Gráficos em movimento

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Animação em e sobre gráficos em movimento. Em espanhol, com legendas em inglês

Motion graphics (às vezes mograph ) são peças de animação ou imagens digitais que criam a ilusão de movimento ou rotação e geralmente são combinadas com áudio para uso em projetos multimídia . Os gráficos em movimento são geralmente exibidos por meio de tecnologia de mídia eletrônica , mas também podem ser exibidos por meio de tecnologia de alimentação manual (por exemplo , taumatrópio , fenaquistoscópio , estroboscópio , zootrópio , praxinoscópio , flip book). O termo distingue gráficos estáticos daqueles com aparência de transformação ao longo do tempo, sem especificar demais a forma. [1] Embora qualquer forma de animação experimental ou abstrata possa ser chamada de gráficos em movimento, o termo geralmente se refere mais explicitamente à aplicação comercial de animação e efeitos para vídeo, filme, TV e aplicativos interativos. Os gráficos em movimento são uma maneira excepcional de se comunicar com o espectador e podem adicionar profundidade à história. Também pode nos dar uma mensagem por música e uma cópia eficaz juntos, eles o usam para criar anúncios, sequência de títulos de televisão, explicar um conceito e compartilhar um vídeo de produto que ajude a comunicar sua mensagem.

Escopo do termo

Os gráficos em movimento vão além dos métodos mais comumente usados ​​de filmagem e animação quadro a quadro. Os gráficos em movimento podem ser distinguidos da animação típica, pois não são estritamente orientados por personagens ou baseados em histórias e geralmente representam formas e formas abstratas animadas, como logotipos ou elementos de logotipo.

História do termo

Clipe gráfico em movimento sobre alebrijes criado pelo Museo de Arte Popular na Cidade do México. Nota: Clique no botão CC para legendas em inglês.

Como não existe uma definição universalmente aceita de gráficos em movimento, o início oficial da forma de arte é contestado. Houve apresentações que poderiam ser classificadas como gráficos em movimento já em 1800. Michael Betancourt escreveu o primeiro levantamento histórico aprofundado do campo, defendendo seus fundamentos na música visual e nos filmes históricos abstratos da década de 1920 de Walther Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling e Oskar Fischinger . [2]

A história dos gráficos em movimento está intimamente relacionada à história da Computação Gráfica , pois os novos desenvolvimentos dos gráficos gerados por computador levaram a um uso mais amplo do design de movimento não baseado em animação óptica de filme. O termo gráficos em movimento originou-se com a edição de vídeo digital na computação, talvez para acompanhar a tecnologia mais recente. Gráficos para televisão foram originalmente referidos como Broadcast Design.

Linhas do tempo de personagens importantes

(1887-1941)

Walter Ruttmann foi um diretor de fotografia alemão. Ele também foi diretor de cinema que trabalhou principalmente em filmes experimentais. Os filmes eram experimentos em novas formas de expressão cinematográfica e apresentavam formas de cores diferentes fluindo para frente e para trás e para dentro e para fora da lente. Ele começou sua carreira no cinema no início da década de 1920, começando com os filmes abstratos Lichtspiel: Opus I (1921), o primeiro filme abstrato exibido publicamente, e Opus II (1923). As animações foram pintadas com óleo sobre placas de vidro para que a tinta molhada pudesse ser apagado e modificado facilmente. [3]

(1917-1995)

John Whitney Um dos primeiros usos do termo "motion graphics", que em 1960 fundou uma empresa chamada Motion Graphics Inc. colaborando com Saul Bass , que apresentava gráficos em turbilhão crescendo de pequeno a grande.

(1920-1996)

Saul Bass é um grande pioneiro no desenvolvimento de sequências de títulos de longas-metragens. Seu trabalho incluiu sequências de títulos para filmes populares como The Man with the Golden Arm (1955), Vertigo (1958), Anatomy of a Murder (1959), North by Northwest (1959), Psycho (1960) e Advise & Consent ( 1962). Seus designs eram simples, mas comunicavam efetivamente o clima do filme. [5]

(1933-2003)

Stan Brakhage uma das figuras mais importantes do cinema experimental do século XX . Ele explorou uma variedade de formatos, criando um grande e diversificado corpo de trabalho. sua influência nos créditos do filme Seven (1995), desenhado por Kyle Cooper , com a emulsão riscada, cortes rápidos e rajadas de luz em seu estilo. [3]

Gráficos em movimento gerados por computador

As animações geradas por computador "são mais controláveis ​​do que outros processos mais físicos, como construir miniaturas para tomadas de efeitos ou contratar extras para cenas de multidão, porque permite a criação de imagens que não seriam viáveis ​​usando qualquer outra tecnologia".

