Pastel

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Leon Dabo , Flores em um Vaso Verde, c. anos 1910, pastel

Um pastel ( US : / p æ s t ɛ l / ) é um meio de arte na forma de uma vara, consistindo de pigmento em pó e um aglutinante . Os pigmentos usados ​​em pastéis são semelhantes aos usados ​​para produzir algumas outras mídias de artes visuais coloridas, como tintas a óleo ; o aglutinante é de tonalidade neutra e baixa saturação . O efeito de cor dos pastéis está mais próximo dos pigmentos secos naturais do que de qualquer outro processo. [1] Pastéis têm sido usados ​​por artistas desde o Renascimento, e ganhou popularidade considerável no século 18, quando vários artistas notáveis ​​fizeram do pastel seu principal meio.

Uma obra de arte feita com pastéis é chamada de pastel (ou desenho em pastel ou pintura em pastel). Pastel usado como verbo significa produzir uma obra de arte com pastéis; como um adjetivo significa pálida na cor.

Mídia pastel

Bastões de pastel ou giz de cera consistem em pigmento em pó combinado com um aglutinante. A composição e as características exatas de um bastão de pastel individual dependem do tipo de pastel e do tipo e quantidade de aglutinante usado. Também varia de acordo com o fabricante individual.

Os pastéis secos historicamente usaram aglutinantes como goma arábica e goma tragacanta . A metilcelulose foi introduzida como aglutinante no século XX. Muitas vezes, um componente de giz ou gesso está presente. Estão disponíveis em vários graus de dureza, sendo as variedades mais macias embrulhadas em papel. Algumas marcas de pastel usam pedra-pomes no fichário para lixar o papel e criar mais dente.

O meio pastel seco pode ser subdividido da seguinte forma:

  • Pastéis suaves : Esta é a forma mais utilizada de pastel. Os bastões têm uma maior porção de pigmento e menos aglutinante. O desenho pode ser facilmente borrado e misturado, mas resulta em uma maior proporção de poeira. Desenhos acabados feitos com pastéis macios requerem proteção, seja emoldurando sob vidro ou pulverizando com um fixador para evitar manchas; spray de cabelo também funciona, embora os fixadores possam afetar a cor ou a textura do desenho. [2] O giz branco pode ser usado como preenchimento na produção de tons claros e brilhantes com maior luminosidade. [3]
  • Pan pastéis : Estes são formulados com um mínimo de aglutinante em compactos planos (semelhante a algumas maquiagens) e aplicados com ferramentas especiais de esponja micropore macia. Nenhum líquido está envolvido. Uma invenção do século 21, os pastéis de pan podem ser usados ​​para a pintura inteira ou em combinação com bastões macios e duros.
  • Pastéis duros : têm uma porção maior de aglutinante e menos pigmento, produzindo um material de desenho nítido que é útil para detalhes finos. Estes podem ser usados ​​com outros pastéis para desenhar contornos e adicionar acentos. Pastéis duros são tradicionalmente usados ​​para criar o esboço preliminar de uma composição. [3] No entanto, as cores são menos brilhantes e estão disponíveis em uma faixa restrita em contraste com pastéis suaves.
  • Lápis pastel : São lápis com grafite. Eles são úteis para adicionar detalhes finos.
Pastéis de óleo comerciais

Além disso, foram desenvolvidos pastéis usando uma abordagem diferente de fabricação:

  • Pastéis de óleo : têm uma consistência macia e amanteigada e cores intensas. Eles são densos e preenchem o grão do papel e são um pouco mais difíceis de misturar do que os pastéis macios, mas não requerem fixador. Eles podem ser espalhados pela superfície de trabalho diluindo com terebintina. [4]
  • Pastéis solúveis em água : são semelhantes aos pastéis macios, mas contêm um componente solúvel em água, como o polietilenoglicol . Isso permite que as cores sejam diluídas para uma consistência uniforme e semitransparente usando uma lavagem com água. Os pastéis solúveis em água são feitos em uma gama restrita de tons em cores fortes. Têm as vantagens de permitir uma fácil mistura e mistura das tonalidades, dada a sua fluidez, bem como permitir uma gama de efeitos de tonalidade de cor dependendo da quantidade de água aplicada com pincel na superfície de trabalho.

Tem havido algum debate dentro das sociedades de arte sobre o que exatamente conta como um pastel. A Pastel Society no Reino Unido (a sociedade pastel mais antiga) afirma que as seguintes mídias são aceitáveis ​​para suas exposições: "Pastéis, incluindo pastel oleoso, carvão, lápis, conté, sangüíneo ou qualquer mídia seca". A ênfase parece estar na "mídia seca", mas o debate continua.

