Imagem

Uma imagem é uma representação visual. Uma imagem pode ser bidimensional , como um desenho , pintura ou fotografia , ou tridimensional , como uma escultura ou entalhe . As imagens podem ser exibidas por meio de outras mídias, incluindo uma projeção em uma superfície, ativação de sinais eletrônicos ou exibições digitais ; elas também podem ser reproduzidas por meios mecânicos, como fotografia , gravura ou fotocópia . As imagens também podem ser animadas por meio de processos digitais ou físicos.
No contexto do processamento de sinais , uma imagem é uma amplitude distribuída de cor(es). [1] Em óptica , o termo "imagem" (ou "imagem óptica") refere-se especificamente à reprodução de um objeto formado por ondas de luz provenientes do objeto. [2]
Uma imagem volátil existe ou é percebida apenas por um curto período. Pode ser um reflexo de um objeto por um espelho, uma projeção de uma câmera escura ou uma cena exibida em um tubo de raios catódicos . Uma imagem fixa , também chamada de cópia impressa , é aquela que foi gravada em um objeto material, como papel ou tecido . [1]
Uma imagem mental existe na mente de um indivíduo como algo que ele lembra ou imagina. O sujeito de uma imagem não precisa ser real; pode ser um conceito abstrato, como um gráfico ou função ou uma entidade imaginária . Para que uma imagem mental seja entendida fora da mente de um indivíduo, no entanto, deve haver uma maneira de transmitir essa imagem mental por meio das palavras ou produções visuais do sujeito.
Características
Imagens bidimensionais
O sentido mais amplo da palavra 'imagem' também abrange qualquer figura bidimensional, como um mapa , gráfico , gráfico de pizza , pintura ou banner . [ esclarecimento necessário ] Nesse sentido mais amplo, as imagens também podem ser renderizadas manualmente, como por meio de desenho , da arte da pintura ou das artes gráficas (como litografia ou gravura ). Além disso, as imagens podem ser renderizadas automaticamente por meio de impressão , tecnologia de computação gráfica ou uma combinação de ambos os métodos.
Uma imagem bidimensional não precisa usar todo o sistema visual para ser uma representação visual. Um exemplo disso é uma imagem em tons de cinza ("preto e branco"), que usa a sensibilidade do sistema visual ao brilho em todos os comprimentos de onda sem levar em conta cores diferentes. Uma representação visual em preto e branco de algo ainda é uma imagem, mesmo que não use totalmente os recursos do sistema visual.
Por outro lado, alguns processos podem ser usados para criar representações visuais de objetos que de outra forma seriam inacessíveis ao sistema visual humano. Isso inclui microscopia para ampliação de objetos minúsculos, telescópios que podem observar objetos a grandes distâncias, raios X que podem representar visualmente as estruturas internas do corpo humano (entre outros objetos), ressonância magnética (RM) , tomografia por emissão de pósitrons (PET scans) e outros. Esses processos geralmente dependem da detecção de radiação eletromagnética que ocorre além do espectro de luz visível ao olho humano e da conversão desses sinais em imagens reconhecíveis.
Imagens tridimensionais
Além da escultura e de outras atividades físicas que podem criar imagens tridimensionais a partir de material sólido, algumas técnicas modernas, como a holografia , podem criar imagens tridimensionais que são reproduzíveis, mas intangíveis ao toque humano. Alguns processos fotográficos agora podem renderizar a ilusão de profundidade em uma imagem que de outra forma seria "plana", mas "fotografia 3-D" ( estereoscopia ) ou " filme 3-D " são ilusões de ótica que requerem dispositivos especiais, como óculos, para criar essa ilusão de profundidade.
Cópias de imagens tridimensionais tradicionalmente tiveram que ser criadas uma de cada vez, geralmente por um indivíduo ou equipe de artesãos . Na era moderna, o desenvolvimento de plásticos e outras tecnologias tornou possível criar múltiplas cópias de um objeto tridimensional com menos esforço; o advento e o desenvolvimento da " impressão 3D " expandiram essa capacidade.
