Arte pública

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Arte pública é arte em qualquer mídia cuja forma, função e significado são criados para o público em geral por meio de um processo público. É um gênero de arte específico [1] com seu próprio discurso profissional e crítico. A arte pública é visualmente e fisicamente acessível ao público; ele é instalado em espaço público em ambientes externos e internos. A arte pública procura incorporar conceitos públicos ou universais, em vez de conceitos ou interesses comerciais, partidários ou pessoais. [2] Notadamente, a arte pública também é o produto direto ou indireto de um processo público de criação, aquisição e/ou manutenção. [3] [4] [5] [6]

A arte independente criada ou encenada na esfera pública ou próxima (por exemplo, graffiti , arte de rua ) carece de sanção pública oficial ou tangível não foi reconhecida como parte do gênero de arte pública, [7] no entanto, essa atitude está mudando devido aos esforços de vários artistas de rua. [8] [9] Tal obra de arte não oficial pode existir em propriedade privada ou pública imediatamente adjacente ao domínio público, ou em ambientes naturais, mas, por mais onipresente que seja, [10] [11] às vezes fica fora da definição de arte pública por sua ausência de processo público ou sanção pública como arte pública "bona fide". [12]

Características da arte pública [ editar ]

As características comuns da arte pública são acessibilidade pública, colocação em domínio público, envolvimento da comunidade, processo público (incluindo financiamento público); essas obras podem ser permanentes ou temporárias. Segundo a curadora e historiadora de arte/arquitetura Mary Jane Jacob , a arte pública aproxima a arte da vida. [13]

Acessibilidade pública: colocação em espaço público/domínio público [ editar ]

A arte pública é acessível ao público, tanto física como visualmente. [13] [14] Quando a arte pública é instalada em propriedade privada, os direitos de acesso do público geral ainda existem. [15]

A arte pública caracteriza-se pela especificidade do local , onde a obra de arte é "criada em resposta ao lugar e comunidade em que reside" [6] e pela relação entre o seu conteúdo e o público. [16] Cher Krause Knight afirma que "a publicidade da arte repousa na qualidade e no impacto de sua troca com o público ... em seu público mais amplo, a arte amplia as oportunidades para o envolvimento da comunidade, mas não pode exigir uma conclusão particular", introduz ideias sociais, mas deixa espaço para que o público chegue às suas próprias conclusões. [16]

Processo público, financiamento público [ editar ]

A arte pública é frequentemente caracterizada pelo envolvimento e colaboração da comunidade. [13] [4] [16] Artistas e organizações públicas geralmente trabalham em conjunto com arquitetos, fabricantes/trabalhadores da construção civil, moradores e líderes comunitários, designers, organizações financiadoras e outros. [17]

A arte pública é muitas vezes criada e fornecida dentro de programas formais de "arte em locais públicos" que podem incluir educação artística comunitária e performance artística. [17] Esses programas podem ser financiados por entidades governamentais por meio de iniciativas de Percent for Art . [13] [18]

Longevidade [ editar ]

Alguma arte pública é planejada e projetada para estabilidade e permanência. [5] Sua colocação ou exposição ao domínio público físico requer materiais seguros e duráveis. As obras de arte públicas são projetadas para resistir aos elementos (sol, vento, água), bem como à atividade humana. Nos Estados Unidos, ao contrário das obras de arte de galeria, estúdio ou museu, que podem ser transferidas ou vendidas, a arte pública é legalmente protegida pela Lei de Direitos dos Artistas Visuais de 1990 (VARA), que exige um processo oficial de desvinculação para venda ou remoção. [4]

Formas de arte pública [ editar ]

Mildred Howard 's "A casa que não passará por qualquer cor que não a sua própria" em Battery Park City , Nova York

As seguintes formas de arte pública identificam até que ponto a arte pública pode ser fisicamente integrada ao contexto ou ambiente imediato. Essas formas, que podem se sobrepor, empregam diferentes tipos de arte pública que se adequam a uma determinada forma de integração do ambiente. [13] [19]

