Paul Butterfield

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Paul Butterfield
Butterfield se apresentando no Woodstock Reunion 1979
Butterfield se apresentando no
Woodstock Reunion 1979
Informações básicas
Nome de nascençaPaul Vaughn Butterfield [1]
Nascer(1942-12-17)17 de dezembro de 1942 [1]
Chicago, Illinois , EUA [1]
Morreu4 de maio de 1987 (1987-05-04)(44 anos) [2]
Los Angeles, Califórnia , EUA [2]
Gêneros
Ocupação(ões)Músico
Instrumento(s)
  • Harmônica
  • vocais
  • violão
Anos ativos1963-1987
Rótulos

Paul Vaughn Butterfield (17 de dezembro de 1942 - 4 de maio de 1987) foi um gaitista, cantor e líder de banda de blues americano. Após o treinamento inicial como flautista clássico, ele desenvolveu um interesse pela gaita de blues. Ele explorou a cena do blues em sua cidade natal, Chicago, onde conheceu Muddy Waters e outros grandes nomes do blues, que lhe deram incentivo e oportunidades para participar de jam sessions. Ele logo começou a se apresentar com os colegas entusiastas do blues Nick Gravenites e Elvin Bishop .

Em 1963, formou a Paul Butterfield Blues Band, que gravou vários álbuns de sucesso e foi popular no circuito de concertos e festivais do final da década de 1960, com apresentações no Fillmore West , em San Francisco; o Fillmore East , em Nova York; o Festival Pop de Monterey ; e Woodstock . A banda era conhecida por combinar o blues elétrico de Chicago com a urgência do rock e por suas performances e gravações pioneiras de jazz fusion . Após a separação do grupo em 1971, Butterfield continuou a excursionar e gravar com a banda Paul Butterfield's Better Days, com seu mentor Muddy Waters, e com membros do grupo de rock de raiz The Band .. Enquanto ainda gravava e se apresentava, Butterfield morreu em 1987, aos 44 anos, de uma overdose acidental de drogas .

Os críticos de música reconheceram seu desenvolvimento de uma abordagem original que o coloca entre os mais conhecidos gaitistas de blues . Em 2006, ele foi introduzido no Blues Hall of Fame . Butterfield e os primeiros membros da Paul Butterfield Blues Band foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 2015. Ambos os painéis observaram suas habilidades de gaita e suas contribuições para levar o blues para um público mais jovem e mais amplo.

Carreira

Butterfield nasceu em Chicago e cresceu no bairro Hyde Park da cidade. Filho de um advogado e de um pintor, frequentou as Escolas de Laboratório da Universidade de Chicago , uma escola privada associada à Universidade de Chicago. Exposto à música desde cedo, estudou flauta clássica com Walfrid Kujala, da Orquestra Sinfônica de Chicago . [3] Butterfield também era atlético e recebeu uma bolsa de estudos para a Brown University . [3] No entanto, uma lesão no joelho e um crescente interesse pela música blues o levaram a uma direção diferente. Ele conheceu o guitarrista e cantor e compositor Nick Gravenites , que compartilhava um interesse pela autêntica música blues. [4] No final da década de 1950, eles estavam visitando clubes de blues em Chicago, onde músicos como Muddy Waters, Howlin' Wolf , Little Walter e Otis Rush os encorajavam e ocasionalmente os deixavam participar de jam sessions. A dupla logo estava se apresentando como Nick e Paul em cafés da área da faculdade. [5]

No início dos anos 1960, Butterfield conheceu o aspirante a guitarrista de blues Elvin Bishop . [6] [7] Bispo lembrou:

Ele [Butterfield] tocava mais guitarra do que harpa quando o conheci. Mas em cerca de seis meses ele se tornou sério sobre a harpa, e ele parecia ficar tão bom quanto naqueles seis meses. Ele era apenas um gênio natural. Isso foi em 1960 ou 1961. A essa altura, Butter já estava no gueto há alguns anos e fazia parte da cena e era aceito. [8]