Imagens em movimento
Imagens bidimensionais "em movimento" são, na verdade, ilusões de movimento percebidas quando imagens estáticas são exibidas em sequência, cada imagem durando menos, e às vezes muito menos, do que uma fração de segundo. O padrão tradicional para a exibição de quadros individuais por um projetor de cinema tem sido 24 quadros por segundo (FPS) desde pelo menos a introdução comercial de "filmes falados" no final da década de 1920, o que exigiu um padrão para sincronizar imagens e sons. [ citação necessária ] Mesmo em formatos eletrônicos como televisão e exibições de imagens digitais, o "movimento" aparente é, na verdade, o resultado de muitas linhas individuais dando a impressão de movimento contínuo.
Este fenômeno tem sido frequentemente descrito como " persistência da visão ": um efeito fisiológico de impressões de luz que permanecem na retina do olho por períodos muito breves. Embora o termo ainda seja usado algumas vezes em discussões populares sobre filmes, não é uma explicação cientificamente válida. [ citação necessária ] Outros termos enfatizam as complexas operações cognitivas do cérebro e do sistema visual humano. " Fusão cintilante ", o " fenômeno phi " e " movimento beta " estão entre os termos que substituíram "persistência da visão", embora nenhum termo pareça adequado para descrever o processo.
Usos culturais e outros
A criação de imagens parece ter sido comum a praticamente todas as culturas humanas desde pelo menos a era Paleolítica . Exemplos pré-históricos de arte rupestre — incluindo pinturas rupestres , petróglifos , relevos rupestres e geoglifos — foram encontrados em todos os continentes habitados. Muitas dessas imagens parecem ter servido a vários propósitos: como uma forma de manutenção de registros; como um elemento de prática espiritual, religiosa ou mágica; ou mesmo como uma forma de comunicação. Os primeiros sistemas de escrita , incluindo hieróglifos , escrita ideográfica e até mesmo o alfabeto romano , devem suas origens em alguns aspectos a representações pictóricas.
Significado e significação
Imagens de qualquer tipo podem transmitir significados e sensações diferentes para espectadores individuais, independentemente de o criador da imagem ter pretendido isso. Uma imagem pode ser tomada simplesmente como uma cópia mais ou menos "precisa" de uma pessoa, lugar, coisa ou evento. Pode representar um conceito abstrato, como o poder político de um governante ou classe dominante, uma lição prática ou moral, um objeto para veneração espiritual ou religiosa, ou um objeto — humano ou não — a ser desejado. Também pode ser considerada por suas qualidades puramente estéticas , raridade ou valor monetário. Tais reações podem depender do contexto do espectador. Uma imagem religiosa em uma igreja pode ser considerada diferente da mesma imagem montada em um museu. Alguns podem vê-la simplesmente como um objeto a ser comprado ou vendido. As reações dos espectadores também serão guiadas ou moldadas por sua educação, classe, raça e outros contextos.
O estudo das sensações emocionais e sua relação com a imagem se enquadra nas categorias de estética e filosofia da arte. Embora tais estudos inevitavelmente lidem com questões de significado, outra abordagem à significação foi sugerida pelo filósofo, lógico e semioticista americano Charles Sanders Peirce .
"Imagens" são um tipo da ampla categoria de "signos" proposta por Peirce. Embora suas ideias sejam complexas e tenham mudado ao longo do tempo, as três categorias de signos que ele distinguiu se destacam:
- O " ícone ", que se relaciona a um objeto por semelhança com alguma qualidade do objeto. Um retrato pintado ou fotografado é um ícone em virtude de sua semelhança com o assunto da pintura ou fotografia. Uma representação mais abstrata, como um mapa ou diagrama, também pode ser um ícone.
- O " índice ", que se relaciona a um objeto por alguma conexão real. Por exemplo, a fumaça pode ser um índice de fogo, ou a temperatura registrada em um termômetro pode ser um índice da doença ou saúde de um paciente.
