Rock progressivo

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O rock progressivo (abreviado como prog ; também conhecido como rock clássico ou rock sinfônico ; às vezes associado ao rock artístico ) é um amplo gênero de música rock [8] que se desenvolveu no Reino Unido e nos Estados Unidos em meados da década de 1960, atingindo o pico no início dos anos 1970. Inicialmente denominado " pop progressivo ", o estilo foi uma conseqüência de bandas psicodélicas que abandonaram as tradições pop padrão em favor da instrumentação e técnicas de composição mais frequentemente associadas ajazz , folk ou música clássica . Elementos adicionais contribuíram para seu rótulo " progressivo ": as letras eram mais poéticas, a tecnologia foi aproveitada para novos sons, a música se aproximou da condição de " arte " e o estúdio, em vez do palco, tornou-se o foco da atividade musical , que muitas vezes envolvia criar música para ouvir em vez de dançar.

Prog é baseado em fusões de estilos, abordagens e gêneros, envolvendo um movimento contínuo entre o formalismo e o ecletismo . Devido à sua recepção histórica, o escopo do prog às vezes é limitado a um estereótipo de longos solos, longos álbuns, letras de fantasia, cenários grandiosos e fantasias e uma dedicação obsessiva à habilidade técnica. Embora o gênero seja frequentemente citado por sua fusão de alta cultura e baixa cultura , poucos artistas incorporaram temas clássicos literais em seus trabalhos em grande medida, e apenas um punhado de grupos intencionalmente emularam ou referenciaram a música clássica.

O gênero coincidiu com o boom econômico de meados da década de 1960, que permitiu que as gravadoras atribuíssem mais controle criativo a seus artistas, bem como com a nova divisão jornalística entre "pop" e "rock", que conferiu significado genérico a ambos os termos. Prog teve um alto nível de popularidade no início a meados da década de 1970, mas desbotou logo depois. A sabedoria convencional afirma que a ascensão do punk rock causou isso, mas vários outros fatores contribuíram para o declínio. [9] Os críticos musicais, que frequentemente rotulavam os conceitos de "pretensiosos" e os sons de "pomposos" e "exagerados", tendiam a ser hostis ao gênero ou a ignorá-lo completamente. [10]Após o final dos anos 1970, o rock progressivo se fragmentou em várias formas. Algumas bandas alcançaram sucesso comercial na década de 1980 (embora com formações alteradas e estruturas musicais mais compactas) ou passaram para o pop sinfônico , rock de arena ou new wave .

Os primeiros grupos que exibiram características progressivas são retroativamente descritos como " proto-prog ". A cena de Canterbury , originada no final dos anos 1960, denota um subconjunto de bandas progressivas que enfatizavam o uso de instrumentos de sopro , mudanças complexas de acordes e longas improvisações. O Rock in Opposition , do final dos anos 1970, era mais vanguardista e , quando combinado com o estilo Canterbury , criou o vanguardista . Na década de 1980, um novo subgênero, rock neo-progressivo , teve algum sucesso comercial, embora também tenha sido acusado de ser derivado e de falta de inovação. Pós-progressivo baseia-se nos desenvolvimentos mais recentes na música popular e na vanguarda desde meados dos anos 1970.

Definição e características

Âmbito e termos relacionados

O termo "rock progressivo" é sinônimo de " rock artístico ", "rock clássico" (não deve ser confundido com rock clássico ) e "rock sinfônico". [11] Historicamente, "art rock" tem sido usado para descrever pelo menos dois tipos de música rock relacionados, mas distintos. [12] O primeiro é rocha progressiva tal como é geralmente entendido, enquanto a segunda utilização refere-se a grupos que rejeitaram psicodelia e a contracultura hippie em favor de um modernista , vanguarda abordagem. [12] [nb 1]As semelhanças entre os dois termos são que ambos descrevem uma tentativa principalmente britânica de elevar a música rock a novos níveis de credibilidade artística. No entanto, é mais provável que o art rock tenha influências experimentais ou de vanguarda. [14] "Prog" foi inventado na década de 1990 [15] como um termo abreviado, mas mais tarde se tornou um adjetivo transferível, também sugerindo uma paleta mais ampla do que aquela desenhada pelas bandas mais populares dos anos 1970. [16]

O rock progressivo é variado e é baseado em fusões de estilos, abordagens e gêneros, explorando ressonâncias culturais mais amplas que se conectam à arte de vanguarda, música clássica e folclórica , performance e imagem em movimento. [17] Embora um estilo "progressivo" inglês unidirecional tenha emergido no final dos anos 1960, em 1967, o rock progressivo passou a constituir uma diversidade de códigos de estilo vagamente associados. [18] Quando o rótulo "progressivo" chegou, a música foi apelidada de " pop progressivo " antes de ser chamada de "rock progressivo", [19] [nota 2] com o termo "progressivo" referindo-se à ampla gama de tentativas de quebrar com a fórmula padrão da música pop.[21]Vários fatores adicionais contribuíram para o rótulo "progressivo" adquirido: as letras eram mais poéticas; a tecnologia foi aproveitada para novos sons; a música se aproximou da condição de "arte"; alguma linguagem harmônica foi importada do jazz e da música clássica do século XIX ; o formato do álbum ultrapassou os singles ; e o estúdio, em vez do palco, tornou-se o foco da atividade musical, que muitas vezes envolvia a criação de música para ouvir, não para dançar. [22]

Uma das melhores maneiras de definir o rock progressivo é que ele é um gênero heterogêneo e problemático - uma formulação que se torna clara no momento em que deixamos para trás caracterizações baseadas apenas nas bandas mais visíveis do início a meados da década de 1970

- Paul Hegarty e Martin Halliwell [17]

Os críticos do gênero geralmente limitam seu escopo a um estereótipo de longos solos, álbuns excessivamente longos, letras de fantasia, cenários e figurinos grandiosos e uma dedicação obsessiva à habilidade técnica. [23] Enquanto o rock progressivo é frequentemente citado por sua fusão de alta cultura e baixa cultura, poucos artistas incorporaram temas clássicos literais em seus trabalhos em qualquer grau, [24] e apenas um punhado de grupos intencionalmente emularam ou referenciaram a música clássica. [17] A escritora Emily Robinson diz que a definição restrita de "rock progressivo" foi uma medida contra a aplicação solta do termo no final dos anos 1960, quando foi "aplicado a todos, de Bob Dylan aos Rolling Stones". O debate sobre o critério do gênero continuou até a década de 2010, principalmente nos fóruns da Internet dedicados ao prog. [15]

