Ornamento (arte)

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Na arquitetura e na arte decorativa , o ornamento é uma decoração usada para embelezar partes de um edifício ou objeto. Grandes elementos figurativos como escultura monumental e seus equivalentes na arte decorativa são excluídos do termo; a maioria dos ornamentos não inclui figuras humanas e, se presentes, são pequenas em comparação com a escala geral. O ornamento arquitetônico pode ser esculpido em pedra, madeira ou metais preciosos, formado com gesso ou argila, ou pintado ou impresso em uma superfície como ornamento aplicado ; em outras artes aplicadas , pode-se usar o material principal do objeto, ou outro diferente, como tinta ou esmalte vítreo .

Uma grande variedade de estilos e motivos decorativos foram desenvolvidos para a arquitetura e as artes aplicadas, incluindo cerâmica , móveis , serralheria . Nos têxteis , papel de parede e outros objetos onde a decoração pode ser a principal justificação da sua existência, os termos padrão ou design são mais prováveis ​​de serem utilizados. A vasta gama de motivos usados ​​no ornamento se baseia em formas e padrões geométricos, plantas e figuras humanas e animais. Através da Eurásia e do Mediterrâneomundo, há mais de três mil anos uma rica e ligada tradição de ornamentos à base de plantas; ornamentos tradicionais de outras partes do mundo normalmente se baseiam mais em motivos geométricos e animais.

Frasco chinês decorado com dragão, nuvens e algumas ondas, exemplo de porcelana Jingdezhen

Em um ensaio de 1941, [1] o historiador de arquitetura Sir John Summerson chamou de "modulação de superfície". A decoração e o ornamento mais antigos sobrevivem muitas vezes de culturas pré-históricas em marcações simples em cerâmica, onde a decoração em outros materiais (incluindo tatuagens ) foi perdida. Onde a roda de oleiro foi usada, a tecnologia facilitou muito alguns tipos de decoração; a tecelagem é outra tecnologia que também se presta muito facilmente à decoração ou padrão e, em certa medida, dita sua forma. O ornamento tem sido evidente nas civilizações desde o início da história registrada , desde a arquitetura egípcia antigaà assertiva falta de ornamentação da arquitetura modernista do século XX .

Ornamento implica que o objeto ornamentado tem uma função que um equivalente não ornamentado também pode cumprir. Onde o objeto não tem tal função, mas existe apenas para ser uma obra de arte como uma escultura ou pintura, o termo é menos provável de ser usado, exceto para elementos periféricos. Nos últimos séculos, foi aplicada uma distinção entre as belas artes e as artes aplicadas ou decorativas (exceto a arquitetura), com o ornamento visto principalmente como uma característica desta última classe. [ citação necessária ]

História

Vários ornamentos arquitetônicos nas fachadas do Louvre

A história da arte em muitas culturas mostra uma série de tendências ondulatórias em que o nível de ornamento usado aumenta ao longo de um período, antes de uma reação aguda retornar a formas mais simples, após o que a ornamentação aumenta gradualmente novamente. O padrão é especialmente claro na arte europeia pós-romana, onde a arte insular altamente ornamentada do Livro de Kells e outros manuscritos influenciaram a Europa continental, mas a arte carolíngia e otoniana de inspiração clássica a substituiu em grande parte. O ornamento aumentou ao longo dos períodos românico e gótico , mas foi bastante reduzido nos estilos do início da Renascença , novamente sob influência clássica. Outro período de crescimento, emO Maneirismo do Norte , o Barroco e o Rococó , foi verificado pelo Neoclassicismo e pelo período Romântico , antes de retomar no final do século XIX o estilo Napoleão III , as artes decorativas vitorianas e seus equivalentes de outros países, a serem decisivamente reduzidos pelo movimento Arts and Crafts e depois Modernismo .