- O " símbolo ", que não tem semelhança direta ou conexão com um objeto, mas cuja associação é arbitrariamente atribuída pelo criador ou ditada por hábitos culturais e históricos, convenções, etc. A cor vermelha, por exemplo, pode conotar raiva, beleza, prosperidade, filiação política ou outros significados dentro de uma determinada cultura ou contexto; o diretor de cinema sueco Ingmar Bergman afirmou que seu uso da cor em seu filme Gritos e Sussurros de 1972 veio de sua visualização pessoal da alma humana. [3] [ relevante? ]
Uma única imagem pode existir em todas as três categorias ao mesmo tempo. A Estátua da Liberdade fornece um exemplo. Embora tenha havido inúmeras "reproduções" bidimensionais e tridimensionais da estátua (ou seja, os próprios "ícones"), a estátua em si existe como
- um "ícone" em virtude de sua semelhança com uma mulher humana (ou, mais especificamente, representações anteriores da deusa romana Libertas ou do modelo feminino usado pelo artista Frederic-Auguste Bartholdi ). [4] [ fonte melhor necessária ]
- um "índice" que representa a cidade de Nova York ou os Estados Unidos da América em geral devido à sua localização no porto de Nova York , ou com "imigração" devido à sua proximidade com o centro de imigração em Ellis Island .
- um "símbolo" como uma visualização do conceito abstrato de "liberdade" ou "liberdade" ou mesmo "oportunidade" ou "diversidade".
Críticas às imagens
A natureza das imagens, sejam tridimensionais ou bidimensionais, criadas para um propósito específico ou apenas para o prazer estético, continuou a provocar questionamentos e até mesmo condenação em diferentes momentos e lugares. Em seu diálogo, A República , o filósofo grego Platão descreveu nossa realidade aparente como uma cópia de uma ordem superior de formas universais . Como cópias de uma realidade superior, as coisas que percebemos no mundo, tangíveis ou abstratas, são inevitavelmente imperfeitas. O livro 7 de A República oferece a " Alegoria da Caverna " de Platão, onde a vida humana comum é comparada a ser um prisioneiro em uma caverna escura que acredita que as sombras projetadas na parede da caverna compreendem a realidade real. [5] Como a arte é em si uma imitação, é uma cópia dessa cópia e ainda mais imperfeita. As imagens artísticas, então, não apenas desviam a razão humana da compreensão das formas superiores da realidade verdadeira, mas ao imitar os maus comportamentos dos humanos em representações dos deuses, elas podem corromper indivíduos e a sociedade. [ de acordo com quem? ]
Ecos de tais críticas persistiram ao longo do tempo, acelerando à medida que as tecnologias de criação de imagens se desenvolveram e se expandiram imensamente desde a invenção do daguerreótipo e outros processos fotográficos em meados do século XIX. No final do século XX, trabalhos como Ways of Seeing, de John Berger, e On Photography, de Susan Sontag , questionaram as suposições ocultas de poder, raça, sexo e classe codificadas até mesmo em imagens realistas, e como essas suposições e como tais imagens podem implicar o espectador na posição voyeurística de um espectador (geralmente) masculino. O estudioso de documentários Bill Nichols também estudou como fotografias e filmes aparentemente "objetivos" ainda codificam suposições sobre seus temas.
As imagens perpetuadas na educação pública, na mídia e na cultura popular têm um impacto profundo na formação de tais imagens mentais: [6]
O que as torna tão poderosas é que elas contornam as faculdades da mente consciente, mas, em vez disso, miram diretamente no subconsciente e afetivo, evitando assim a investigação direta por meio do raciocínio contemplativo. Ao fazer isso, essas imagens axiomáticas nos deixam saber o que desejaremos (liberalismo, em um instantâneo: os cereais crocantes com sabor de mel e o suco de laranja recém-espremido nos fundos de uma casa unifamiliar suburbana) e o que evitaremos (comunismo, em um instantâneo: multidões sem vida de homens e máquinas marchando em direção à perdição certa acompanhadas pelas melodias de canções russas soviéticas). O que torna essas imagens tão poderosas é que é apenas de relevância relativamente menor para a estabilização de tais imagens se elas realmente capturam e correspondem às múltiplas camadas da realidade ou não.