Antes que os computadores estivessem amplamente disponíveis, os gráficos em movimento eram caros e demorados, limitando seu uso à produção cinematográfica e televisiva de alto orçamento . Os computadores começaram a ser usados ​​no final da década de 1960, pois os supercomputadores eram capazes de renderizar gráficos brutos. John Whitney e Charles Csuri podem ser considerados pioneiros da animação assistida por computador. [6] [7]

No final da década de 1980 até meados da década de 1990, sistemas gráficos proprietários caros, como os da Quantel , com sede na Grã-Bretanha, eram bastante comuns em muitas estações de televisão . As estações de trabalho Quantel, como Hal, Henry, Harry, Mirage e Paintbox, eram o padrão gráfico de transmissão da época. Muitos outros sistemas gráficos em tempo real foram usados, como Ampex ADO, Abekas e K-Scope para efeitos de vídeo digital ao vivo . Os primeiros sistemas de computador 3D proprietários também foram desenvolvidos especificamente para design de transmissão, como o Bosch FGS-4000, que foi usado no videoclipe de Dire Straits ' Money for Nothing. O advento de computadores desktop mais poderosos rodando o Photoshop em meados dos anos 90 reduziu drasticamente os custos de produção de gráficos digitais. Com o custo reduzido de produzir gráficos em movimento em um computador, a disciplina teve um uso mais difundido. Com a disponibilidade de programas de desktop como Adobe After Effects , Discreet Combustion , Adobe Premiere Pro e Apple Motion , os gráficos em movimento tornaram-se cada vez mais acessíveis. Os modernos geradores de caracteres (CG) da Aston Broadcast Systems e da Chyron Corporation incorporam gráficos em movimento.

O termo "motion graphics" foi popularizado pelo livro de Trish e Chris Meyer sobre o uso do Adobe After Effects , intitulado Creation Motion Graphics . Este foi o início dos aplicativos de desktop especializados em produção de vídeo, mas não eram programas de edição ou 3D. Esses novos programas reuniram conjuntos de ferramentas de efeitos especiais , composição e correção de cores e vieram principalmente entre edição e 3D no processo de produção. Essa noção "intermediária" de gráficos em movimento e o estilo de animação resultante é o motivo pelo qual às vezes é chamado de 2.5D .

O Adobe After Effects pode ser usado para todas as tarefas comuns de edição de vídeo necessárias para produzir vídeo de alta definição com qualidade de transmissão. é um aplicativo de software geralmente usado para edição de vídeo em computadores mac OS ou Windows. O Premiere Pro é usado para editar vídeos , comerciais e outros filmes , televisão e vídeos online. É um aplicativo de software de edição de vídeo abrangente e também está disponível como parte do conjunto de aplicativos da Adobe Creative Cloud . Os modelos de gráficos em movimento oferecem aos editores do Premiere Pro o poder dos gráficos em movimento do After Effects, empacotados como modelos com controles fáceis de usar projetados para serem personalizados no Premiere Pro. [8]

Os gráficos em movimento continuam a evoluir como uma forma de arte com a incorporação de caminhos de câmera arrebatadores e elementos 3D. CINEMA 4D da Maxon , plugins como MoGraph e Adobe After Effects . Apesar de sua relativa complexidade, o Maya e o 3D Studio Max da Autodesk são amplamente usados ​​para a animação e design de gráficos em movimento, assim como o Maya e o 3D Studio, que usam um gerador de sistema de partículas baseado em nós semelhante ao plugin Thinking Particles do Cinema 4D . Existem também alguns outros pacotes no panorama Open Source, que estão ganhando mais recursos e adeptos para usar em um fluxo de trabalho de gráficos em movimento, enquantoO Blender integra várias das funções de suas contrapartes comerciais.