De acordo com os musicólogos Paul Hegarty e Martin Halliwell, Bill Martin e Edward Macan são os autores de livros importantes sobre rock progressivo enquanto "aceitam efetivamente a caracterização do rock progressivo oferecida por seus críticos. ... cada um deles o faz inconscientemente". [23] O acadêmico John S. Cotner contesta a visão de Macan de que o rock progressivo não pode existir sem a assimilação contínua e aberta da música clássica no rock. [18] O autor Kevin Holm-Hudson concorda que "o rock progressivo é um estilo muito mais diverso do que o que é ouvido de seus grupos principais e o que é sugerido por críticos antipáticos". [25]

Relação à arte e teorias sociais

Nas primeiras referências à música, "progressivo" estava parcialmente relacionado à política progressista , mas essas conotações foram perdidas durante os anos 1970. [15] Sobre a "música progressiva", Holm-Hudson escreve que "se move continuamente entre referências explícitas e implícitas a gêneros e estratégias derivadas não apenas da música artística europeia, mas de outros domínios culturais (como as Índias Orientais, Celtas, folk e Africano) e, portanto, envolve um movimento estético contínuo entre o formalismo e o ecletismo ”. [26] [nota 3]Cotner também diz que o rock progressivo incorpora elementos formais e ecléticos, "Consiste em uma combinação de fatores - alguns deles intramusicais (" dentro "), outros extramusicais ou sociais (" sem ")." [18]

Uma forma de conceituar o rock and roll em relação à "música progressiva" é que a música progressiva levou o gênero a uma complexidade maior, enquanto retraçava as raízes da música clássica e romântica. [28] O sociólogo Paul Willis acredita: "Nunca devemos ter dúvidas de que a música 'progressiva' se seguiu ao rock 'n' roll, e que não poderia ter sido de outra maneira. Podemos ver o rock 'n' roll como uma desconstrução e música 'progressiva' como uma reconstrução. " [29]O autor Will Romano afirma que "o próprio rock pode ser interpretado como uma ideia progressiva ... Ironicamente, e bastante paradoxalmente, 'rock progressivo', a era clássica do final dos anos 1960 até meados e final dos anos 1970, introduz não apenas o explosivo e sons exploratórios de tecnologia ... mas formas musicais tradicionais (clássica e folclórica europeia) e (frequentemente) um estilo de composição pastiche e construções artificiais ( álbuns conceituais ) que sugerem pós-modernismo . " [30]

História

1966-1970: Origens

Antecedentes e raízes

Os Beatles trabalhando no estúdio com seu produtor George Martin , por volta de 1965

Em 1966, o nível de correspondência social e artística entre os músicos de rock britânicos e americanos acelerou drasticamente para bandas como os Beatles , os Beach Boys e os Byrds, que fundiam elementos da música cultivada com as tradições vernáculas do rock. [31] O rock progressivo foi baseado nos grupos pop "progressivos" da década de 1960 que combinavam rock and roll com vários outros estilos musicais, como ragas indianas , melodias orientais e cantos gregorianos , como os Beatles e os Yardbirds . [32] Paul McCartney dos Beatlesdisse em 1967: "nós [a banda] ficamos um pouco entediados com 12 compassos o tempo todo, então tentamos entrar em outra coisa. Então vieram Dylan, o Who e os Beach Boys. ... Estamos todos tentando fazer vagamente o mesmo tipo de coisa. " [33] A música rock começou a se levar a sério, em paralelo com as tentativas anteriores no jazz (quando o swing deu lugar ao bop , um movimento que não teve sucesso com o público). Nesse período, a canção popular passou a sinalizar um novo meio de expressão possível que ia além da canção de amor de três minutos , levando a um cruzamento entre o "underground" e o "estabelecido" para o público ouvinte. [34] [nb 4]

Hegarty e Halliwell identificam os Beatles, os Beach Boys, os Doors , as Pretty Things , os Zombies , os Byrds , o Grateful Dead e o Pink Floyd "não apenas como precursores do prog, mas como desenvolvimentos essenciais da progressividade em seus primeiros dias". [36] De acordo com o musicólogo Walter Everett , os "timbres experimentais, ritmos, estruturas tonais e textos poéticos" dos Beatles em seus álbuns Rubber Soul (1965) e Revolver (1966) "encorajaram uma legião de jovens bandas que criariam o progressivo rock no início dos anos 1970 ". [37] A poesia de Dylan,álbum do Mothers of Invention , Freak Out! (1966) e os Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) foram importantes no desenvolvimento do rock progressivo. [14] As produções de Phil Spector foram influências chave, [38] uma vez que introduziram a possibilidade de usar o estúdio de gravação para criar música que de outra forma nunca seria alcançada. [39] O mesmo [ vago ] é dito para Pet Sounds dos Beach Boys (1966), que Brian Wilson pretendia como uma resposta ao Rubber Soul [40] e que por sua vez influenciou os Beatles quando eles fizeramSgt. Pepper . [41] [42]

Dylan introduziu um elemento literário no rock por meio de seu fascínio pelos surrealistas e pelos simbolistas franceses e por sua imersão na cena artística de Nova York no início dos anos 1960. [43] A tendência de bandas com nomes extraídos da literatura, como The Doors , Steppenwolf e The Ides of March , foram mais um sinal de que a música rock estava se alinhando com a alta cultura. [44] Dylan também liderou o caminho misturando rock com estilos de música folk. Isso foi seguido por grupos de folk rock como os Byrds, que basearam seu som inicial no dos Beatles. [45] Por sua vez, as harmonias vocais dos Byrds inspiraram as de Yes ,[46] ebandas de folk rock britânicas como Fairport Convention , que enfatizavam o virtuosismo instrumental. [47] Alguns desses artistas, como a Incredible String Band e Shirley e Dolly Collins , seriam influentes por meio do uso de instrumentos emprestados da world music e da música antiga . [48]

Pet Sounds e Sgt. Pimenta

Muitos grupos e músicos desempenharam papéis importantes neste processo de desenvolvimento, mas nada mais do que os Beach Boys e os Beatles  ... [Eles] trouxeram expansões em harmonia , instrumentação (e, portanto, timbre ), duração , ritmo e o uso de tecnologia de gravação . Desses elementos, o primeiro e o último foram os mais importantes na abertura do caminho para o desenvolvimento do rock progressivo.

