Gênero musical

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Um gênero musical é uma categoria convencional que identifica algumas peças musicais como pertencentes a uma tradição compartilhada ou conjunto de convenções. [1] Deve ser distinguido da forma musical e do estilo musical , embora na prática esses termos sejam às vezes usados ​​indistintamente. [2]

A música pode ser dividida em gêneros de várias maneiras, como música popular e música artística , ou música religiosa e música secular . A natureza artística da música significa que essas classificações são frequentemente subjetivas e controversas, e alguns gêneros podem se sobrepor.

Definições

Em 1965, Douglass M. Green em seu livro Form in Tonal Music distingue entre gênero e forma . Ele lista madrigal , moteto , canzona , ricercar e dança como exemplos de gêneros do período da Renascença . Para esclarecer ainda mais o significado do gênero , Green escreve: "O Op. 61 de Beethoven e o Op. 64 de Mendelssohn são idênticos em gênero - ambos são concertos para violino - mas diferentes na forma. No entanto, o Rondo para Piano de Mozart, K. 511 e o Agnus Dei de sua missa, K. 317, são bastante diferentes no gênero, mas acontecem ser semelhantes na forma. " [3]

Em 1982, Franco Fabbri propôs uma definição de gênero musical que agora é considerada normativa: [4] "gênero musical é um conjunto de eventos musicais (reais ou possíveis) cujo curso é regido por um conjunto definido de regras socialmente aceitas", onde um evento musical é definido como "qualquer tipo de atividade realizada em torno de qualquer tipo de evento envolvendo som". [5]

Um gênero ou subgênero musical pode ser definido pelas técnicas musicais , pelo contexto cultural e pelo conteúdo e espírito dos temas. A origem geográfica é às vezes usada para identificar um gênero musical, embora uma única categoria geográfica geralmente inclua uma ampla variedade de subgêneros. Timothy Laurie argumenta que, desde o início dos anos 1980, "o gênero deixou de ser um subconjunto dos estudos de música popular para se tornar uma estrutura quase onipresente para a constituição e avaliação de objetos de pesquisa musical". [6]

O termo gênero é geralmente definido de forma semelhante por muitos autores e musicólogos, enquanto o termo relacionado estilo tem diferentes interpretações e definições. Alguns, como Peter van der Merwe , tratam os termos gênero e estilo como iguais, dizendo que gênero deve ser definido como peças de música que compartilham um certo estilo ou "linguagem musical básica". [7] Outros, como Allan F. Moore, afirmam que gênero e estilo são dois termos separados, e que características secundárias como o assunto também podem diferenciar os gêneros. [4]

Subtipos

Um subgênero é um subordinado dentro de um gênero. [8] [9] Em termos musicais, é uma subcategoria de um gênero musical que adota suas características básicas, mas também possui seu próprio conjunto de características que o distinguem e diferenciam claramente dentro do gênero. Um subgênero também costuma ser referido como um estilo do gênero. [10] [11] [12] A proliferação da música popular no século 20 levou a mais de 1.200 subgêneros definíveis de música.

Uma composição musical pode ser situado na intersecção de dois ou mais géneros, partilhando características de cada pai género e, portanto, pertencem a cada género destes, ao mesmo tempo, [5] tais subgéneros são conhecidos como géneros de fusão . Exemplos de gêneros de fusão incluem jazz fusion , que é uma fusão de jazz e rock , e country rock, que é uma fusão de country e rock .

Um microgênero é um gênero de nicho, [13] bem como uma subcategoria dentro dos gêneros principais ou seus subgêneros.

História

Categorização e surgimento de novos gêneros

A genealogia dos gêneros musicais expressa, muitas vezes na forma de uma tabela escrita, como novos gêneros se desenvolveram sob a influência dos mais antigos. Novos gêneros musicais podem surgir através do desenvolvimento de novos estilos de música; além de simplesmente criar uma nova categorização. Embora seja concebível criar um estilo musical sem relação com os gêneros existentes, novos estilos geralmente aparecem sob a influência de gêneros pré-existentes.

