitas em fita magnética de ¼ de polegada ou ½ polegada , ou, mais raramente, em filme magnético de 35 mm , com gravação multipista chegando a 8 faixas na década de 1950, 16 em 1968 e 32 Nos anos 1970. A fita mais comum é a analógica de 2 polegadas, capaz de conter até 24 faixas individuais. Geralmente, depois que uma mixagem de áudio é configurada em uma máquina de fita de 24 pistas, o sinal é reproduzido e enviado para uma máquina diferente, que grava os sinais combinados (chamado de impressão ) em uma fita estéreo de duas pistas de ½ polegada, chamada umamestre .

Antes da gravação digital, o número total de faixas disponíveis nas quais se podia gravar era medido em múltiplos de 24, com base no número de máquinas de fita de 24 faixas em uso. A maioria dos estúdios de gravação agora usa equipamento de gravação digital , o que limita o número de faixas disponíveis apenas com base na capacidade do console de mixagem ou da interface do hardware do computador e na capacidade do hardware de lidar com as demandas de processamento. As máquinas de fita analógica ainda são usadas por alguns audiófilos e engenheiros de som por suas características sonoras únicas. A escassez e a idade fizeram com que certos modelos de máquinas de fita analógica aumentassem significativamente em valor. [ citação necessária ]

Estúdios de rádio

O estúdio da Ridge Radio em Caterham , Inglaterra

Os estúdios de rádio são muito semelhantes aos estúdios de gravação, principalmente no caso de estúdios de produção que normalmente não são usados ​​no ar , como os estúdios onde as entrevistas são gravadas para transmissão posterior. Este tipo de estúdio normalmente teria todos os mesmos equipamentos que qualquer outro estúdio de gravação de áudio teria, principalmente se for em uma grande estação ou em uma instalação combinada que abriga um grupo de estações, mas também é projetado para grupos de pessoas trabalhar colaborativamente em uma situação ao vivo (ver Ahern, S, Making Radio). [8]

Os estúdios de transmissão também usam muitos dos mesmos princípios, como isolamento de som, com adaptações adequadas à natureza ao vivo de seu uso. Esses equipamentos normalmente incluem um telefone híbrido para colocar chamadas telefônicas no ar, um codec POTS para receber transmissões remotas , um alarme de ar morto para detectar silêncio inesperado e um atraso de transmissão para soltar qualquer coisa, de tosse a palavrões . Nos EUA, as estações licenciadas pela Federal Communications Commission (FCC) também devem ter um Sistema de Alerta de Emergênciadecodificador (normalmente no estúdio) e, no caso de estações de potência total, um codificador que pode interromper a programação em todos os canais que uma estação transmite para transmitir avisos urgentes.

Os computadores também são usados ​​para reproduzir anúncios , jingles , bumpers , soundbites , chamadas telefônicas, efeitos sonoros , boletins de trânsito e meteorológicos e, agora , automação de transmissão completa quando não há funcionários presentes. Para talk shows, um produtor ou assistente em uma sala de controle comanda o show, incluindo a triagem de chamadas e a inserção dos nomes e do assunto dos chamadores em uma fila , que o apresentador do programapode ver e fazer uma introdução adequada. As entrevistas dos vencedores do concurso de rádio também podem ser editadas "on the fly" e colocadas no ar dentro de um minuto ou dois após terem sido gravadas aceitando seu prêmio.

Além disso, os consoles de mixagem digital podem ser interconectados via áudio via Ethernet , ou divididos em duas partes, com entradas e saídas conectadas a um mecanismo de áudio montado em rack, e uma ou mais superfícies de controle (placas de mixagem) ou computadores conectados via porta serial , permitindo ao produtor ou o talento para controlar o show de qualquer ponto. Com Ethernet e áudio sobre IP (ao vivo) ou FTP (gravado), também permite acesso remoto , para que os DJs possam fazer shows de um home studio via ISDN ou Internet. Conexões de áudio externas adicionais são necessárias para o link de estúdio/transmissor para over-the-airestações, antenas parabólicas para envio e recepção de programas e para webcasting ou podcasting .

Veja também

Referências

  1. George Petersen, "In Memoriam: Keith Barr 1949–2010", Mix Magazine Online, agosto de 2010, "Cópia arquivada" . Arquivado a partir do original em 29 de agosto de 2010 . Recuperado em 26 de agosto de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: cópia arquivada como título ( link )
  2. ^ Huber, David Miles (2005). Técnicas de Gravação Modernas . Elsevier Inc. p. 75. ISBN 9780240806259.
  3. ^ Watson, TA (2017). O Nascimento e a Infância do Telefone . Biblioteca de Alexandria. ISBN 9781465616609.
  4. ^ a b Simons, David (2004). Histórias de estúdio - como os grandes discos de Nova York foram feitos . São Francisco: Backbeat Books. ISBN 9781617745164.
  5. ^ Newell, Philip (2003). Projeto de estúdio de gravação . Imprensa Focal. págs. 315-316. ISBN 0-240-51917-5. Recuperado em 14 de janeiro de 2017 .
  6. "História do Liederkranz da Cidade de Nova York" Arquivado em 27 de julho de 2011 no site Wayback Machine - O Liederkranz da Cidade de Nova York. O Liederkranz Club construiu um prédio em 1881 na 111–119 East 58th Street, a leste da Park Avenue.
  7. ^ Kahn, Ashley , Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece , Da Capo Press, 2001. Cf. p.75
  8. Ahern, S (ed), Making Radio , Allen & Unwin, Sydney, 2011. Studio Chapter

Leitura adicional

  • Cogan, Jim; Clark, Willian. Templos do Som: Dentro dos Grandes Estúdios de Gravação . San Francisco: Chronicle Books, 2003.
  • Horning, Susan Schmidt. Perseguindo o som: tecnologia, cultura e a arte da gravação em estúdio de Edison ao LP . Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2013.
  • Ramone, Phil ; Granata, Charles L. Fazendo discos: as cenas por trás da música . Nova York: Hyperion, 2007.

Links externos