- Bill Martin [49]

Pet Sounds e Sgt. Pepper , com sua unidade lírica, estrutura estendida, complexidade, ecletismo, experimentalismo e influências derivadas de formas de música clássica, são amplamente vistos como um início no gênero rock progressivo [50] [51] e como pontos de inflexão em que o rock, que anteriormente foi considerada música de dança, tornou-se música feita para ouvir. [52] [49] Entre Pet Sounds e Sgt. Pepper , os Beach Boys lançaram o single " Good Vibrations " (1966), apelidado de " sinfonia de bolso " por Derek Taylor, o publicitário da banda. A canção continha uma matriz eclética de instrumentos exóticos e várias chaves disjuntivas e mudanças modais. [53] Scott Interrante do Popmatters escreveu que sua influência no rock progressivo e no movimento psicodélico "não pode ser exagerada". [54] Martin comparou a canção com " A Day in the Life " dos Beatles, do Sgt. Pepper , no sentido de que mostram "as mesmas razões pelas quais muito rock progressivo é difícil de dançar". [55]

Embora o sargento. Pepper foi precedido por vários álbuns que começaram a fazer a ponte entre o pop "descartável" e o rock "sério", deu com sucesso uma voz "comercial" estabelecida a uma cultura jovem alternativa [56] e marcou o ponto em que o disco do LP surgiu como um formato criativo cuja importância era igual ou maior que a do single. [57] [nota 5] Bill Bruford , um veterano de várias bandas de rock progressivo, disse que o sargento. Pepper transformou as idéias dos músicos sobre o que era possível e as idéias do público sobre o que era aceitável na música. [59]Ele acreditava que: "Sem os Beatles, ou outra pessoa que tivesse feito o que os Beatles fizeram, é justo presumir que não haveria rock progressivo." [60] No rescaldo do sargento. Pepper , revistas como a Melody Maker traçaram uma linha nítida entre "pop" e "rock ', eliminando assim o" roll "de" rock and roll "(que agora se refere ao estilo dos anos 1950). Os únicos artistas que permaneceram" rock " seriam aqueles considerados na vanguarda das formas composicionais, longe dos padrões "amigáveis ​​ao rádio", já que os americanos cada vez mais usavam o adjetivo "progressivo" para grupos como Jethro Tull , Family ,Leste do Éden , Gerador Van der Graafe King Crimson . [61]

Proto-prog e psicodelia

De acordo com AllMusic : "O rock progressivo começou a emergir da cena psicodélica britânica em 1967, especificamente uma variedade de rock clássico / sinfônico liderado por Nice , Procol Harum e Moody Blues ( Dias de Futuro Passado )." [62] A disponibilidade de equipamento de gravação acessível recentemente coincidiu com o surgimento de uma cena underground londrina em que a droga psicodélica LSD era comumente usada. Pink Floyd e Soft Machine funcionaram como bandas de house em eventos noturnos em locais como Middle Earth e UFO Club, onde experimentaram texturas sonoras e canções longas. [63] [nota 6] Muitas bandas psicodélicas, folk rock e progressivas iniciais foram ajudadas pela exposição do DJ John Peel da BBC Radio 1 . [66] Jimi Hendrix , que ganhou destaque na cena londrina e gravou com uma banda de músicos ingleses, iniciou a tendência para o virtuosismo da guitarra e excentricidade na música rock. [67] A banda escocesa 1-2-3, mais tarde renomeada para Nuvens , foi formada em 1966 e começou a se apresentar em clubes de Londres um ano depois. De acordo com Mojo 's George Knemeyer: "alguns afirmam [que] tiveram uma influência vital em roqueiros progressivos como Yes, The Nice and Family." [68]

Artistas de rock sinfônico no final dos anos 1960 tiveram algum sucesso nas paradas, incluindo os singles " Nights in White Satin " (o Moody Blues, 1967) e " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967). [69] O Moody Blues estabeleceu a popularidade do rock sinfônico quando gravaram Days of Future Passed juntamente com a London Festival Orchestra , e o Procol Harum começou a usar uma variedade maior de instrumentos acústicos, [ importância do (s) exemplo (s)? ] particularmente em seu álbum de 1969, A Salty Dog . [70] As influências clássicas às vezes assumiram a forma de peças adaptadas ou inspiradas em obras clássicas, comoO " Bolero de Beck " de Jeff Beck e partes do Ars Longa Vita Brevis de Nice . Este último, junto com belas faixas como "Rondo" e " America ", refletem um maior interesse pela música que é inteiramente instrumental. Sgt. Pepper's e Days representam uma tendência crescente para ciclos musicais e suítes compostas de movimentos múltiplos . [70]

O Focus incorporou e articulou acordes de estilo jazz, e batidas irregulares fora do ritmo em seus Riffs baseados no rock posteriores, e várias bandas que incluíam seções de sopro no estilo jazz apareceram, incluindo Blood, Sweat & Tears e Chicago . Destes, Martin destaca Chicago em particular por sua experimentação com suítes e composições estendidas, como o " Ballet for a Girl in Buchannon " em Chicago II . [71] Influências do jazz apareceram na música de bandas britânicas como Traffic , Colosseum e If , juntamente com bandas da cena de Canterbury , como Soft Machinee Caravana . As bandas da cena de Canterbury enfatizaram o uso de instrumentos de sopro, mudanças complexas de acordes e longas improvisações. [72] Martin escreve que em 1968, "rock progressivo completo" ainda não existia, mas três bandas lançaram álbuns que mais tarde viriam para a vanguarda da música: Jethro Tull , Caravan e Soft Machine. [73]

O termo "rock progressivo", que apareceu nas notas de capa do LP de estreia autointitulado do Caravan em 1968 , passou a ser aplicado a bandas que usavam técnicas de música clássica para expandir os estilos e conceitos disponíveis para a música rock. [75] [76] The Nice, Moody Blues, Procol Harum e Pink Floyd todos continham elementos do que agora é chamado de rock progressivo, mas nenhum representou um exemplo tão completo do gênero como várias bandas que se formaram logo depois. [77] Quase todas as bandas principais do gênero, incluindo Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant eRenaissance , lançou seus primeiros álbuns durante os anos 1968-1970. A maioria deles eram álbuns de folk-rock que davam poucas indicações de como o som maduro da banda se tornaria, mas In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson foi um exemplo completo do gênero. [74] [nota 7] Os críticos presumiram que o álbum fosse a extensão lógica e o desenvolvimento do trabalho do final dos anos 1960 exemplificado pelo Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd e os Beatles. [78] De acordo com Macan, o álbum pode ser o mais influente para o rock progressivo por cristalizar a música de bandas anteriores "em um estilo distinto e imediatamente reconhecível". [74]

