Gravura

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Hokusai, The Underwave off Kanagawa, retratando várias ondas.  Um navio pode ser visto nas águas.
Katsushika Hokusai The Underwave off Kanagawa , 1829/1833, xilogravura colorida , coleção Rijksmuseum
Francisco Goya , Não há ninguém para ajudá-los, série Disasters of War , aquatint c.1810

Gravura é o processo de criação de obras de arte por meio da impressão , normalmente em papel , mas também em tecido , madeira , metal e outras superfícies. A "gravura tradicional" normalmente cobre apenas o processo de criação de impressões usando uma técnica processada à mão, em vez de uma reprodução fotográfica de uma obra de arte visual que seria impressa em uma máquina eletrônica ( uma impressora ); no entanto, há um cruzamento entre a impressão tradicional e a digital, incluindo o risógrafo . Exceto no caso de monotipagem, todos os processos de gravura têm a capacidade de produzir múltiplos idênticos da mesma obra de arte, o que é chamado de impressão. Cada impressão produzida é considerada uma obra de arte "original" e é corretamente referida como uma "impressão", não uma "cópia" (o que significa uma cópia diferente da primeira cópia, comum nas primeiras gravações). No entanto, as impressões podem variar consideravelmente, seja intencionalmente ou não. Os mestres gravadores são técnicos capazes de imprimir "impressões" idênticas à mão. Historicamente, muitas imagens impressas foram criadas como um estudo preparatório, como um desenho. Uma impressão que copia outra obra de arte, especialmente uma pintura, é conhecida como "impressão reprodutiva".

As impressões são criadas pela transferência de tinta de uma matriz para uma folha de papel ou outro material, por uma variedade de técnicas. Os tipos comuns de matrizes incluem: placas de gravação de metal , geralmente cobre ou zinco, ou placas de polímero e outras folhas de plástico mais espessas para gravação ou gravação ; pedra, alumínio ou polímero para litografia ; blocos de madeira para xilogravuras e gravuras em madeira ; e linóleo para linocuts . Telas feitas de seda ou tecidos sintéticos são usadas para o processo de serigrafia . Outros tipos de substratos de matriz e processos relacionados são discutidos abaixo.

Múltiplas impressões impressas na mesma matriz formam uma edição . Desde o final do século 19, os artistas geralmente assinam impressões individuais de uma edição e frequentemente numeram as impressões para formar uma edição limitada; a matriz é então destruída para que nenhuma outra impressão possa ser produzida. As impressões também podem ser impressas em forma de livro, como livros ilustrados ou livros de artista .

Técnicas

Vídeo externo
ícone de vídeo Gravura: xilogravuras e gravuras , Smarthistory

Visão geral

As técnicas de gravura são geralmente divididas nas seguintes categorias básicas:

Um tipo de impressão fora deste grupo é a impressão por viscosidade . A gravura contemporânea pode incluir impressão digital , meios fotográficos ou uma combinação de processos digitais, fotográficos e tradicionais.

Muitas dessas técnicas também podem ser combinadas, especialmente dentro da mesma família. Por exemplo, as impressões de Rembrandt são geralmente chamadas de "gravuras" por conveniência, mas muitas vezes incluem trabalhos de gravura e ponta seca também e, às vezes, não possuem nenhuma gravura.

Xilogravura

Félix Vallotton , La raison probante (The Cogent Reason) , xilogravura da série Intimités , (1898)

A xilogravura, um tipo de impressão em relevo , é a primeira técnica de gravura. Provavelmente foi desenvolvido pela primeira vez como um meio de imprimir padrões em tecido e, no século 5, foi usado na China para imprimir texto e imagens em papel. [ carece de fontes? ] Xilogravuras de imagens em papel desenvolvidas por volta de 1400 no Japão e um pouco mais tarde na Europa. [ carece de fontes? ] Estas são as duas áreas onde a xilogravura tem sido mais amplamente usada puramente como um processo para fazer imagens sem texto. [ citação necessária ]

Xilogravuras de Stanislaw Raczynski (1903–1982)

O artista desenha um desenho diretamente em uma prancha de madeira ou transfere um desenho feito no papel para uma prancha de madeira. Tradicionalmente, o artista então entregava o trabalho a um técnico, que então usava ferramentas afiadas para entalhar as partes do bloco que não receberiam tinta. [ carece de fontes? ] Na tradição ocidental, a superfície do bloco é então tingida com o uso de um brayer ; no entanto, na tradição japonesa, os blocos de madeira foram pintados com uma escova. [1] Em seguida, uma folha de papel , talvez ligeiramente úmida, é colocada sobre o bloco. O bloco é então esfregado com uma barra ou colher, ou é executado por meio de uma impressora . Se a impressão for em cores, blocos separados podem ser usados ​​para cada cor ou uma técnica chamada impressão por redução pode ser usada.