Eventualmente, Butterfield, nos vocais e gaita, e Bishop, acompanhando-o na guitarra, receberam uma oferta regular no Big John's, um clube folclórico no distrito de Old Town, próximo ao North Side de Chicago. [8] Com esta contratação, eles persuadiram o baixista Jerome Arnold e o baterista Sam Lay (ambos da banda de turnê de Howlin' Wolf) a formar um grupo com eles em 1963. Seu envolvimento no clube foi muito bem sucedido e chamou a atenção do grupo para produtor musical Paul A. Rothchild . [9]

Butterfield Blues Band com Bloomfield

Durante seu noivado no Big John's, Butterfield conheceu e ocasionalmente sentou-se com o guitarrista Mike Bloomfield , que também tocava no clube. [6] Por acaso, o produtor Rothchild assistiu a uma de suas performances e ficou impressionado com a química entre os dois. Ele convenceu Butterfield a trazer Bloomfield para a banda, e eles assinaram com a Elektra Records . [9] Sua primeira tentativa de gravar um álbum, em dezembro de 1964, não atendeu às expectativas de Rothchild, embora uma versão inicial de " Born in Chicago ", escrita por Gravenites, tenha sido incluída no sampler da Elektra Folksong '65 de 1965.e criou interesse na banda (gravações iniciais adicionais foram lançadas na compilação Elektra What's Shakin' em 1966 e The Original Lost Elektra Sessions em 1995). Para capturar melhor seu som, Rothchild convenceu o presidente da Elektra, Jac Holzman , a gravar um álbum ao vivo. [10] Na primavera de 1965, a Butterfield Blues Band foi gravada no Café Au Go Go em Nova York. Essas gravações também não satisfizeram Rothchild, mas as aparições do grupo no clube chamaram a atenção da comunidade musical da Costa Leste. [6] Rothchild persuadiu Holzman a concordar com uma terceira tentativa de gravar um álbum. [11]

Nessas sessões de gravação, Rothchild assumiu o papel de gerente do grupo e usou seus contatos folclóricos para garantir mais compromissos da banda fora de Chicago. [12] No último minuto, a banda foi marcada para se apresentar no Newport Folk Festival em julho de 1965. [6] Eles foram programados como o ato de abertura na primeira noite quando os portões se abriram e novamente na tarde seguinte em um workshop de blues urbano. no Festival. [12] Apesar da exposição limitada na primeira noite e uma introdução desdenhosa no dia seguinte pelo folclorista e pesquisador de blues Alan Lomax , [13] [a] a banda conseguiu atrair um público incomumente grande para uma apresentação de workshop. Maria Muldaur, com seu marido Geoff , que mais tarde excursionou e gravou com Butterfield, lembrou o desempenho do grupo como impressionante; foi a primeira vez que muitos fãs de música popular ouviram um combo de blues elétrico de alta potência. [12] Entre aqueles que tomaram conhecimento estava Bob Dylan , que convidou a banda para apoiá-lo em sua primeira apresentação elétrica ao vivo. Com pouco ensaio, Dylan apresentou um pequeno set de quatro músicas no dia seguinte com Bloomfield, Arnold e Lay (junto com Al Kooper e Barry Goldberg ). [13] [14] A performance não foi bem recebida por alguns e gerou polêmica , [3]mas foi um evento divisor de águas e trouxe a banda para a atenção de um público muito maior. [12]

A banda adicionou o tecladista Mark Naftalin , e seu álbum de estreia, The Paul Butterfield Blues Band , foi finalmente gravado com sucesso em meados de 1965 e lançado no final daquele ano. A música de abertura, uma gravação mais recente do lançado anteriormente "Born in Chicago", é um blues rocker otimista e deu o tom do álbum, que incluiu uma mistura de padrões de blues , como " Shake Your Moneymaker ", " Blues with a Feeling ", e " Look Over Yonders Wall ", e composições da banda. O álbum, descrito como um "álbum de blues intenso que, em uma palavra, abalou", [8] alcançou o número 123 na Billboard 200de álbuns em 1966, mas sua influência foi sentida além de seus números de vendas. [9] Em 28 de março de 1966, Butterfield apareceu no game show da CBS To Tell the Truth . No final de seu segmento, ele cantou "Born in Chicago" com a banda da casa. [15]