Fabricação

Para criar pastéis duros e macios, os pigmentos são moídos em uma pasta com água e um aglutinante de goma e depois enrolados, prensados ​​ou extrudados em bastões. O nome "pastel" é derivado do latim medieval pastellum " pasta de pastel", do latim tardio pastellus "pasta". A palavra francesa pastel apareceu pela primeira vez em 1662.

A maioria das marcas produz gradações de uma cor, cujo pigmento original tende a ser escuro, do pigmento puro ao quase branco, misturando diferentes quantidades de giz . Esta mistura de pigmentos com giz é a origem da palavra "pastel" em referência à "cor pálida" como é comumente usada em locais de cosméticos e moda.

Um pastel é feito deixando os bastões se moverem sobre um solo abrasivo, deixando cor no grão da superfície da pintura. Quando totalmente coberto com pastel, o trabalho é chamado de pintura a pastel ; quando não, um esboço ou desenho a pastel . As pinturas pastel, sendo feitas com um meio que possui a maior concentração de pigmentos de todos, refletem a luz sem escurecer a refração , permitindo cores muito saturadas .

Pastel suporta

Os suportes de pastel precisam fornecer um "dente" para o pastel aderir e manter o pigmento no lugar. Os suportes incluem:

  • papel avergoado (por exemplo, Ingres, Canson Mi Teintes)
  • suportes abrasivos (por exemplo, com uma superfície de pedra- pomes finamente moída , pó de mármore ou pedra podre )
  • papel de veludo (por exemplo, Hannemühle Pastellpapier Velour) adequado para uso com pastéis macios é um composto de fibras sintéticas ligadas a um suporte sem ácido [5] [6]

Proteção de obras de arte pastel

Pintor de paisagens no Schlosspark Charlottenburg , Berlim

Pastéis podem ser usados ​​para produzir uma obra de arte permanente se o artista atender às considerações de arquivo apropriadas. Isso significa:

  • Apenas pastéis com pigmentos resistentes à luz são usados. Como não é protegido por um aglutinante, o pigmento em pastéis é especialmente vulnerável à luz. As pinturas a pastel feitas com pigmentos que mudam de cor ou tom quando expostas à luz sofrem problemas comparáveis ​​às pinturas a guache com os mesmos pigmentos.
  • Os trabalhos são feitos em um suporte de qualidade de arquivamento sem ácido. Historicamente alguns trabalhos foram executados em suportes que hoje são extremamente frágeis e o suporte ao invés do pigmento precisa ser protegido sob vidro e longe da luz.
  • As obras são devidamente montadas e emolduradas sob vidro para que o vidro não toque na obra de arte. Isso evita a deterioração associada a riscos ambientais, como qualidade do ar, umidade, problemas de mofo associados à condensação e manchas.
  • Alguns artistas protegem suas peças acabadas borrifando-as com um fixador . Um fixador de pastel é um verniz aerossol que pode ser usado para ajudar a estabilizar as pequenas partículas de carvão ou pastel em uma pintura ou desenho. Não pode evitar manchas inteiramente sem embaçar e escurecer as cores brilhantes e frescas dos pastéis. O uso de spray de cabelo como fixador geralmente não é recomendado, pois não é livre de ácido e, portanto, pode degradar a obra de arte a longo prazo. Fixadores tradicionais irão descolorir eventualmente.

Por essas razões, alguns pastelistas evitam o uso de um fixador, exceto nos casos em que o pastel foi trabalhado tanto que a superfície não aguenta mais o pastel. O fixador vai restaurar o “dente” e mais pastel pode ser aplicado por cima. É o dente da superfície da pintura que segura os pastéis, não um fixador. Os suportes abrasivos evitam ou minimizam a necessidade de aplicar mais fixador desta forma. SpectraFix, um moderno fixador de caseína disponível pré-misturado em frasco de nebulização ou como concentrado para ser misturado com álcool, não é tóxico e não escurece ou embaça as cores pastel. No entanto, SpectraFix requer alguma prática para usar porque é aplicado com um frasco de nebulização de bomba em vez de uma lata de spray aerossol. É fácil usar muito SpectraFix e deixar poças de líquido que podem dissolver passagens de cor;

Glassine (papel) é usado por artistas para proteger obras de arte que estão sendo armazenadas ou transportadas. Alguns livros de papel pastel de boa qualidade também incluem glassine para separar as páginas.

Técnicas

Um frottage pastel criado esfregando pastel em papel colocado sobre pedra
On the Cliff de Theodore Robinson , 1887. Um papel bege quente é usado como fundo colorido para realçar as cores rosa. O solo texturizado áspero fornecido pelo papel também realça o estilo impressionista do trabalho em pastel.