Impressão por redução é um nome usado para descrever o processo de usar um bloco para imprimir várias camadas de cores em uma impressão. Tanto xilogravuras quanto linogramas podem empregar impressão de redução. Isso geralmente envolve cortar uma pequena parte do bloco e, em seguida, imprimi-lo várias vezes em folhas diferentes antes de lavar o bloco, cortando mais e imprimindo a próxima cor no topo. Isso permite que a cor anterior apareça. Este processo pode ser repetido várias vezes. As vantagens desse processo são que apenas um bloco é necessário e que os diferentes componentes de um design intrincado se alinham perfeitamente. A desvantagem é que, quando o artista passa para a próxima camada, não é possível fazer mais impressões.

Outra variação da gravura em xilogravura é a técnica cukil, que ficou famosa pela comunidade clandestina de Taring Padi em Java, Indonésia. Os pôsteres Taring Padi geralmente se assemelham a pôsteres de desenhos animados intrincadamente impressos com mensagens políticas. As imagens - geralmente semelhantes a um cenário visualmente complexo - são esculpidas em uma superfície de madeira chamada cukilan e, em seguida, sufocadas com tinta de impressora antes de serem pressionadas contra mídia como papel ou tela.

Gravura

Gravura Melencolia I , 1514 de Albrecht Dürer , um dos mais importantes gravadores.

O processo foi desenvolvido na Alemanha na década de 1430 a partir da gravura usada pelos ourives para decorar peças de metal. Os gravadores usam uma ferramenta de aço endurecido chamada buril para cortar o desenho na superfície de uma placa de metal, tradicionalmente feita de cobre. A gravação com um buril é geralmente uma habilidade difícil de aprender.

Os gravadores vêm em uma variedade de formas e tamanhos que geram diferentes tipos de linhas. O buril produz uma linha de qualidade única e reconhecível, caracterizada por sua aparência firme e deliberada e bordas limpas. Outras ferramentas, como mezzotint rockers, roletas (uma ferramenta com uma roda de dentes finos) e polidores (uma ferramenta usada para tornar um objeto liso ou brilhante por fricção) são usadas para efeitos de texturização.

Para fazer uma impressão, a placa gravada é toda pintada, então a tinta é enxugada da superfície, deixando apenas tinta nas linhas gravadas. A placa é então colocada em uma prensa de impressão de alta pressão junto com uma folha de papel (geralmente umedecida para amolecê-la). O papel pega a tinta das linhas gravadas, fazendo uma impressão. O processo pode ser repetido muitas vezes; normalmente, várias centenas de impressões (cópias) podem ser impressas antes que a chapa de impressão mostre muitos sinais de desgaste, exceto quando a ponta seca , que dá linhas muito mais rasas, é usada.

No século 20, a verdadeira gravura foi revivida como uma forma de arte séria por artistas como Stanley William Hayter, cujo Atelier 17 em Paris e Nova York se tornou o ímã para artistas como Pablo Picasso , Alberto Giacometti , Mauricio Lasansky e Joan Miró .

Gravura

A gravura faz parte da família do entalhe . Em decapagem puro, uma placa de metal (geralmente de cobre, zinco, ou aço) é coberto com uma cera ou acrílico chão . O artista então desenha através do solo com uma agulha pontiaguda, expondo o metal. A placa é então gravada por imersão em um banho de condicionador (por exemplo, ácido nítrico ou cloreto férrico ). O condicionador "morde" o metal exposto, deixando rugas na placa. O restante da terra é então removido da chapa e o processo de impressão é igual ao da gravação .