O baterista de jazz Billy Davenport foi convidado para substituir Lay, que estava doente. [9] Em julho de 1966, o sexteto gravou seu segundo álbum, East-West , que foi lançado um mês depois. O álbum é composto por material mais variado, com interpretações da banda de blues ( " Walkin' Blues " de Robert Johnson ), rock ( " Mary, Mary " de Michael Nesmith ), R&B ( " Get Out of My Life " de Allen Toussaint , Woman ") e seleções de jazz ( " Work Song " de Nat Adderley ). East-West alcançou o número 65 na parada de álbuns.

A faixa instrumental de 13 minutos "East-West" incorpora influências indianas de raga e algumas das primeiras excursões de jazz-fusion e blues rock , com solos estendidos de Butterfield e dos guitarristas Mike Bloomfield e Elvin Bishop. [7] Foi descrito como "o primeiro de seu tipo e ... a raiz da qual a tradição do acid rock emergiu". [16] As versões ao vivo da música às vezes duravam quase uma hora, e as apresentações no San Francisco Fillmore Auditorium "foram uma grande influência nas bandas de jam da cidade ". [17] Bishop lembrou: " Mercúrio , Grande Irmão ,– aqueles caras estavam apenas cortando acordes. Eles eram músicos folk e não eram particularmente proficientes tocando guitarra elétrica – [Bloomfield] podia tocar todas essas escalas e arpejos e compassos rápidos... Ele simplesmente os destruiu." [17] Várias versões ao vivo de "East-West " desse período foram posteriormente lançados no East-West Live em 1996.

Na Inglaterra, em novembro de 1966, Butterfield gravou várias músicas com John Mayall & the Bluesbreakers , que havia acabado de terminar o álbum A Hard Road . [18] Butterfield e Mayall contribuíram com os vocais, e a harpa de blues estilo Chicago de Butterfield foi apresentada. Quatro músicas foram lançadas no Reino Unido em um EP de 45 rpm , John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield , em janeiro de 1967. [b]

Mais tarde Butterfield Blues Band

Apesar do sucesso, a Butterfield Blues Band logo mudou sua formação. Arnold e Davenport deixaram a banda, e Bloomfield passou a formar seu próprio grupo, Electric Flag . [9] Com Bishop e Naftalin permanecendo na guitarra e teclados, a banda adicionou o baixista Bugsy Maugh, o baterista Phillip Wilson e os saxofonistas David Sanborn e Gene Dinwiddie . Esta formação gravou o terceiro álbum da banda, The Resurrection of Pigboy Crabshaw , em 1967. O álbum reduziu as jams instrumentais estendidas e foi em uma direção mais influenciada pelo ritmo e pelo blues , com músicas como " Driftin " de Charles Brown ' Azuis" (reintitulado "Driftin' and Driftin'"), " Double Trouble " de Otis Rush e " Driving Wheel " de Junior Parker . A maior parte dessa formação se apresentou no seminal Monterey Pop Festival em 17 de junho de 1967. [c] [20]

Em seu próximo álbum, In My Own Dream , lançado em 1968, a banda continuou a se afastar de suas raízes no blues de Chicago em direção a um som mais influenciado pelo soul e baseado em metais. Com Butterfield cantando apenas três músicas, o álbum contou com mais contribuições da banda. [21] Alcançou o número 79 na parada de álbuns da Billboard . No final de 1968, Bishop e Naftalin deixaram a banda. [9] Em abril de 1969, Butterfield participou de um concerto no auditório de Chicago e de uma sessão de gravação subsequente organizada pelo produtor musical Norman Dayron, com Muddy Waters apoiado por Otis Spann, Mike Bloomfield, Sam Lay, Donald "Duck" Dunn e Amigo Miles . Cavalos de guerra Waters como "Quarenta Dias e Quarenta Noites ", " I'm Ready ", " Baby, Please Don't Go " e " Got My Mojo Working " foram gravados e posteriormente lançados no álbum Fathers and Sons . Waters comentou: "Fizemos um muitas das coisas que fizemos com Little Walter e Jimmy Rogers e Elgin [Evans] na bateria [uma configuração inicial da banda de Waters] ... ". [22] Para um crítico, essas gravações representam as melhores performances de Paul Butterfield. [23]