1970 de 1980

Anos de pico (1971-1976)

Pink Floyd apresentando The Dark Side of the Moon (1973), o álbum mais vendido de todo o período do rock progressivo. [79]

A maioria das principais bandas do gênero lançou seus álbuns mais aclamados pela crítica durante os anos de 1971 a 1976. [80] O gênero experimentou um alto grau de sucesso comercial durante o início dos anos 1970. Jethro Tull , ELP , Rush , Yes e Pink Floyd combinados para quatro álbuns que alcançaram o número um nas paradas dos EUA, e dezesseis de seus álbuns alcançaram o top dez. [81] [nb 8] Mike Oldfield 's Tubular Bells (1973), um trecho de que foi usado como o tema do filme O Exorcista , vendido 16 milhões de cópias. [86]

Emerson, Lake & Palmer foram uma das bandas de rock progressivo de maior sucesso comercial dos anos 1970. Eles são vistos aqui se apresentando em 1992.

O rock progressivo passou a ser apreciado no exterior, mas permaneceu principalmente um fenômeno europeu e, especialmente, britânico. Poucas bandas americanas se engajaram nele, e os representantes mais puros do gênero, como Starcastle e Happy the Man , permaneceram limitados às suas próprias regiões geográficas. [87] Isso é pelo menos em parte devido às diferenças da indústria musical entre os EUA e a Grã-Bretanha. [57] [nota 9] Fatores culturais também estiveram envolvidos, já que os músicos dos EUA tendiam a vir de uma formação de blues, enquanto os europeus tendiam a ter uma base na música clássica. [90] Artistas e bandas de rock progressivo norte-americanas frequentemente representavam estilos híbridos, como os arranjos complexos do Rush, o hard rock de Captain Beyond , o progressivo rock sulista do Kansas , a fusão de jazz de Frank Zappa e Return to Forever e a fusão eclética dos Dixie Dregs totalmente instrumentais . [91] [92] [93] [94] [95] [ integridade da fonte do texto? Os artistas britânicos de rock progressivo tiveram seu maior sucesso nos Estados Unidos nas mesmas áreas geográficas em que as bandas britânicas de heavy metal tiveram sua maior popularidade. A sobreposição de público levou ao sucesso de bandas de rock de arena , como Boston , Kansas eStyx , que combinou elementos dos dois estilos. [91]

O rock progressivo alcançou popularidade na Europa Continental mais rapidamente do que nos Estados Unidos. A Itália permaneceu geralmente desinteressada na música rock até que o forte cenário de rock progressivo italiano se desenvolveu no início dos anos 1970. [96] [nota 10] O rock progressivo surgiu na Iugoslávia no final dos anos 1960, dominando a cena do rock iugoslavo até o final dos anos 1970. [98] [99] Poucos grupos europeus tiveram sucesso fora de seus próprios países, com exceção de bandas holandesas como Focus e Golden Earring, que escreveram letras em inglês, e os italianos Le Orme e PFM , cujas letras em inglês foram escritas por Peter Hammille Peter Sinfield , respectivamente. [100] Algumas bandas europeias tocaram em um estilo derivado de bandas inglesas. [101] [ verificação necessária ] [nota 11] A cena "Kosmische music" na Alemanha veio a ser rotulada como " krautrock " internacionalmente [103] e é freqüentemente citada como parte do gênero rock progressivo ou um fenômeno inteiramente distinto. [104] Bandas Krautrock como Can , que incluía dois membros que haviam estudado com Karlheinz Stockhausen , [105] tendiam a ser mais fortemente influenciadas pela música clássica do século 20do que as bandas progressivas britânicas, cujo vocabulário musical tendia mais para a era romântica . Muitos desses grupos foram muito influentes, mesmo entre bandas que tinham pouco entusiasmo pela variedade sinfônica do rock progressivo. [106]

Alma progressiva

Ao mesmo tempo, os músicos populares afro-americanos se basearam na abordagem conceitual orientada para o álbum do rock progressivo. Isso levou a um movimento de soul progressivo na década de 1970 que inspirou uma musicalidade sofisticada recém-descoberta e um lirismo ambicioso no pop negro. [107] Entre esses músicos estavam Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield e George Clinton . [108] Ao discutir o desenvolvimento, Martin cita os álbuns dos anos 1970 de Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music ,The World Is a Ghetto , War Live ) e os Irmãos Isley ( 3 + 3 ), enquanto observa que Who Are You (1978)influenciado pelo rock progressivo do Who (1978) também se inspirou na variante soul. [109] Dominic Maxwell do The Times chama os álbuns de Wonder de meados dos anos 1970 de "alma progressiva da mais alta ordem, empurrando a forma, mas sempre sincera, ambiciosa e ouvível". [110]

Declínio e fragmentação

As tendências políticas e sociais do final dos anos 1970 se afastaram das atitudes hippie do início dos anos 1970, que levaram ao desenvolvimento e popularidade do gênero. O aumento do cinismo punk tornou os ideais utópicos expressos em letras de rock progressivo fora de moda. [111] O virtuosismo foi rejeitado, já que as despesas com a compra de instrumentos de qualidade e o investimento de tempo para aprender a tocá-los eram vistos como barreiras para a energia e imediatismo do rock. [112] Houve também mudanças na indústria da música, à medida que as gravadoras desapareceram e se fundiram em grandes conglomerados de mídia . Promover e desenvolver música experimental não fazia parte da estratégia de marketingpara essas grandes corporações, que focaram sua atenção na identificação e segmentação de nichos de mercado lucrativos . [113]

Robert Fripp, do King Crimson, acreditava que o movimento progressista havia saído "tragicamente do curso". [114]