As técnicas de pastel podem ser desafiadoras, pois o meio é misturado e misturado diretamente na superfície de trabalho e, ao contrário da pintura, as cores não podem ser testadas em uma paleta antes de serem aplicadas à superfície. Erros de pastel não podem ser cobertos da mesma forma que um erro de pintura pode ser pintado. A experimentação com o meio pastel em pequena escala para aprender várias técnicas dá ao usuário um melhor domínio sobre uma composição maior. [7]

Os pastéis têm algumas técnicas em comum com a pintura, como misturar, mascarar , construir camadas de cor, adicionar acentos e realces e sombreamento . Algumas técnicas são características tanto de pastéis quanto de meios de desenho, como carvão e chumbo, por exemplo, hachura e hachura e gradação . Outras técnicas são específicas do meio pastel.

  • Fundos coloridos: o uso de uma superfície de trabalho colorida para produzir um efeito como uma suavização dos tons pastel ou um contraste
  • Lavagem a seco: cobertura de uma grande área usando o lado largo do bastão de pastel. Uma bola de algodão, papel toalha ou pincel podem ser usados ​​para espalhar o pigmento de forma mais fina e uniforme.
  • Apagamento: levantamento de pigmento de uma área usando uma borracha amassada ou outra ferramenta
  • Plumagem
  • Frotage
  • Impasto : pastel aplicado com espessura suficiente para produzir uma textura ou relevo discernível
  • Atacando
  • Técnicas de resistência
  • Raspagem
  • Tropeçando
  • Sfumato
  • Esgrafito
  • Pontilhado
  • Fundos texturizados: o uso de textura de papel grosso ou liso para criar um efeito, uma técnica também muito usada na pintura em aquarela
  • Escovação úmida

Riscos de saúde e segurança

Os pastéis são um meio seco e produzem uma grande quantidade de poeira, que pode causar irritação respiratória. Mais a sério, os pastéis usam os mesmos pigmentos que as tintas dos artistas, muitos dos quais são tóxicos . Por exemplo, a exposição a pigmentos de cádmio , que são amarelos brilhantes, laranjas e vermelhos comuns e populares, pode levar ao envenenamento por cádmio . Artistas pastel, que usam os pigmentos sem um forte aglutinante de pintura, são especialmente suscetíveis a esse envenenamento. Por esse motivo, muitos pastéis modernos são feitos usando substituições de cádmio, cromo e outros pigmentos tóxicos, mantendo os nomes tradicionais dos pigmentos. [8]

Arte pastel na história da arte

A fabricação de pastéis originou-se no século XV. [9] O meio pastel foi mencionado por Leonardo da Vinci , que o aprendeu com o artista francês Jean Perréal após a chegada desse artista a Milão em 1499. [9] O pastel às vezes era usado como meio para estudos preparatórios por artistas do século XVI , notadamente Federico Barocci . O primeiro artista francês a se especializar em retratos em pastel foi Joseph Vivien .

Durante o século XVIII, o meio tornou-se moda para a pintura de retratos , às vezes em técnica mista com guache. O pastel foi um meio importante para artistas como Jean-Baptiste Perronneau , Maurice Quentin de La Tour (que nunca pintou a óleo), [10] e Rosalba Carriera . As pinturas e retratos de naturezas mortas em pastel de Jean-Baptiste-Siméon Chardin são muito admirados, assim como as obras do artista suíço-francês Jean-Étienne Liotard . Na Inglaterra do século 18, o praticante de destaque foi John Russell . Na América Colonial , John Singleton Copleypastel usado ocasionalmente para retratos.

Na França, o pastel tornou-se brevemente impopular durante e após a Revolução , pois o meio foi identificado com a frivolidade do Ancien Régime . [11] Em meados do século XIX, artistas franceses como Eugène Delacroix e especialmente Jean-François Millet estavam novamente fazendo uso significativo do pastel. [11] Seu conterrâneo Édouard Manet pintou uma série de retratos em pastel sobre tela, um terreno não convencional para o meio. Edgar Degas foi um inovador na técnica do pastel, e a usou com um vigor quase expressionista depois de cerca de 1885, quando se tornou seu principal meio. [11] Odilon Redon produziu um grande conjunto de trabalhos em pastel.

James Abbott McNeill Whistler produziu uma quantidade de pastéis por volta de 1880, incluindo um corpo de trabalho relacionado a Veneza, e isso provavelmente contribuiu para um crescente entusiasmo pelo meio nos Estados Unidos. [12] Em particular, ele demonstrou quão poucos traços eram necessários para evocar um lugar ou uma atmosfera. Mary Cassatt , uma artista americana ativa na França, apresentou os impressionistas e o pastel a seus amigos na Filadélfia e em Washington.