— David Leupold, Imagem e ideologia. Algumas reflexões sobre Another Way of Telling de Berger
Críticas religiosas
Apesar, ou talvez por causa, do uso generalizado de imagens religiosas e espirituais em todo o mundo, a criação de imagens e a representação de deuses ou temas religiosos tem sido alvo de críticas, censura e penalidades criminais. As religiões abraâmicas ( judaísmo , cristianismo e islamismo ) têm recebido advertências contra a criação de imagens, embora a extensão dessa proibição tenha variado com o tempo, lugar e seita ou denominação de uma determinada religião. No judaísmo, um dos Dez Mandamentos dados por Deus a Moisés no Monte Sinai proíbe a criação de "qualquer imagem esculpida, ou qualquer semelhança [de qualquer coisa] que [esteja] no céu acima, ou que [esteja] na terra abaixo, ou que [esteja] na água sob a terra." Na história cristã, períodos de iconoclastia (a destruição de imagens, especialmente aquelas com significados ou conotações religiosas) surgiram de tempos em tempos, e algumas seitas e denominações rejeitaram ou limitaram severamente o uso de imagens religiosas. O islamismo tende a desencorajar representações religiosas, às vezes com bastante rigor, e frequentemente estende isso a outras formas de imagens realistas, favorecendo a caligrafia ou desenhos geométricos . Dependendo do tempo e do lugar, fotografias e imagens transmitidas em sociedades islâmicas podem estar menos sujeitas à proibição total. Em qualquer religião, restrições à criação de imagens são especialmente direcionadas para evitar representações de "falsos deuses" na forma de ídolos . Nos últimos anos, grupos extremistas militantes como o Talibã e o ISIS destruíram artefatos centenários, especialmente aqueles associados a outras religiões.
Na cultura
Praticamente todas as culturas produziram imagens e aplicaram diferentes significados ou aplicações a elas. A perda de conhecimento sobre o contexto e a conexão de uma imagem com seu objeto provavelmente resultará em diferentes percepções e interpretações da imagem e até mesmo do próprio objeto original.
Ao longo da história humana, uma forma dominante de tais imagens tem sido em relação à religião e à espiritualidade. [ palavras evasivas ] Tais imagens, seja na forma de ídolos que são objetos de adoração ou que representam algum outro estado ou qualidade espiritual, têm um status diferente como artefatos quando cópias de tais imagens cortam os vínculos com o espiritual ou sobrenatural. O filósofo e ensaísta alemão Walter Benjamin trouxe atenção particular a este ponto em seu ensaio de 1935 "A Obra de Arte na Era da Reprodução Mecânica". [7]
Benjamin argumenta que a reprodução mecânica de imagens, que se acelerou por meio de processos fotográficos nos cem anos anteriores ou mais, inevitavelmente degrada a "autenticidade" ou a "aura" quase religiosa do objeto original. Um exemplo é a Mona Lisa de Leonardo da Vinci , originalmente pintada como um retrato, mas muito mais tarde, com sua exibição como um objeto de arte, desenvolveu um valor de "culto" como um exemplo de beleza artística. Após anos de várias reproduções da pintura, o status de "culto" do retrato tem pouco a ver com seu tema original ou com a arte. Tornou-se famoso por ser famoso, enquanto, ao mesmo tempo, sua reconhecibilidade o tornou um assunto a ser copiado, manipulado, satirizado ou alterado de outra forma em formas que vão desde L.HOOQ de Marcel Duchamp até as múltiplas reproduções serigrafadas da imagem de Andy Warhol . [8] [ fonte melhor necessária ]
Nos tempos modernos, o desenvolvimento de " tokens não fungíveis " (NFTs) tem sido apregoado como uma tentativa de criar imagens "autênticas" ou "únicas" que tenham valor monetário, existindo apenas em formato digital. Essa suposição tem sido amplamente debatida. [ citação necessária ]
Outras considerações
O desenvolvimento de tecnologias acústicas sintéticas e a criação de arte sonora levaram à consideração das possibilidades de uma imagem sonora composta de substância fônica irredutível, além da análise linguística ou musicológica.