A Butterfield Blues Band foi convidada para se apresentar no Woodstock Festival em 18 de agosto de 1969. A banda tocou sete músicas e, embora sua performance não tenha aparecido no filme Woodstock , uma música, "Love March", foi incluída no álbum Woodstock : Music from the Original Soundtrack and More , lançado em 1970. Em 2009, Butterfield foi incluído no vídeo expandido de Woodstock do 40º aniversário , e duas músicas adicionais apareceram no box set Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm .

O álbum Keep On Moving , com apenas Butterfield remanescente da formação original, foi lançado em 1969. Foi produzido pelo veterano produtor e compositor de R&B Jerry Ragovoy , supostamente trazido pela Elektra para se tornar um "hit comercial". [3] O álbum não foi aceito pelos críticos ou fãs de longa data; [24] no entanto, alcançou o número 102 na parada de álbuns da Billboard .

Um álbum duplo ao vivo da Butterfield Blues Band, Live , foi gravado de 21 a 22 de março de 1970, no The Troubadour , em West Hollywood, Califórnia. A essa altura, a banda incluiu uma seção de metais de quatro peças no que foi descrito como um "blues de Chicago de big band com uma base de jazz". Live oferece talvez a melhor vitrine para este "som híbrido blues-jazz-rock-R&B" único. [25] Após o lançamento de outro álbum influenciado pelo soul, " Sometimes I Just Feel Like Smilin'" em 1971, a Paul Butterfield Blues Band se desfez. [9] Em 1972, uma retrospectiva de sua carreira, Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band , foi lançada pela Elektra.

Better Days e solo

Após a dissolução da Butterfield Blues Band e não mais sob contrato com a Elektra, Butterfield retirou-se para Woodstock, Nova York, onde acabou formando sua próxima banda, [12] Paul Butterfield's Better Days, com o baterista Chris Parker , o guitarrista Amos Garrett , o cantor Geoff Muldaur , o pianista Ronnie Barron e o baixista Billy Rich . Em 1972-1973, o grupo gravou os álbuns Paul Butterfield's Better Days e It All Comes Back , lançados pela Bearsville Records de Albert Grossman . Os álbuns refletiram a influência dos participantes e exploraram mais estilos baseados em raízes e folk.[26] Embora sem um estilo comercial facilmente definido, ambos alcançaram a parada de álbuns. A banda não durou muito para gravar um terceiro álbum de estúdio, mas seu álbum Live at Winterland Ballroom , gravado em 1973, foi lançado em 1999. [27]

Com Rick Danko (esquerda) no baixo no Woodstock Reunion 1979

Butterfield seguiu carreira solo e apareceu como acompanhante em vários cenários musicais diferentes. [8] Em 1975, ele novamente se juntou a Muddy Waters para gravar o último álbum de Waters pela Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album . [28] O álbum foi gravado no estúdio Woodstock de Levon Helm com Garth Hudson e membros da banda de turnê de Waters. Em 1976, Butterfield se apresentou no último concerto da banda, " The Last Waltz ", acompanhando a banda na música " Mystery Train " e apoiando Muddy Waters em " Mannish Boy ". [29] Butterfield manteve sua associação com ex-membros da banda, excursionando e gravando com Levon Helm e o RCO All Stars em 1977 [7] e excursionando com Rick Danko em 1979. Uma apresentação ao vivo de 1984 com Danko e Richard Manuel foi gravada e lançada como Ao vivo no Lonestar em 2011. [30]