Quatro das bandas de rock progressivo de maior sucesso - King Crimson, Yes, ELP e Genesis - entraram em um hiato ou passaram por grandes mudanças de pessoal em meados da década de 1970. [114] Macan observa a separação do King Crimson em setembro de 1974 como particularmente significativa, chamando-o de o ponto em que "todas as bandas inglesas do gênero deveriam ter deixado de existir". [115] Mais bandas principais, incluindo Van der Graaf Generator, Gentle Giant e UK , se dissolveram entre 1978 e 1980. [116] Muitas bandas tinham em meados da década de 1970 atingido o limite de quão longe poderiam fazer experiências em um contexto de rock , e os fãs se cansaram das composições épicas extensas. Os sons do Hammond , Minimoog e Mellotronfoi exaustivamente explorado e seu uso tornou-se clichê. Essas bandas que continuaram a gravar muitas vezes simplificaram seu som e o gênero se fragmentou do final dos anos 1970 em diante. [117] Na opinião de Robert Fripp , uma vez que o "rock progressivo" deixou de cobrir um novo terreno - tornando-se um conjunto de convenções a serem repetidas e imitadas - a premissa do gênero deixou de ser "progressiva". [118]

A era das gravadoras investindo em seus artistas, dando-lhes liberdade para experimentar e controle limitado sobre seu conteúdo e marketing, terminou no final dos anos 1970. [119] Artistas corporativos e equipe de repertório exerceram uma quantidade crescente de controle sobre o processo criativo que anteriormente pertencia aos artistas, [120] e atos estabelecidos foram pressionados a criar música com harmonia e estruturas musicais mais simples e menos mudanças na métrica. Uma série de bandas pop sinfônicas, como Supertramp , 10cc , The Alan Parsons Project e a Electric Light Orchestra, trouxe os arranjos de estilo orquestral para um contexto que enfatizava os singles pop, permitindo exemplos ocasionais de exploração. Jethro Tull, Gentle Giant e Pink Floyd optaram por um som mais pesado no estilo do rock de arena . [5]

Poucas novas bandas de rock progressivo se formaram durante essa época, e aqueles que o fizeram descobriram que as gravadoras não estavam interessadas em contratá-las. [121] O supergrupo UK, de curta duração, foi uma exceção notável, uma vez que seus membros estabeleceram reputações; eles produziram dois álbuns que eram estilisticamente semelhantes aos de artistas anteriores e pouco fizeram para o avanço do gênero. [122] Parte do legado do gênero neste período foi sua influência em outros estilos, já que vários guitarristas europeus trouxeram uma abordagem de rock progressivo ao heavy metal e estabeleceram as bases para o metal progressivo. Michael Schenker , do UFO ; e Uli Jon Roth , que substituiu Schenker em Scorpions, expandiu o vocabulário modal disponível para violonistas. [123] [ explicação adicional necessária ] Roth estudou música clássica com a intenção de usar o violão da mesma forma que os compositores clássicos usavam o violino. [124] Finalmente, Alex e Eddie Van Halen, nascido na Holanda e com formação clássica, formaram o Van Halen , apresentando performances de guitarra inovadoras, tapping e cross-picking [125] que influenciaram a música " shred " na década de 1980. [126]

Comercialização

No início dos anos 1980, pensava-se que o rock progressivo estava quase morto como estilo, uma ideia reforçada pelo fato de que alguns dos principais grupos progressivos desenvolveram um som mais comercial. ... O que saiu da música desses grupos agora ex-progressistas ... foi qualquer evocação significativa da música artística.

- John Covach [11]

Alguns artistas consagrados optaram por uma música mais simples e comercialmente mais viável. [127] [ verificação necessária ] [11] Bandas de rock de arena como Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO e Foreigner começaram como bandas de rock progressivo ou incluíram membros com fortes laços com o gênero. Esses grupos mantiveram parte da complexidade da música e dos arranjos de estilo orquestral, mas se afastaram do misticismo lírico em favor de temas mais convencionais, como relacionamentos. [128] Genesis se transformou em um ato pop de sucesso, e um reformulado Yes lançou o relativamente mainstream90125 (1983), que rendeu seu único single número um nos Estados Unidos, " Owner of a Lonely Heart ". Esses grupos de amigos do rádio foram chamados de "prog lite". [129] Uma banda que manteve o sucesso na década de 1980, mantendo uma abordagem progressiva foi Pink Floyd, que lançou The Wall no final de 1979. O álbum, que trouxe a raiva do punk para o rock progressivo, [130] foi um grande sucesso e mais tarde foi filmado como Pink Floyd - The Wall . [ citação necessária ] [nb 12]

Pós-punk e pós-progressiva

Punk e prog não eram necessariamente tão opostos como comumente se acredita. Ambos os gêneros rejeitam o comercialismo, e as bandas punk viram a necessidade de avanço musical. [138] [ nota 13] O autor Doyle Green observou que o pós-punk emergiu como "uma espécie de ' punk progressivo ' ". [143] Artistas pós-punk rejeitaram as altas referências culturais de artistas do rock dos anos 1960 como os Beatles e Bob Dylan, bem como paradigmas que definiam o rock como "progressivo", "arte" ou "perfeccionismo de estúdio". [144] Em contraste com o punk rock, ele equilibra a energia e o ceticismo do punk com a consciência da escola de arte, experimentalismo dadaísta e ambientes sonoros atmosféricos.Mundo da música, especialmente as tradições africanas e asiáticas, também foi uma grande influência. [145] O impacto do rock progressivo foi sentido no trabalho de alguns artistas pós-punk, embora eles tendessem a não emular rock clássico ou grupos de Canterbury, mas sim Roxy Music , King Crimson e bandas de krautrock , particularmente Can. [146] [ verificação necessária ] [nota 14] Punição da música de luxo emprestada tanto do rock progressivo quanto do punk rock, [148] enquanto a Alternative TV , que foi liderada pelo fundador do influente fanzine punk Sniffin 'Glue Mark Perry , fez uma turnê e lançou um álbum dividido ao vivo com Gongramificação aqui e agora . [149]

