Pablo Picasso

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Pablo Picasso
Retrato de Picasso, 1908.jpg
Picasso em 1908
Nascermos
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso [1]

(1881-10-25)25 de outubro de 1881
Málaga , Espanha
Faleceu8 de abril de 1973 (1973-04-08)(91 anos)
Mougins , França
Lugar de descansoCastelo de Vauvenargues 43.554142°N 5.604438°E
43°33′15″N 5°36′16″E /  / 43.554142; 5.604438
Nacionalidadeespanhol
Educação
Conhecido porPintura, desenho, escultura , gravura , cerâmica , cenografia , escrita
Trabalho notável
MovimentoCubismo , Surrealismo
Cônjuge(s)
Em
Em
( m.  1918; falecido em 1955 )
Em
( m.  1961 )
Parceiro(s)
Crianças
Família
Clientes)Sergei Shchukin
Assinatura
Picasso Signatur-DuMont 1977.svg

Pablo Ruiz Picasso [a] [b] (25 de outubro de 1881 - 8 de abril de 1973) foi um pintor, escultor, gravador , ceramista e designer de teatro espanhol que passou a maior parte de sua vida adulta na França. Considerado um dos artistas mais influentes do século XX, é conhecido por co-fundar o movimento cubista , a invenção da escultura construída , [8] [9] a co-invenção da colagem e pela grande variedade de estilos. que ele ajudou a desenvolver e explorar. Entre suas obras mais famosas estão o protocubista Les Demoiselles d'Avignon (1907) e Guernica(1937), um retrato dramático do bombardeio de Guernica pelas forças aéreas alemãs e italianas durante a Guerra Civil Espanhola .

Picasso demonstrou extraordinário talento artístico em seus primeiros anos, pintando de maneira naturalista durante sua infância e adolescência. Durante a primeira década do século 20, seu estilo mudou à medida que experimentou diferentes teorias, técnicas e ideias. Depois de 1906, o trabalho fauvista do artista um pouco mais velho Henri Matisse motivou Picasso a explorar estilos mais radicais, iniciando uma rivalidade frutífera entre os dois artistas, que posteriormente foram frequentemente considerados pelos críticos como os líderes da arte moderna. [10] [11] [12] [13]

O trabalho de Picasso é frequentemente categorizado em períodos. Enquanto os nomes de muitos de seus períodos posteriores são debatidos, os períodos mais comumente aceitos em seu trabalho são o Período Azul (1901-1904), o Período Rosa (1904-1906), o Período Influenciado pela África (1907-1909), Cubismo Analítico (1909-1912) e Cubismo Sintético (1912-1919), também conhecido como período Cristal . Grande parte do trabalho de Picasso do final da década de 1910 e início da década de 1920 é de estilo neoclássico , e seu trabalho em meados da década de 1920 geralmente tem características do surrealismo . Seu trabalho posterior muitas vezes combina elementos de seus estilos anteriores.

Excepcionalmente prolífico ao longo de sua longa vida, Picasso alcançou renome universal e imensa fortuna por suas realizações artísticas revolucionárias, e se tornou uma das figuras mais conhecidas da arte do século XX .

Vida pregressa

Picasso com sua irmã Lola, 1889

Picasso nasceu às 23h15 do dia 25 de outubro de 1881, na cidade de Málaga , Andaluzia , no sul da Espanha. [2] Ele foi o primeiro filho de Don José Ruiz y Blasco (1838–1913) e María Picasso y López. [14] A família de Picasso era de origem de classe média. Seu pai era um pintor especializado em representações naturalistas de pássaros e outras caças. Durante a maior parte de sua vida, Ruiz foi professor de arte na Escola de Artesanato e curador de um museu local. [1] Os ancestrais de Ruiz eram aristocratas menores.

A certidão de nascimento de Picasso e o registro de seu batismo incluem nomes muito longos, combinando os de vários santos e parentes. [a] [c] Ruiz y Picasso eram seus sobrenomes paternos e maternos, respectivamente, por costume espanhol. O sobrenome "Picasso" vem da Ligúria , uma região costeira do noroeste da Itália; sua capital é Gênova . [16] Havia um pintor da área chamado Matteo Picasso  [ it ] (1794-1879), nascido em Recco (Génova), de retratista de estilo neoclássico tardio, [16]embora as investigações não tenham determinado definitivamente seu parentesco com o ramo de ancestrais relacionados a Pablo Picasso. O ramo direto de Sori, Liguria (Gênova), pode ser rastreado até Tommaso Picasso (1728-1813). Seu filho Giovanni Battista, casado com Isabella Musante, era tataravô de Pablo. Deste casamento nasceu Tommaso (Sori, 1787-Málaga, 1851). O bisavô materno de Pablo, Tommaso Picasso mudou-se para a Espanha por volta de 1807. [16]

Picasso mostrou uma paixão e uma habilidade para desenhar desde tenra idade. De acordo com sua mãe, suas primeiras palavras foram "piz, piz", uma abreviação de lápiz , a palavra espanhola para "lápis". [17] A partir dos sete anos de idade, Picasso recebeu treinamento artístico formal de seu pai em desenho de figuras e pintura a óleo. Ruiz era um artista e instrutor acadêmico tradicional, que acreditava que o treinamento adequado exigia a cópia disciplinada dos mestres e o desenho do corpo humano a partir de moldes de gesso e modelos vivos. Seu filho se preocupou com a arte em detrimento de suas aulas.

A família mudou-se para A Coruña em 1891, onde seu pai se tornou professor na Escola de Belas Artes. Eles ficaram quase quatro anos. Em uma ocasião, o pai encontrou seu filho pintando sobre seu esboço inacabado de um pombo. Observando a precisão da técnica de seu filho, relata uma história apócrifa, Ruiz sentiu que o Picasso de treze anos o havia superado e prometeu desistir da pintura, [18] embora existam pinturas dele em anos posteriores.

Em 1895, Picasso ficou traumatizado quando sua irmã de sete anos, Conchita, morreu de difteria . [19] Após sua morte, a família mudou-se para Barcelona , ​​onde Ruiz assumiu um cargo em sua Escola de Belas Artes. Picasso prosperou na cidade, considerando-a em tempos de tristeza ou nostalgia como seu verdadeiro lar. [20]Ruiz convenceu os funcionários da academia a permitir que seu filho fizesse um exame de admissão para a classe avançada. Esse processo geralmente levava um mês para os alunos, mas Picasso o completava em uma semana, e o júri o admitiu, com apenas 13 anos. Como estudante, Picasso não tinha disciplina, mas fez amizades que o afetariam mais tarde. Seu pai alugou um pequeno quarto para ele perto de casa para que ele pudesse trabalhar sozinho, mas ele o verificava várias vezes ao dia, julgando seus desenhos. Os dois discutiam com frequência. [21]

O pai e o tio de Picasso decidiram enviar o jovem artista para a Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid , a principal escola de arte do país. [20] Aos 16 anos, Picasso partiu pela primeira vez sozinho, mas não gostava de instrução formal e parou de frequentar as aulas logo após a matrícula. Madrid realizou muitas outras atrações. O Prado abrigava pinturas de Diego Velázquez , Francisco Goya e Francisco Zurbarán . Picasso admirava especialmente as obras de El Greco ; elementos como seus membros alongados, cores cativantes e rostos místicos ecoam no trabalho posterior de Picasso. [22]

Carreira

Antes de 1900

Picasso em 1904. Fotografia de Ricard Canals .

