Fotografia

Página protegida com alterações pendentes
Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Ir para navegação Pular para pesquisar

Fotografia
Lente de câmera de grande formato.jpg
Lente e montagem de uma câmera de grande formato
Outros nomesCiência ou arte de criar imagens duráveis
TiposRegistro de luz ou outra radiação eletromagnética
InventorLouis Daguerre (1839) Henry Fox Talbot (1839)
RelacionadoEstereoscópico, espectro total, campo de luz, eletrofotografia, fotogramas, scanner

Fotografia é a arte , a aplicação e a prática de criar imagens duráveis por meio do registro da luz, seja eletronicamente por meio de um sensor de imagem , seja quimicamente por meio de um material sensível à luz, como um filme fotográfico . É empregado em muitos campos da ciência, manufatura (por exemplo, fotolitografia ) e negócios, bem como em seus usos mais diretos para arte, produção de filmes e vídeos , fins recreativos, hobby e comunicação de massa. [1]

Normalmente, uma lente é usada para focar a luz refletida ou emitida por objetos em uma imagem real na superfície sensível à luz dentro de uma câmera durante uma exposição cronometrada . Com um sensor de imagem eletrônico, isso produz uma carga elétrica em cada pixel , que é processada eletronicamente e armazenada em um arquivo de imagem digital para exibição ou processamento subsequente. O resultado com a emulsão fotográfica é uma imagem latente invisível , que mais tarde é quimicamente "desenvolvida" em uma imagem visível, seja negativa ou positivadependendo da finalidade do material fotográfico e do método de processamento . Uma imagem negativa em filme é tradicionalmente usada para criar fotograficamente uma imagem positiva sobre uma base de papel, conhecida como impressão , seja por meio de um ampliador ou por impressão por contato .

Etimologia [ editar ]

A palavra "fotografia" foi criada a partir das raízes gregas φωτός ( phōtós ), genitivo de φῶς ( phōs ), "luz" [2] e γραφή ( graphé ) "representação por meio de linhas" ou "desenho", [3] juntos que significa "desenho com luz". [4]

Várias pessoas podem ter cunhado o mesmo termo novo a partir dessas raízes de forma independente. Hercules Florence , um pintor e inventor francês que vive em Campinas, Brasil , usou a forma francesa da palavra, photographie , em notas privadas que um historiador brasileiro acredita terem sido escritas em 1834. [5] Esta afirmação é amplamente divulgada, mas ainda não é amplamente reconhecido internacionalmente. O primeiro uso da palavra pelo inventor franco-brasileiro tornou-se amplamente conhecido após a pesquisa de Boris Kossoy em 1980. [6]

O jornal alemão Vossische Zeitung de 25 de fevereiro de 1839 continha um artigo intitulado Photographie , discutindo várias reivindicações prioritárias - especialmente a de Henry Fox Talbot - em relação à reivindicação de invenção de Daguerre. [7] O artigo é a ocorrência mais antiga conhecida da palavra na impressão pública. [8] Estava assinado "JM", que se acredita ter sido o astrônomo de Berlim Johann von Maedler . [9] O astrônomo Sir John Herschel também é responsável por cunhar a palavra, independente de Talbot, em 1839. [10]

Os inventores Nicéphore Niépce , Henry Fox Talbot e Louis Daguerre parecem não ter conhecido ou usado a palavra "fotografia", mas se referiram a seus processos como "Heliografia" (Niépce), "Desenho Fotogênico" / "Talbótipo" / "Calótipo" ( Talbot) e "Daguerreotype" (Daguerre). [9]

História [ editar ]

Tecnologias precursoras [ editar ]

Uma câmera obscura usada para desenhar

A fotografia é o resultado da combinação de várias descobertas técnicas, relacionadas com ver uma imagem e captar a imagem. A descoberta da câmera obscura ("câmara escura" em latim ) que fornece a imagem de uma cena remonta à China antiga . Os matemáticos gregos Aristóteles e Euclides descreveram independentemente uma câmera obscura nos séculos V e IV aC. [11] [12] No século 6 dC, o matemático bizantino Antêmio de Tralles usou um tipo de câmera obscura em seus experimentos. [13]

O físico árabe Ibn al-Haytham (Alhazen) (965–1040) também inventou uma câmera obscura, bem como a primeira câmera pinhole verdadeira . [12] [14] [15] A invenção da câmera remonta ao trabalho de Ibn al-Haytham. [16] Embora os efeitos de uma única luz passando por um orifício tenham sido descritos anteriormente, [16] Ibn al-Haytham deu a primeira análise correta da câmera obscura, [17] incluindo as primeiras descrições geométricas e quantitativas do fenômeno, [18]e foi o primeiro a usar uma tela em uma sala escura para que uma imagem de um lado de um orifício na superfície pudesse ser projetada em uma tela do outro lado. [19] Ele também primeiro entendeu a relação entre o ponto focal e o orifício, [20] e realizou os primeiros experimentos com imagens residuais , estabelecendo as bases para a invenção da fotografia no século XIX. [15]

Leonardo da Vinci menciona câmeras obscuras naturais que são formadas por cavernas escuras na borda de um vale iluminado pelo sol. Um buraco na parede da caverna funcionará como uma câmera pinhole e projetará uma imagem lateralmente invertida e de cabeça para baixo em um pedaço de papel. Os pintores da Renascença usaram a camera obscura que, de fato, dá a representação ótica em cores que domina a arte ocidental. É uma caixa com um pequeno orifício na lateral, que permite a entrada de determinados raios de luz, projetando uma imagem invertida em uma tela de visualização ou papel.

O nascimento da fotografia preocupou-se então em inventar meios de captar e manter a imagem produzida pela câmera obscura. Albertus Magnus (1193-1280) descobriram nitrato de prata , [21] e Georg Fabricius (1516-1571) descobriram cloreto de prata , [22] e as técnicas descritas em al-Haytham 's Livro de Óptica são capazes de produzir fotografias utilizando primitivos materiais medievais. [23] [24]

Daniele Barbaro descreveu um diafragma em 1566. [25] Wilhelm Homberg descreveu como a luz escureceu alguns produtos químicos (efeito fotoquímico) em 1694. [26] O livro de ficção Giphantie , publicado em 1760, pelo autor francês Tiphaigne de la Roche , descreveu o que pode ser interpretada como fotografia. [25]

Por volta do ano 1800, o inventor britânico Thomas Wedgwood fez a primeira tentativa conhecida de capturar a imagem em uma câmera obscura por meio de uma substância sensível à luz. Ele usou papel ou couro branco tratado com nitrato de prata . Embora ele tenha conseguido capturar as sombras de objetos colocados na superfície sob a luz direta do sol, e até mesmo feito cópias de sombras de pinturas em vidro, foi relatado em 1802 que "as imagens formadas por meio de uma câmera obscura foram consideradas muito fracas para serem produzidas , em qualquer momento moderado, um efeito sobre o nitrato de prata. " As imagens de sombra eventualmente escureceram. [27]

Invenção [ editar ]

Gravura heliográfica mais antiga conhecida, de 1825, impressa em uma placa de metal feita por Nicéphore Niépce . [28] A placa foi exposta sob uma gravura comum e copiada por meios fotográficos. Este foi um passo em direção à primeira fotografia permanente tirada com uma câmera.
A vista do Boulevard du Temple , um daguerreótipo feito por Louis Daguerre em 1838, é geralmente aceita como a primeira fotografia a incluir pessoas. É uma vista de uma rua movimentada, mas como a exposição durou vários minutos, o trânsito em movimento não deixou vestígios. Apenas os dois homens perto do canto esquerdo inferior, um deles aparentemente com as botas polidas pelo outro, permaneceram em um lugar o tempo suficiente para serem visíveis.

O primeiro fotoetching permanente foi uma imagem produzida em 1822 pelo inventor francês Nicéphore Niépce , mas foi destruída em uma tentativa posterior de fazer impressões a partir dela. [28] Niépce teve sucesso novamente em 1825. Em 1826 ou 1827, ele fez a Vista da janela em Le Gras , a primeira fotografia sobrevivente da natureza (ou seja, da imagem de uma cena do mundo real, como formada em uma câmera obscura por uma lente ). [29]

Vista da janela em Le Gras , 1826 ou 1827, a primeira fotografia de câmera sobrevivente. Placa original (esquerda) erealce reorientado colorido (direita).