Talking Heads ' Jerry Harrison (à esquerda) e David Byrne , final de 1970

O termo " pós-progressistas identifica" rock progressivo que retorna a seus princípios originais, enquanto dissociar de 1970 estilos prog, [150] e pode ser localizado após 1978. [151] créditos Martin Roxy Music 's Brian Eno como do sub-gênero mais importante catalisador, explicando que sua produção de 1973-77 mesclou aspectos do rock progressivo com uma noção presciente de new wave e punk. [152] A nova onda, que surgiu por volta de 1978-79 com algumas das mesmas atitudes e estéticas do punk, foi caracterizada por Martin como "progressista" multiplicada por "punk". [153]Bandas do gênero tendiam a ser menos hostis ao rock progressivo do que aos punks, e havia cruzamentos, como o envolvimento de Fripp e Eno com Talking Heads e a substituição de Rick Wakeman e Jon Anderson pela dupla pop Buggles . [153] Quando King Crimson se reformou em 1981, eles lançaram um álbum, Discipline , que Macan diz "inaugurou" o novo estilo pós-progressivo. [154] A nova formação do King Crimson contava com o guitarrista e vocalista Adrian Belew , que também colaborou com o Talking Heads, tocando ao vivo com a banda e participando de seu álbum de 1980, Remain in Light . [155] [156]De acordo com Martin, o Talking Heads também criou "um tipo de música new wave que era a síntese perfeita da urgência e atitude punk e sofisticação e criatividade do rock progressivo. Uma boa parte do rock mais interessante desde aquela época é claramente 'pós- Música do Talking Heads, mas isso significa que é rock pós-progressivo também. " [152]

Rock neoprogressivo

Uma segunda onda [157] de bandas de rock progressivo apareceu no início dos anos 1980 e, desde então, foi categorizada como um subgênero separado de " rock neo-progressivo ". [158] Essas bandas baseadas em teclado tocaram composições extensas com estruturas musicais e líricas complexas. [159] Várias dessas bandas foram assinadas por grandes gravadoras, incluindo Marillion , IQ , Pendragon e Pallas . [160] A maioria dos principais atos do gênero lançou álbuns de estreia entre 1983 e 1985 e compartilhou o mesmo empresário, Keith Goodwin, um publicitário que foi fundamental na promoção do rock progressivo durante os anos 1970. [161]As bandas da década anterior tinham a vantagem de aparecer durante um movimento contracultural proeminente que lhes proporcionava um grande público potencial, mas as bandas neo-progressivas eram limitadas a um nicho demográfico relativamente e tinham dificuldade em atrair seguidores. Apenas Marillion [162] e Saga [163] tiveram sucesso internacional.

Bandas neo-progressivas tendiam a usar Peter Gabriel -era Genesis como seu "modelo principal". [164] Eles também foram influenciados pelo funk , hard rock e punk rock . [165] A banda de maior sucesso do gênero, Marillion, sofreu acusações de semelhança com o Genesis, embora usasse um estilo vocal diferente, incorporasse mais elementos de hard rock, [166] e fosse muito influenciada por bandas como Camel e Pink Floyd . [167] [168] Autores Paul Hegartye Martin Halliwell apontaram que as bandas neo-progressivas não estavam plagiando o rock progressivo, mas criando um novo estilo a partir de elementos de rock progressivo, assim como as bandas de uma década antes criaram um novo estilo de jazz e elementos clássicos. [169] O autor Edward Macan rebate apontando que essas bandas foram pelo menos parcialmente motivadas por um desejo nostálgico de preservar um estilo do passado ao invés de um impulso para inovar. [170]

1990s da década de 2000

Terceira onda

Porcupine Tree se apresentando em 2007

Uma terceira onda de bandas de rock progressivo, que também pode ser descrita como uma segunda geração de bandas neo-progressivas, [157] surgiu na década de 1990. O uso do termo "progressivo" para descrever grupos que seguem o estilo de bandas de dez a vinte anos antes é um tanto controverso, pois tem sido visto como uma contradição do espírito de experimentação e progresso. [171] [172] Essas novas bandas foram ajudadas em parte pela disponibilidade de estúdios de gravação baseados em computadores pessoais , o que reduziu as despesas de produção do álbum, e da Internet, o que tornou mais fácil para bandas fora do mainstream alcançar um público amplo. [173] Lojas de discos especializadas em rock progressivo apareceram nas grandes cidades. [171]

A música shred dos anos 1980 foi uma grande influência nos grupos de rock progressivo dos anos 1990. [171] Algumas das bandas mais recentes, como Flower Kings , Spock's Beard e Glass Hammer , tocaram um progressivo sinfônico no estilo dos anos 1970, mas com um som atualizado. [174] Vários deles começaram a explorar os limites do CD da mesma forma que grupos anteriores haviam esticado os limites do LP de vinil. [175]

Metal progressivo

O rock progressivo e o heavy metal têm cronogramas semelhantes. Ambos emergiram da psicodelia do final da década de 1960 para alcançar grande sucesso no início da década de 1970, apesar da falta de airplay nas rádios e apoio da crítica, então desapareceram em meados da década de 1970 e experimentaram revivificações no início da década de 1980. Cada gênero experimentou uma fragmentação de estilos nesta época, e muitas bandas de metal da nova onda de heavy metal britânico - mais notavelmente Iron Maiden - em diante exibiram influências do rock progressivo. [176] O metal progressivo atingiu um ponto de maturidade com o álbum conceitual do Queensrÿche de 1988, Operation: Mindcrime , Voivod 's 1989 Nothingface, que apresentava letras abstratas e uma textura parecida com King Crimson, e Dream Theatre , 1992 Images and Words . [177]

Elementos de rock progressivo aparecem em outros subgêneros do metal. O black metal é conceitual por definição, devido ao seu tema proeminente de questionar os valores do Cristianismo. [178] Seus vocais guturais às vezes são usados ​​por bandas que podem ser classificadas como progressivas, como Mastodon , Mudvayne e Opeth . [179] O metal sinfônico é uma extensão da tendência para passagens orquestrais no rock progressivo inicial. [180] O rock progressivo também serviu de inspiração para gêneros como o pós-rock , [181] o pós-metal e o metal de vanguarda ,[182] rock matemático , [183] power metal e metal neo-clássico . [184]

New prog

New prog descreve a onda de bandas de rock progressivo nos anos 2000 que reviveram o gênero. De acordo com a Entertainment Weekly ' s Evan Serpick: "Junto com histórias recentes de sucesso como System of a Down e up-and-chegados como o Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed and Cambria , e o Mars Volta criar música incrivelmente complexo e inventivo, que soa como uma versão mais pesada e agressiva dos gigantes dos anos 70, como Led Zeppelin e King Crimson. " [185]