A formação de Picasso com seu pai começou antes de 1890. Seu progresso pode ser rastreado na coleção de primeiras obras agora mantidas pelo Museu Picasso em Barcelona, ​​que fornece um dos registros mais abrangentes existentes do início de qualquer grande artista. [23] Durante 1893, a qualidade juvenil de seus primeiros trabalhos desaparece e, em 1894, pode-se dizer que sua carreira como pintor começou. [24] O realismo acadêmico aparente nas obras de meados da década de 1890 é bem exibido em A Primeira Comunhão (1896), uma grande composição que retrata sua irmã, Lola. No mesmo ano, aos 14 anos, pintou Retrato da Tia Pepa, um retrato vigoroso e dramático que Juan-Eduardo Cirlot chamou de "sem dúvida um dos maiores de toda a história da pintura espanhola". [25]

Em 1897, seu realismo começou a mostrar uma influência simbolista , por exemplo, em uma série de pinturas de paisagens realizadas em tons não naturalistas de violeta e verde. O que alguns chamam de seu período modernista (1899-1900) se seguiu. Sua exposição ao trabalho de Rossetti , Steinlen , Toulouse-Lautrec e Edvard Munch , combinada com sua admiração por antigos mestres favoritos, como El Greco , levou Picasso a uma versão pessoal do modernismo em suas obras desse período. [26]

Picasso fez sua primeira viagem a Paris , então a capital da arte da Europa, em 1900. Lá, ele conheceu seu primeiro amigo parisiense, jornalista e poeta Max Jacob , que ajudou Picasso a aprender a língua e sua literatura. Logo eles dividiram um apartamento; Max dormia à noite enquanto Picasso dormia durante o dia e trabalhava à noite. Estes foram tempos de extrema pobreza, frio e desespero. Grande parte de seu trabalho foi queimado para manter a pequena sala aquecida. Durante os primeiros cinco meses de 1901, Picasso viveu em Madri, onde ele e seu amigo anarquista Francisco de Asís Soler fundaram a revista Arte Joven .), que publicou cinco números. Soler solicitou artigos e Picasso ilustrou a revista, principalmente contribuindo com caricaturas sombrias retratando e simpatizando com o estado dos pobres. A primeira edição foi publicada em 31 de março de 1901, quando o artista começou a assinar sua obra Picasso . [27] A partir de 1898 ele assinou suas obras como "Pablo Ruiz Picasso", depois como "Pablo R. Picasso" até 1901. A mudança não parece implicar uma rejeição da figura paterna. Em vez disso, ele queria se distinguir dos outros; iniciado por seus amigos catalães que habitualmente o chamavam pelo sobrenome materno, muito menos atual que o paterno Ruiz. [28]

Período Azul: 1901-1904

La Vie (1903), Museu de Arte de Cleveland
The Old Guitarist (1903), Art Institute of Chicago

O Período Azul de Picasso (1901-1904), caracterizado por pinturas sombrias em tons de azul e azul esverdeado apenas ocasionalmente aquecido por outras cores, começou na Espanha no início de 1901 ou em Paris na segunda metade do ano. [29] Muitas pinturas de mães magras com filhos datam do Período Azul, durante o qual Picasso dividiu seu tempo entre Barcelona e Paris. Em seu uso austero da cor e temas às vezes lúgubres – prostitutas e mendigos são temas frequentes – Picasso foi influenciado por uma viagem pela Espanha e pelo suicídio de seu amigo Carles Casagemas . A partir do outono de 1901, pintou vários retratos póstumos de Casagemas culminando na sombria pintura alegórica La Vie (1903), agora noMuseu de Arte de Cleveland . [30]

O mesmo clima permeia a conhecida gravura The Frugal Repast (1904), [31] que retrata um cego e uma mulher que enxerga, ambos emaciados, sentados a uma mesa quase nua. A cegueira, tema recorrente nas obras de Picasso desse período, também está representada em The Blindman's Meal (1903, Metropolitan Museum of Art ) e no retrato de Celestina (1903). Outras obras do Período Azul incluem Retrato de Soler e Retrato de Suzanne Bloch .

Período Rosa: 1904-1906

Pablo Picasso, 1905, Au Lapin Agile ( At the Lapin Agile ) ( Arlequin tenant un verre ), óleo sobre tela, 99,1 × 100,3 cm, Metropolitan Museum of Art

O Período Rosa (1904-1906) [32] é caracterizado por um tom e estilo mais claros, utilizando as cores laranja e rosa e apresentando muitas pessoas de circo, acrobatas e arlequins conhecidos na França como saltimbanques. O arlequim, um personagem cômico geralmente retratado em roupas estampadas quadriculadas, tornou-se um símbolo pessoal de Picasso. Picasso conheceu Fernande Olivier , uma artista boêmia que se tornou sua amante, em Paris em 1904. [19]Olivier aparece em muitas de suas pinturas do Período Rosa, muitas das quais são influenciadas por seu relacionamento caloroso com ela, além de sua maior exposição à pintura francesa. O clima geralmente otimista e otimista das pinturas neste período é uma reminiscência do período de 1899-1901 (ou seja, pouco antes do Período Azul), e 1904 pode ser considerado um ano de transição entre os dois períodos.

Retrato de Gertrude Stein , 1906, Metropolitan Museum of Art , Nova York. Quando alguém comentou que Stein não se parecia com seu retrato, Picasso respondeu: "Ela vai". [33]

Em 1905, Picasso tornou-se o favorito dos colecionadores de arte americanos Leo e Gertrude Stein . Seu irmão mais velho Michael Stein e sua esposa Sarah também se tornaram colecionadores de seu trabalho. Picasso pintou um retrato de Gertrude Stein e um de seu sobrinho Allan Stein . Gertrude Stein tornou-se a principal patrona de Picasso, adquirindo seus desenhos e pinturas e exibindo-os em seu salão informal em sua casa em Paris. [34] Em uma de suas reuniões em 1905, ele conheceu Henri Matisse , que se tornaria um amigo e rival ao longo da vida. Os Steins o apresentaram a Claribel Conee sua irmã Etta, que eram colecionadoras de arte americanas; começaram também a adquirir quadros de Picasso e Matisse. Eventualmente Leo Stein mudou-se para a Itália. Michael e Sarah Stein tornaram-se patronos de Matisse, enquanto Gertrude Stein continuou a colecionar Picassos. [35]

Em 1907, Picasso se juntou a uma galeria de arte que havia sido recentemente aberta em Paris por Daniel-Henry Kahnweiler , um historiador de arte alemão e colecionador de arte que se tornou um dos principais negociantes de arte franceses do século XX. Ele foi um dos primeiros campeões de Pablo Picasso, Georges Braque e do cubismo que eles desenvolveram em conjunto. Kahnweiler promoveu artistas emergentes como André Derain , Kees van Dongen , Fernand Léger , Juan Gris , Maurice de Vlaminck e vários outros que vieram de todo o mundo para viver e trabalhar em Montparnasse na época. [36]

Arte africana e primitivismo: 1907-1909

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Museu de Arte Moderna , Nova York

O período de influência africana de Picasso (1907-1909) começa com sua pintura Les Demoiselles d'Avignon . As três figuras da esquerda foram inspiradas na escultura ibérica , mas ele repintou os rostos das duas figuras da direita depois de ficar fortemente impressionado com os artefatos africanos que viu em junho de 1907 no museu etnográfico do Palais du Trocadéro . [37] Quando ele exibiu a pintura para conhecidos em seu estúdio no final daquele ano, a reação quase universal foi de choque e repulsa; Matisse com raiva rejeitou o trabalho como uma farsa. [38] Picasso não exibiu Les Demoiselles publicamente até 1916.

Outras obras deste período incluem Nu com braços levantados (1907) e Três Mulheres (1908). As ideias formais desenvolvidas durante esse período levam diretamente ao período cubista que se segue.

Cubismo analítico: 1909-1912

O cubismo analítico (1909-1912) é um estilo de pintura de Picasso desenvolvido com Georges Braque usando cores monocromáticas acastanhadas e neutras. Ambos os artistas desmontaram objetos e os "analisaram" em termos de suas formas. As pinturas de Picasso e Braque neste momento compartilham muitas semelhanças.