Como as fotos da câmera de Niépce exigiam uma exposição extremamente longa (pelo menos oito horas e provavelmente vários dias), ele procurou melhorar muito seu processo de betume ou substituí-lo por um mais prático. Em parceria com Louis Daguerre , ele desenvolveu métodos de processamento pós-exposição que produziram resultados visualmente superiores e substituiu o betume por uma resina mais sensível à luz, mas ainda eram necessárias horas de exposição na câmera. Visando eventual exploração comercial, os sócios optaram pelo sigilo total.

Niépce morreu em 1833 e Daguerre então redirecionou os experimentos para os haletos de prata sensíveis à luz , que Niépce havia abandonado muitos anos antes por causa de sua incapacidade de fazer as imagens que capturou com eles rápidas e permanentes. Os esforços de Daguerre culminaram no que mais tarde seria chamado de processo do daguerreótipo . Os elementos essenciais - uma superfície prateada sensibilizada por vapor de iodo , desenvolvida por vapor de mercúrio e "fixada" com sal quente saturadoágua - estavam em vigor em 1837. O tempo de exposição necessário foi medido em minutos em vez de horas. Daguerre tirou a primeira fotografia confirmada de uma pessoa em 1838 enquanto capturava a vista de uma rua de Paris: ao contrário do outro tráfego de pedestres e puxados por cavalos na avenida movimentada, que parece deserta, um homem com suas botas polidas ficou suficientemente imóvel ao longo dos vários - exposição de minutos de duração para ser visível. A existência do processo de Daguerre foi anunciada publicamente, sem detalhes, em 7 de janeiro de 1839. A notícia causou sensação internacional. A França logo concordou em pagar a Daguerre uma pensão em troca do direito de apresentar sua invenção ao mundo como um presente da França, o que ocorreu quando instruções completas de trabalho foram divulgadas em 19 de agosto de 1839. No mesmo ano, fotógrafo americanoRobert Cornelius é creditado por ter feito o primeiro autorretrato fotográfico sobrevivente.

Uma janela de treliça em Lacock Abbey , Inglaterra , fotografada por William Fox Talbot em 1835. Mostrado aqui em forma positiva, este pode ser o negativo fotográfico mais antigo existente feito em uma câmera.

No Brasil, Hercules Florence aparentemente havia começado a trabalhar em um processo de papel à base de sal de prata em 1832, mais tarde batizando-o de Photographie .

Enquanto isso, um inventor britânico , William Fox Talbot , tinha conseguido fazer imagens grosseiras, mas razoavelmente rápidas em prata no papel, já em 1834, mas manteve seu trabalho em segredo. Depois de ler sobre a invenção de Daguerre em janeiro de 1839, Talbot publicou seu método até então secreto e começou a melhorá-lo. No início, como outros processos pré-daguerreótipo, a fotografia em papel de Talbot normalmente exigia exposições de horas de duração na câmera, mas em 1840 ele criou o processo de calótipo , que usava o desenvolvimento químico de uma imagem latentepara reduzir muito a exposição necessária e competir com o daguerreótipo. Em ambas as formas original e calótipo, o processo de Talbot, ao contrário de Daguerre, criou um negativo translúcido que poderia ser usado para imprimir várias cópias positivas; esta é a base da maior parte da fotografia química moderna até os dias atuais, já que os daguerreótipos só podiam ser replicados por meio de uma nova fotografia com uma câmera. [30] O famoso pequeno negativo de papel de Talbot da janela Oriel na Abadia de Lacock , uma das várias fotos de câmera que ele fez no verão de 1835, pode ser o mais antigo negativo de câmera existente. [31] [32]

Na França, Hippolyte Bayard inventou seu próprio processo para produzir impressões em papel positivo direto e afirmou ter inventado a fotografia antes de Daguerre ou Talbot. [33]

O químico britânico John Herschel fez muitas contribuições para o novo campo. Ele inventou o processo de cianótipo , mais tarde conhecido como o "projeto". Ele foi o primeiro a usar os termos "fotografia", "negativo" e "positivo". Ele descobriu em 1819 que o tiossulfato de sódio era um solvente de haletos de prata e em 1839 informou Talbot (e, indiretamente, Daguerre) que poderia ser usado para "consertar" fotografias à base de haleto de prata e torná-las completamente resistentes à luz. . Ele fez o primeiro negativo de vidro no final de 1839.

Anúncio da Galeria de Fotografias Campbell do The Macon City Directory, por volta de 1877.

Na edição de março de 1851 do The Chemist , Frederick Scott Archer publicou seu processo de colódio em placa úmida . Tornou-se o meio fotográfico mais amplamente utilizado até que a placa seca de gelatina, introduzida na década de 1870, acabou substituindo-o. Existem três subconjuntos para o processo de colódio; o Ambrotype (uma imagem positiva no vidro), o Ferrotype ou Tintype (uma imagem positiva no metal) e o negativo de vidro, que servia para fazer impressões positivas em albumina ou papel salgado.

Muitos avanços em chapas de vidro fotográfico e impressão foram feitos durante o resto do século XIX. Em 1891, Gabriel Lippmann introduziu um processo para fazer fotografias em cores naturais baseado no fenômeno óptico da interferência das ondas de luz. Sua invenção cientificamente elegante e importante, mas, em última análise, pouco prática, valeu-lhe o Prêmio Nobel de Física em 1908.

As placas de vidro foram o meio para a maioria das fotografias de câmeras originais do final da década de 1850 até a introdução geral de filmes plásticos flexíveis na década de 1890. Embora a conveniência do filme tenha popularizado muito a fotografia amadora, os primeiros filmes eram um pouco mais caros e de qualidade ótica notavelmente inferior do que seus equivalentes de placa de vidro e, até o final da década de 1910, eles não estavam disponíveis nos grandes formatos preferidos pela maioria dos fotógrafos profissionais, então o o novo meio não substituiu imediatamente ou completamente o antigo. Por causa da estabilidade dimensional superior do vidro, o uso de placas para algumas aplicações científicas, como astrofotografia , continuou na década de 1990 e, no nicho de campo da holografia a laser , persistiu até o século XXI.

Filme [ editar ]

Filme preto e branco Arista não revelado, ISO 125/22 °

Hurter e Driffield começaram um trabalho pioneiro na sensibilidade à luz de emulsões fotográficas em 1876. Seu trabalho permitiu que a primeira medida quantitativa da velocidade do filme fosse desenvolvida.

O primeiro filme em rolo fotográfico flexível foi comercializado por George Eastman , fundador da Kodak em 1885, mas este "filme" original era na verdade um revestimento sobre uma base de papel. Como parte do processamento, a camada com imagem foi retirada do papel e transferida para um suporte de gelatina endurecida. O primeiro filme em rolo de plástico transparente veio em 1889. Era feito de nitrocelulose altamente inflamável conhecida como filme de nitrato.

Embora o acetato de celulose ou " filme de segurança " tenha sido introduzido pela Kodak em 1908, [34] a princípio ele encontrou apenas algumas aplicações especiais como alternativa ao perigoso filme de nitrato, que tinha a vantagem de ser consideravelmente mais resistente, ligeiramente mais transparente, e mais barato. A mudança não foi concluída para filmes de raio-X até 1933 e, embora o filme de segurança sempre tenha sido usado para filmes caseiros de 16 mm e 8 mm, o filme de nitrato permaneceu o padrão para filmes de 35 mm em cinemas até que foi finalmente descontinuado em 1951.

Os filmes permaneceram a forma dominante de fotografia até o início do século 21, quando os avanços na fotografia digital atraíram os consumidores para os formatos digitais. [35] Embora a fotografia moderna seja dominada por usuários digitais, o filme continua a ser usado por entusiastas e fotógrafos profissionais. A "aparência" distinta das fotografias baseadas em filme em comparação com as imagens digitais provavelmente se deve a uma combinação de fatores, incluindo: (1) diferenças na sensibilidade espectral e tonal (densidade à exposição em forma de S (curva H&D) com filme vs. curva de resposta linear para sensores CCD digitais) [36] (2) resolução e (3) continuidade de tom. [37]

Preto-e-branco [ editar ]

Uma câmara escura fotográfica com luz de segurança

Originalmente, todas as fotografias eram monocromáticas ou em preto e branco . Mesmo depois que o filme colorido estava disponível, a fotografia em preto e branco continuou a dominar por décadas, devido ao seu custo mais baixo, estabilidade química e sua aparência fotográfica "clássica". Os tons e contrastes entre as áreas claras e escuras definem a fotografia em preto e branco. [38] Imagens monocromáticas não são necessariamente compostas de pretos puros, brancos e tons intermediários de cinza, mas podem envolver tons de um matiz particular, dependendo do processo. O processo de cianótipo , por exemplo, produz uma imagem composta de tons de azul. O processo de impressão de albume , divulgado publicamente em 1847, produz tons acastanhados.