2010s

O Progressive Music Awards foi lançado em 2012 pela revista britânica Prog para homenagear os artistas consagrados do gênero e para promover suas novas bandas. Os homenageados, porém, não são convidados a se apresentar na cerimônia de premiação, pois os promotores querem um evento "que não dure três semanas". [186] [ citação completa necessária ]

Festivais

Muitas bandas de rock progressivo proeminentes tiveram sua exposição inicial em grandes festivais de rock realizados na Grã-Bretanha durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970. King Crimson fez sua primeira aparição importante no show gratuito do Hyde Park em 1969 , diante de uma multidão estimada em 650.000 pessoas, em apoio aos Rolling Stones . [187] Emerson, Lake & Palmer estreou no Isle of Wight Festival de 1970 , no qual Supertramp, Family e Jethro Tull também apareceram. [188] Jethro Tull também estava presente no Newport Jazz Festival de 1969 , o primeiro ano em que o festival convidou bandas de rock para se apresentar. Hawkwindapareceu em muitos festivais britânicos ao longo dos anos 1970, embora às vezes aparecessem sem ser convidados, montassem um palco na periferia do evento e tocassem de graça. [189]

Supertramp se apresentando em 1979
King Crimson se apresentando no Dour Festival, 2003

O interesse renovado pelo gênero na década de 1990 levou ao desenvolvimento de festivais de rock progressivo. [171] ProgFest, organizado por Greg Walker e David Overstreet em 1993, foi realizado pela primeira vez no Royce Hall da UCLA , [190] e contou com Änglagård da Suécia, IQ do Reino Unido, Quill e Citadel. O CalProg era realizado anualmente em Whittier, Califórnia, durante o início dos anos 2000. [191] O Nordeste Art Rock Festival, ou NEARfest , [173] realizou seu primeiro evento em 1999 em Belém, Pensilvânia e realizou shows anuais esgotados até o NEARfest Apocalypse de 2012, que apresentou headliners do Reino Unido e Renascença. [192]Outros festivais incluem o ProgDay anual (o mais antigo e único festival de progressão ao ar livre) em Chapel Hill, Carolina do Norte , o Rites of Spring Festival (RoSfest) anual em Sarasota, Flórida , The Rogue Independent Music Festival em Atlanta, Georgia, Baja Prog em Mexicali, México , ProgPower USA em Atlanta, Geórgia, ProgPower Europe em Baarlo , Holanda, e ProgStock em Rahway, NJ, que realizou seu primeiro evento em 2017. [193] Turnês Progressive Nation foram realizadas em 2008 e 2009com Dream Theater como o ato principal. "Night of the Prog" em St Goarshausen (Alemanha) é um festival de rock progressivo europeu estabelecido todo mês de julho durante 2 a 3 dias por 12 anos.

Recepção

O gênero recebeu aclamação crítica e crítica ao longo dos anos. O rock progressivo foi descrito como paralelo à música clássica de Igor Stravinsky e Béla Bartók . [190] Este desejo de expandir as fronteiras do rock, combinado com o desprezo de alguns músicos em relação ao rock e pop mainstream, desanimou os críticos e levou a acusações de elitismo. Suas letras intelectuais, fantásticas e apolíticas, e afastamento das raízes do blues do rock, foram o abandono daquilo que muitos críticos valorizavam na música rock. [194]O rock progressivo também representou o amadurecimento do rock como gênero, mas havia uma opinião entre os críticos de que o rock estava e deveria permanecer fundamentalmente ligado à adolescência, então rock e maturidade eram mutuamente exclusivos. [195] Críticas sobre a complexidade de sua música levaram algumas bandas a criar músicas ainda mais complexas. [ citação necessária ] [nb 15]

A maioria dos músicos envolvidos era do sexo masculino, como era o caso da maior parte do rock da época, [199] As cantoras eram mais bem representadas em bandas de folk progressivo , [200] que exibiam uma gama mais ampla de estilos vocais do que as bandas de rock progressivo [201] ] com quem eles faziam turnês frequentemente e compartilhavam membros da banda. [202]

O público britânico e europeu normalmente seguia os protocolos de comportamento das salas de concerto associados às apresentações de música clássica e era mais reservado em seu comportamento do que o público para outras formas de rock. Isso confundiu os músicos durante as turnês pelos Estados Unidos, pois encontraram o público americano menos atento e mais sujeito a explosões durante passagens silenciosas. [203]

Essas aspirações à alta cultura refletem as origens do rock progressivo como uma música criada em grande parte por homens de classe alta e média , de colarinho branco e com ensino superior do sul da Inglaterra . A música nunca refletiu as preocupações ou foi adotada pelos ouvintes da classe trabalhadora, [204] exceto nos Estados Unidos, onde os ouvintes apreciavam o virtuosismo dos músicos. [205] Os tópicos literários e exóticos do rock progressivo foram considerados particularmente irrelevantes para a juventude britânica durante o final dos anos 1970, quando o país sofria com uma economia pobre e frequentes greves e escassez. [206]Até o líder do King Crimson, Robert Fripp, descartou as letras de rock progressivo como "os meandros filosóficos de algum idiota inglês que está circunavegando algum ponto não essencial da experiência em sua vida". [207] Bandas cujas letras mais sombrias evitavam o utopismo, como King Crimson, Pink Floyd e Van der Graaf Generator, experimentaram menos desfavor da crítica. [208]

"Eu não era um grande fã da maioria do que você chamaria de rock progressivo", comentou o guitarrista do Floyd David Gilmour . "Sou como Groucho Marx : não quero pertencer a nenhum clube que me tenha como membro." [209]

Ainda gosto do termo original que vem de 1969: rock progressivo - mas com um 'p' minúsculo e um 'r' minúsculo. O Prog Rock, por outro lado, tem conotações diferentes - de grandeza e pomposidade ", comentou o vocalista do Jethro Tull, Ian Anderson, sobre as nuances do gênero." Naquela época, quando estávamos fazendo Thick as a Brick, bandas como Yes e Emerson Lake e Palmer já estavam ganhando reputação por serem um pouco pomposas e se exibindo com sua música. Eu acho que estava tudo bem. A realidade é que certos membros do Yes eram bastante engraçados sobre isso; eles podiam rir de si mesmos - como, de fato, Emerson Lake e Palmer riam de si mesmos em particular ". Ele acrescentou:" Mas isso é parte do que estava acontecendo naquela época, e acho que olhando para trás, a maior parte foi um muito boa experiência para músicos e ouvintes. Parte disso foi um pouco exagerado, mas no caso de grande parte da música, estava absolutamente certo. [210]