Em Paris, Picasso recebeu um ilustre círculo de amigos nos bairros de Montmartre e Montparnasse, incluindo André Breton , o poeta Guillaume Apollinaire , o escritor Alfred Jarry e Gertrude Stein. Em 1911, Picasso foi preso e interrogado sobre o roubo da Mona Lisa do Louvre. A suspeita do crime recaiu inicialmente sobre Apollinaire devido às suas ligações com Géry Pieret, um artista com histórico de roubos da galeria. Apollinaire, por sua vez, implicou seu amigo Picasso, que também havia comprado obras de arte roubadas do artista no passado. Com medo de uma condenação que pudesse resultar em sua deportação para a Espanha, Picasso negou ter conhecido Apollinaire. Ambos foram posteriormente inocentados de qualquer envolvimento no desaparecimento da pintura. [39] [40]

Cubismo sintético: 1912-1919

Picasso na frente de sua pintura The Aficionado ( Kunstmuseum Basel ) em Villa les Clochettes, verão de 1912

O cubismo sintético (1912-1919) foi um desenvolvimento adicional do gênero do cubismo, no qual fragmentos de papel cortados – geralmente papel de parede ou partes de páginas de jornal – foram colados em composições, marcando o primeiro uso da colagem nas belas artes.

Entre 1915 e 1917, Picasso iniciou uma série de pinturas retratando objetos cubistas altamente geométricos e minimalistas, consistindo em um cachimbo, um violão ou um vidro, com um ocasional elemento de colagem. "Diamantes de corte quadrado com bordas duras", observa o historiador de arte John Richardson , "essas gemas nem sempre têm lado positivo ou negativo". [41] [42] "Precisamos de um novo nome para designá-los", escreveu Picasso a Gertrude Stein . O termo " Cubismo de Cristal " foi usado mais tarde como resultado de analogias visuais com cristais na época. [43] [41] [44]Essas "pequenas jóias" podem ter sido produzidas por Picasso em resposta aos críticos que alegaram sua deserção do movimento, por meio de sua experimentação com o classicismo dentro do chamado retorno à ordem após a guerra. [41] [43]

Depois de adquirir fama e fortuna, Picasso trocou Olivier por Marcelle Humbert, a quem chamou de Eva Gouel . Picasso incluiu declarações de seu amor por Eva em muitas obras cubistas. Picasso foi devastado por sua morte prematura por doença aos 30 anos em 1915. [45]

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial em agosto de 1914, Picasso estava morando em Avignon . Braque e Derain foram mobilizados e Apollinaire juntou-se à artilharia francesa, enquanto o espanhol Juan Gris permaneceu do círculo cubista. Durante a guerra, Picasso foi capaz de continuar pintando ininterruptamente, ao contrário de seus camaradas franceses. Suas pinturas tornaram-se mais sombrias e sua vida mudou com consequências dramáticas. O contrato de Kahnweiler havia terminado em seu exílio da França. A essa altura, a obra de Picasso seria assumida pelo marchand Léonce Rosenberg . Após a perda de Eva Gouel, Picasso teve um caso com Gaby Lespinasse. Durante a primavera de 1916, Apollinaire voltou do front ferido. Eles renovaram a amizade, mas Picasso começou a freqüentar novos círculos sociais. [46]

Figurinos de Pablo Picasso representando arranha-céus e avenidas, para a apresentação de Ballets Russes de Serge Diaghilev de Parade no Théâtre du Châtelet, Paris 18 de maio de 1917

No final da Primeira Guerra Mundial, Picasso envolveu-se com os Ballets Russes de Serge Diaghilev . Entre seus amigos durante este período estavam Jean Cocteau , Jean Hugo , Juan Gris e outros. No verão de 1918, Picasso casou-se com Olga Khokhlova , uma bailarina da trupe de Sergei Diaghilev, para quem Picasso estava projetando um balé, Erik Satie's Parade , em Roma; eles passaram a lua de mel perto de Biarritz na vila da glamorosa patrona da arte chilena Eugenia Errázuriz .

Depois de voltar de sua lua de mel e precisando de dinheiro, Picasso iniciou seu relacionamento exclusivo com o negociante de arte franco-judeu Paul Rosenberg . Como parte de seus primeiros deveres, Rosenberg concordou em alugar ao casal um apartamento em Paris às suas próprias custas, localizado ao lado de sua própria casa. Este foi o início de uma profunda amizade fraternal entre dois homens muito diferentes, que duraria até a eclosão da Segunda Guerra Mundial .

Khokhlova apresentou Picasso à alta sociedade, jantares formais e outras dimensões da vida dos ricos na Paris dos anos 1920. Os dois tiveram um filho, Paulo Picasso, [47] que se tornaria um motociclista e motorista de seu pai. A insistência de Khokhlova na propriedade social colidiu com as tendências boêmias de Picasso e os dois viviam em estado de conflito constante. Durante o mesmo período em que Picasso colaborou com a trupe de Diaghilev, ele e Igor Stravinsky colaboraram em Pulcinella em 1920. Picasso aproveitou a oportunidade para fazer vários desenhos do compositor. [48]

Em 1927, Picasso conheceu Marie-Thérèse Walter , de 17 anos, e começou um caso secreto com ela. O casamento de Picasso com Khokhlova logo terminou em separação em vez de divórcio, já que a lei francesa exigia uma divisão igualitária de propriedade em caso de divórcio, e Picasso não queria que Khokhlova tivesse metade de sua riqueza. Os dois permaneceram legalmente casados ​​até a morte de Khokhlova em 1955. Picasso manteve um caso de longa data com Marie-Thérèse Walter e teve uma filha com ela, chamada Maya. Marie-Thérèse viveu na vã esperança de que Picasso um dia se casasse com ela e se enforcou quatro anos após a morte de Picasso.

  • 1909, Femme assise (Sitzende Frau) , óleo sobre tela, 100 × 80 cm (39 x 31 in), Staatliche Museen , Neue Nationalgalerie , Berlim

  • 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Seated Nude, Femme nue assise) , óleo sobre tela, 92,1 × 73 cm (36 x 28 in), Tate Modern , Londres. Esta pintura da coleção de Wilhelm Uhde foi confiscada pelo Estado francês e vendida no Hôtel Drouot em 1921

  • 1910, Mulher com pote de mostarda (La Femme au pot de moutarde) , óleo sobre tela, 73 × 60 cm (28 x 23 in), Gemeentemuseum, Haia. Exibido no Armory Show, Nova York, Chicago, Boston 1913

  • 1910, Menina com um bandolim (Fanny Tellier) , óleo sobre tela, 100,3 × 73,6 cm (39 x 28 pol), Museu de Arte Moderna , Nova York

  • 1910, Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler , The Art Institute of Chicago . Picasso escreveu sobre Kahnweiler "O que seria de nós se Kahnweiler não tivesse um senso de negócios?"