O estudo detalhado das formas ornamentais eurasianas foi iniciado por Alois Riegl em seu estudo formalista Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Problemas de estilo: fundamentos para uma história do ornamento ) de 1893, que no processo desenvolveu seu influente conceito de Kunstwollen . [2] Riegl traçou a continuidade formalista e o desenvolvimento em formas de plantas decorativas desde a arte egípcia antiga e outras civilizações antigas do Oriente Próximo através do mundo clássico até o arabesco da arte islâmica . Enquanto o conceito de Kunstwollentem poucos seguidores hoje, sua análise básica do desenvolvimento das formas foi confirmada e refinada pelo corpus mais amplo de exemplos conhecidos hoje. [3] Jessica Rawson recentemente ampliou a análise para cobrir a arte chinesa , que Riegl não cobriu, traçando muitos elementos da decoração chinesa de volta à mesma tradição; o fundo compartilhado ajudando a tornar harmoniosa e produtiva a assimilação de motivos chineses na arte persa após a invasão mongol . [4]

Os estilos de ornamentação podem ser estudados em referência à cultura específica que desenvolveu formas únicas de decoração ou modificou o ornamento de outras culturas. A cultura egípcia antiga é sem dúvida a primeira civilização a adicionar decoração pura aos seus edifícios. Seu ornamento toma as formas do mundo natural daquele clima, decorando os capitéis das colunas e paredes com imagens de papiros e palmeiras. A cultura assíria produziu ornamentos que mostram influência de fontes egípcias e uma série de temas originais, incluindo figuras de plantas e animais da região.

A civilização grega antiga criou muitas novas formas de ornamento, que foram difundidas pela Eurásia , ajudadas pelas conquistas de Alexandre, o Grande , e pela expansão do budismo , que levou alguns motivos para o leste da Ásia de forma um pouco modificada. [5] No ocidente, as formas latinizadas romanas antigas do ornamento grego duraram cerca de um milênio, e após um período em que foram substituídas por formas góticas , revividas poderosamente no Renascimento italiano e permanecem extremamente usadas hoje.

Impressões de ornamentos e livros de padrões

Lintel Khmer em Preah Ko , (leste de Angkor, Camboja) estilo, final do século IX, uma reminiscência de estilos de arabescos europeus posteriores
Exemplos de ornamentos em vários estilos. Da esquerda para a direita e de cima para baixo: um festão com um putto em pé, uma folha de acanto , palmetas , uma cartela , um mascaron e um troféu de instrumentos musicais
Varanda rococó do século XVIII , Baviera . A forma em si é ornamental, e ainda decorada com gesso pintado
Ornamentos renascentistas acima de uma porta na Casa Dimitrie Sturdza de Bucareste ( Romênia ), cada porta com a mesma coisa acima deles
O relevo de Diana no Amalienburg , em Munique (Alemanha)
Impressão de ornamento por Sebald Beham , Centauros lutando com homens montados
Ornamento barroco em um palácio veneziano
Uma variedade típica de motivos ornamentais em um vaso grego de c. 530 aC.

Alguns cadernos medievais sobrevivem, o mais famoso é o de Villard de Honnecourt (século 13), mostrando como artistas e artesãos registravam desenhos que viam para uso futuro. Com a chegada da gravura , as estampas ornamentais tornaram-se parte importante da produção dos gravadores, especialmente na Alemanha, e desempenharam um papel vital na rápida difusão dos novos estilos renascentistas para os fabricantes de todos os tipos de objetos. Além do ornamento clássico revivido, tanto o estilo arquitetônico quanto o grotesco derivado da decoração de interiores romana, incluíam novos estilos, como o moresque , uma adaptação européia do arabesco islâmico (uma distinção nem sempre clara na época).