Como um ato solo com músicos de apoio, Butterfield continuou a turnê e gravou Put It in Your Ear em 1976 e North South em 1981, com cordas, sintetizadores e arranjos de funk. [3] Em 1986, ele lançou seu último álbum de estúdio, The Legendary Paul Butterfield Rides Again , que foi uma tentativa de retorno com um som de rock atualizado. Em 15 de abril de 1987, participou do concerto "BB King & Friends", com Eric Clapton , Etta James , Albert King , Stevie Ray Vaughan , entre outros. [31]

Legado

Além de "se classificar entre os gaitistas mais influentes do Blues", [32] Butterfield também foi visto como apontando a música baseada no blues em direções novas e inovadoras. [33] O crítico da AllMusic , Steve Huey, comentou:

É impossível superestimar a importância das portas que Butterfield abriu: antes de ganhar destaque, músicos brancos americanos tratavam o blues com respeito cauteloso, com medo de parecer inautêntico. Butterfield não apenas abriu caminho para que músicos brancos construíssem a tradição do blues (em vez de apenas replicá-la), mas seu som tempestuoso foi um grande catalisador para trazer o blues elétrico de Chicago para o público branco que anteriormente considerava o Delta blues acústico o único realmente Artigo genuíno. [3]

Em 2006, Butterfield foi introduzido no Blues Hall of Fame da Blues Foundation , que observou que "os álbuns lançados pela Butterfield Blues Band trouxeram o Chicago Blues para uma geração de fãs de rock durante a década de 1960 e abriram o caminho para os grupos elétricos do final da década de 1960. como creme". [32] O Rock and Roll Hall of Fame introduziu a Paul Butterfield Blues Band em 2015. [14] A biografia de indução comentou que "a Butterfield Band converteu os puristas do country-blues e ligou a geração Fillmore aos prazeres de Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Willie Dixon e Elmore James". [14]

Em 2017, um documentário intitulado Horn from the Heart: the Paul Butterfield Story estreou no Newport Beach Film Festival . [34] Dirigido por John Anderson e produzido por Sandra Warren, [35] ganhou o Outstanding Achievement Award in Filmmaking: Editing. [34] Em outubro de 2018, o documentário foi lançado nacionalmente em alguns cinemas norte-americanos. [36] [37] Recebeu aclamação da crítica, inclusive sendo nomeado um New York Times Critic's Pick, [38] bem como participações na Rolling Stone , [36] e The Wall Street Journal .[39]

Estilo harmônico

Como muitos tocadores de harpa de blues de Chicago, Butterfield abordou o instrumento como uma trompa, preferindo notas únicas a acordes, e o usou para solos. [8] Seu estilo foi descrito como "sempre intenso, discreto, conciso e sério", [33] e ele era "conhecido pela pureza e intensidade de seu tom, seu controle de respiração sustentado e sua habilidade única de dobrar notas para sua vontade". [40] Em sua escolha de notas, ele foi comparado a Big Walter Horton , mas nunca foi visto como um imitador de nenhum harpista em particular. [6] [8] [d] Em vez disso, ele desenvolveu "um estilo original e poderoso o suficiente para colocá-lo no panteão dos grandes nomes do blues". [3]

Butterfield tocou gaitas Hohner (e as endossou). Ele preferia o modelo diatônico Marine Band de dez buracos . [41] Ele escreveu um livro de instruções de gaita, Paul Butterfield Ensina Blues Harmonica Master Class , [e] alguns anos antes de sua morte (não foi publicado até 1997). [40] Nele, ele explica várias técnicas, demonstradas em um CD que acompanha. [40] Butterfield tocou principalmente na harpa cruzada , ou segunda posição. [8]Supostamente canhoto, ele segurava a gaita de maneira oposta à de um destro, ou seja, na mão direita, de cabeça para baixo (com as notas baixas para a direita), usando a mão esquerda para efeitos de silenciamento. [f]

Também como outros tocadores de harpa de blues elétricos de Chicago, Butterfield frequentemente usava amplificação para alcançar seu som. [8] Ele foi associado a um microfone Shure 545 Unidyne, [42] embora o produtor Rothchild tenha notado que na época de uma sessão de gravação de 1965, Butterfield preferiu um microfone de harpa Altec executado através de um modelo antigo de amplificador de tweed Fender . [11] Começando com o álbum The Resurrection of Pigboy Crabshaw , ele usou um estilo de gaita acústica, seguindo sua mudança para uma abordagem mais baseada em R&B. [6]

