Nova Onda (projeto)

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No design, a New Wave ou Swiss Punk Typography refere-se a uma abordagem à tipografia que desafia as convenções de arranjo estritas baseadas em grade. As características incluem espaçamento de letras inconsistente, pesos de tipo variados em palavras únicas e tipo definido em ângulos não retos. [1]

Descrição [ editar ]

O design da New Wave foi influenciado pelo Punk e pela teoria da linguagem pós-moderna. [2] Mas há um debate sobre se a New Wave é uma ruptura ou uma progressão natural do estilo suíço. [3] A fonte sans-serif ainda predomina, mas a New Wave difere de sua antecessora, estendendo os limites da legibilidade. [2] [3] [4] A quebra da estrutura de grade significava que o tipo poderia ser definido no centro, irregular à esquerda, irregular à direita ou caótico. [3] A liberdade artística produziu formas comuns como a ousada escadaria. [2] [4] A hierarquia do texto também se desviou da abordagem de cima para baixo do Estilo Internacional. [2]O texto passou a ser texturizado com o desenvolvimento do filme transparente e o aumento da colagem no design gráfico. [2] Uma quebra adicional da estética minimalista é vista no aumento do número de tamanhos de tipos e cores das fontes. [2] [4] [5] Embora o punk e a psicodelia incorporem a natureza anticorporativa de seus respectivos grupos, a semelhança entre a New Wave e o estilo internacional levou alguns a rotular a New Wave como “cultura punk mais suave e comercializada”. [6]

História [ editar ]

Wolfgang Weingart é creditado com o desenvolvimento da tipografia New Wave no início dos anos 1970 na Basel School of Design , Suíça. [2] [3] New Wave junto com outros estilos tipográficos pós -modernos , como Punk e Psychedelia, surgiram como reações ao Estilo Tipográfico Internacional ou Estilo Suíço, que era muito popular na cultura corporativa. [2] [3] O Estilo Tipográfico Internacional incorporou a estética modernista do minimalismo, funcionalidade e padrões lógicos universais. [5]A estética pós-moderna repreendeu o menos é mais filosofia, atribuindo que a tipografia pode desempenhar um papel mais expressivo e pode incluir ornamentação para conseguir isso. [5] O aumento da expressão visava melhorar a comunicação. [4] Portanto, designers da New Wave, como Weingart, sentiram que a intuição era tão valiosa quanto a habilidade analítica na composição. [3] O resultado é um aumento da energia cinética nos projetos. [3]

A adoção da tipografia New Wave nos Estados Unidos veio através de múltiplos canais. Weingart deu uma palestra sobre o tema no início da década de 1970, o que aumentou o número de designers gráficos americanos que viajaram para a Basel School para treinamento de pós-graduação que trouxeram de volta aos Estados Unidos. [3] [4] [5] Alguns dos alunos proeminentes das aulas de Weingart incluem April Greiman , Dan Friedman e Willi Kunz (n.1943). [3] [4] Eles desenvolveram ainda mais o estilo, por exemplo, Dan Friedman rejeitou o termo legibilidade para o termo mais amplo legibilidade. [3]O aumento da ornamentação foi desenvolvido por William Longhauser e pode ser visto através das letras lúdicas usadas para exibir um motivo arquitetônico em um pôster de exposição de Michael Graves (Para ver pôster) . [2] Outro forte contribuinte para o movimento New Wave foi a Cranbrook Academy of Art e sua co-presidente de design gráfico, Katherine McCoy . [3] McCoy afirmou que “leitura e visualização se sobrepõem e interagem sinergicamente para criar um efeito holístico que apresenta ambos os modos de interpretação”. [7]

A complexidade da composição aumentou com a New Wave, que fez a transição para o design gráfico desenvolvido por computador. [2] A complexidade veio definir a nova estética digital no design gráfico. [2] April Greiman foi uma das primeiras designers gráficas a abraçar os computadores e a estética New Wave ainda é visível em seus trabalhos digitais. [3]

Referências [ editar ]

  1. ^ O Instituto Americano de Artes Gráficas (1998). "April Greiman" . AIGA . Recuperado em 29 de outubro de 2014 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k Cramsie, Patrick (2010). A História do Design Gráfico . Nova York: Abrams. ISBN 9780810972926.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l Eskilson, Stephen J. (2012). Design Gráfico Uma Nova História (2ª ed.). New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 9780300172607.
  4. ^ a b c d e f Meggs, Philip B. "22". História do design gráfico de Meggs (5ª ed.). Wiley . Recuperado em 1 de novembro de 2014 .
  5. ^ a b c d McCoy, Katherine (1990). "Expressão de design gráfico americano: A evolução da tipografia americana" . Design trimestral . Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. 149 : 3-22. Arquivado a partir do original em 2011-07-11 . Recuperado 2014-11-01 .
  6. ^ Eskilson, Stephen J. (2012). Design Gráfico Uma Nova História (2ª ed.). New Haven, CT: Yale University Press. pág. 349. ISBN 9780300172607.
  7. ^ Eskilson, Stephen J. (2012). Design Gráfico Uma Nova História (2ª ed.). New Haven, CT: Yale University Press. pág. 350. ISBN 9780300172607.