Muitos fotógrafos continuam a produzir algumas imagens monocromáticas , às vezes por causa da permanência de arquivo estabelecida de materiais à base de haleto de prata bem processados. Algumas imagens digitais totalmente coloridas são processadas usando uma variedade de técnicas para criar resultados em preto e branco, e alguns fabricantes produzem câmeras digitais que fotografam exclusivamente em preto e branco. A impressão monocromática ou a exibição eletrônica podem ser usadas para salvar certas fotografias tiradas em cores que não são satisfatórias em sua forma original; às vezes, quando apresentadas como imagens em preto e branco ou em uma única cor, elas são consideradas mais eficazes. Embora a fotografia a cores tenha predominado por muito tempo, as imagens monocromáticas ainda são produzidas, principalmente por razões artísticas. Quase todas as câmeras digitaistêm a opção de fotografar em monocromático e quase todos os softwares de edição de imagem podem combinar ou descartar seletivamente canais de cores RGB para produzir uma imagem monocromática de uma foto em cor.

Cor [ editar ]

A primeira fotografia colorida feita pelo método de três cores sugerido por James Clerk Maxwell em 1855, tirada em 1861 por Thomas Sutton . O assunto é uma fita colorida com padrão tartan .

A fotografia colorida foi explorada no início da década de 1840. Os primeiros experimentos em cores exigiam exposições extremamente longas (horas ou dias para imagens de câmeras) e não podiam "consertar" a fotografia para evitar que a cor desbotasse rapidamente quando exposta à luz branca.

A primeira fotografia colorida permanente foi tirada em 1861 usando o princípio de separação de três cores publicado pela primeira vez pelo físico escocês James Clerk Maxwell em 1855. [39] [40] A base de praticamente todos os processos de cores práticos, a ideia de Maxwell era separar três Fotografias em preto e branco por meio de filtros vermelhos, verdes e azuis . [39] [40] Isso fornece ao fotógrafo os três canais básicos necessários para recriar uma imagem colorida. Impressões transparentes das imagens podem ser projetadas por meio de filtros de cores semelhantes e sobrepostas na tela de projeção, um método aditivo de reprodução de cores. Uma impressão colorida em papel pode ser produzida sobrepondoimpressões em carbono das três imagens feitas em suas cores complementares , um método subtrativo de reprodução de cores criado por Louis Ducos du Hauron no final da década de 1860.

A fotografia colorida era possível muito antes do Kodachrome , como este retrato de 1903 de Sarah Angelina Acland demonstra, mas em seus primeiros anos, a necessidade de equipamento especial, longas exposições e processos de impressão complicados tornaram-no extremamente raro.

O fotógrafo russo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii fez uso extensivo dessa técnica de separação de cores, empregando uma câmera especial que expôs sucessivamente as três imagens filtradas por cores em diferentes partes de uma placa oblonga . Como suas exposições não eram simultâneas, os assuntos instáveis ​​exibiam "franjas" coloridas ou, se se moviam rapidamente pela cena, apareciam como fantasmas de cores vivas nas imagens projetadas ou impressas resultantes.

A implementação da fotografia colorida foi prejudicada pela sensibilidade limitada dos primeiros materiais fotográficos, que eram em sua maioria sensíveis ao azul, apenas ligeiramente sensíveis ao verde e virtualmente insensíveis ao vermelho. A descoberta da sensibilização a corantes pelo fotoquímico Hermann Vogel em 1873 de repente tornou possível adicionar sensibilidade ao verde, ao amarelo e até ao vermelho. Sensibilizadores de cor aprimorados e melhorias contínuas na sensibilidade geral das emulsões reduziram de forma constante os longos tempos de exposição antes proibitivos necessários para a cor, aproximando-a cada vez mais da viabilidade comercial.

O autocromo , o primeiro processo de cor com sucesso comercial, foi introduzido pelos irmãos Lumière em 1907. As placas de autocromo incorporavam uma camada de filtro de cores em mosaico feita de grãos tingidos de amido de batata , que permitia que os três componentes da cor fossem registrados como fragmentos de imagem microscópica adjacentes. Depois que uma placa autocromática foi reversamente processada para produzir uma transparência positiva , os grãos de amido serviram para iluminar cada fragmento com a cor correta e os pequenos pontos coloridos misturados no olho, sintetizando a cor do sujeito pelo método aditivo. As placas autocromáticas foram uma das várias variedades de placas e filmes aditivos para telas coloridas comercializadas entre as décadas de 1890 e 1950.

Kodachrome , o primeiro filme colorido "tripack integral" (ou "monopack") moderno, foi lançado pela Kodak em 1935. Ele capturou os três componentes coloridos em uma emulsão multicamadas . Uma camada foi sensibilizada para registrar a parte dominada pelo vermelho do espectro , outra camada registrou apenas a parte verde e uma terceira registrou apenas a parte azul. Sem o processamento de filme especial , o resultado seria simplesmente três imagens em preto e branco sobrepostas, mas imagens complementares de ciano, magenta e corante amarelo foram criadas nessas camadas adicionando acopladores de cores durante um procedimento de processamento complexo.

O Agfacolor Neu de estrutura semelhante da Agfa foi lançado em 1936. Ao contrário do Kodachrome, os acopladores de cor no Agfacolor Neu foram incorporados às camadas de emulsão durante a fabricação, o que simplificou muito o processamento. Atualmente, os filmes coloridos disponíveis ainda empregam uma emulsão multicamadas e os mesmos princípios, mais parecidos com os produtos da Agfa.

O filme colorido instantâneo , usado em uma câmera especial que produzia uma impressão colorida com acabamento exclusivo apenas um ou dois minutos após a exposição, foi lançado pela Polaroid em 1963.

A fotografia colorida pode formar imagens como transparências positivas, que podem ser usadas em um projetor de slides , ou como negativos coloridos destinados à criação de ampliações coloridas positivas em papel especialmente revestido. Esta última é agora a forma mais comum de fotografia colorida com filme (não digital), devido à introdução do equipamento de impressão automática de fotos. Após um período de transição centrado em torno de 1995–2005, o filme colorido foi relegado a um nicho de mercado por câmeras digitais de vários megapixels baratas. O cinema continua a ser a preferência de alguns fotógrafos devido ao seu "visual" distinto.

Digital [ editar ]

Kodak DCS 100, com base em um corpo Nikon F3 com unidade de armazenamento digital

Em 1981, a Sony revelou a primeira câmera de consumo a usar um dispositivo de carga acoplada para imagens, eliminando a necessidade de filme: a Sony Mavica . Enquanto o Mavica salvava as imagens no disco, as imagens eram exibidas na televisão e a câmera não era totalmente digital.

A primeira câmera digital a gravar e salvar imagens em formato digital foi a Fujix DS-1P criada pela Fujfilm em 1988. [41]

Em 1991, a Kodak lançou a DCS 100 , a primeira câmera digital reflex de lente única disponível comercialmente. Embora seu alto custo impedisse outros usos além do fotojornalismo e da fotografia profissional, nasceu a fotografia digital comercial .

A imagem digital usa um sensor de imagem eletrônico para registrar a imagem como um conjunto de dados eletrônicos, em vez de alterações químicas no filme. [42] Uma diferença importante entre a fotografia digital e a química é que a fotografia química resiste à manipulação de fotos porque envolve filme e papel fotográfico , enquanto a imagem digital é um meio altamente manipulador. Essa diferença permite um grau de pós-processamento de imagem que é comparativamente difícil na fotografia baseada em filme e permite diferentes potenciais comunicativos e aplicações.

Fotografia em um smartphone

A fotografia digital domina o século 21. Mais de 99% das fotos tiradas em todo o mundo são feitas por câmeras digitais, cada vez mais por smartphones.