  • 1910-11, Guitariste, La mandoliniste (Mulher tocando violão ou bandolim) , óleo sobre tela

  • c.1911, Le Guitariste . Reproduzido em Albert Gleizes e Jean Metzinger , Du "Cubisme" , 1912

  • 1911, Natureza morta com uma garrafa de rum , óleo sobre tela, 61,3 × 50,5 cm (24 x 19 pol), Metropolitan Museum of Art , Nova York

  • 1911, The Poet (Le poète) , óleo sobre linho, 131,2 × 89,5 cm (51 5/8 × 35 1/4 in), The Solomon R. Guggenheim Foundation, Peggy Guggenheim Collection, Veneza

  • 1911–12, Violon (Violino) , óleo sobre tela, 100 × 73 cm (39 x 28 pol) (oval), Museu Kröller-Müller, Otterlo, Holanda. Esta pintura da coleção de Wilhelm Uhde foi confiscada pelo Estado francês e vendida no Hôtel Drouot em 1921

  • 1913, Bouteille, clarinete, violon, journal, verre , 55 × 45 cm (21 x 17 in). Esta pintura da coleção de Wilhelm Uhde foi confiscada pelo Estado francês e vendida no Hôtel Drouot em 1921

  • 1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), Woman in a Chemise in an Armchair , óleo sobre tela, 149,9 × 99,4 cm (59 x 39 in), Leonard A. Lauder Cubist Collection, Metropolitan Museum of Art

  • 1913–14, Cabeça (Tête) , papel colorido recortado e colado, guache e carvão sobre papelão, 43,5 × 33 cm (17 x 12,9 pol), Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia, Edimburgo

  • 1913-14, L'Homme aux cartes (Card Player) , óleo sobre tela, 108 × 89,5 cm (42 x 35 pol), Museu de Arte Moderna , Nova York

  • 1914–15, Nature morte au compotier (Natureza morta com compota e vidro) , óleo sobre tela, 63,5 × 78,7 cm (25 × 31 pol), Columbus Museum of Art , Ohio

  • 1916, L'anis del mono (Bottle of Anis del Mono) , óleo sobre tela, 46 × 54,6 cm (18 x 21 in), Detroit Institute of Arts , Michigan

  • Desfile , 1917, cortina desenhada para o bailado Desfile . A obra é a maior das pinturas de Picasso. Centro Pompidou-Metz , Metz , França, maio de 2012

Neoclassicismo e surrealismo: 1919-1929

Pablo Picasso, 1921, Nu assis s'essuyant le pied ( Sentado nua secando o pé ), pastel, 66 x 50,8 cm, Museu Berggruen

Em fevereiro de 1917, Picasso fez sua primeira viagem à Itália. [49] No período que se seguiu ao levante da Primeira Guerra Mundial, Picasso produziu obras em estilo neoclássico . Este " retorno à ordem " é evidente na obra de muitos artistas europeus na década de 1920, incluindo André Derain , Giorgio de Chirico , Gino Severini , Jean Metzinger , os artistas do movimento Nova Objetividade e do movimento Novecento Italiano . As pinturas e desenhos de Picasso desse período frequentemente lembram o trabalho de Rafael e Ingres .

Em 1925, o escritor e poeta surrealista André Breton declarou Picasso como 'um dos nossos' em seu artigo Le Surréalisme et la peinture , publicado na Révolution surréaliste . Les Demoiselles foi reproduzido pela primeira vez na Europa na mesma edição. No entanto, Picasso exibiu obras cubistas na primeira exposição coletiva surrealista em 1925; o conceito de 'automatismo psíquico em estado puro' definido no Manifeste du surréalismenunca o atraiu inteiramente. Na época, ele desenvolveu novas imagens e sintaxe formal para se expressar emocionalmente, "liberando a violência, os medos psíquicos e o erotismo que estavam amplamente contidos ou sublimados desde 1909", escreve a historiadora de arte Melissa McQuillan. [50] Embora essa transição na obra de Picasso tenha sido informada pelo cubismo por suas relações espaciais, "a fusão de ritual e abandono nas imagens lembra o primitivismo das Demoiselles e as ressonâncias psicológicas indescritíveis de seu trabalho simbolista", escreve McQuillan. [50] O surrealismo reviveu a atração de Picasso pelo primitivismo e pelo erotismo. [50]

  • Pablo Picasso, 1918, Pierrot , óleo sobre tela, 92,7 × 73 cm, Museu de Arte Moderna , Nova York

  • Pablo Picasso, 1918, Portrait d'Olga dans un fauteuil (Olga in an Armchair) , Musée Picasso , Paris, França

  • Pablo Picasso, 1919, Camponeses Adormecidos , guache, aquarela e lápis sobre papel, 31,1 × 48,9 cm, Museu de Arte Moderna

A Grande Depressão para a exposição do MoMA: 1930-1939

Durante a década de 1930, o minotauro substituiu o arlequim como motivo comum em seu trabalho. Seu uso do minotauro veio em parte de seu contato com os surrealistas, que muitas vezes o usavam como símbolo, e aparece na Guernica de Picasso . O minotauro e amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter , são fortemente apresentados em sua célebre Suíte Vollard de gravuras. [51]

Guernica , 1937, Museu Reina Sofia

Indiscutivelmente o trabalho mais famoso de Picasso é sua representação do bombardeio alemão de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola – Guernica . Esta grande tela incorpora para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra. Solicitado a explicar seu simbolismo, Picasso disse: "Não cabe ao pintor definir os símbolos. Caso contrário, seria melhor se ele os escrevesse com tantas palavras! O público que olha a imagem deve interpretar os símbolos como eles os entendem." [52] [53] Guernica foi exibida em julho de 1937 no Pavilhão da Espanha na Exposição Internacional de Paris , e depois se tornou a peça central de uma exposição de 118 obras de Picasso, Matisse ,Braque e Henri Laurens que percorreram a Escandinávia e a Inglaterra. Após a vitória de Francisco Franco na Espanha, a pintura foi enviada aos Estados Unidos para arrecadar fundos e apoio aos refugiados espanhóis. Até 1981, foi confiada ao Museu de Arte Moderna (MoMA) da cidade de Nova York, pois era o desejo expresso de Picasso que a pintura não fosse entregue à Espanha até que a liberdade e a democracia fossem estabelecidas no país.

Em 1939 e 1940, o Museu de Arte Moderna de Nova York, sob a direção de Alfred Barr , um entusiasta de Picasso, realizou uma grande retrospectiva das principais obras de Picasso até então. Esta exposição homenageou Picasso, trouxe à plena vista do público na América o escopo de sua arte e resultou em uma reinterpretação de seu trabalho por historiadores e estudiosos da arte contemporânea. [54] De acordo com Jonathan Weinberg, "dada a extraordinária qualidade do show e enorme prestígio de Picasso, geralmente aumentado pelo impacto político de Guernica ... os críticos foram surpreendentemente ambivalentes". [55]A "multiplicidade de estilos" de Picasso era perturbadora para um jornalista; outro o descreveu como "rebelde e até malicioso"; A resenha de Alfred Frankenstein no ARTnews concluiu que Picasso era tanto um charlatão quanto um gênio. [55]

Segunda Guerra Mundial e final da década de 1940: 1939-1949

Stanisław Lorentz guia Picasso pelo Museu Nacional de Varsóvia , na Polônia, durante a exposição Pintores Franceses Contemporâneos e Cerâmica de Pablo Picasso , 1948. Picasso deu ao museu de Varsóvia mais de uma dúzia de suas cerâmicas, desenhos e gravuras coloridas. [56]
Cena do leilão de arte degenerada , primavera de 1938, publicada em um jornal suíço. Obras de Picasso, Cabeça de Mulher (lote 117), Dois Arlequins (lote 115). [57]

Durante a Segunda Guerra Mundial , Picasso permaneceu em Paris enquanto os alemães ocupavam a cidade. O estilo artístico de Picasso não se encaixava no ideal nazista de arte , então ele não expôs durante esse período. Ele foi frequentemente assediado pela Gestapo . Durante uma busca em seu apartamento, um oficial viu uma fotografia da pintura Guernica . "Você fez isso?" o alemão perguntou a Picasso. "Não", ele respondeu, "você fez." [58]

Retirando-se para seu estúdio, ele continuou a pintar, produzindo obras como Still Life with Guitar (1942) e The Charnel House (1944-48). [59] Embora os alemães proibissem a fundição de bronze em Paris, Picasso continuou independentemente disso, usando bronze contrabandeado para ele pela Resistência Francesa . [60]

Nessa época, Picasso escreveu poesia como uma saída alternativa. Entre 1935 e 1959 escreveu mais de 300 poemas. Em grande parte sem título, exceto por uma data e às vezes o local de onde foi escrito (por exemplo, "Paris 16 de maio de 1936"), essas obras eram gustativas, eróticas e às vezes escatológicas , assim como suas duas peças completas, Desire Caught by a cauda (1941) e as quatro meninas (1949). [61] [62]

Em 1944, após a libertação de Paris, Picasso, então com 63 anos, iniciou um relacionamento amoroso com uma jovem estudante de arte chamada Françoise Gilot . Ela era 40 anos mais nova que ele. Picasso se cansou de sua amante Dora Maar ; Picasso e Gilot começaram a viver juntos. Eventualmente, eles tiveram dois filhos: Claude Picasso , nascido em 1947 e Paloma Picasso , nascido em 1949. Em seu livro de 1964 Life with Picasso , [63] Gilot descreve seu tratamento abusivo e inúmeras infidelidades que a levaram a deixá-lo, levando as crianças com ela. Este foi um duro golpe para Picasso.