Embora a primeira gravura datada seja de Albrecht Dürer em 1515, acredita-se que o processo tenha sido inventado por Daniel Hopfer (c.1470–1536) de Augsburg, Alemanha, que decorou armaduras desta forma e aplicou o método à gravura. [2] A gravura logo passou a desafiar a gravura como o meio de gravura mais popular. Sua grande vantagem era que, ao contrário da gravura, que requer habilidade especial em metalurgia, a gravura é relativamente fácil de aprender para um artista com formação em desenho.

As impressões gravadas são geralmente lineares e geralmente contêm detalhes e contornos finos. As linhas podem variar de suaves a esboçadas. Uma gravação é oposta a uma xilogravura em que as partes elevadas de uma gravação permanecem em branco enquanto as fendas retêm a tinta.

Uma forma não tóxica de corrosão que não envolve um ácido é o Electroetching .

Mezzotint

Artistas que usam esta técnica incluem

John Martin , Ludwig von Siegen , John Smith , Wallerant Vaillant , Carol Wax

Um intaglio variante da gravura em que a imagem é formada a partir de gradações sutis de luz e sombra. Mezzotint - do italiano mezzo ("meio") e tinta ("tom") - é uma forma de gravura da "maneira escura", que exige que os artistas trabalhem da escuridão à luz. Para criar um mezzotint, a superfície de uma placa de impressão de cobre é tornada áspera uniformemente com o auxílio de uma ferramenta conhecida como rocker; a imagem é então formada alisando a superfície com uma ferramenta conhecida como polidor. Quando com tinta, as áreas ásperas da placa retêm mais tinta e imprimem de maneira mais escura, enquanto as áreas mais lisas da placa retêm menos ou nenhuma tinta e imprimem com menos tinta ou não imprimem de todo. No entanto, é possível criar a imagem apenas tornando aspereza da placa seletiva, trabalhando assim do claro ao escuro.

O Mezzotint é conhecido pela qualidade luxuosa de seus tons: primeiro, porque uma superfície uniformemente rugosa retém muita tinta, permitindo a impressão de cores sólidas e profundas; em segundo lugar, porque o processo de alisamento da textura com broca, polidor e raspador permite o desenvolvimento de gradações finas no tom.

O método de impressão mezzotint foi inventado por Ludwig von Siegen (1609-1680). O processo foi amplamente utilizado na Inglaterra a partir de meados do século XVIII, para reproduzir pinturas a óleo e, em particular, retratos.

Aquatint

O sono da Razão cria monstros , gravura e água-forte de Francisco Goya , c. 1797-98

Uma técnica usada em gravuras com entalhe . Como a água-forte, a técnica da água-tinta envolve a aplicação de ácido para fazer marcas em uma placa de metal. Enquanto a técnica de gravação usa uma agulha para fazer linhas que retêm tinta, a água-tinta tradicional usa colofônia em pó, que é resistente ao ácido no solo para criar um efeito tonal. A colofónia é aplicada em uma leve varredura por uma cabine de ventilador, a colofónia é então cozida até endurecer no prato. Nesse momento, a colofónia pode ser polida ou riscada para afetar suas qualidades tonais. A variação tonal é controlada pelo nível de exposição ao ácido em grandes áreas e, portanto, a imagem é formada por grandes seções de cada vez.

Os gravadores contemporâneos também às vezes usam asfalto aerado ou tinta spray , bem como outras técnicas não tóxicas, para obter água-tinta devido às caixas de colofónia que apresentam risco de incêndio. [3]

Goya usou água-tinta para a maioria de suas impressões.

Ponto Seco

Uma variante da gravação, feita com uma ponta afiada, em vez de um buril em forma de v . Embora as linhas gravadas sejam muito suaves e com arestas duras, o arranhão da ponta seca deixa uma rebarba áspera nas bordas de cada linha. Essa rebarba fornece às impressões de ponta seca uma qualidade de linha caracteristicamente suave e, às vezes, desfocada. Como a pressão da impressão destrói rapidamente a rebarba, a ponta seca só é útil para edições muito pequenas; apenas dez ou vinte impressões. Para contrariar isso e permitir tiragens mais longas, a eletrogalvanização (aqui chamada de steelfacing) tem sido usada desde o século XIX para endurecer a superfície de uma chapa.

A técnica parece ter sido inventada pelo Housebook Master , um artista do século XV do sul da Alemanha, cujas impressões estão apenas em ponta seca. Entre os artistas mais famosos da gravura da velha mestre, Albrecht Dürer produziu três pontas secas antes de abandonar a técnica; Rembrandt o usava com frequência, mas geralmente em conjunto com água-forte e gravura.