Os musicólogos às vezes classificam a música de acordo com uma distinção tricotômica, como o "triângulo axiomático de Philip Tagg que consiste em músicas 'folk', 'arte' e 'populares'". [14] Ele explica que cada um desses três é distinguível dos outros de acordo com certos critérios. [14]

O reconhecimento automático de géneros

Métodos automáticos de detecção de similaridade musical , baseados em mineração de dados e análise de coocorrência , foram desenvolvidos para classificar títulos de música para distribuição de música eletrônica. [15] [16]

Glenn McDonald, o funcionário do The Echo Nest , plataforma de inteligência musical e dados, de propriedade da Spotify , criou um espectro de percepção categórica de gêneros e subgêneros com base em "um gráfico de dispersão gerado por algoritmos e ajustado para legibilidade do gênero musical-espaço , com base em dados rastreados e analisados ​​para 5.315 distinções em forma de gênero pelo Spotify "chamado Every Noise at Once. [17] [18]

Abordagens alternativas

Alternativamente, a música pode ser avaliada nas três dimensões de "excitação", "valência" e "profundidade". [19] A excitação reflete processos fisiológicos, como estimulação e relaxamento (intenso, forte, abrasivo, emocionante vs. suave, calmante, suave), a valência reflete os processos de emoção e humor (divertido, feliz, animado, entusiasmado, alegre vs. deprimente, triste ), e a profundidade reflete os processos cognitivos (inteligente, sofisticado, inspirador, complexo, poético, profundo, emocional, pensativo vs. música de festa, dançante). [19] Isso ajuda a explicar por que muitas pessoas gostam de canções semelhantes de diferentes gêneros tradicionalmente segregados. [19]

A partir do final dos anos 1970, Vincenzo Caporaletti propôs uma distinção mais abrangente de gêneros musicais a partir do "meio formativo" com o qual a música é criada, ou seja, a interface criativa (meio cognitivo) empregada pelo artista. Seguindo este quadro, os meios formativos podem pertencer a duas matrizes distintas: visual ou audiotátil no que diz respeito ao papel desempenhado no processo criativo pela racionalidade visual ou pela sensibilidade corporal e cognição incorporada. A teoria desenvolvida por Caporaletti, denominada Teoria da Música Audiotátil, categoriza a música em três ramos distintos: 1) a música escrita, como a chamada música clássica , que é criada a partir da matriz visual; 2) música oral (como música folkou música étnica antes do advento das tecnologias de gravação de som); 3) A música audiotátil, que é um processo de produção e transmissão, gira em torno de tecnologias de gravação de som (por exemplo , jazz , pop , rock , rap e assim por diante). Estes dois últimos ramos são criados por meio da matriz audiotátil acima mencionada, na qual o meio formativo é o Princípio Audiotátil. [20] [21]

Principais gêneros musicais

Música artística

A música artística inclui principalmente tradições clássicas, incluindo formas de música clássica contemporânea e histórica. A música artística existe em muitas partes do mundo. Enfatiza estilos formais que convidam à desconstrução técnica e detalhada [22] e à crítica, e exigem atenção concentrada do ouvinte. Na prática ocidental, a música artística é considerada principalmente uma tradição musical escrita, [23] preservada em alguma forma de notação musical ao invés de ser transmitida oralmente, por memorização ou em gravações, como a música popular e tradicional geralmente são. [23] [24]Historicamente, a maior parte da música artística ocidental foi escrita usando as formas padrão de notação musical que se desenvolveram na Europa, começando bem antes da Renascença e atingindo sua maturidade no período romântico .

A identidade de uma "obra" ou "peça" de música artística é geralmente definida pela versão notada em vez de por uma execução particular e está principalmente associada ao compositor, e não ao intérprete (embora os compositores possam deixar aos intérpretes alguma oportunidade para interpretação ou improvisação). Isso é especialmente verdade no caso da música clássica ocidental. A música artística pode incluir certas formas de jazz , embora alguns sintam que o jazz é principalmente uma forma de música popular. A década de 1960 viu uma onda de experimentação de vanguarda no free jazz, representada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp e Don Cherry . [25]Além disso, artistas de rock de vanguarda como Frank Zappa , Captain Beefheart e The Residents lançaram álbuns de música artística.

Música popular

Jennifer Lopez se apresentando em um festival de música pop

A música popular é qualquer estilo musical acessível ao público em geral e divulgado pelos meios de comunicação de massa . O musicólogo e especialista em música popular Philip Tagg definiu a noção à luz de aspectos socioculturais e econômicos:

A música popular, ao contrário da música artística, é (1) concebida para distribuição em massa para grandes grupos de ouvintes e muitas vezes heterogêneos socioculturalmente, (2) armazenada e distribuída na forma não escrita, (3) apenas possível em uma economia monetária industrial onde se torna uma mercadoria e (4) nas sociedades capitalistas, sujeita às leis da 'livre' empresa ... idealmente, deveria vender o máximo possível. [14]

A música popular é encontrada na maioria das estações de rádio comerciais e de serviço público , na maioria dos varejistas de música comercial e lojas de departamentos e trilhas sonoras de filmes e televisão. Note-se nas Billboard charts e, além de cantores e compositores e compositores, que envolve produtores de música mais do que outros gêneros fazer.