Parado ou em movimento

UMimagem estática é uma única imagem estática.[9][ fonte não confiável? ][10]Esta frase é usada em fotografia,mídiaeindústria de computadorespara enfatizar que não se está falando de filmes, ou em textos técnicos muito precisos ou pedantes, como umpadrão.
UMimagem em movimento é tipicamente um filme (filme) ouvídeo, incluindovídeo digital. Também pode ser umaexibição animada, como umzootropo.
Um quadro estático é uma imagem estática derivada de um quadro de um em movimento. Em contraste, um quadro estático de filme é uma fotografia tirada no set de um filme ou programa de televisão durante a produção, usada para fins promocionais.
No processamento de imagens , uma função de imagem é uma representação matemática de uma imagem bidimensional como uma função de duas variáveis espaciais . [11] A função f(x,y) descreve a intensidade do ponto nas coordenadas (x,y). [12]
Literatura
Na literatura, uma " imagem mental " pode ser desenvolvida por meio de palavras e frases às quais os sentidos respondem. [13] Envolve imaginar uma imagem mentalmente, também chamado de imaginação, portanto, imagens. Pode ser tanto figurativa quanto literal. [13]
Veja também
- Cinematografia
- Imagens geradas por computador
- Imagem digital
- Desenho
- Fotografia de belas artes
- Gráficos
- Edição de imagem
- Imagem
- Pintura
- Fotografia
- Escrita pictórica
- Imagem de satélite
- Artes visuais
Links externos
Mídia relacionada a Imagens no Wikimedia Commons
Citações relacionadas a Imagem no Wikiquote
A definição de imagem no dicionário Wikcionário
Referências
- ^ ab Chakravorty, Pragnan (setembro de 2018). "O que é um sinal? [Anotações de aula]". Revista IEEE Signal Processing . 35 (5): 175–77. Bibcode : 2018ISPM... 35e.175C. doi : 10.1109/MSP.2018.2832195. S2CID 52164353.
- ^ "imagem óptica". Encyclopædia Britannica . 20 de julho de 1998 . Recuperado em 22 de novembro de 2023 .
- ^ Matthew. "Cries and Whispers (1972)". Classic Arts Films . Recuperado em 23 de novembro de 2023 .
- ^ Hammond, Gabriela. "A mulher por trás da Estátua da Liberdade: quem é Lady Liberty?". Tour da Estátua da Liberdade . Recuperado em 23 de novembro de 2023 .
- ^ "A Alegoria da Caverna" (PDF) . scholar.harvard.edu . 2016 . Recuperado em 28 de abril de 2024 .
- ^ Leupold, David (2020-04-08). "Imagem e ideologia. Algumas reflexões sobre Another Way of Telling, de Berger" . Medium . Arquivado do original em 2 de fev. de 2021 . Recuperado em 28/09/2020 .
- ^ Benjamin, Walter (1969). "A Obra de Arte na Era da Reprodução Mecânica" (PDF) . Iluminações . Nova York: Schocken Books.
- ^ Warhol, Andy. "Mona Lisa". O Met . O Museu Metropolitano de Arte.
- ^ Woodcock, Karen (2011-06-26). "Imagem estática". Slideshare . Scribd. Arquivado do original em 22 de set. de 2022.
- ^ "Still Image File". Arquivos Nacionais . Arquivado do original em 16 de outubro de 2022.
- ^ "Significado e função de uma imagem, publicado por Taylor & Francis, Ltd. em nome da Mathematical Association of America, DOI: 10.2307/2301228 em Jstor.Org". JSTOR 2301228.
- ^ Forsyth, David; Ponce, Jean (2002). Visão Computacional: Uma Abordagem Moderna. Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-085198-7.
- ^ ab Chris Baldick (2008). O Dicionário Oxford de Termos Literários. Imprensa da Universidade de Oxford. pp. 165–. ISBN 978-0-19-920827-2.