Síntese [ editar ]

A fotografia de síntese faz parte das imagens geradas por computador (CGI), onde o processo de filmagem é modelado na fotografia real. O CGI, criando cópias digitais do universo real, requer um processo de representação visual desses universos. A fotografia de síntese é a aplicação da fotografia analógica e digital no espaço digital. Com as características da fotografia real, mas não sendo restringida pelos limites físicos do mundo real, a fotografia de síntese permite que os artistas se movam para áreas além do alcance da fotografia real. [43]

Técnicas [ editar ]

Ângulos verticais, horizontais ou diagonais são considerados técnicas fotográficas importantes

Uma grande variedade de técnicas e mídias fotográficas são usadas no processo de captura de imagens para fotografia. Isso inclui a câmera; dualphotography; mídia de espectro total, ultravioleta e infravermelha; fotografia de campo de luz; e outras técnicas de imagem.

Câmeras [ editar ]

A câmera é o dispositivo formador de imagem, e uma placa fotográfica , filme fotográfico ou um sensor de imagem eletrônico de silício é o meio de captura. O respectivo meio de gravação pode ser a própria placa ou filme, ou uma memória magnética digital ou eletrônica. [44]

Os fotógrafos controlam a câmera e a lente para "expor" o material de gravação de luz à quantidade necessária de luz para formar uma " imagem latente " (na chapa ou filme) ou arquivo RAW (em câmeras digitais) que, após o processamento adequado, é convertido para uma imagem utilizável. As câmeras digitais usam um sensor de imagem eletrônico baseado em componentes eletrônicos sensíveis à luz, como dispositivo de carga acoplada (CCD) ou tecnologia de semicondutor de óxido metálico complementar (CMOS). A imagem digital resultante é armazenada eletronicamente, mas pode ser reproduzida em um papel.

A câmera (ou ' câmera obscura ') é uma sala ou câmara escura da qual, na medida do possível, toda a luz é excluída, exceto a luz que forma a imagem. Foi descoberto e usado por pintores no século XVI. O assunto a ser fotografado, no entanto, deve ser iluminado. As câmeras podem variar de pequenas a muito grandes, uma sala inteira que é mantida escura enquanto o objeto a ser fotografado está em outra sala onde é devidamente iluminado. Isso era comum para fotografia de reprodução de cópia plana quando grandes negativos de filme eram usados ​​(consulte Câmera de processamento ).

Assim que os materiais fotográficos se tornaram "rápidos" (sensíveis) o suficiente para tirar fotos espontâneas ou sub-reptícias, pequenas câmeras "de detetive" foram feitas, algumas na verdade disfarçadas de livro, bolsa ou relógio de bolso (a câmera Ticka ) ou mesmo usadas escondidas atrás de um Gravata Ascot com um alfinete que era realmente a lente.

A câmera de filme é um tipo de câmera fotográfica que tira uma seqüência rápida de fotos no meio de gravação. Em contraste com uma câmera fotográfica, que captura um único instantâneo por vez, a câmera de vídeo tira uma série de imagens, cada uma chamada de "quadro". Isso é realizado por meio de um mecanismo intermitente. Os quadros são posteriormente reproduzidos em um projetor de filme em uma velocidade específica, chamada de "taxa de quadros" (número de quadros por segundo). Durante a visualização, os olhos e o cérebro de uma pessoa mesclam as imagens separadas para criar a ilusão de movimento. [45]

Estereoscópico [ editar ]

Fotografias, tanto monocromáticas quanto coloridas, podem ser capturadas e exibidas por meio de duas imagens lado a lado que emulam a visão estereoscópica humana. A fotografia estereoscópica foi a primeira a capturar figuras em movimento. [46] Embora conhecida coloquialmente como fotografia "3-D", o termo mais preciso é estereoscopia. Há muito que essas câmeras são realizadas com o uso de filmes e, mais recentemente, com métodos eletrônicos digitais (incluindo câmeras de telefones celulares).

Dualphotography [ editar ]

Um exemplo de uma foto dupla usando um aplicativo baseado em smartphone

A fotografia dupla consiste em fotografar uma cena de ambos os lados de um dispositivo fotográfico ao mesmo tempo (por exemplo, câmera para fotografia dupla consecutiva ou duas câmeras em rede para fotografia dupla de plano de portal). O aparelho de foto dupla pode ser usado para capturar simultaneamente o assunto e o fotógrafo, ou ambos os lados de um lugar geográfico ao mesmo tempo, adicionando assim uma camada narrativa suplementar à de uma única imagem. [47]

De espectro total, ultravioleta e infravermelho [ editar ]

Esta imagem dos anéis de Saturno é um exemplo da aplicação da fotografia ultravioleta na astronomia

Os filmes ultravioleta e infravermelho estão disponíveis há muitas décadas e são empregados em uma variedade de avenidas fotográficas desde 1960. Novas tendências tecnológicas na fotografia digital abriram uma nova direção na fotografia de espectro completo , onde escolhas cuidadosas de filtragem através do ultravioleta, visível e infravermelho levam a novas visões artísticas.

Câmeras digitais modificadas podem detectar algum ultravioleta, todo visível e grande parte do espectro infravermelho próximo, já que a maioria dos sensores de imagem digital são sensíveis de cerca de 350 nm a 1000 nm. Uma câmera digital disponível no mercado contém um filtro de espelho infravermelho quente que bloqueia a maior parte do infravermelho e um pouco do ultravioleta que, de outra forma, seria detectado pelo sensor, estreitando a faixa aceita de cerca de 400 nm a 700 nm. [48]

Substituir um espelho quente ou filtro de bloqueio infravermelho por um filtro infravermelho ou por um filtro de transmissão espectral amplo permite que a câmera detecte a luz de espectro mais amplo com maior sensibilidade. Sem o espelho quente, os microfiltros coloridos vermelho, verde e azul (ou ciano, amarelo e magenta) colocados sobre os elementos do sensor passam por quantidades variáveis ​​de ultravioleta (janela azul) e infravermelho (principalmente vermelho e um pouco menos do verde e azul microfiltros).

Os usos da fotografia de espectro total são para fotografia de belas-artes , geologia , perícia e aplicação da lei.

Campo de luz [ editar ]

Os métodos digitais de captura de imagem e processamento de exibição possibilitaram a nova tecnologia de "fotografia de campo de luz" (também conhecida como fotografia de abertura sintética). Este processo permite focar em várias profundidades de campo a serem selecionadas após a captura da fotografia. [49] Conforme explicado por Michael Faraday em 1846, o " campo de luz " é entendido como 5-dimensional, com cada ponto no espaço 3-D tendo atributos de mais dois ângulos que definem a direção de cada raio que passa por aquele ponto.

Esses atributos vetoriais adicionais podem ser capturados opticamente por meio do uso de microlentes em cada ponto de pixel dentro do sensor de imagem bidimensional. Cada pixel da imagem final é, na verdade, uma seleção de cada submatriz localizada sob cada microlente, conforme identificado por um algoritmo de foco de captura de pós-imagem.

Dispositivos diferentes de câmeras podem ser usados ​​para gravar imagens. Tricoma de Arabidopsis thaliana visto em microscópio eletrônico de varredura . Observe que a imagem foi editada adicionando cores para esclarecer a estrutura ou para adicionar um efeito estético. Heiti Paves da Tallinn University of Technology .

Outro [ editar ]

Além da câmera, outros métodos de formação de imagens com luz estão disponíveis. Por exemplo, uma fotocópia ou máquina de xerografia forma imagens permanentes, mas usa a transferência de cargas elétricas estáticas em vez de meio fotográfico, daí o termo eletrofotografia . Os fotogramas são imagens produzidas pelas sombras de objetos projetadas no papel fotográfico, sem o uso de uma câmera. Os objetos também podem ser colocados diretamente no vidro de um scanner de imagem para produzir imagens digitais.