Litografia

La Goulue , pôster litográfico de Toulouse-Lautrec (1891)

A litografia é uma técnica inventada em 1798 por Alois Senefelder e baseada na repulsão química de óleo e água . Uma superfície porosa, normalmente calcário , é usada; a imagem é desenhada no calcário com um suporte oleoso. O ácido é aplicado, transferindo o desenho protegido contra graxa para o calcário, deixando a imagem 'queimada' na superfície. Chiclete arabico, uma substância solúvel em água, é então aplicada, selando a superfície da pedra não coberta com o meio de trefilação. A pedra é umedecida, ficando a água apenas na superfície não recoberta pelo resíduo oleoso do desenho; a pedra é então 'enrolada', o que significa que a tinta a óleo é aplicada com um rolo cobrindo toda a superfície; como a água repele o óleo da tinta, a tinta adere apenas nas partes oleosas, tingindo perfeitamente a imagem. Uma folha de papel seco é colocada sobre a superfície e a imagem é transferida para o papel pela pressão da impressora. A litografia é conhecida por sua capacidade de capturar gradações finas de sombreamento e detalhes muito pequenos.

Variações da litografia

Uma impressão litográfica gradiente do Edifício Woolworth em Nova York em tons de azul
Rachel Robinson Elmer, litografia offset de meio-tom , Woolworth Building June Night, 1916, The National Gallery of Art , Washington, DC

A fotolitografia captura uma imagem por processos fotográficos em placas de metal; a impressão é mais ou menos realizada da mesma forma que a litografia de pedra.

A litografia de meio- tom produz uma imagem que ilustra uma qualidade semelhante a um gradiente.

Mokulito é uma forma de litografia sobre madeira em vez de calcário. Foi inventado por Seishi Ozaku na década de 1970 no Japão e era originalmente chamado de Mokurito. [4]

Serigrafia

A impressão em tela (ocasionalmente conhecida como "serigrafia" ou "serigrafia") cria impressões usando uma técnica de estêncil de tecido; a tinta é simplesmente empurrada através do estêncil contra a superfície do papel, na maioria das vezes com a ajuda de um rodo. Geralmente, a técnica usa um tecido de 'malha' natural ou sintético bem esticado em uma 'moldura' retangular, muito parecido com uma tela esticada. O tecido pode ser seda, monofilamento de náilon, poliéster multifilamento ou até mesmo aço inoxidável. [5] Embora a serigrafia comercial muitas vezes exija aparelhos mecânicos de alta tecnologia e materiais calibrados, os gravadores valorizam isso pela abordagem "Faça você mesmo", pelos baixos requisitos técnicos e pelos resultados de alta qualidade. As ferramentas essenciais necessárias são um rodo, um tecido de malha, uma moldura e um estêncil. Ao contrário de muitos outros processos de impressão, uma impressora não é necessária, pois a impressão da tela é essencialmente impressão de estêncil.

A impressão em tela pode ser adaptada para impressão em uma variedade de materiais, de papel, tecido e tela a borracha, vidro e metal. Os artistas usaram a técnica para imprimir em garrafas, em placas de granito, diretamente nas paredes, e para reproduzir imagens em tecidos que seriam distorcidas sob a pressão das impressoras.

Monótipo

Monótipo em aquarela mostrando duas mulheres, uma de costas para o observador
Paul Gauguin , Arearea no Varua Ino (Palavras do Diabo), monótipo de aquarela sobre papel do Japão montado em papelão, 1894, The National Gallery of Art , Washington, DC
Monótipo do inventor da técnica, Giovanni Benedetto Castiglione , A Criação de Adão , c 1642

A monotipagem é um tipo de gravura feita por desenho ou pintura sobre uma superfície lisa e não absorvente. A superfície, ou matriz, era historicamente uma placa de cobre, mas no trabalho contemporâneo pode variar de zinco ou vidro a acrílico. A imagem é então transferida para uma folha de papel pressionando as duas juntas, geralmente usando uma impressora. Monotipos também podem ser criados pintando toda a superfície com tinta e, em seguida, usando pincéis ou trapos, removendo a tinta para criar uma imagem subtrativa, por exemplo, criando luzes de um campo de cor opaca. As tintas utilizadas podem ser à base de óleo ou à base de água. Com tintas à base de óleo, o papel pode estar seco, caso em que a imagem tem mais contraste, ou o papel pode estar úmido, caso em que a imagem tem uma gama de tons 10 por cento maior.