À medida que a impressão se tornou mais barata, a impressão de um único ornamento se transformou em conjuntos e, finalmente, em livros. Do século XVI ao XIX, foram publicados na Europa livros de padrões que davam acesso a elementos decorativos, eventualmente incluindo aqueles registrados em culturas de todo o mundo. I quattro libri dell'architettura de Andrea Palladio (Four Books on Architecture) (Veneza, 1570), [6] que incluía desenhos de edifícios romanos clássicos e representações dos próprios projetos de Palladio utilizando esses motivos, tornou-se o livro mais influente já escrito sobre arquitetura . Napoleão tinha as grandes pirâmides e templos do Egito documentados na Description de l'Egypte (1809) . Owen Jones publicouA Gramática do Ornamento em 1856 com ilustrações coloridas de decoração do Egito, Turquia, Sicília e Espanha. Ele passou a residir no Palácio de Alhambra para fazer desenhos e moldes de gesso dos detalhes ornamentados dos ornamentos islâmicos , incluindo arabescos , caligrafia e padrões geométricos . O interesse pela arquitetura clássica também foi alimentado pela tradição de viajar no Grand Tour e pela tradução da literatura antiga sobre arquitetura na obra de Vitruvius e Michelangelo .

Durante o século XIX, o uso aceitável do ornamento e sua definição precisa tornaram-se fonte de controvérsia estética na arquitetura acadêmica ocidental, à medida que arquitetos e seus críticos buscavam um estilo adequado. "A grande questão é", perguntou Thomas Leverton Donaldson em 1847, "teremos uma arquitetura de nosso período, um estilo distinto, individual e palpável do século XIX?". [7] Em 1849, quando Matthew Digby Wyatt viu a Exposição Industrial Francesa montada na Champs-Elysées em Paris, ele desaprovou em termos reconhecidamente modernos os ornamentos de gesso em faux-bronze e faux woodgrain: [8]

Tanto interna como externamente há uma grande quantidade de ornamentos insípidos e inúteis... "poder" e "verdade", que sua enorme extensão deve necessariamente ter assegurado, dificilmente deixariam de suscitar admiração, e isso com uma economia de despesas muito considerável.

Os contatos com outras culturas através do colonialismo e as novas descobertas da arqueologia ampliaram o repertório de ornamentos disponível para os revivalistas. Depois de cerca de 1880, a fotografia tornou os detalhes do ornamento ainda mais amplamente disponíveis do que as impressões.

Ornamento moderno

ilustração do século XVIII de uma mulher feita de ornamentos e elementos da arquitetura clássica

Ornamentos de marcenaria modernos são feitos de madeira, plástico, compósitos, etc. Eles vêm em muitas cores e formas diferentes. A arquitetura moderna , concebida como a eliminação do ornamento em favor de estruturas puramente funcionais, deixou aos arquitetos o problema de como adornar adequadamente as estruturas modernas. [9] Havia duas rotas disponíveis a partir desta crise percebida. Uma era tentar inventar um vocabulário ornamental que fosse novo e essencialmente contemporâneo. Este foi o caminho percorrido por arquitetos como Louis Sullivan e seu pupilo Frank Lloyd Wright , ou pelo singular Antoni Gaudí . Arte Nova, popular na virada do século 20, foi em parte um esforço consciente para desenvolver um vocabulário tão "natural" de ornamento.

Uma rota mais radical abandonou completamente o uso do ornamento, como em alguns desenhos para objetos de Christopher Dresser . Na época, esses objetos sem ornamentos podiam ser encontrados em muitos itens despretensiosos do dia a dia do design industrial, na cerâmica produzida na fábrica Arabia na Finlândia, por exemplo, ou nos isoladores de vidro de linhas elétricas.

Esta última abordagem foi descrita pelo arquiteto Adolf Loos em seu manifesto de 1908, traduzido para o inglês em 1913 e polemicamente intitulado Ornament and Crime , no qual declarava que a falta de decoração é o sinal de uma sociedade avançada. Seu argumento era que o ornamento é economicamente ineficiente e "moralmente degenerado", e que reduzir o ornamento era um sinal de progresso. [10] Os modernistas estavam ansiosos para apontar o arquiteto americano Louis Sullivan como seu padrinho na causa da simplificação estética, descartando os nós de ornamentos intrincados que articulavam a pele de suas estruturas.