De acordo com a Linha do Tempo da História da Arte do Metropolitan Museum of Art : Nineteenth Century American Drawings :

[Entre os artistas americanos] de longe o mais gráfico e, ao mesmo tempo, o mais pictórico do pastel foi o de Cassatt na Europa, onde ela trabalhou em estreita colaboração com seu mentor Edgar Degas e capturou vigorosamente momentos familiares como o revelado em Mãe Brincando com Criança .

Vista de uma mulher por trás
William Merritt Chase, Estudo da Cor da Carne e Dourado, 1888, Galeria Nacional de Arte , NGA 103252

Na costa leste dos Estados Unidos, a Sociedade de Pintores em Pastel foi fundada em 1883 por William Merritt Chase , Robert Blum e outros. [13] Os Pastellists , liderados por Leon Dabo , foi organizado em Nova York no final de 1910 e incluiu entre suas fileiras Everett Shinn e Arthur Bowen Davies . Na costa oeste americana, o influente artista e professor Pedro Joseph de Lemos , que atuou como administrador-chefe do San Francisco Art Institute e diretor do Museu e Galeria de Arte da Universidade de Stanford , popularizou os pastéis em exposições regionais. [14]A partir de 1919, de Lemos publicou uma série de artigos sobre "pintura" com pastéis, que incluíam inovações notáveis ​​como permitir que a intensidade da luz sobre o assunto determinasse a cor distinta do papel avergoado e o uso de óticas especiais para fazer "esboços noturnos " em ambientes urbanos e rurais. [15] Suas cenas noturnas, muitas vezes chamadas de "paisagens de sonho" na imprensa, foram influenciadas pelo simbolismo francês , e especialmente por Odilon Redon .

Os pastéis têm sido preferidos por muitos artistas modernos por causa da ampla gama de cores brilhantes do meio. Artistas notáveis ​​modernos que trabalharam extensivamente em pastéis incluem Fernando Botero , Francesco Clemente , Daniel Greene , Wolf Kahn e RB Kitaj .

Pasteis

Veja também

Referências e fontes

Referências

  1. ^ Mayer, Ralph. O Manual do Artista de Materiais e Técnicas. Adulto viking; 5ª edição revisada e atualizada, 1991. ISBN  0-670-83701-6
  2. ^ Marie-Lydie Joffre. "Devo 'consertar' meus pastéis e, em caso afirmativo, como?" 10 de agosto de 2013. http://www.marielydiejoffre.com/english/resource/faq_pastel_framing.html#fixation
  3. ^ a b Martin, Judy (1992). A Enciclopédia de Técnicas Pastel . Filadélfia, Pensilvânia: Running Press. pág. 8. ISBN 1-56138-087-3.
  4. ^ Martin, Judy (1992). A Enciclopédia de Técnicas Pastel . Filadélfia, Pensilvânia: Running Press. pág. 9. ISBN 1-56138-087-3.
  5. ^ Mortensen, Andreas (8 de dezembro de 2006). Enciclopédia Concisa de Materiais Compósitos . Elsevier. ISBN 978-0-08-052462-7.
  6. ^ Creevy, Bill (1 de agosto de 1999). O Livro Pastel . Nova Iorque; Grã-Bretanha: Watson-Guptill. pág. 33. ISBN 978-0-8230-3905-0.
  7. ^ Martin, Judy (1992). A Enciclopédia de Técnicas Pastel . Filadélfia, Pensilvânia: Running Press. págs. 10–11. ISBN 1-56138-087-3.
  8. "Dry Pastel" Arquivado em 14 de março de 2020 na Wayback Machine , Society of Canadian Artists. Recuperado em 26 de novembro de 2016.
  9. ^ a b Monnier, Geneviève, "Pastel", Oxford Art Online
  10. ^ Monnier, Geneviève, "Maurice-Quentin de La Tour", Oxford Art Online
  11. ^ a b c Werner, A., & Degas, E. (1977). Degas pastéis . Nova York: Watson-Guptill Publications. pág. 15. ISBN 082301276X 
  12. ^ "Desenhos americanos do século XIX" . Heilbrunn Timeline of Art History . O Museu Metropolitano de Arte . Recuperado em 27 de agosto de 2010 .
  13. ^ Smithgall, Elsa; et ai. (2016). William Merritt Chase: Um Mestre Moderno . New Haven: Yale University Press. pág. 204. ISBN 9780300206265.
  14. ^ Edwards, Robert W. (2015). Pedro de Lemos, Impressões Duradouras: Obras em Papel . Worcester, Mass.: Davis Publications Inc. pp. 64–65, pls. 3b, 5a, 7a-11b. ISBN 9781615284054.
  15. ^ School Arts Magazine (Worcester, Mass.): 18.7, 1919, pp. 353-356; 19.10, 1920, pp. 596-600; 25.2, 1925, pág. 77.

Fontes

Leitura adicional

Links externos