Ao contrário da monotipagem , a monotipagem produz uma impressão única, ou monótipo, porque a maior parte da tinta é removida durante a prensagem inicial. Embora às vezes sejam possíveis reimpressões subsequentes, elas diferem muito da primeira impressão e geralmente são consideradas inferiores. Uma segunda impressão da placa original é chamada de "impressão fantasma" ou "cognata". Estênceis, aquarela, solventes, pincéis e outras ferramentas são freqüentemente usados ​​para embelezar uma impressão de monótipo. Os monotipos são freqüentemente executados espontaneamente e sem nenhum esboço preliminar.

Os monótipos são o método mais pictórico entre as técnicas de gravura, uma impressão única que é essencialmente uma pintura impressa. A principal característica desse meio é encontrada em sua espontaneidade e sua combinação de mídia de gravura, pintura e desenho. [6]

Monoprint

A monoimpressão é uma forma de impressão que usa uma matriz, como um bloco de madeira, pedra litográfica ou placa de cobre, mas produz impressões únicas. Múltiplas impressões únicas impressas a partir de uma única matriz às vezes são conhecidas como uma edição variável. Existem muitas técnicas usadas em monoimpressão , incluindo cológrafo , colagem , acréscimos pintados à mão e uma forma de traçado em que tinta espessa é colocada sobre uma mesa, papel é colocado sobre a tinta e o verso do papel é desenhado. , transferindo a tinta para o papel. As monoimpressões também podem ser feitas alterando o tipo, a cor e a viscosidade da tinta usada para criar diferentes impressões. Técnicas tradicionais de gravura, como litografia, xilogravura e talhe-doce, podem ser usadas para fazer monimpressões.

Impressões mixed-media

Impressões de mídia mista podem usar vários processos tradicionais de impressão, como gravura, xilogravura, impressão tipográfica, serigrafia ou até mesmo impressão única na criação da impressão. Eles também podem incorporar elementos de chine colle, colagem ou áreas pintadas e podem ser únicos, ou seja, impressões únicas, não editadas. Impressões de mídia mista são geralmente impressões experimentais e podem ser impressas em superfícies incomuns e não tradicionais.

Impressões digitais

Artistas que usam esta técnica incluem

Istvan Horkay , Ralph Goings , Enrique Chagoya

Impressões digitais referem-se a imagens impressas em impressoras digitais, como impressoras a jato de tinta, em vez de uma impressora tradicional. As imagens podem ser impressas em uma variedade de substratos, incluindo papel, tecido ou tela de plástico.

As tintas à base de corantes

As tintas à base de corantes são orgânicas (não minerais ) dissolvidas e misturadas em um líquido. Embora a maioria seja sintética, derivada do petróleo , ela pode ser feita de origem vegetal ou animal. Os corantes são adequados para têxteis onde o corante líquido penetra e se liga quimicamente à fibra. Por causa da penetração profunda, mais camadas de material devem perder sua cor antes que o desbotamento seja aparente. Os corantes, no entanto, não são adequados para as camadas relativamente finas de tinta colocadas na superfície de uma impressão.

As tintas à base de pigmentos

O pigmento é uma substância particulada finamente moída que, quando misturada ou moída em um líquido para fazer tinta ou tinta, não se dissolve, mas permanece dispersa ou suspensa no líquido. Os pigmentos são classificados como inorgânicos (minerais) ou orgânicos (sintéticos). [7] As tintas à base de pigmentos têm uma permanência muito mais longa do que as tintas à base de corantes. [8]

Giclée

Giclée (pron .: / ʒiːˈkleɪ / zhee-KLAY or / dʒiːˈkleɪ /), é um neologismo cunhado em 1991 pelo printmaker Jack Duganne [9] para impressões digitais feitas em impressoras jato de tinta. Originalmente associado às primeiras impressoras baseadas em corantes, agora se refere com mais frequência a impressões baseadas em pigmentos. [10] A palavra é baseada na palavra francesa gicleur, que significa "bico". Hoje, as impressões de belas artes produzidas em máquinas de jato de tinta de grande formato usando o modelo de cores CcMmYK são geralmente chamadas de "Giclée".