Vida pessoal

Por todas as contas, Paul Butterfield estava absorto em sua música. Segundo seu irmão Pedro,

Ele ouvia discos e ia a lugares, mas também passava muito tempo sozinho, tocando [gaita]. Ele brincava ao ar livre. Há um lugar chamado Point no Hyde Park [Chicago], um promontório de terra que se estende até o Lago Michigan, e eu me lembro dele por horas jogando. Ele estava apenas jogando o tempo todo... Foi um esforço muito solitário. Era tudo interno, como se ele tivesse um som particular que ele queria obter e ele apenas trabalhou para obtê-lo. [8]

O produtor Norman Dayron lembrou o jovem Butterfield como "muito quieto, defensivo e duro. Ele era um católico irlandês duro, um cara duro. Ele andava com camisas pretas e óculos escuros, óculos escuros e jaquetas escuras ... Paul era difícil ser amigo." [4] Embora mais tarde tenham se aproximado, Michael Bloomfield comentou sobre suas primeiras impressões de Butterfield: "Ele era um cara mau. Ele carregava pistolas. Ele estava lá no South Side , segurando o seu próprio. Eu estava morrendo de medo disso. gato". [43] O escritor e fundador da AllMusic , Michael Erlewine , que conheceu Butterfield no início de sua carreira de gravação, descreveu-o como "sempre intenso, um tanto remoto e até mesmo, às vezes, francamente hostil".[8] Ele se lembra de Butterfield como "não muito interessado em outras pessoas". [8]

Em 1971, Butterfield comprou sua primeira casa, na zona rural de Woodstock, Nova York, e começou a desfrutar da vida familiar com sua segunda esposa, Kathy Peterson, e seu filho pequeno, Lee. De acordo com Maria Muldaur, ela e o marido eram convidados frequentes para jantares, que geralmente envolviam sentar ao redor de um piano e cantar músicas. [12] Ela duvidou de suas habilidades, mas "foi Butter que [ sic ] primeiro me encorajou a me soltar e apenas cantar o blues [e] não me preocupar em cantar bonito ou acertar todas as notas certas ... níveis de autoconsciência e dúvida fora de mim... E ele viverá para sempre em meu coração por isso e por me respeitar como um colega músico." [12]

Morte

A partir de 1980, Paul Butterfield passou por vários procedimentos cirúrgicos para aliviar sua peritonite , uma inflamação grave e dolorosa dos intestinos. [7] Embora se opusesse fortemente à heroína como líder de banda, ele desenvolveu um vício, que, de acordo com Steve Huey na biografia de Butterfield da AllMusic, levou a "especulação de que ele estava tentando aliviar seus sintomas de peritonite". A tensão financeira de sustentar seu vício em drogas o estava levando à falência, e as mortes de seu amigo e ex-parceiro musical Mike Bloomfield e do empresário Albert Grossman o abalaram. [3]Em 4 de maio de 1987, aos 44 anos, Paul Butterfield morreu em seu apartamento no distrito de North Hollywood, em Los Angeles. Uma autópsia feita pelo legista do condado concluiu que ele foi vítima de uma overdose acidental de drogas, com "níveis significativos de morfina (heroína), ... codeína, o tranquilizante Librium e um traço de álcool". [2]

Na época de sua morte, Paul Butterfield estava fora do mainstream comercial. Embora para alguns, ele fosse muito o homem do blues, Maria Muldaur comentou que "ele tinha toda a sensibilidade e musicalidade e abordagem ... foi tudo. Infelizmente, ele viveu assim um pouco demais." [12]

Membros da banda

Discografia

Em 1964, Butterfield começou sua associação com a Elektra Records e gravou sete álbuns para a gravadora. [44] Após a dissolução da Butterfield Blues Band em 1971, ele gravou quatro álbuns para a Bearsville Records do empresário Albert Grossman - dois com Better Days de Paul Butterfield e dois solo. [44] Seu último álbum solo foi lançado pela Amherst Records. [44] Após sua morte em 1987, suas antigas gravadoras lançaram vários álbuns ao vivo e compilações.