Tipos [ editar ]

Amador [ editar ]

Fotógrafos amadores tiram fotos para uso pessoal, como um hobby ou por interesse casual, ao invés de um negócio ou trabalho. O trabalho amador de qualidade pode ser comparável ao de muitos profissionais. Amadores podem preencher uma lacuna em assuntos ou tópicos que, de outra forma, não poderiam ser fotografados se não fossem comercialmente úteis ou vendáveis. A fotografia amadora cresceu durante o final do século 19 devido à popularização da câmera portátil. [50] A mídia social do século XXI e os quase onipresentes telefones com câmera tornaram a gravação fotográfica e de vídeo difundida na vida cotidiana. Em meados da década de 2010, as câmeras dos smartphones adicionaram vários recursos de assistência automática, como gerenciamento de cores , detecção de rosto com foco automático e estabilização de imagem que reduziu significativamente a habilidade e o esforço necessários para obter imagens de alta qualidade. [51]

Comercial [ editar ]

A fotografia comercial é provavelmente mais bem definida como qualquer fotografia pela qual o fotógrafo é pago por imagens em vez de obras de arte . Sob esta luz, dinheiro poderia ser pago pelo assunto da fotografia ou pela própria fotografia. Os usos da fotografia no atacado , varejo e profissionais se enquadram nesta definição. O mundo fotográfico comercial pode incluir:

  • Fotografia publicitária: fotografias feitas para ilustrar e geralmente vender um serviço ou produto. Essas imagens, como packshots , geralmente são feitas com uma agência de publicidade , empresa de design ou com uma equipe interna de design corporativo.
  • A fotografia de moda e glamour geralmente incorpora modelos e é uma forma de fotografia publicitária. A fotografia de moda , como o trabalho apresentado no Harper's Bazaar , enfatiza roupas e outros produtos; glamour enfatiza o modelo e a forma corporal. A fotografia de glamour é popular em publicidade e revistas masculinas . Modelos em fotografia de glamour às vezes trabalham nus .
  • A fotografia 360 do produto exibe uma série de fotos para dar a impressão de um objeto giratório. Essa técnica é comumente usada por sites de comércio eletrônico para ajudar os compradores a visualizar os produtos.
  • A fotografia de concertos se concentra em capturar imagens sinceras do artista ou banda, bem como da atmosfera (incluindo a multidão). Muitos desses fotógrafos trabalham como freelancers e são contratados por meio de um artista ou de seus empresários para cobrir uma exposição específica. Fotografias de concertos são freqüentemente usadas para promover o artista ou banda além do local.
  • A fotografia da cena do crime consiste em fotografar cenas de crimes, como roubos e assassinatos. Uma câmera preto e branco ou uma câmera infravermelha pode ser usada para capturar detalhes específicos.
  • A fotografia de naturezas mortas geralmente retrata assuntos inanimados, objetos normalmente comuns que podem ser naturais ou feitos pelo homem. A natureza morta é uma categoria mais ampla para alimentos e algumas fotografias naturais e pode ser usada para fins publicitários.
  • A fotografia imobiliária concentra-se na produção de fotografias que mostram um imóvel à venda. Essas fotografias requerem o uso de lentes grandes e amplo conhecimento em fotografia de imagem de alta faixa dinâmica .
Exemplo de uma fotografia de comida feita em estúdio.
  • A fotografia de alimentos pode ser usada para uso editorial, embalagem ou publicidade. A fotografia de alimentos é semelhante à fotografia de naturezas mortas, mas requer algumas habilidades especiais.
  • O fotojornalismo pode ser considerado um subconjunto da fotografia editorial. As fotografias feitas neste contexto são aceitas como documentação de uma notícia.
  • Paparazzi é uma forma de fotojornalismo em que o fotógrafo captura imagens sinceras de atletas, celebridades, políticos e outras pessoas proeminentes.
  • Fotografia de retrato e casamento : fotografias feitas e vendidas diretamente ao usuário final das imagens.
  • A fotografia de paisagem retrata locais.
  • A fotografia da vida selvagem demonstra a vida de animais selvagens.

Arte [ editar ]

Fotografia clássica de Alfred Stieglitz , The Steerage mostra uma estética única de fotos em preto e branco.

Durante o século 20, tanto a fotografia artística quanto a fotografia documental foram aceitas pelo mundo da arte de língua inglesa e pelo sistema de galerias . Nos Estados Unidos, um punhado de fotógrafos, incluindo Alfred Stieglitz , Edward Steichen , John Szarkowski , F. Holland Day e Edward Weston , passou a vida defendendo a fotografia como uma arte. No início, os fotógrafos de belas artes tentaram imitar os estilos de pintura. Esse movimento é chamado de pictorialismo , geralmente usando um foco suave para uma aparência sonhadora e "romântica". Em reação a isso, Weston,Ansel Adams e outros formaram o Grupo f / 64 para defender a ' fotografia direta ', a fotografia como uma coisa (nitidamente focada) em si mesma e não uma imitação de outra coisa.

A estética da fotografia é um assunto que continua a ser discutido regularmente, principalmente no meio artístico. Muitos artistas argumentaram que a fotografia era a reprodução mecânica de uma imagem. Se a fotografia é autenticamente arte, então a fotografia no contexto da arte precisaria ser redefinida, como determinar qual componente de uma fotografia a torna bonita para o observador. A controvérsia começou com as primeiras imagens "escritas com luz"; Nicéphore Niépce , Louis Daguerre e outros entre os primeiros fotógrafos foram recebidos com aclamação, mas alguns questionaram se seu trabalho atendia às definições e propósitos da arte.

Clive Bell, em seu ensaio clássico Art, afirma que apenas a "forma significativa" pode distinguir a arte do que não é.

Deve haver alguma qualidade sem a qual uma obra de arte não pode existir; possuir o qual, no mínimo grau, nenhum trabalho é totalmente inútil. Qual é essa qualidade? Que qualidade é compartilhada por todos os objetos que provocam nossas emoções estéticas? Qual qualidade é comum a Sta. Sophia e as janelas de Chartres, escultura mexicana, uma tigela persa, tapetes chineses, afrescos de Giotto em Pádua e as obras-primas de Poussin, Piero della Francesca e Cézanne? Apenas uma resposta parece possível - forma significativa. Em cada um deles, linhas e cores combinadas de maneira particular, certas formas e relações de formas, mexem com nossas emoções estéticas. [52]

Em 7 de fevereiro de 2007, a Sotheby's London vendeu a fotografia 99 Cent II Diptychon de 2001 por um valor sem precedentes de $ 3.346.456 a um licitante anônimo, tornando-a a mais cara da época. [53]

A fotografia conceitual transforma um conceito ou ideia em uma fotografia. Mesmo que o que é retratado nas fotos sejam objetos reais, o assunto é estritamente abstrato.

Josef H. Neumann : Gustav I (1976)

Paralelamente a este desenvolvimento, a interface então amplamente separada entre pintura e fotografia foi encerrada no início dos anos 1970 com o trabalho dos fotógrafos Pierre Cordier (Chimigramm), Chemigram e Josef H. Neumann , Chemogram . Em 1974, os quimiogramas de Josef H. Neumann concluíram a separação do fundo pictórico e da camada fotográfica, mostrando os elementos pictóricos em uma simbiose que nunca existiu antes, como um espécime único inconfundível, em um simultâneo pictórico e ao mesmo tempo real. perspectiva fotográfica, usando lentes, dentro de uma camada fotográfica, unida em cores e formas. Este quimograma de Neumanna partir dos anos setenta do século 20, portanto, difere do início dos quimigramas sem câmara criados anteriormente de um Pierre Cordier e do fotograma Man Ray ou László Moholy-Nagy das décadas anteriores. Essas obras de arte foram quase simultâneas com a invenção da fotografia por vários artistas importantes que caracterizaram Hippolyte Bayard , Thomas Wedgwood , William Henry Fox Talbot em seus estágios iniciais e, posteriormente, Man Ray e László Moholy-Nagy nos anos 20 e pelo pintor em os anos trinta Edmund Kesting e Christian Schaddrapejando objetos diretamente em papel fotográfico devidamente sensibilizado e usando uma fonte de luz sem uma câmera. [54]

Fotojornalismo [ editar ]

O fotojornalismo é uma forma particular de fotografia (coleta, edição e apresentação de material jornalístico para publicação ou transmissão) que emprega imagens para contar uma notícia. Agora é geralmente entendido como se referindo apenas a imagens estáticas, mas em alguns casos o termo também se refere a vídeos usados ​​no jornalismo de radiodifusão. O fotojornalismo se distingue de outros ramos próximos da fotografia (por exemplo, fotografia documental, fotografia documental social, fotografia de rua ou fotografia de celebridade) cumprindo um quadro ético rígido que exige que o trabalho seja honesto e imparcial, ao mesmo tempo que conta a história em termos estritamente jornalísticos. Os fotojornalistas criam fotos que contribuem para a mídia de notícias e ajudam as comunidades a se conectar umas com as outras. Os fotojornalistas devem estar bem informados e bem informados sobre os eventos que acontecem bem à sua porta. Eles entregam notícias em um formato criativo que não é apenas informativo, mas também divertido.