  • independentes: por exemplo, esculturas, estátuas, estruturas
  • integrados (em fachadas, pavimentos ou paisagens): por exemplo, baixos-relevos, figura de colina , geoglifo , petróglifo , mosaicos , iluminação digital
  • aplicado (a uma superfície): por exemplo, murais, esculturas montadas em edifícios
  • instalação (onde a obra de arte e o site são incorporados mutuamente): por exemplo, arte da estação de trânsito
  • efêmeras (ou não permanentes): performances, instalações temporárias: por exemplo, um balanço precário de rochas ou uma instância de fumaça colorida. [20] [21] [22]

História da arte pública [ editar ]

Wolf Vostell Ruhender Verkehr / Tráfego estacionário , Colônia, 1969

Estados Unidos, século 20 [ editar ]

Na década de 1930, a produção do simbolismo nacional implícito nos monumentos do século XIX passa a ser regulada por programas nacionais de longo prazo com objetivos de propaganda (Federal Art Project, Estados Unidos; Cultural Office, União Soviética). Programas como o New Deal do presidente Roosevelt facilitaram o desenvolvimento da arte pública durante a Grande Depressão , mas foram elaborados com objetivos de propaganda. Os programas de arte do New Deal destinavam-se a desenvolver o orgulho nacional da cultura americana, evitando abordar a economia vacilante. [16] Embora problemáticos, os programas de arte do New Deal, como o FAP, alteraram a relação entre o artista e a sociedade, tornando a arte acessível a todas as pessoas. [16] O programa New Deal Art-in-Architecture(AiA) desenvolveu por cento para programas de arte, uma estrutura de financiamento de arte pública ainda utilizada hoje. Este programa destinou meio por cento dos custos totais de construção de todos os prédios do governo para a compra de arte americana contemporânea para eles. [16] A AiA ajudou a solidificar a política de que a arte pública nos Estados Unidos deveria ser verdadeiramente de propriedade do público. Também promoveu arte pública site-specific. [16]

A abordagem da arte pública mudou radicalmente durante a década de 1970, seguindo as reivindicações do movimento dos direitos civis sobre o espaço público, a aliança entre os programas de regeneração urbana e os esforços artísticos no final da década de 1960 e as ideias revisadas da escultura. [23] A arte pública adquiriu um status além da mera decoração e visualização de histórias nacionais oficiais no espaço público. A arte pública tornou-se muito mais sobre o público. [16] Essa perspectiva foi reforçada na década de 1970 por políticas culturais urbanas, por exemplo, o Public Art Fund , com sede em Nova York.e programas urbanos ou regionais de Percentual de Arte nos Estados Unidos e na Europa. Além disso, o discurso da arte pública mudou de um nível nacional para um local, consistente com a tendência site-specific e crítica dos espaços expositivos institucionais emergentes nas práticas artísticas contemporâneas.

Arte pública ambiental [ editar ]

La Joute de Jean-Paul Riopelle , uma instalação de escultura cinética ao ar livre com jatos de fogo, máquinas de neblina e uma fonte em Montreal .

Entre as décadas de 1970 e 1980, a gentrificação e as questões ecológicas surgiram na prática da arte pública tanto como motivo de comissão quanto como foco crítico de artistas. O elemento individual, romântico, de recolhimento implícito na estrutura conceitual da Land art , e sua vontade de reconectar o ambiente urbano com a natureza, torna-se uma reivindicação política em projetos como Wheatfield – A Confrontation (1982) da artista americana Agnes Denes , como bem como em Joseph Beuys ' 7000 Oaks(1982). Ambos os projetos se concentram no aumento da consciência ecológica por meio de um processo de design urbano verde, levando Denes a plantar um campo de trigo de dois acres no centro de Manhattan e Beuys a plantar 7.000 carvalhos juntamente com blocos de basalto em Kassel, Alemanha, em uma guerrilha ou jardim comunitário moda. Nos últimos anos, os programas de regeneração urbana verde com o objetivo de converter lotes abandonados em áreas verdes incluem regularmente programas de arte pública. É o caso do High Line Art, 2009, programa de comissão para o High Line , derivado da conversão de um trecho da ferrovia na cidade de Nova York ; e de Gleisdreieck, 2012, um parque urbano derivado da conversão parcial de uma estação ferroviária em Berlim que acolhe, desde 2012, uma exposição de arte contemporânea ao ar livre.