Picasso fotografado em 1953 por Paolo Monti durante uma exposição no Palazzo Reale em Milão (Fondo Paolo Monti, BEIC ).

Picasso teve casos com mulheres de uma disparidade de idade ainda maior do que a dele e de Gilot. Enquanto ainda estava envolvido com Gilot, em 1951, Picasso teve um caso de seis semanas com Geneviève Laporte , que era quatro anos mais nova que Gilot. Por volta dos 70 anos, muitas pinturas, desenhos a tinta e gravuras têm como tema um anão velho e grotesco como o amante apaixonado de uma bela jovem modelo. Jacqueline Roque (1927-1986) trabalhou na Olaria Madoura em Vallauris , na Riviera Francesa , onde Picasso fez e pintou cerâmica. Ela se tornou sua amante e depois sua segunda esposa em 1961. Os dois ficaram juntos pelo resto da vida de Picasso.

Seu casamento com Roque também foi uma forma de vingança contra Gilot; com o incentivo de Picasso, Gilot se divorciou de seu então marido, Luc Simon, com o plano de se casar com Picasso para garantir os direitos de seus filhos como herdeiros legítimos de Picasso. Picasso já havia se casado secretamente com Roque, depois que Gilot pediu o divórcio. Seu relacionamento tenso com Claude e Paloma nunca foi curado. [64]

A essa altura, Picasso havia construído uma enorme casa gótica e podia pagar grandes vilas no sul da França, como Mas Notre-Dame-de-Vie, nos arredores de Mougins , e na Provence-Alpes-Côte d'Azur. . Ele era uma celebridade internacional, muitas vezes com tanto interesse em sua vida pessoal quanto em sua arte. [65]

Trabalhos posteriores aos anos finais: 1949-1973

O Chicago Picasso , uma escultura cubista pública de 15 metros de altura . Doado por Picasso ao povo de Chicago

Picasso foi um dos 250 escultores que expuseram na 3ª Escultura Internacional realizada no Museu de Arte da Filadélfia em meados de 1949. Na década de 1950, o estilo de Picasso mudou mais uma vez, ao passar a produzir reinterpretações da arte dos grandes mestres. Ele fez uma série de trabalhos baseados na pintura de Velázquez de Las Meninas . Ele também baseou pinturas em obras de Goya , Poussin , Manet , Courbet e Delacroix .

Além de suas realizações artísticas, Picasso fez algumas aparições no cinema, sempre como ele mesmo, incluindo uma participação especial no Testamento de Orfeu de Jean Cocteau (1960). Em 1955, ele ajudou a fazer o filme Le Mystère Picasso ( O Mistério de Picasso ), dirigido por Henri-Georges Clouzot .

Um idoso Pablo Picasso em um boné de pano, sorrindo para a câmera
Picasso em 1962

Ele foi contratado para fazer uma maquete para uma enorme escultura pública de 50 pés (15 m) de altura a ser construída em Chicago, conhecida geralmente como Chicago Picasso . Ele abordou o projeto com muito entusiasmo, projetando uma escultura ambígua e um tanto controversa. O que a figura representa não é conhecido; pode ser um pássaro, um cavalo, uma mulher ou uma forma totalmente abstrata. A escultura, um dos marcos mais conhecidos do centro de Chicago, foi inaugurada em 1967. Picasso se recusou a receber US$ 100.000 por ela, doando-a ao povo da cidade.

As obras finais de Picasso foram uma mistura de estilos, seu meio de expressão em constante fluxo até o fim de sua vida. Dedicando todas as suas energias ao seu trabalho, Picasso tornou-se mais ousado, suas obras mais coloridas e expressivas, e de 1968 a 1971 produziu uma torrente de pinturas e centenas de gravuras em cobre. Na época, esses trabalhos foram descartados pela maioria como fantasias pornográficas de um velho impotente ou trabalhos descuidados de um artista que já havia passado do seu auge. [66] [67] Somente mais tarde, após a morte de Picasso, quando o resto do mundo da arte deixou o expressionismo abstrato , a comunidade crítica passou a ver as obras tardias de Picasso como prefigurando o neoexpressionismo . [68]

Pablo Picasso morreu em 8 de abril de 1973 em Mougins , França, de edema pulmonar e insuficiência cardíaca, enquanto ele e sua esposa Jacqueline recebiam amigos para jantar. Ele foi enterrado no Château de Vauvenargues perto de Aix-en-Provence , uma propriedade que ele havia adquirido em 1958 e ocupado com Jacqueline entre 1959 e 1962. Jacqueline impediu que seus filhos Claude e Paloma assistissem ao funeral. [69] Devastada e solitária após a morte de Picasso, Jacqueline se matou com um tiro em 1986, quando tinha 59 anos. [70]

Ideologia política

Massacre na Coréia , 1951

Picasso permaneceu distante do movimento de independência catalã durante sua juventude, apesar de expressar apoio geral e ser amigável com ativistas dentro dele. [71] Ele não se juntou às forças armadas de nenhum lado ou país durante a Primeira Guerra Mundial , a Guerra Civil Espanhola ou a Segunda Guerra Mundial. Como cidadão espanhol morando na França, Picasso não era obrigado a lutar contra os invasores alemães em nenhuma das duas guerras mundiais. No entanto, em 1940, ele solicitou a cidadania francesa, mas foi recusada com base em suas "ideias extremistas evoluindo para o comunismo". Esta informação não foi revelada até 2003. [72]

No início da Guerra Civil Espanhola, em 1936, Picasso tinha 54 anos. Logo após o início das hostilidades, os republicanos o nomearam "diretor do Prado, embora à revelia", e "ele levou suas funções muito a sério", segundo John Richardson, fornecendo os fundos para evacuar a coleção do museu para Genebra. [73] A guerra deu o impulso para o primeiro trabalho abertamente político de Picasso . Ele expressou raiva e condenação de Francisco Franco e fascistas em The Dream and Lie of Franco (1937), que foi produzido "especificamente para fins propagandísticos e de angariação de fundos". [74] Esta fusão surreal de palavras e imagens pretendia ser vendida como uma série de cartões postais para arrecadar fundos para ocausa republicana espanhola . [74] [75]

Em 1944, Picasso ingressou no Partido Comunista Francês . Ele participou do Congresso Mundial de Intelectuais em Defesa da Paz de 1948 na Polônia, e em 1950 recebeu o Prêmio Stalin da Paz do governo soviético. [76] As críticas do partido em 1953 de seu retrato de Stalin como insuficientemente realista esfriou o interesse de Picasso na política soviética, embora ele tenha permanecido um membro leal do Partido Comunista até sua morte. [73] Seu negociante, DH. Kahnweiler , um socialista, chamou o comunismo de Picasso de "sentimental" em vez de político, dizendo: "Ele nunca leu uma linha de Karl Marx, nem de Engels, é claro". [73]Em uma entrevista de 1945 com Jerome Seckler, Picasso declarou: "Sou comunista e minha pintura é pintura comunista... maneira de mostrar minha política." [77] Seu compromisso com o comunismo, comum entre os intelectuais e artistas continentais da época, tem sido objeto de alguma controvérsia; uma demonstração notável disso foi uma citação comumente atribuída a Salvador Dalí (com quem Picasso tinha uma relação bastante tensa [78] ):