Ciência e forense [ editar ]

A câmera tem uma longa e distinta história como meio de registrar fenômenos científicos desde o primeiro uso por Daguerre e Fox-Talbot, como eventos astronômicos ( eclipses, por exemplo), pequenas criaturas e plantas quando a câmera foi acoplada à ocular de microscópios (em fotomicroscopia ) e para macrofotografia de espécimes maiores. A câmera também se mostrou útil no registro de cenas de crimes e de acidentes, como o colapso da ponte Wootton em 1861. Os métodos usados ​​na análise de fotografias para uso em processos judiciais são conhecidos coletivamente como fotografia forense.. As fotos da cena do crime são tiradas de três pontos de vista. Os pontos de vantagem são visão geral, médio alcance e close-up. [55]

Em 1845, Francis Ronalds , o Diretor Honorário do Observatório Kew , inventou a primeira câmera bem-sucedida para fazer registros contínuos de parâmetros meteorológicos e geomagnéticos. Diferentes máquinas produziram traços fotográficos de 12 ou 24 horas das variações minuto a minuto da pressão atmosférica , temperatura, umidade , eletricidade atmosférica e os três componentes das forças geomagnéticas . As câmeras foram fornecidas a vários observatórios em todo o mundo e algumas permaneceram em uso até meados do século XX. [56] [57] Charles Brooke, um pouco mais tarde, desenvolveu instrumentos semelhantes para oObservatório de Greenwich . [58]

A ciência usa tecnologia de imagem derivada do design da câmera Pin Hole. As máquinas de raio-X são semelhantes em design às câmeras Pin Hole com filtros de alta qualidade e radiação laser. [59] A fotografia se tornou universal no registro de eventos e dados na ciência e engenharia, e em cenas de crime ou cenas de acidentes. O método foi muito estendido usando outros comprimentos de onda, como fotografia infravermelha e fotografia ultravioleta , bem como espectroscopia . Esses métodos foram usados ​​pela primeira vez na era vitoriana e melhoraram muito desde então. [60]

O primeiro átomo fotografado foi descoberto em 2012 por físicos da Griffith University, Austrália. Eles usaram um campo elétrico para capturar um "íon" do elemento, o itérbio. A imagem foi gravada em um CCD, um filme fotográfico eletrônico. [61]

Wildlife Photography [ editar ]

A fotografia da vida selvagem envolve a captura de imagens de várias formas de vida selvagem. Ao contrário de outras formas de fotografia, como fotografia de produtos ou alimentos, a fotografia de vida selvagem bem-sucedida exige que o fotógrafo escolha o lugar certo e a hora certa quando animais selvagens específicos estão presentes e ativos. Freqüentemente, requer muita paciência e considerável habilidade e domínio do equipamento fotográfico correto. [62]

Implicações sociais e culturais [ editar ]

A fotografia pode ser usada tanto para capturar a realidade quanto para produzir uma obra de arte . Embora a manipulação de fotos fosse frequentemente desaprovada no início, ela acabou sendo usada em grande medida para produzir efeitos artísticos. Composição nua 19 de 1988 por Jaan Künnap .
O Musée de l'Élysée , fundado em 1985 em Lausanne , foi o primeiro museu de fotografia da Europa.

Existem muitas questões em curso sobre diferentes aspectos da fotografia. Em seu On Photography (1977), Susan Sontag descarta a objetividade da fotografia. Este é um assunto altamente debatido na comunidade fotográfica. [63] Sontag argumenta: "Fotografar é se apropriar da coisa fotografada. Significa colocar-se em uma certa relação com o mundo que parece conhecimento e, portanto, poder." [64] Os fotógrafos decidem do que tirar uma foto, quais elementos excluir e em que ângulo enquadrar a foto, e esses fatores podem refletir um contexto sócio-histórico específico. Nesse sentido, pode-se argumentar que a fotografia é uma forma subjetiva de representação.

A fotografia moderna levantou uma série de preocupações sobre seu efeito na sociedade. Em Alfred Hitchcock 's Rear Window (1954), a câmera é apresentada como promotora de voyeurismo. 'Embora a câmera seja uma estação de observação, o ato de fotografar é mais do que uma observação passiva'. [64]

A câmera não estupra ou mesmo possui, embora possa presumir, intrometer, invadir, distorcer, explorar e, no mais distante alcance da metáfora, assassinar - todas as atividades que, ao contrário do empurrão sexual, podem ser conduzidas a partir de um distância e com algum distanciamento. [64]

A imagem digital levantou questões éticas devido à facilidade de manipulação de fotografias digitais no pós-processamento. Muitos fotojornalistas declararam que não vão recortar suas fotos ou estão proibidos de combinar elementos de múltiplas fotos para fazer " fotomontagens ", passando-as como fotos "reais". A tecnologia de hoje tornou a edição de imagens relativamente simples, mesmo para o fotógrafo novato. No entanto, mudanças recentes no processamento na câmera permitem a impressão digital [ desambiguação necessária ] de fotos para detectar adulteração para fins de fotografia forense .

A fotografia é uma das novas formas de mídia que muda a percepção e muda a estrutura da sociedade. [65] Mais desconforto foi causado em torno das câmeras em relação à dessensibilização. Foi levantado o receio de que imagens perturbadoras ou explícitas sejam amplamente acessíveis às crianças e à sociedade em geral. Particularmente, fotos de guerra e pornografia estão causando comoção. Sontag está preocupado com o fato de que "fotografar é transformar as pessoas em objetos que podem ser possuídos simbolicamente". A discussão sobre dessensibilização anda de mãos dadas com debates sobre imagens censuradas. Sontag escreve sobre sua preocupação de que a capacidade de censurar fotos significa que o fotógrafo tem a capacidade de construir a realidade. [64]

Uma das práticas pelas quais a fotografia constitui a sociedade é o turismo. Turismo e fotografia se combinam para criar um "olhar turístico" [66] no qual os habitantes locais são posicionados e definidos pelas lentes da câmera. No entanto, também foi argumentado que existe um "olhar reverso" [67] através do qual fotógrafos indígenas podem posicionar o fotógrafo turístico como um consumidor superficial de imagens.

Além disso, a fotografia tem sido o tema de muitas canções na cultura popular.

Lei [ editar ]

A fotografia é restrita e protegida por lei em muitas jurisdições. A proteção de fotografias é normalmente alcançada por meio da concessão de direitos autorais ou direitos morais ao fotógrafo. Nos Estados Unidos, a fotografia é protegida como um direito da Primeira Emenda e qualquer pessoa é livre para fotografar qualquer coisa vista em espaços públicos, desde que esteja à vista. [68] No Reino Unido, uma lei recente (Counter-Terrorism Act 2008) aumenta o poder da polícia para impedir que as pessoas, mesmo fotógrafos da imprensa, tirem fotos em locais públicos. [69]Na África do Sul, qualquer pessoa pode fotografar qualquer outra pessoa, sem sua permissão, em espaços públicos e a única restrição específica colocada sobre o que não pode ser fotografado pelo governo está relacionada a qualquer coisa classificada como segurança nacional. Cada país tem leis diferentes.

Veja também [ editar ]

Referências [ editar ]