Foil imagem

Na arte, a imagem de folha é uma técnica de impressão feita usando a Iowa Foil Printer, desenvolvida por Virginia A. Myers a partir do processo comercial de estampagem de folha . Esta folha usos ouro e acrílico folha no processo de gravura.

Cor

Hiroshige , névoa matinal

Os gravadores aplicam as cores às suas impressões de muitas maneiras diferentes. Algumas técnicas de coloração incluem rolo de superfície positivo, rolo de superfície negativa e A la poupée . Freqüentemente, cores em gravuras que envolvem gravura, serigrafia , xilogravura ou linogravuraé aplicado usando placas, blocos ou telas separadas ou usando uma abordagem reducionista. Nas técnicas de múltiplas cores de placas, uma série de placas, telas ou blocos são produzidos, cada um fornecendo uma cor diferente. Cada placa, tela ou bloco separado será marcado com uma cor diferente e aplicado em uma sequência particular para produzir a imagem inteira. Em média, cerca de três a quatro chapas são produzidas, mas há ocasiões em que um gravador pode usar até sete chapas. Cada aplicação de outra placa de cor irá interagir com a cor já aplicada no papel, e isso deve ser levado em consideração ao se fazer a separação das cores. As cores mais claras costumam ser aplicadas primeiro e, em seguida, as cores mais escuras sucessivamente até as mais escuras.

A abordagem reducionista para produzir cor é começar com um bloco de linóleo ou madeira em branco ou com uma simples gravação. A cada impressão de cor, o gravador corta ainda mais o linóleo ou o bloco de madeira, removendo mais material e, a seguir, aplica outra cor e reimprime. Cada remoção sucessiva de linóleo ou madeira do bloco exporá a cor já impressa ao observador da impressão. Picasso é freqüentemente citado como o inventor da gravura de redução, embora haja evidências desse método em uso 25 anos antes dos linogramas de Picasso. [11]

O conceito de cor subtrativa também é usado em offset ou impressão digital e está presente em bitmap ou software vetorial em CMYK ou outros espaços de cores.

Registro

Nos processos de impressão que exigem mais de uma aplicação de tinta ou outro meio, o problema é como alinhar corretamente as áreas de uma imagem para receber tinta em cada aplicação. O exemplo mais óbvio disso seria uma imagem multicolorida em que cada cor é aplicada em uma etapa separada. O alinhamento dos resultados de cada etapa em um processo de impressão de várias etapas é denominado "registro". O registro adequado faz com que os vários componentes de uma imagem estejam em seus lugares adequados. Mas, por razões artísticas, o registro impróprio não é necessariamente a ruína de uma imagem. Andy Warhol era conhecido por empregar registros inadequados intencionalmente.

Isso pode variar consideravelmente de processo para processo. Geralmente envolve a colocação do substrato, geralmente papel, em alinhamento correto com o elemento de gravura que o fornecerá com a coloração. [12]

Equipamentos gravura de proteção

As roupas de proteção são muito importantes para os gravadores que praticam gravura e litografia (sapatos de bico fechado e calças compridas). Enquanto no passado os gravadores colocavam e retiravam suas placas de banhos de ácido com as mãos nuas, hoje os gravadores usam luvas de borracha. Eles também usam respiradores industriais para proteção contra vapores cáusticos. A maioria dos banhos de ácido são construídos com coifas de ventilação acima deles.

Respiradores e máscaras de proteção devem ter filtros de partículas, especialmente para aquatinting. Como parte do processo de aquatinting, um gravador é frequentemente exposto ao pó de colofônia . A colofônia é um sério perigo para a saúde, especialmente para os gravadores que, no passado, costumavam prender a respiração [13] usando uma cabine de água-tinta.

Preservação de impressão

A preservação desta impressão com mais de 140 anos protegida sob vidro exigiu a remoção da esteira antiga, desacidificação da impressão e nova esteira de grau de conservação.