Picasso es pintor, yo también; [...] Picasso es español, yo también; Picasso é comunista, yo tampoco.
(Picasso é um pintor, eu também; [...] Picasso é espanhol, eu também; Picasso é comunista, eu também não.) [79] [80] [81]

No final da década de 1940, seu velho amigo, o poeta surrealista trotskista , [82] e anti-stalinista André Breton foi mais direto; recusando-se a apertar a mão de Picasso, disse-lhe: "Não aprovo a sua adesão ao Partido Comunista nem a posição que tomou em relação aos expurgos dos intelectuais após a Libertação". [83] Como comunista, Picasso se opôs à intervenção das Nações Unidas e dos Estados Unidos na Guerra da Coréia , e a retratou no Massacre na Coréia . [84] [85]A crítica de arte Kirsten Hoving Keen escreveu que foi "inspirada por relatos de atrocidades americanas" e a considerou uma das obras comunistas de Picasso. [86]

Em 9 de janeiro de 1949, Picasso criou Dove , uma litografia em preto e branco. Foi usado para ilustrar um cartaz no Conselho Mundial da Paz de 1949 e tornou-se uma imagem iconográfica do período, conhecida como "A pomba da paz". A imagem de Picasso foi usada em todo o mundo como símbolo dos Congressos de Paz e do comunismo. [87]

Em 1962, ele recebeu o Prêmio Lenin da Paz . [88] O biógrafo e crítico de arte John Berger sentiu que seus talentos como artista foram "desperdiçados" pelos comunistas. [89] De acordo com os diários de Jean Cocteau, Picasso disse uma vez a ele em referência aos comunistas: "Eu me juntei a uma família e, como todas as famílias, está cheia de merda". [90]

Estilo e técnica

Pablo Picasso, 1901, Old Woman (Mulher com Luvas) , óleo sobre papelão, 67 × 52,1 cm, Museu de Arte da Filadélfia
Pablo Picasso, 1901–02, Femme au café (Bebedor de absinto) , óleo sobre tela, 73 × 54 cm, Museu Hermitage

Picasso foi excepcionalmente prolífico ao longo de sua longa vida. Na sua morte, havia mais de 45.000 obras não vendidas em seu espólio, compreendendo 1.885 pinturas, 1.228 esculturas, 3.222 cerâmicas, 7.089 desenhos, 150 cadernos de esboços, muitos milhares de gravuras e inúmeras tapeçarias e tapetes. [91] O mais completo – mas não exaustivo – catálogo de suas obras, o catalog raisonné compilado por Christian Zervos , lista mais de 16.000 pinturas e desenhos. [92] A produção de Picasso foi várias vezes mais prolífica do que a maioria dos artistas de sua época; por pelo menos um relato, o artista americano Bob Ross é o único a rivalizar com o volume de Picasso, e a obra de arte de Ross foi projetada especificamente para ser facilmente produzida em massa rapidamente.[93]

O meio em que Picasso deu sua contribuição mais importante foi a pintura. [94] Em suas pinturas, Picasso usou a cor como um elemento expressivo, mas se baseou no desenho em vez de sutilezas de cor para criar forma e espaço. [94] Ele às vezes adicionava areia à sua pintura para variar sua textura. Uma nanossonda de The Red Armchair (1931), de Picasso, na coleção do Art Institute of Chicago , por físicos do Argonne National Laboratory em 2012, confirmou a crença dos historiadores da arte de que Picasso usou tinta comum em muitas de suas pinturas. [95] [96] Grande parte de sua pintura foi feita à noite com luz artificial.

As primeiras esculturas de Picasso foram esculpidas em madeira ou modeladas em cera ou argila, mas de 1909 a 1928 Picasso abandonou a modelagem e fez construções escultóricas usando diversos materiais. [94] Um exemplo é Guitar (1912), uma construção em relevo feita de chapa e arame que Jane Fluegel chama de "contraparte planar tridimensional da pintura cubista" que marca um "afastamento revolucionário das abordagens tradicionais, modelagem e escultura". . [97]

Pablo Picasso, 1921, Nous autres musiciens (Três Músicos) , óleo sobre tela, 204,5 x 188,3 cm, Museu de Arte da Filadélfia

Desde o início de sua carreira, Picasso demonstrou interesse por assuntos de todos os tipos, [98] e demonstrou uma grande versatilidade estilística que lhe permitiu trabalhar em vários estilos ao mesmo tempo. Por exemplo, suas pinturas de 1917 incluíam a mulher pontilhista com uma mantilha , a figura cubista em uma poltrona e o arlequim naturalista (todos no Museu Picasso , Barcelona). Em 1919, fez uma série de desenhos a partir de cartões postais e fotografias que refletem seu interesse pelas convenções estilísticas e pelo caráter estático das fotografias posadas. [99] Em 1921 pintou simultaneamente várias grandes pinturas neoclássicas e duas versões da composição cubistaTrês Músicos (Museu de Arte Moderna, Nova York; Museu de Arte da Filadélfia). [49] Em uma entrevista publicada em 1923, Picasso disse: "As várias maneiras que usei em minha arte não devem ser consideradas como uma evolução, ou como passos em direção a um ideal desconhecido de pintura ... express sugeriram diferentes formas de expressão, nunca hesitei em adotá-las." [49]

Embora suas obras cubistas se aproximem da abstração, Picasso nunca renunciou aos objetos do mundo real como assunto. Proeminentes em suas pinturas cubistas são formas facilmente reconhecidas como guitarras, violinos e garrafas. [100] Quando Picasso retratava cenas narrativas complexas, geralmente era em gravuras, desenhos e obras de pequena escala; Guernica (1937) é uma de suas poucas grandes pinturas narrativas. [99]

Picasso pintou principalmente da imaginação ou da memória. De acordo com William Rubin , Picasso "só poderia fazer grande arte a partir de assuntos que realmente o envolvessem ... , seu próprio." [101] O crítico de arte Arthur Danto disse que a obra de Picasso constitui uma "vasta autobiografia pictórica" ​​que fornece alguma base para a concepção popular de que "Picasso inventava um novo estilo cada vez que se apaixonava por uma nova mulher". [101]A natureza autobiográfica da arte de Picasso é reforçada por seu hábito de datar suas obras, muitas vezes até o dia. Ele explicou: "Quero deixar para a posteridade uma documentação o mais completa possível. Por isso coloco uma data em tudo o que faço". [101]

Legado artístico

Selo postal, URSS, 1973. Picasso foi homenageado em selos em todo o mundo.

A influência de Picasso foi e continua sendo imensa e amplamente reconhecida por seus admiradores e detratores. Por ocasião de sua retrospectiva de 1939 no MoMA, a revista Life escreveu: "Durante os 25 anos em que dominou a arte moderna europeia, seus inimigos dizem que ele foi uma influência corruptora. Com igual violência, seus amigos dizem que ele é o maior artista vivo. " [102] Picasso foi o primeiro artista a receber uma exposição especial de honra na Grande Galeria do Museu do Louvre , em Paris, em comemoração aos seus 90 anos. [103] Em 1998, Robert Hughesescreveu sobre ele: "Dizer que Pablo Picasso dominou a arte ocidental no século 20 é, até agora, o mais mero lugar-comum... Nenhum pintor ou escultor, nem mesmo Michelangelo, foi tão famoso quanto este em sua própria vida. . .. Embora Marcel Duchamp , aquela velha raposa astuta da ironia conceitual, certamente tenha tido mais influência na arte nominalmente de vanguarda nos últimos 30 anos do que Picasso, o espanhol foi o último grande beneficiário da crença de que a linguagem da pintura e da escultura realmente importava para outras pessoas que não sejam seus devotos." [104]

Musée Picasso , Paris (Hotel Salé, 1659)

Na época da morte de Picasso, muitas de suas pinturas estavam em seu poder, pois ele havia mantido fora do mercado de arte o que não precisava vender. Além disso, Picasso tinha uma coleção considerável de obras de outros artistas famosos, alguns seus contemporâneos, como Henri Matisse , com quem trocou obras. Como Picasso não deixou testamento, seus impostos sobre a morte (impostos imobiliários) para o estado francês foram pagos na forma de suas obras e outras de sua coleção. Essas obras formam o núcleo da imensa e representativa coleção do Musée Picasso em Paris. Em 2003, parentes de Picasso inauguraram um museu dedicado a ele em sua cidade natal, Málaga, Espanha, o Museo Picasso Málaga .