A década de 1980 também testemunhou a institucionalização dos parques de esculturas como programas de curadoria. Enquanto as primeiras exposições e coleções de esculturas ao ar livre públicas e privadas datam da década de 1930 [24] visando criar um cenário apropriado para formas esculturais de grande escala difíceis de mostrar em galerias de museus, instalações como o jardim de Noguchi em Queens , Nova York (1985) refletem a necessidade de uma relação permanente entre a obra de arte e seu local.

Essa relação também se desenvolve no projeto de Donald Judd para a Fundação Chinati (1986) no Texas, que defende o caráter permanente de instalações de grande porte cuja fragilidade pode ser destruída ao realocar a obra.

Sustentabilidade e arte pública [ editar ]

O Gangsta Gardener, Ron Finley, em uma de suas hortas públicas

A arte pública enfrenta um desafio de design por sua própria natureza: como melhor ativar as imagens em seu entorno. O conceito de “ sustentabilidade ” surge em resposta às deficiências ambientais percebidas de uma cidade. O desenvolvimento sustentável , promovido pelas Nações Unidas desde a década de 1980, inclui aspectos econômicos, sociais e ecológicos. Uma obra de arte pública sustentável incluiria planos de regeneração e desmontagem urbana. A sustentabilidade tem sido amplamente adotada em muitos projetos de engenharia e planejamento ambiental. A arte sustentável é um desafio para responder às necessidades de um espaço aberto ao público.

Em outra obra de arte pública intitulada "Mission leopard" [25] foi encomendada em 2016 em Haryana, Índia, entre o remoto terreno decíduo da vila de Tikli, uma equipe coordenada pelo artista Hunny Mor pintou dois leopardos empoleirados em galhos em um tanque de fonte de água de 115 pés de altura . A campanha teve como objetivo conscientizar sobre a coabitação e a preservação do meio ambiente. A obra de arte pode ser vista de vários quilômetros em todas as direções.

O trabalho de Ron Finley como o Gangsta Gardener (ou Guerrilla Gardener) de South Central LA é um exemplo de artista cujas obras constituem obras de arte públicas temporárias na forma de hortas públicas que abordam sustentabilidade, segurança alimentar e justiça alimentar . [26] [27] [28]

Andrea Zittel produziu obras, como Indianapolis Island, que fazem referência à sustentabilidade e à permacultura com as quais os participantes podem se envolver ativamente. [29] [30]

Arte pública interativa [ editar ]

Escultura pública que também é um instrumento musical ( hidraulofone ) de Steve Mann, que o público pode tocar.

Algumas artes públicas são projetadas para incentivar a interação direta e prática. Os exemplos incluem arte pública que contém componentes interativos de música, luz, vídeo ou água. Por exemplo, a peça central arquitetônica em frente ao Ontario Science Center é uma fonte e instrumento musical ( hidraulofone ) de Steve Mann , onde as pessoas podem produzir sons bloqueando jatos de água para forçar a água através de mecanismos de produção de som. Uma obra de arte pública interativa inicial e incomum foi o século 1980 de Jim Pallas da Light em Detroit, Michigan [31] de uma grande mandala de luzes ao ar livre que reagia de maneiras complexas a sons e movimentos detectados por radar (erroneamente destruídos 25 anos depois [32] ] ).

Uma instalação interativa ao ar livre de Maurizio Bolognini ( Gênova , 2005), que todos podem modificar usando um telefone celular.
Arte pública em exibição em Clarence Dock , Leeds , Reino Unido

Arte pública de novo gênero [ editar ]

Na década de 1990, alguns artistas apelaram à intervenção social artística no espaço público. Esses esforços empregaram o termo “arte pública do novo gênero” além dos termos “arte contextual”, “ arte relacional ”, “ arte participativa ”, “arte dialógica”, “ arte baseada na comunidade” e “arte ativista”. “Arte pública de novo gênero” é definida por Suzanne Lacy como “arte interativa e socialmente engajada para diversos públicos com conexões com políticas de identidade e ativismo social”. [16] O projeto Fundred Dollar Bill de Mel Chin é um exemplo de um projeto de arte pública interativo e ativista social. [33]Em vez de refletir metaforicamente questões sociais, a arte pública do novo gênero se esforçou para capacitar explicitamente os grupos marginalizados, mantendo o apelo estético. [16] [34] Um exemplo foi a exposição de arte pública de 1993 da curadora Mary Jane Jacob , " Cultura em Ação ", que investigou sistemas sociais através do envolvimento com públicos que normalmente não visitavam museus de arte tradicionais. [16]

Arte pública com curadoria [ editar ]

Salifou Lindou, Face à l'eau , Bonamouti-Deido, Douala, 2010. Encomendado por doual'art para o SUD Salon Urbain de Douala .