Impressões modernas em papel protegido do sol e da umidade durarão muito tempo. As impressões feitas com os papéis alcalinos e sem ácido mais recentes têm uma expectativa de vida de mais de 1.000 anos para o melhor papel e 500 anos para as notas médias. Quando se trata de impressões mais antigas, a condição de uma impressão depende muito da técnica usada para fazer o papel. As impressões com várias centenas de anos podem estar em melhores condições do que as que têm menos de 50 anos. [14] Muitas impressões antigas ficam amareladas ou marrons com o tempo devido aos ácidos no papel e a qualquer papel fosco ou de fundo. Para preservar / restaurar impressões antigas, lavagem, desacidificação e tratamento com agentes redutores de manchas podem ser necessários. [15]Além disso, se a impressão for emoldurada, tapetes de imagem para arquivamento ou de grau de conservação são essenciais, uma vez que os ácidos dentro de tapetes mais antigos ou baratos irão atacar a impressão, mesmo se a impressão foi produzida usando papel sem ácido. As impressões coloridas podem ser suscetíveis a desbotamento, dependendo do tipo de tinta usada. A iluminação de impressões sensíveis deve ser limitada a 50 lux (5 velas ) ou menos e as luzes artificiais podem ser equipadas com mangas ou tubos com filtro UV . [16]

As impressões em peles de animais ( velino ) também devem ser mantidas em um nível de umidade entre 25% e 40%. [17] Impressões em seda são particularmente sensíveis a qualquer luz, incluindo flashes de câmeras. [18]

Veja também

Rembrandt , Christ Preaching , ( impressão dos Cem Florins ) ; gravura c. 1648
Albrecht Dürer, São Jerônimo em seu Estudo , 1514.

Printmakers por nacionalidade

Notas

  1. ^ Watton, Jill (26/04/2019). "Explicada a gravura em xilogravura japonesa" . Blog de arte de Jackson . Página visitada em 2021-07-24 .
  2. ^ Cohen, Brian D. "Liberdade e Resistência no Ato de Gravura (ou, Por que Dürer desistiu da Gravura)," Art in Print Vol. 7 No. 3 (setembro-outubro 2017), 17.
  3. ^ "Caixa de resina explosiva" . Quadro de mensagens Straight Dope . 28-01-2010 . Página visitada em 2021-07-24 .
  4. ^ "mokulito - Danielle Creenaune" . daniellecreenaune.com . Página visitada em 2021-07-24 .
  5. ^ "Tela de tecido" . AWT Mundial Inc Trade .
  6. ^ Galeria dos printmakers de Washington Arquivado em 28-12-2010 na máquina Wayback
  7. ^ Perguntas frequentes sobre impressão nas edições Magnolia. Arquivado em 13/04/2009 na Wayback Machine
  8. ^ Susan Carden, Digital Textile Printing, Bloomsbury Publishing - 2015, página 27
  9. ^ Johnson, Harald. Mastering Digital Printing , p.11 no Google Books
  10. ^ Luong, Q.-Tuan. Uma visão geral da impressão digital em cores de grande formato em largeformatphotography.info
  11. ^ http://www.printsandprintmaking.gov.au/catalogues/bibliography/136140/bunbury-alisa-not-picassos-invention--a-foray-into.aspx
  12. ^ http://www.nontoxicprint.com/perfectregistration.htm
  13. ^ Smidgeon (09/09/2014). "Gravura 101: Aplicação de resina para aquatinta (usando uma caixa de resina)" . SMIDGEON PRESS . Página visitada em 17/07/2019 .
  14. ^ "The Deterioration and Preservation of Paper: Some Essential Facts - Collections Care - Resources (Preservation, Library of Congress)" . www.loc.gov . Recuperado em 2021-01-03 .
  15. ^ Marianne (2016-12-16). "Limpeza de obras de arte manchadas e amareladas em papel" . Marianne Kelsey Livro e Conservadora Profissional de Papel . Recuperado em 2021-01-03 .
  16. ^ "Museu de Arte de Filadélfia - Pesquisa: Conservação" . www.philamuseum.org . Obtido em 2021-01-04 .
  17. ^ Marianne (2020-01-10). "Como cuidar de documentos em pergaminho e pergaminho" . Marianne Kelsey Livro e Conservadora Profissional de Papel . Obtido em 2021-01-06 .
  18. ^ "Como você preserva uma peça de seda de 100 anos e a história do sufrágio feminino?" . Museu Nacional de História Americana . 19/08/2013 . Obtido em 2021-01-06 .

Referências

Leitura adicional

Ligações externas

História da gravura; glossários

Organizações japonesa