Museu Picasso está localizado nos palácios góticos da rua Montcada em Barcelona

O Museu Picasso de Barcelona apresenta muitas de suas primeiras obras, criadas enquanto ele morava na Espanha, incluindo muitas obras raramente vistas que revelam sua firme base nas técnicas clássicas. O museu também possui muitos estudos de figuras precisos e detalhados feitos em sua juventude sob a tutela de seu pai, bem como a extensa coleção de Jaime Sabartés, seu amigo íntimo e secretário pessoal.

Guernica esteve em exibição no Museu de Arte Moderna de Nova York por muitos anos. Em 1981, foi devolvido à Espanha e exposto no Casón del Buen Retiro do Museo del Prado . Em 1992, a pintura foi exposta no Museu Reina Sofía quando foi inaugurado.

Foi anunciado em 22 de setembro de 2020 que o projeto de um novo Museu Picasso deve ser inaugurado em Aix-en-Provence em 2021, em um antigo convento (Couvent des Prêcheurs), que teria abrigado a maior coleção de suas pinturas de qualquer museu , havia sido desfeito devido ao fato de Catherine Hutin-Blay, filha de Jacqueline Picasso , e a Câmara Municipal não terem chegado a um acordo. [105]

No filme de 1996 Sobrevivendo a Picasso , Picasso é retratado pelo ator Anthony Hopkins . [106] Picasso também é um personagem na peça de Steve Martin de 1993, Picasso no Lapin Agile . Em A Moveable Feast de Ernest Hemingway , Hemingway diz a Gertrude Stein que gostaria de ter alguns Picassos, mas não pode comprá-los. Mais tarde no livro, Hemingway menciona olhar para uma das pinturas de Picasso. Ele se refere a ele como o nu de Picasso da garota com a cesta de flores, possivelmente relacionado a Young Naked Girl with Flower Basket . Em 8 de outubro de 2010, Picasso: Obras-primas do Musée National Picasso, Paris,uma exposição de 150 pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e fotografias do Musée National Picasso em Paris, inaugurada no Seattle Art Museum , Seattle , Washington, EUA. A exposição posteriormente viajou para o Museu de Belas Artes da Virgínia , Richmond, Virgínia : o Museu Memorial MH de Young , São Francisco, Califórnia, EUA.; [107] a Galeria de Arte de Nova Gales do Sul , Sydney, Austrália; [108] e a Galeria de Arte de Ontário , Toronto, Ontário, Canadá.

A partir de 2015 , Picasso permaneceu o artista mais bem classificado (com base nas vendas de suas obras em leilões) de acordo com o relatório Art Market Trends. [109] Mais de suas pinturas foram roubadas do que as de qualquer outro artista; [110] em 2012, o Art Loss Register teve 1.147 de suas obras listadas como roubadas. [111] A Administração Picasso funciona como sua propriedade oficial. O representante de direitos autorais dos EUA para a Administração Picasso é a Artists Rights Society . [112]

Picasso é interpretado por Antonio Banderas na temporada de 2018 de Genius , que se concentra em sua vida e arte.

O voto de Basileia

O Kunstmuseum Basel

Na década de 1940, uma seguradora suíça com sede em Basileia comprou dois quadros de Picasso para diversificar seus investimentos e servir de garantia para os riscos segurados. Após um desastre aéreo em 1967, a empresa teve que pagar pesados ​​reembolsos. A empresa decidiu se desfazer das duas pinturas, que foram depositadas no Kunstmuseum Basel . Em 1968, um grande número de cidadãos da Basileia convocou um referendo local sobre a compra dos Picassos pelo cantão de Basel-Stadt , que foi bem sucedido, tornando-se a primeira vez na história democrática que a população de uma cidade votou na compra de obras de arte para um museu público de arte. [113]As pinturas, portanto, permaneceram no museu em Basileia. Informado disso, Picasso doou três pinturas e um esboço para a cidade e seu museu e mais tarde foi feito cidadão honorário pela cidade. [114]

Histórico de leilões

Pablo Picasso, 1905, Garçon à la pipe , (Boy with a Pipe), coleção particular, Período Rosa

Várias pinturas de Picasso estão entre as pinturas mais caras do mundo . Garçon à la pipe foi vendido por US$ 104 milhões na Sotheby's em 4 de maio de 2004, estabelecendo um novo recorde de preço. Dora Maar au Chat foi vendido por US$ 95,2 milhões na Sotheby's em 3 de maio de 2006. [115] Em 4 de maio de 2010, Nude, Green Leaves and Bust foi vendido na Christie's por US$ 106,5 milhões. A obra de 1932, que retrata a amante de Picasso Marie-Thérèse Walter reclinada e como um busto, estava na coleção pessoal do filantropo de Los Angeles Frances Lasker Brody, que morreu em novembro de 2009. [116] Em 11 de maio de 2015, sua pintura Mulheres de Argelestabeleceu o recorde de preço mais alto já pago por uma pintura quando foi vendida por US$ 179,3 milhões na Christie's em Nova York. [117]

Em 21 de junho de 2016, uma pintura de Pablo Picasso intitulada Femme Assise (1909) foi vendida por £ 43,2 milhões ($ 63,4 milhões) na Sotheby's de Londres, superando a estimativa em quase $ 20 milhões, estabelecendo um recorde mundial para o preço mais alto já pago em leilão por uma obra cubista. [118] [119]

Em 17 de maio de 2017, o The Jerusalem Post em um artigo intitulado "Picasso Work Stolen By Nazis Sells for $ 45 Million at Auction" relatou a venda de um retrato pintado por Picasso, o Femme assise de 1939, robe bleu , que foi anteriormente desviado durante o início anos da Segunda Guerra Mundial. A pintura mudou de mãos várias vezes desde sua recuperação, mais recentemente em leilão em maio de 2017 na Christie's em Nova York. [120]

Em março de 2018, seu Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), um retrato de Marie-Thérèse Walter, foi vendido por £ 49,8 milhões na Sotheby's em Londres. [121]

Vida pessoal

Ao longo de sua vida, Picasso manteve várias amantes além de sua esposa ou parceira principal. Picasso foi casado duas vezes e teve quatro filhos de três mulheres:

  • Paulo (4 de fevereiro de 1921 – 5 de junho de 1975, Paul Joseph Picasso) – com Olga Khokhlova
  • Maya (nascida em 5 de setembro de 1935, Maria de la Concepcion Picasso) - com Marie-Thérèse Walter
  • Claude (nascido em 15 de maio de 1947, Claude Pierre Pablo Picasso) - com Françoise Gilot
  • Paloma (nascida em 19 de abril de 1949, Anne Paloma Picasso) - com Françoise Gilot

A fotógrafa e pintora Dora Maar também foi uma constante companheira e amante de Picasso. Os dois estavam mais próximos no final dos anos 1930 e início dos anos 1940, e foi Maar quem documentou a pintura de Guernica .