O termo "arte pública com curadoria" refere-se à arte pública produzida por uma comunidade ou público que "encomenda" uma obra em colaboração com um curador-mediador. Um exemplo é o projeto doual'art em Douala ( Camarões , 1991) que se baseia em um sistema de comissionamento que reúne a comunidade, o artista e a instituição comissionada para a realização do projeto. [ citação necessária ]

Arte pública memorial [ editar ]

Memoriais para indivíduos, grupos de pessoas ou eventos às vezes são representados por meio de arte pública. Exemplos são o Memorial da Guerra do Vietnã de Maya Lin em Washington DC, o Monumento à AIDS de Tim Tate em Nova Orleans e o Cenotaph de Kenzō Tange para as vítimas da bomba atômica no Parque Memorial da Paz de Hiroshima no Japão. [35]

Controvérsias [ editar ]

Escultura para uma experiência objetiva de arquitetura - David Chipperfield & Antony Gormley , Kivik Art Centre, Suécia (2008)

A arte pública às vezes é controversa. As seguintes controvérsias de arte pública foram notáveis:

  • O Projeto Heidelberg de Detroit foi controverso por várias décadas desde sua criação em 1986 devido à sua aparência extravagante.
  • A peça minimalista de Richard Serra , Tilted Arc , foi removida da Foley Square, em Nova York, em 1989, depois que funcionários de escritório reclamaram que sua rotina de trabalho foi interrompida pela peça. Uma audiência pública decidiu contra a exibição continuada do trabalho.
  • O Pavilhão Apollo de Victor Pasmore na cidade nova inglesa de Peterlee tem sido o foco de políticos locais e outros grupos que reclamam da governança da cidade e da alocação de recursos. Artistas e líderes culturais montaram uma campanha para reabilitar a reputação do trabalho com o Baltic Center for Contemporary Art , contratando artistas Jane e Louise Wilson para fazer uma instalação de vídeo sobre a peça em 2003.
  • O Andaime de Sam Durant (2017), instalado no jardim do Walker Art Center , representou a forca usada em sete enforcamentos governamentais. Grupos nativos americanos acharam o trabalho ofensivo, pois 38 pessoas de Dakota foram enforcadas em Mankato, Minnesota . O artista concordou em desmontar e permitir que os anciãos da tribo queimassem e enterrassem a peça. [36] [37]
  • O Dreamspace V de Maurice Agis , um enorme labirinto inflável erguido em Chester-le-Street, County Durham, matou duas mulheres e feriu gravemente uma menina de três anos em 2006, quando um vento forte quebrou suas amarras e o levou 30 pés para o ar, com trinta pessoas presas dentro. [38]

Documentação online [ editar ]

Bancos de dados online de arte pública local e regional surgiram nas décadas de 1990 e 2000 em conjunto com o desenvolvimento de dados baseados na web. Os bancos de dados de arte pública online podem ser gerais ou seletivos (limitados a esculturas ou murais), e podem ser governamentais, semigovernamentais ou independentes. Alguns bancos de dados online, como os Arquivos de Arte Americana do Smithsonian American Art Museum . Atualmente, possui mais de seis mil obras em seu banco de dados. [39]

Existem dezenas de organizações não governamentais e instituições educacionais que mantêm bancos de dados de arte pública online de obras de arte públicas que cobrem várias áreas, incluindo o National Endowment for the Arts , WESTAF , Public Art Fund , Creative Time e outros. [40] Public Art Online, mantém um banco de dados de obras de arte públicas, ensaios e estudos de caso, com foco no Reino Unido. [41] O Institute for Public Art, com sede no Reino Unido, mantém informações sobre arte pública em seis continentes. [42]

O projeto de arte pública WikiProject começou em 2009 e se esforçou para documentar a arte pública em todo o mundo. Embora este projeto tenha recebido atenção inicial da comunidade acadêmica, ele contou principalmente com contribuições temporárias de estudantes. [43] Seu status é atualmente desconhecido.

Veja também [ editar ]

Referências [ editar ]

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Links externos [ editar ]