  1. ^ Spencer, DA (1973). O Dicionário Focal de Tecnologias Fotográficas . Focal Press. p. 454. ISBN 978-0-13-322719-2.
  2. ^ φάος Arquivado em 25 de maio de 2013 na Wayback Machine , Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon , em Perseus
  3. ^ γραφή Arquivado em 25 de maio de 2013 na Wayback Machine , Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon , em Perseus
  4. ^ Harper, Douglas. "fotografia" . Dicionário online de etimologia .
  5. ^ Boris Kossoy (2004). Hercule Florence: El descubrimiento de la fotografía en Brasil . Instituto Nacional de Antropología e Historia. ISBN 978-968-03-0020-4. Arquivado do original em 28 de abril de 2016 . Retirado em 13 de dezembro de 2015 .
  6. ^ Boris Kossoy (1980). Hercule Florença: a descoberta básica da fotografia no Brasil . São Paulo: Duas Cidades. ISBN 9788531409448.
  7. ^ "Photophys.com: The Science of Photography: Appreciation through Understanding" . photophys.com . Arquivado do original em 18 de janeiro de 2017 . Página visitada em 25 de junho de 2019 .
  8. ^ Mathur, P, K & S (6 de março de 2014). Desenvolvimentos e mudanças em tecnologias baseadas na ciência . Partridge Publishing. p. 50. ISBN 9781482813982. Página visitada em 25 de junho de 2019 .
  9. ^ a b Eder, JM (1945) [1932]. História da Fotografia, 4º. edição [ Geschichte der Photographie ]. Nova York: Dover Publications, Inc. pp. 258–59. ISBN 978-0-486-23586-8.
  10. ^ "Sir John Frederick William Herschel (britânico, 1792–1871) (Museu Getty)" . O J. Paul Getty em Los Angeles . Arquivado do original em 1º de outubro de 2018 . Página visitada em 20 de junho de 2019 .
  11. ^ Campbell, Jan (2005) Film and cinema espectatorship: melodrama and mimesis Arquivado em 29 de abril de 2016 na Wayback Machine . Polity. p. 114. ISBN 0-7456-2930-X 
  12. ^ a b Krebs, Robert E. (2004). Experimentos científicos inovadores, invenções e descobertas da Idade Média e do Renascimento . Greenwood Publishing Group. p. 20. ISBN 978-0-313-32433-8.
  13. ^ Crombie, Alistair Cameron (1990) Ciência, ótica e música no pensamento medieval e no início da modernidade . A&C Black. p. 205. ISBN 978-0-907628-79-8 
  14. ^ Wade, Nicholas J .; Finger, Stanley (2001). “O olho como instrumento óptico: da câmera obscura à perspectiva de Helmholtz”. Percepção . 30 (10): 1157–77. doi : 10.1068 / p3210 . PMID 11721819 . S2CID 8185797 .  
  15. ^ a b Plott, John C. (1984). História Global da Filosofia: O Período da Escolástica (parte um) . p. 460. ISBN 978-0-89581-678-8. De acordo com Nazir Ahmed, se apenas os colegas de trabalho e estudantes de Ibn-Haitham estivessem tão alertas quanto ele, eles poderiam até ter inventado a arte da fotografia desde os experimentos de al-Haitham com espelhos convexos e côncavos e sua invenção da "câmera pinhole", por meio da qual a imagem invertida da chama de uma vela é projetada estão entre seus muitos sucessos em experimentação. Da mesma forma, pode-se quase alegar que ele havia previsto muito do que Fechner fez no século XIX na experimentação com imagens residuais.
  16. ^ a b Belbachir, Ahmed Nabil (2009). Câmeras inteligentes . Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4419-0953-4. A invenção da câmera pode ser rastreada até o século 10, quando o cientista árabe Al-Hasan Ibn al-Haytham alias Alhacen forneceu a primeira descrição clara e análise correta do processo de visão (humana). Embora os efeitos da luz única passando pelo orifício já tenham sido descritos pelo chinês Mozi (Lat. Micius) (5º século B), pelo grego Aristóteles (século 4 aC) e pelos árabes
  17. ^ Wade, Nicholas J .; Finger, Stanley (2001), "O olho como um instrumento óptico: da câmera obscura à perspectiva de Helmholtz", Perception , 30 (10): 1157-1177, doi : 10.1068 / p3210 , PMID 11721819 , S2CID 8185797 , Os princípios da camera obscura começou a ser analisada corretamente no século XI, quando foi delineada por Ibn al-Haytham.  
  18. ^ Needham, Joseph. Ciência e Civilização na China, vol. IV, parte 1: Física e Tecnologia Física (PDF) . p. 98. Arquivado do original (PDF) em 3 de julho de 2017 . Retirado em 5 de setembro de 2016 . Alhazen usou a câmera obscura especialmente para observar eclipses solares, como de fato Aristóteles teria feito, e parece que, como Shen Kua, ele tinha predecessores em seu estudo, uma vez que não a reivindicou como uma nova descoberta de sua autoria. Mas o tratamento que deu a ele foi competentemente geométrico e quantitativo pela primeira vez.
  19. ^ "Quem inventou a Camera Obscura?" . Fatos da História da Fotografia . Todos esses cientistas fizeram experiências com um pequeno orifício e luz, mas nenhum deles sugeriu que uma tela fosse usada para que uma imagem de um lado de um orifício na superfície pudesse ser projetada na tela do outro. O primeiro a fazer isso foi Alhazen (também conhecido como Ibn al-Haytham) no século XI.
  20. ^ Needham, Joseph. Ciência e Civilização na China, vol. IV, parte 1: Física e Tecnologia Física (PDF) . p. 99. Arquivado do original (PDF) em 3 de julho de 2017 . Retirado em 5 de setembro de 2016 . A genialidade do insight de Shen Kua sobre a relação entre o ponto focal e o orifício pode ser melhor apreciada quando lemos em Singer que isso foi compreendido pela primeira vez na Europa por Leonardo da Vinci (+ 1452 a + 1519), quase quinhentos anos depois. Um diagrama que mostra a relação ocorre no Codice Atlantico, Leonardo pensava que a lente do olho invertia o efeito pinhole, de modo que a imagem não aparecia invertida na retina; embora na verdade seja. Na verdade, a analogia de ponto focal e pontual deve ter sido entendida por Ibn al-Haitham, que morreu na época em que Shen Kua nasceu.
  21. ^ Davidson, Michael W (13 de novembro de 2015). "Albertus Magnus" . Molecular Expressions: Science, Optics and You . Laboratório Nacional de Alto Campo Magnético da Universidade Estadual da Flórida. Arquivado do original em 22 de dezembro de 2015.
  22. ^ Potonniée, Georges (1973). A história da descoberta da fotografia . Arno Press. p. 50. ISBN 0-405-04929-3 
  23. ^ Allen, Nicholas PL (1994). "Uma reavaliação das respostas do final do século XIII ao Sudário de Lirey-Chambéry-Turin: encólpia da Eucaristia, vera eikon ou relíquia suprema?". The Southern African Journal of Medieval and Renaissance Studies . 4 (1): 62–94.
  24. ^ Allen, Nicholas PL "Verificação da Natureza e Causas das Imagens Foto-negativas no Sudário de Lirey-Chambéry-Torino" . unisa.ac.za
  25. ^ a b Gernsheim, Helmut (1986). Uma história concisa da fotografia Arquivado em 29 de abril de 2016 na Wayback Machine . Publicações Courier Dover. pp. 3-4. ISBN 0-486-25128-4 
  26. ^ Gernsheim, Helmut e Gernsheim, Alison (1955) A história da fotografia desde o primeiro uso da câmera obscura no século XI até 1914 . Oxford University Press . p. 20
  27. ^ Litchfield, R. 1903. "Tom Wedgwood, o primeiro fotógrafo: um relato de sua vida." London, Duckworth and Co. Ver Capítulo XIII. Inclui o texto completo do artigo de 1802 de Humphry Davy, que é o único registro contemporâneo conhecido dos experimentos de Wedgwood. (Recuperado em 7 de maio de 2013 via archive.org Arquivado em 7 de outubro de 2015 na Wayback Machine ).
  28. ^ a b "A primeira fotografia - Heliografia" . Arquivado do original em 6 de outubro de 2009 . Página visitada em 29 de setembro de 2009 . do artigo de Helmut Gernsheim, "The 150th Anniversary of Photography," in History of Photography, vol. I, No. 1, janeiro de 1977: ... Em 1822, Niépce revestiu uma placa de vidro ... A luz do sol passando ... Este primeiro exemplar permanente ... foi destruído ... alguns anos depois.
  29. ^ Hirsch, Robert (1999). Aproveitando a luz: uma história da fotografia . McGraw-Hill. ISBN 978-0-697-14361-7. Arquivado do original em 29 de abril de 2016 . Retirado em 13 de dezembro de 2015 .
  30. ^ William Henry Fox Talbot (1800–1877) Arquivado em 3 de outubro de 2010 na Wayback Machine . BBC
  31. ^ Feldman, Anthony e Ford, Peter (1989) Scientists & inventors . Bloomsbury Books, p. 128, ISBN 1-870630-23-8 . 
  32. ^ Fox Talbot, William Henry e Jammes, André (1973) William H. Fox Talbot, inventor do processo negativo-positivo , Macmillan, p. 95
  33. ^ "Hippolyte Bayard (francês, 1801–1887) (Museu Getty)" . Arquivado do original em 24 de outubro de 2013 . Obtido em 21 de abril de 2019 .
  34. ^ History of Kodak, Milestones-cronology: 1878–1929 Arquivado em 10 de fevereiro de 2012 na Wayback Machine . kodak.com
  35. ^ Peres, Michael R. (2008). The Concise Focal Encyclopedia of Photography: da primeira foto no papel à revolução digital . Burlington, MA: Focal Press / Elsevier. p. 75. ISBN 978-0-240-80998-4.
  36. ^ "Curva de H&D do filme vs digital" (discussão do fórum) . Revisão de fotografia digital . 19 de abril de 2004. Arquivado do original em 23 de setembro de 2015.
  37. ^ Jacobson, Ralph E. (2000). The Focal Manual of Photography: photographic and digital imaging (9th ed.). Boston, MA: Focal Press. ISBN 978-0-240-51574-8.
  38. ^ "Fotografia em preto e branco". PSA Journal . 77 (12): 38–40. 2011
  39. ^ a b "1861: O maior ano de James Clerk Maxwell" . King's College London. 3 de janeiro de 2017. Arquivado do original em 4 de janeiro de 2017 . Retirado em 3 de janeiro de 2017 .
  40. ^ a b "Do impermeável de Charles Mackintosh à ovelha Dolly: 43 inovações que a Escócia deu ao mundo" . O independente . 2 de janeiro de 2016. Arquivado do original em 2 de outubro de 2017 . Retirado em 2 de dezembro de 2017 .
  41. ^ https://www.fujifilm.com/innovation/achievements/ds-1p/
  42. ^ Schewe, Jeff (2012). O negativo digital: processamento de imagem raw no Lightroom , Camera Raw e Photoshop . Berkeley, CA: Peachpit Press, ISBN 0-321-83957-9 , p. 72 
  43. ^ Paux, Marc-Olivier (1º de fevereiro de 2011). Fotografia e arquitetura de síntese . Imagina . Mônaco. Arquivado do original em 2 de abril de 2015.
  44. ^ "Glossário: Revisão de Fotografia Digital" . Dpreview.com. Arquivado do original em 18 de janeiro de 2013 . Retirado em 24 de junho de 2013 .
  45. ^ Anderson, Joseph; Anderson, Barbara (primavera de 1993). "O mito da persistência da visão revisitada" . Jornal de Cinema e Vídeo . 45 (1): 3–12. Arquivado do original em 24 de novembro de 2009.
  46. ^ Belisle, Brooke (2013). "A imagem dimensional: sobreposições em profundidade estereoscópica, cinematográfica e digital" . Film Criticism . 37/38 (3/1): 117–37.
  47. ^ Zand, Tristan (8 de abril de 2017). "Uma introdução à Dualphotography" . Dual.Photo . Medium.com. Arquivado do original em 16 de abril de 2017 . Retirado em 15 de abril de 2017 .
  48. ^ Twede, David. Introdução à fotografia de espectro total e infravermelho . surrealcolor.110mb.com
  49. ^ Ng, Ren (julho de 2006) Fotografia do campo claro de Digitas . Tese de PhD, Stanford University
  50. ^ Peterson, CA (2011). "Retratos em casa". História da Fotografia . 35 (4): 374–87. doi : 10.1080 / 03087298.2011.606727 . S2CID 216590139 . 
  51. ^ Oloruntimilehin, Israel (17 de setembro de 2018). "Como tirar boas fotos com seu telefone" . List Dorm . Arquivado do original em 16 de outubro de 2018.
  52. ^ Clive Bell . " Arte arquivada em 3 de agosto de 2004 na máquina Wayback ", 1914. Acessado em 2 de setembro de 2006.
  53. ^ Schonauer, David (7 de março de 2007). "A primeira fotografia de $ 3 milhões" . PopPhoto . Arquivado do original em 18 de março de 2007.
  54. ^ Hannes Schmidt: Comentários sobre os quimiogramas de Josef H. Neumann. Exposição no "Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther". em: Photo-Presse. Heft 22, 1976, S. 6.
  55. ^ Rohde, RR (2000). Fotografia do crime. PSA Journal, 66 (3), 15.
  56. ^ Ronalds, BF (2016). Sir Francis Ronalds: Pai do Telégrafo Elétrico . Londres: Imperial College Press. ISBN 978-1-78326-917-4.
  57. ^ Ronalds, BF (2016). "The Beginnings of Continuous Scientific Recording using Photography: Sir Francis Ronalds 'Contribution" . Sociedade Europeia para a História da Fotografia . Arquivado do original em 13 de junho de 2016 . Retirado em 2 de junho de 2016 .
  58. ^ Brooke (1853). "Aparelho magnético e meteorológico de autorregistro fotográfico: inventado pelo Sr. Brooke de Keppel-Street, Londres" . A Revista Ilustrada de Arte . 1 (5): 308–11. doi : 10.2307 / 20537989 . JSTOR 20537989 . Arquivado do original em 29 de abril de 2016 . Retirado em 13 de dezembro de 2015 . 
  59. ^ Upadhyay, J .; Chakera, JA; Navathe, CP; Naik, PA; Joshi, AS; Gupta, PD (2006). "Desenvolvimento de câmera de enquadramento de raio X de quadro único para experimentos de plasma pulsado". Sadhana . 31 (5): 613. CiteSeerX 10.1.1.570.172 . doi : 10.1007 / BF02715917 . S2CID 123558773 .  
  60. ^ Blitzer, Herbert L .; Stein-Ferguson, Karen; Huang, Jeffrey (2008). Noções básicas sobre imagem digital forense . Academic Press. pp. 8–9. ISBN 978-0-12-370451-1. Arquivado do original em 29 de abril de 2016 . Retirado em 13 de dezembro de 2015 .
  61. ^ Glenday, Craig (2013). Guinness World Records 2014 . p. 192 . ISBN 978-1-908843-15-9.
  62. ^ "Fotografia de animais selvagens" . BBC . Página visitada em 14 de junho de 2020 .
  63. ^ Bissell, KL (2000). "Um Retorno ao 'Sr. Gates': Fotografia e Objetividade". Jornal de pesquisa de jornal . 21 (3): 81–93. doi : 10.1177 / 073953290002100307 . S2CID 140920402 . 
  64. ^ a b c d Sontag, S. (1977) On Photography , Penguin, London, pp. 3-24, ISBN 0-312-42009-9 . 
  65. ^ Levinson, P. (1997) The Soft Edge: a Natural History and Future of the Information Revolution , Routledge, Londres e Nova York, pp. 37-48, ISBN 0-415-15785-4 . 
  66. ^ Urry, John (2002). O olhar do turista (2ª ed.). Londres: Sage. ISBN 978-0-7619-7347-8.
  67. ^ Gillespie, Alex. "Fotografia turística e o olhar reverso" . Cite journal requires |journal= (help)
  68. ^ "Você tem todo o direito de fotografar esse policial" . União Americana de Liberdades Civis . Arquivado do original em 25 de fevereiro de 2016 . Retirado em 18 de fevereiro de 2016 .
  69. ^ "Prisão por fotografar a polícia?" . British Journal of Photography . 28 de janeiro de 2009. Arquivado do original em 27 de março de 2010.