As mulheres na vida de Picasso desempenharam um papel importante nos aspectos emocionais e eróticos de sua expressão criativa, e a natureza tumultuada dessas relações foi considerada vital para seu processo artístico. Muitas dessas mulheres funcionaram como musas para ele, e sua inclusão em sua extensa obra concedeu-lhes um lugar na história da arte. [122] Um motivo amplamente recorrente em seu corpo de trabalho é a forma feminina. As variações em seus relacionamentos informaram e colidiram com sua progressão de estilo ao longo de sua carreira. Por exemplo, retratos criados de sua primeira esposa, Olga, foram feitos em estilo naturalista durante seu período neoclássico . Seu relacionamento com Marie-Thérèse Walter inspirou muitos de seuspeças, bem como o que é referido como o seu "Ano das Maravilhas". [123] O reaparecimento do tema acrobatas em 1905 pôs fim ao seu " Período Azul " e fez a transição para o seu " Período Rosa ". Essa transição foi incorretamente atribuída à presença de Fernande Olivier em sua vida. [124] : 75 

Picasso tem sido comumente caracterizado como um mulherengo e um misógino, sendo citado como tendo dito a uma de suas amantes, Françoise Gilot: "As mulheres são máquinas de sofrimento". [125]  Mais tarde, ele disse a ela: "Para mim, existem apenas dois tipos de mulheres: deusas e capachos". [126]  Em suas memórias, Picasso, My Grandfather , Marina Picasso escreve sobre seu tratamento das mulheres: "Ele as submeteu à sua sexualidade animal, domou-as, enfeitiçou-as, ingeriu-as e esmagou-as em sua tela. muitas noites extraindo sua essência, uma vez que estivessem secas, ele as descartava." [127]

Das várias mulheres importantes de sua vida, duas, Marie-Thèrése Walter, uma amante, e Jacqueline Roque, sua segunda esposa, morreram por suicídio. Outros, notadamente sua primeira esposa, Olga Khokhlova, e sua amante, Dora Maar, sucumbiram a colapsos nervosos. Seu filho, Paulo, desenvolveu um alcoolismo fatal devido à depressão. Seu neto, Pablito, também se suicidou naquele mesmo ano ao ingerir alvejante quando foi impedido por Jacqueline Roque de comparecer ao funeral do artista. [125]

Catálogo raisonné

Picasso encarregou Christian Zervos de constituir o catálogo raisonné de sua obra (pintada e desenhada). O primeiro volume do catálogo, Obras de 1895 a 1906 , publicado em 1932, implicou a ruína financeira de Zervos, autopublicando-se sob o nome de Cahiers d'art , obrigando-o a vender parte de sua coleção de arte em leilão para evitar a falência. [128] [129]

De 1932 a 1978, Zervos constituiu o catálogo raisonné das obras completas de Picasso na companhia do artista que se tornou um de seus amigos em 1924. Após a morte de Zervos, Mila Gagarin supervisionou a publicação de 11 volumes adicionais de 1970 a 1978. [130]

Os 33 volumes cobrem toda a obra de 1895 a 1972, com cerca de 16.000 fotografias em preto e branco, de acordo com a vontade do artista. [131]

  • 1932: tomo I, obras de 1895 a 1906 . Introdução pág. XI–[XXXXIX], 185 páginas, 384 reproduções
  • 1942: tomo II, vol.1, obras de 1906 a 1912 . Introdução pág. XI–[LV], 172 páginas, 360 reproduções
  • 1944: tomo II, vol.2, obras de 1912 a 1917 . Introdução pág. IX–[LXX–VIII], 233 p. pp. 173 a 406, 604 reproduções
  • 1949: tomo III, obras de 1917 a 1919 . Introdução pág. IX–[XIII], 152 páginas, 465 reproduções
  • 1951: tomo IV, obras de 1920 a 1922 . Introdução pág. VII–[XIV], 192 páginas, 455 reproduções
  • 1952: tomo V, obras de 1923 a 1925 . Introdução pág. IX–[XIV], 188 páginas, 466 reproduções
  • 1954: tomo VI, Supplément aux tomes I à V . Sem introdução, 176 páginas, 1481 reproduções
  • 1955: tomo VII, obras de 1926 a 1932 . Introdução pág. V–[VII], 184 páginas, 424 reproduções
  • 1978: Catalog raisonné des œuvres de Pablo Picasso , Paris, edições Cahiers d'art [132]

Outras publicações de Zervos

  • Picasso. Œuvres de 1920 a 1926 , Cahiers d'art, Paris
  • Dessins de Picasso 1892–1948 , Paris, edições Cahiers d'art, 1949
  • Picasso. Dessins (1892–1948) , Hazan, 199 reproduções, 1949

Veja também

Notas e referências

Notas

  1. ^ a b O nome completo de Picasso inclui vários santos e parentes. De acordo com sua certidão de nascimento, emitida em 28 de outubro de 1881, ele nasceu Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso . [2] De acordo com o registro de seu batismo, ele foi nomeado Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Cipriano (outras fontes: Crispiniano) de la Santísima Trinidad María de los Remedios Alarcón y Herrera Ruiz Picasso . [3] [2] [4] Ele foi nomeado Juan Nepomuceno após seu padrinho, um advogado, amigo da família, chamado Juan Nepomuceno Blasco y Barroso. [2] Ele foi nomeado Crispín Cipriano após osantos gêmeos comemorados em 25 de outubro , sua data de nascimento. [3] A esposa de Nepomuceno e madrinha de Picasso, María de los Remedios Alarcón y Herrera, também foi homenageada com o nome de batismo de Picasso. [2]
  2. ↑ Seu nome é pronunciado UK : / ˈ p æ b l oʊ p ɪ k æ s oʊ / , US : / ˈ p ɑː b l oʊ p ɪ k ɑː s oʊ , - k æ s -/ , [5 ] [6] [7] ou espanhol:  [ˈpaβlo piˈkaso] .
  3. ↑ Embora batizado como católico, Picasso mais tarde se tornaria ateu. [15]

Referências

  1. ^ a b Daix, Pierre (1988). Picasso, 1900-1906: catalog raisonné de l'oeuvre peint (em francês). Edições Ides et Calendes. pp. 1–106.
  2. ^ a b c d e Cabanne, Pierre (1977). Pablo Picasso: sua vida e tempos . Amanhã. pág. 15. ISBN 978-0-688-03232-6.
  3. ^ a b McCully, Marilyn. "Pablo Picasso, Informações Adicionais: Nota do Pesquisador: nome completo de Picasso" . Britannica. com.
  4. ^ Lyttle, Richard B. (1989). Pablo Picasso: O Homem e a Imagem . Ateneu. pág. 2. ISBN 978-0-689-31393-6.
  5. ^ "Picasso" . Dicionário Collins Inglês . Harper Collins . Recuperado em 3 de junho de 2019 .
  6. ^ "Picasso, Pablo" (EUA) e "Picasso, Pablo" . Dicionários Oxford Dicionário de Inglês do Reino Unido . Imprensa da Universidade de Oxford . nd . Recuperado em 3 de junho de 2019 .
  7. ^ "Picasso" . O American Heritage Dictionary of the English Language (5ª ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt . Recuperado em 3 de junho de 2019 .
  8. ^ " A guitarra, MoMA" . Moma.org . Recuperado em 3 de fevereiro de 2012 .
  9. ^ "Escultura, Tate" . Tate.org.uk. Arquivado a partir do original em 3 de fevereiro de 2012 . Recuperado em 3 de fevereiro de 2012 .
  10. ^ "Matisse Picasso – Exposição na Tate Modern" . Tate .
  11. ↑ Green, Christopher (2003), Art in France: 1900–1940 , New Haven, Conn: Yale University Press, p. 77, ISBN 0-300-09908-8, recuperado em 10 de fevereiro de 2013
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Fontes

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