Lista de bandas de rock progressivo

Veja também

Notas

  1. ^ Na música rock dos anos 1970, o descritor de "arte" era geralmente entendido como "agressivamente vanguardista" ou "pretensiosamente progressivo". [13]
  2. ^ A partir de cerca de 1967, "música pop" foi cada vez mais usada em oposição ao termo "música rock", uma divisão que deu significado genérico a ambos os termos. [20]
  3. ^ O formalismo se refere a uma preocupação com os sistemas composicionais externos estabelecidos, a unidade estrutural e a autonomia das obras de arte individuais. O ecletismo, assim como o formalismo, conota uma predileção pela síntese ou integração do estilo. No entanto, ao contrário das tendências formalistas, o ecletismo coloca em primeiro plano descontinuidades entre os estilos históricos e contemporâneos e as mídias eletrônicas, às vezes se referindo simultaneamente a gêneros musicais, idiomas e códigos culturais muito diferentes. Os exemplos incluem" Within You Without You " dos Beatles (1967) e aversão de 1969 de Jimi Hendrix de " The Star-Spangled Banner ". [27]
  4. ^ Allan Moore escreve: "Deve estar claro agora que, embora esta história pareça oferecer uma sucessão aproximadamente cronológica de estilos, não há uma história única e linear para aquela coisa que chamamos de canção popular . ... Às vezes parece que há são apenas periferias. Às vezes, o público gravita em torno de um centro. O período mais proeminente em que isso aconteceu foi do início a meados dos anos 1960, quando parece que quase todo mundo, independentemente da idade, classe ou origem cultural, ouvia os Beatles. Mas em 1970 esta posição monolótica foi novamente quebrada. Tanto o ' Apache Dropout ' do Edgar Broughton Band quantoo ' Love grows ' do Edison Lighthouse 's'foram lançados em 1970 com fortes conexões Midlands / Londres, e ambos eram audíveis nas mesmas estações de rádio, mas operavam de acordo com estéticas muito diferentes. " [35]
  5. ^ As vendas de LP ultrapassaram pela primeira vez as de solteiros em 1969. [58]
  6. ^ O membro dos Beatles, John Lennon, é conhecido por ter comparecido a pelo menos um desses eventos, um acontecimento chamado 14 Hour Technicolor Dream . [64] Paul McCartney estava profundamente conectado com o underground por meio de seu envolvimento com a Indica Gallery . [65]
  7. ^ Eles também são geralmente considerados os primeiros porta-estandartes globais do rock sinfônico. [69]
  8. ^ Tull sozinho obteve 11 álbuns de ouro e 5 álbuns de platina . [82] O álbum de 1970 do Pink Floyd, Atom Heart Mother, alcançou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido. Seu álbum de 1973, The Dark Side of the Moon , que unia suas composições estendidas com o tipo de composição mais estruturado empregado quando Syd Barrett era seu compositor, [83] passou mais de dois anos no topo das paradas [84] e permaneceu no a parada de álbuns da Billboard 200 por quinze anos. [85]
  9. ^ A reprodução das rádios era menos importante no Reino Unido, onde as gravações de música popular tinham um tempo de exibição limitado nas estações de rádio oficiais (em oposição às rádios piratas ) até o lançamento em 1967 da BBC Radio 1 . [57] O público do Reino Unido estava acostumado a ouvir bandas em clubes, e as bandas britânicas podiam se sustentar durante as turnês. O público dos Estados Unidos foi exposto pela primeira vez a novas músicas no rádio, e as bandas nos Estados Unidos exigiam que fossem tocadas no rádio para ter sucesso. [88] As estações de rádio eram avessas às composições mais longas do rock progressivo, o que prejudicava as vendas de publicidade . [89]
  10. ^ O Gerador Van der Graaf era muito mais popular lá do que em seu próprio país. O Genesis teve um enorme sucesso na Europa Continental, em uma época em que ainda eram limitados a um culto de seguidores na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos. [97] [ importância do (s) exemplo (s)? ]
  11. ^ Isso pode ser ouvido em Triumvirat , um trio de órgão no estilo de ELP; Ange e Celeste que tiveram uma forte influência do King Crimson. [101] Outros trouxeram elementos nacionais ao seu estilo: o espanhol Triana introduziuelementos do flamenco , grupos como o sueco Samla Mammas Manna inspirado nos estilos de música folclórica de seus respectivos países e bandas italianas como Il Balletto di Bronzo , Rustichelli & Bordini, inclinou-se para uma abordagem que era mais abertamente emocional do que a de seus colegas britânicos. [102]
  12. ^ Pink Floyd foi incapaz de repetir essa combinação de sucesso comercial e crítico, já que seu único sucessor, The Final Cut , demorou vários anos [131] e era essencialmente umprojeto solo de Roger Waters [132] que consistia em grande parte de material que tinha sido rejeitado para The Wall . [133] A banda mais tarde se reuniu sem Waters e restaurou muitos dos elementos progressivos que haviam sido minimizados no trabalho da banda no final dos anos 1970. [134] Esta versão da banda era muito popular, [135] mas a opinião crítica de seus últimos álbuns é menos favorável. [136] [137]
  13. ^ O vocalista do Sex Pistols , Johnny Rotten, ficou famoso por usar uma camiseta que dizia "Eu odeio Pink Floyd", [121] mas ele expressou admiração pelo Van der Graaf Generator, [139] Can, [140] e muitos anos depois, pelo próprio Pink Floyd . [141] Brian Eno expressou preferência pela abordagem das bandas punk e new wave em Nova York, já que as considerou mais experimentais e menos baseadas na personalidade do que as bandas inglesas. [142]
  14. ^ Julian Cope do Teardrop Explodes escreveu uma história do gênero krautrock, Krautrocksampler . [147] [ importância do (s) exemplo (s)? ]
  15. ^ Yes ' Tales from Topographic Oceans [196] e " The Gates of Delirium " [197] foram ambas respostas a tais críticas. Thick As a Brick , deJethro Tull, um álbum conceitual auto-satirizanteque consistia em uma única faixa de 45 minutos, surgiu do desacordo da banda com o rótulo de seu Aqualung anteriorcomo um álbum conceitual. [198]

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