Álbuns de estúdio

The Butterfield Blues Band

Dias Melhores de Paul Butterfield

  • Better Days (1973) (Nº 145 na Billboard 200) [45]
  • It All Comes Back (1973) (No. 156 na Billboard 200) [45]

Paul Butterfield

  • Coloque em seu ouvido (1976)
  • Norte-Sul (1981)
  • O lendário Paul Butterfield monta novamente (1986)

Álbuns ao vivo

Todos pela Paul Butterfield Blues Band, exceto quando indicado.

  • Ao vivo (2 LPs, 1970, relançado em 2005 em CD com faixas bônus) ( Billboard 200 No. 72) [45]
  • Geléia de Morango (1996, gravado 1966-1968)
  • East-West Live (1996, gravado 1966-1967)
  • Live at Unicorn Coffee House (lançado com vários títulos e datas, bootleg gravado em 1966)
  • Live at Winterland Ballroom , Paul Butterfield's Better Days (1999, gravado em 1973)
  • Rockpalast: Blues Rock Legends, Vol. 2 , Paul Butterfield Band (2008, gravado em 1978)
  • Live at the Lone Star , Rick Danko , Richard Manuel & Paul Butterfield (2011, gravado em 1984)
  • Live in White Lake, NY 18/08/69 (2015, lançado como parte de The Complete Albums 1965–1980 )
  • Ao vivo em Woodstock (2 LPs, 2020)

álbuns de compilação Butterfield

  • Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band (2 LPs, 1972) ( Billboard 200 No. 136) [45]
  • The Original Lost Elektra Sessions (1995, gravado em 1964)
  • An Anthology: The Elektra Years (2 CDs, 1997)
  • Dias melhores de Paul Butterfield: Antologia de Bearsville , Dias melhores de Paul Butterfield (2000)
  • Hi-Five: The Paul Butterfield Blues Band (EP, 2006)

Álbuns de compilação e vídeos com vários artistas

Como acompanhante

Álbuns de tributos

  • Um tributo a Paul Butterfield , Robben Ford e a Ford Blues Band (2001)
  • The Butterfield/Bloomfield Concert , a Ford Blues Band, com Robben Ford e Chris Cain (2006)

Notas

Notas de rodapé

  1. Albert Grossman , que havia concordado em assumir a direção da banda na noite anterior, ficou furioso com os insultos percebidos por Lomax, e uma discussão nos bastidores levou a uma briga entre os dois.
  2. Presumivelmente por causa de restrições de licenciamento, o EP foi marcado como "Para venda apenas no Reino Unido", mas logo chegou a alguns varejistas especializados em discos nos EUA. de A Hard Road , com a maioria das gravações de Peter Green com Mayall.
  3. Billy Davenport tocou bateria e Keith Johnson contribuiu com trompete no lugar de David Sanborn no saxofone. O ex-colega de banda Mike Bloomfield também se apresentou no mesmo dia em Monterey com seu novo grupo, Electric Flag .
  4. Compare a leitura de Butterfield de "Off the Wall" de What's Shakin' ou "Everything Going to Be Alright" de Live com os originais de Little Walter.
  5. ^ Butterfield, Paul (1997). Paul Butterfield ensina Blues Harmonica Master Class . Woodstock, Nova York: Instrução musical caseira . ISBN  978-0-7935-8130-6.
  6. Erlewine escreveu que segurava a gaita na mão esquerda, com as notas baixas para a esquerda, mas isso é contrariado por uma foto na capa do livro de instruções de Butterfield e sua performance filmada no Monterey Pop, ambas mostrando claramente ele segurando-a na mão direita e usando a mão esquerda para silenciar.
  7. Uma revisão de Heart Attack afirma que "quatro cortes apresentam Paul Butterfield na harpa (acredita-se que sejam suas últimas gravações)." [46]

Citações

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Referências

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