Outras leituras [ editar ]

Introdução [ editar ]

  • Barrett, T 2012, Criticizing Photograph: a introdução à compreensão das imagens, 5ª ed., McGraw-Hill, New York.
  • Bate, D. (2009), Photography: The Key Concepts, Bloomsbury, Nova York.
  • Berger, J. (Dyer, G. ed.), (2013), Understanding a Photograph, Penguin Classics, Londres.
  • Bright, S 2011, Art Photography Now, Thames & Hudson, Londres.
  • Cotton, C. (2015), The Photograph as Contemporary Art, 3ª ed., Thames & Hudson, Nova York.
  • Heiferman, M. (2013), Photography Changes Everything, Aperture Foundation, EUA.
  • Shore, S. (2015), The Nature ofPhotos, 2ª ed. Phaidon, Nova York.
  • Wells, L. (2004), Fotografia. A Critical Introduction [Paperback], 3ª ed. Routledge, Londres. ISBN 0-415-30704-X 

História [ editar ]

  • Uma Nova História da Fotografia , ed. por Michel Frizot, Köln: Könemann, 1998
  • Franz-Xaver Schlegel, Das Leben der toten Dinge - Studien zur modernen Sachfotografie in den USA 1914–1935 , 2 Bände, Stuttgart / Germany: Art in Life 1999, ISBN 3-00-004407-8 . 

Obras de referência [ editar ]

Outros livros [ editar ]

Ligações externas [ editar ]