A distinção entre música clássica e popular às vezes foi borrada em áreas marginais [26] , como música minimalista e clássicos leves. A música de fundo para filmes / filmes geralmente se baseia em ambas as tradições. Nesse sentido, a música é como a ficção, que também traça uma distinção entre a ficção literária e a popular que nem sempre é precisa.

Música country

A música country, também conhecida como country and western (ou simplesmente country) e hillbilly music, é um gênero de música popular que se originou no sul dos Estados Unidos no início dos anos 1920.

Música eletrônica

Música eletrônica é a música que emprega instrumentos musicais eletrônicos , instrumentos digitais ou tecnologia musical baseada em circuitos em sua criação. A música eletrônica contemporânea inclui muitas variedades e alcances desde a música artística experimental até formas populares como a música eletrônica para dançar (EDM).

Funk

Funk é um gênero musical que se originou nas comunidades afro-americanas em meados da década de 1960, quando os músicos criaram uma nova forma de música rítmica e dançante por meio de uma mistura de soul, jazz e rhythm and blues (R&B).

Hip hop música

Dois DJs praticando turntablism

A música hip hop, também conhecida como hip hop ou rap , é um gênero musical que foi iniciado nos Estados Unidos, especificamente no South Bronx, na cidade de Nova York, por jovens afro-americanos das cidades do interior durante os anos 1970. Pode ser amplamente definido como uma música rítmica estilizada que comumente acompanha o rap , [27] uma fala rítmica e rimada que é cantada. [28] A música hip hop deriva da própria cultura hip hop, incluindo quatro elementos-chave: emceeing ( MCing ) / rap , disc jockeying ( DJing ) com turntablism , breakdance e arte do graffiti .

Jazz

Jazz é um gênero musical que se originou nas comunidades afro-americanas de New Orleans, Louisiana, Estados Unidos, no final do século 19 e início do século 20, com suas raízes no blues e no ragtime.

Música latina

Música pop

Pop é um gênero de música popular que se originou em sua forma moderna em meados da década de 1950 nos Estados Unidos e no Reino Unido. Os termos música popular e música pop são freqüentemente usados ​​alternadamente, embora o primeiro descreva toda a música popular e inclua muitos estilos díspares.

Punk

A agressividade do estilo musical e performático, baseado na simplicidade estrutural e nos ritmos vigorosos do estilo rock'n'roll, reforçou o caráter desafiador e provocador, dentro do universo da música moderna.

Reggae

A música reggae, originada na Jamaica do final dos anos 1960 , é um gênero musical originalmente usado pelos jamaicanos para se definirem com base em seu estilo de vida e aspectos sociais. [29] O significado por trás das canções reggae tende a ser sobre amor, fé ou um poder superior e liberdade. [30] A música reggae é importante para a cultura jamaicana, pois tem sido usada como inspiração para muitos movimentos de libertação do terceiro mundo. Bob Marley , um artista conhecido principalmente pela música reggae, foi homenageado pela celebração da Independência do Zimbábue em 1980 devido à sua música inspirar os lutadores pela liberdade. O gênero musical do reggae é conhecido por incorporar técnicas estilísticas de rhythm and blues , jazz, Africano, caribenho e outros gêneros também, mas o que torna o reggae único são os vocais e as letras. [ Carece de fontes? ] Os vocais tendem a ser cantado em Jamaican Patois , Inglês jamaicano , e Iyaric dialetos. As letras da música reggae geralmente tendem a aumentar a consciência política e sobre as perspectivas culturais. [31]

Música rock

A música rock é um amplo gênero de música popular que se originou como " rock and roll " nos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, desenvolvendo-se em uma variedade de estilos diferentes em meados dos anos 1960 e posteriormente, especialmente nos Estados Unidos e o Reino Unido.

Metal Música

O heavy metal evoluiu do hard rock, rock psicodélico e blues rock na década de 1980 e se tornou um estilo mais áspero do que o rock. Subgêneros notáveis ​​incluem thrash metal , death metal , power metal e black metal . [ citação necessária ]

A música soul e R & B

A música soul tornou-se um gênero musical que passou a incluir uma ampla variedade de estilos musicais baseados em R&B, desde os atos de R&B pop da Motown Records em Detroit , como The Temptations , Marvin Gaye e Four Tops , até cantores de " deep soul " como Percy Sledge e James Carr . [32]

Polka

A polca é originalmente uma dança tcheca e um gênero de dance music familiar em toda a Europa e nas Américas. [33]

Música religiosa

Música religiosa (também música sacra) é música tocada ou composta para uso religioso ou por influência religiosa. Música gospel, espiritual e cristã são exemplos de música religiosa.