Com o trabalho de Le Corbusier e da Bauhaus durante as décadas de 1920 e 1930, a falta de detalhes decorativos tornou-se uma marca registrada da arquitetura moderna e equiparada às virtudes morais de honestidade, simplicidade e pureza. Em 1932 , Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock apelidaram isso de " Estilo Internacional ". O que começou como uma questão de gosto se transformou em um mandato estético. Os modernistas declararam seu caminho como a única maneira aceitável de construir. À medida que o estilo atingiu seu passo no trabalho altamente desenvolvido do pós-guerra de Mies van der Rohe , os princípios do modernismo da década de 1950 tornaram-se tão rigorosos que até arquitetos talentosos como Edward Durrell Stonee Eero Saarinen poderia ser ridicularizado e efetivamente ostracizado por se afastar das regras estéticas. [ citação necessária ]

Ao mesmo tempo, as leis não escritas contra o ornamento começaram a ser seriamente questionadas. "A arquitetura se libertou, com alguma dificuldade, do ornamento, mas não se libertou do medo do ornamento", observou John Summerson em 1941. [11]

A própria diferença entre ornamento e estrutura é sutil e talvez arbitrária. Os arcos pontiagudos e os arcobotantes da arquitetura gótica são ornamentais, mas estruturalmente necessários; as bandas rítmicas coloridas de um arranha-céu Pietro Belluschi International Style são integrais, não aplicadas, mas certamente têm efeito ornamental. Além disso, o ornamento arquitetônico pode servir ao propósito prático de estabelecer escala, sinalizar entradas e auxiliar na orientação, e essas táticas úteis de design foram proibidas. E em meados da década de 1950, as figuras de proa modernistas Le Corbusier e Marcel Breuer estavam quebrando suas próprias regras ao produzir obras de concreto esculturais altamente expressivas.

O argumento contra o ornamento atingiu o pico em 1959 com discussões sobre o Seagram Building , onde Mies van der Rohe instalou uma série de vigas I verticais estruturalmente desnecessárias na parte externa do prédio, e em 1984, quando Philip Johnson produziu seu AT&T Building em Manhattan com um frontão neogeorgiano de granito rosa ornamental, a discussão estava efetivamente encerrada. Em retrospecto, os críticos viram o Edifício AT&T como o primeiro edifício pós -modernista . [ citação necessária ]

Veja também

Notas

  1. Summerson, John (1941) impresso em Heavenly Mansions 1963, p. 217
  2. ^ Tabbaa, 74-75
  3. ^ Rawson, 24-25; ver também ""Estilo"—ou qualquer outra coisa", J. Duncan Berry , A review of Problems of Style por Alois Riegl, The New Criterion , abril de 1993
  4. Rawson, o assunto de seu livro, veja o Prefácio e o Capítulo 5 sobre as influências chinesas na arte persa.
  5. Rawson, por toda parte, mas para referência rápida: 23, 27, 32, 39–57, 75–77
  6. ^ The Center for Palladian Studies in America, Inc. , "Palladio and his Books." Arquivado em 2018-07-05 na Wayback Machine
  7. ^ citado por Summerson
  8. ^ Exposição da Segunda República Arquivada 2006-02-12 no Wayback Machine
  9. ^ Sankovitch, Anne-Marie (1/12/1998). "Estrutura/ornamento e a figuração moderna da arquitetura" . O Boletim Artístico. Arquivado a partir do original em 7 de novembro de 2007 . Recuperado em 2007-11-13 . {{cite journal}}: ; Verifique os valores de data em: ( ajuda )Cite journal requer |journal=( ajuda )|date=
  10. ^ James, Trilling (2001). A linguagem do ornamento . págs. 186-210. ISBN 0-500-20343-1.
  11. ^ "Slogans e Gritos de Guerra | Paul Shepheard | Arquiteto | Escritor" . www.paulshepheard.com . Recuperado 2018-05-12 .

Compêndios de ornamento do século XIX

Referências