Música tradicional e popular

Uma foto de um acordeão de botão vermelho e preto
Acordeão de piano : instrumento italiano usado em várias culturas

Música tradicional e folclórica são categorias muito semelhantes. Embora a música tradicional seja uma categoria muito ampla e possa incluir vários gêneros, é amplamente aceito que a música tradicional engloba a música folclórica. [34] De acordo com o ICTM (International Council for Traditional Music), música tradicional são canções e melodias que foram executadas por um longo período de tempo (geralmente várias gerações) . [35]

O gênero folk music é classificado como a música que é transmitida oralmente de uma geração para outra. Normalmente o artista é desconhecido e existem várias versões da mesma música. [36] O gênero é transmitido cantando, ouvindo e dançando canções populares. Este tipo de comunicação permite que a cultura transmita os estilos (tons e cadências) bem como o contexto em que foi desenvolvido. [37]

As canções folclóricas de transmissão cultural mantêm ricas evidências sobre o período da história em que foram criadas e a classe social em que se desenvolveram. [38] Alguns exemplos do gênero Folk podem ser vistos na música folk da Inglaterra e na música folk turca . A música folclórica inglesa se desenvolveu desde o período medieval e foi transmitida desde aquela época até os dias de hoje. Da mesma forma, a música folclórica turca se relaciona com todas as civilizações que uma vez passaram por toda a Turquia, sendo, portanto, uma referência mundial desde as tensões leste-oeste durante a Época Moderna .

A música folclórica tradicional geralmente se refere a canções compostas no século XX, que tendem a ser escritas como verdades universais e grandes questões da época em que foram compostas. [39] Artistas incluindo Bob Dylan ; Pedro, Paulo e Maria ; James Taylor ; e Leonard Cohen transformou a música folk no que é conhecido hoje. [40] Compositores mais recentes como Ed Sheeran (folk pop) e The Lumineers (folk americano) são exemplos de música folk contemporânea, que foi gravada e adaptada à nova forma de ouvir música (online) - ao contrário da forma tradicional de transmitir música oralmente. [41]

Cada país do mundo, em alguns casos cada região, distrito e comunidade, tem seu próprio estilo de música folclórica. As subdivisões do gênero folk são desenvolvidas por cada local, identidade cultural e história. [42] Como a música é desenvolvida em lugares diferentes, muitos dos instrumentos são característicos da localização e da população - mas alguns são usados ​​em todos os lugares: botão ou acordeão de piano , diferentes tipos de flautas ou trombetas , banjo e ukulele . Tanto a música folclórica francesa quanto a escocesa usam instrumentos relacionados, como violino , harpa e variações de gaita de foles . [43] [44]

Psicologia da preferência musical

Metallica se apresentando na O2 Arena, 28 de março de 2009
John Scofield na fase de Energimølla. O concerto fez parte do Kongsberg Jazzfestival e ocorreu em 6 de julho de 2017

Influências sociais sobre a seleção de música

Desde que a música se tornou mais facilmente acessível ( Spotify , iTunes , YouTube , etc.), mais pessoas começaram a ouvir uma gama cada vez mais ampla de estilos musicais. [45] Além disso, a identidade social também desempenha um grande papel na preferência musical. A personalidade é um contribuidor chave para a seleção musical. Aqueles que se consideram "rebeldes" tendem a escolher estilos musicais mais pesados, como heavy metal ou hard rock , enquanto aqueles que se consideram mais "relaxados" ou "descontraídos" tendem a escolher estilos musicais mais leves, como jazz ou clássico música. [45]Existem cinco fatores principais subjacentes às preferências musicais que não têm gênero, [ contraditórias ] e refletem respostas emocionais / afetivas. [46] Esses cinco fatores são:

  1. Um fator suave que consiste em estilos suaves e relaxantes (jazz, clássico, etc.).
  2. Um fator urbano definido em grande parte pela música rítmica e percussiva (rap, hip-hop , funk , etc.).
  3. Um fator sofisticado ( ópera , mundo , etc.)
  4. Um fator de intensidade que é definido por música forte, alta e enérgica (rock, metal, etc.).
  5. Um fator campestre, que se refere aos gêneros cantor-compositor e country. [46]

Influências individuais e situacionais

Estudos têm mostrado que enquanto as mulheres preferem música mais orientada para os agudos, os homens preferem ouvir música com graves pesados. A preferência por música com baixo pesado às vezes é combinada com personalidades limítrofes e anti - sociais . [47]

A idade é outro fator forte que contribui para a preferência musical. Há evidências disponíveis que mostram que a preferência musical pode mudar à medida que se envelhece. [48] Um estudo canadense mostrou que os adolescentes mostram maior interesse em artistas de música pop, enquanto os adultos e a população idosa preferem gêneros clássicos como rock , ópera e jazz . [49]

Veja também

Referências

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Outras leituras