Muitos animadores de gráficos em movimento aprendem vários pacotes de gráficos 3D para uso de acordo com os pontos fortes de cada programa. Embora muitas tendências em gráficos em movimento tendam a se basear nos recursos de um software específico, o software é apenas uma ferramenta que o designer de transmissão usa para dar vida à visão.

Apoiando-se fortemente em técnicas como a colagem ou o pastiche , os gráficos em movimento começaram a integrar também muitas técnicas de animação tradicionais, incluindo animação em stop-motion , animação quadro a quadro ou uma combinação de ambos.

Sistema de partículas

Demonstração do sistema de partículas

Uma das ferramentas de gráficos em movimento mais populares é um sistema de partículas: uma tecnologia de gráficos em movimento que é usada para gerar vários elementos animados. Este tipo de animação é comumente referido como animação procedural. Um sistema de partículas está disponível como um plug-in, como um aplicativo independente ou como parte integrante de um pacote de gráficos em movimento. Partículas são pontos no espaço 3D ou 2D que podem ser representados por uma ampla variedade de estações e objetos animados, como uma bola de luz, um videoclipe ou uma seleção de texto, para citar alguns. As partículas são geradas por um emissor de partículas e podem ser emitidas em pequenos números ou na casa dos milhares, dependendo do projeto. Entre outras coisas, um emissor de partículas pode estar na forma de um único ponto, uma linha, uma grade, um plano ou um objeto como uma caixa ou esfera, embora também possa usar um objeto personalizado para servir um emissor, como como logotipo, que, por exemplo, pode ser explodido, derretido ou transformado em areia soprada. Um sistema de partículas popular para gráficos em movimento é o Particular da Trapcode.

Outros exemplos de partículas individuais incluem uma esfera borrada que pode ser usada em grande número para criar fumaça ou neblina e um videoclipe de uma pessoa que pode ser duplicado para criar uma cena de multidão. As partículas podem ser emitidas como um único item, embora normalmente sejam usadas em grande número, como ao criar fumaça ou chuva. Eles são controlados por forças direcionais, vento simulado e gravidade, objetos projetados para atraí-los ou repeli-los. Outros atributos controláveis ​​podem incluir coisas como mudanças de cor, tamanho ou transparência. Dependendo do sistema, também é possível combinar vários emissores simultâneos, como ao simular uma explosão que combina fogo, fumaça e detritos voadores. Em um sistema 3-D avançado, a partícula pode ser usada para controlar um personagem articulado animado,

Animação

Os elementos de um projeto de gráficos em movimento podem ser animados por vários meios, dependendo dos recursos do software. Esses elementos podem estar na forma de arte, texto, fotos e videoclipes, para citar alguns. A forma mais popular de animação é o keyframing , no qual as propriedades de um objeto podem ser especificadas em determinados momentos definindo uma série de keyframes para que as propriedades do objeto possam ser alteradas automaticamente (ou interpoladas ) nos quadros entre os keyframes. Outro método envolve um sistema de comportamento como o encontrado no Apple Motionque controla essas mudanças simulando forças naturais sem exigir o método de keyframing mais rígido, mas preciso. Ainda outro método envolve o uso de fórmulas ou scripts, como a função de expressões no Adobe After Effects ou a criação de ActionScripts no Adobe Flash . Os computadores são capazes de calcular e randomizar mudanças nas imagens para criar a ilusão de movimento e transformação. As animações de computador podem usar menos espaço de informação ( memória do computador ) por interpolação automática , um processo de renderizaçãoas principais alterações de uma imagem em um tempo especificado ou calculado. Essas poses-chave ou quadros são comumente chamados de quadros-chave ou CP baixo. O Adobe Flash usa interpolação de animação por computador, bem como animação e vídeo quadro a quadro .

O stop motion graphics é o tipo mais antigo de motion graphics que deu origem aos cinemas, [9] ele fornece um efeito único aos vídeos.

Habilidades

Os gráficos em movimento podem ser vistos em praticamente tudo, desde comerciais, televisão, filmes e muito mais. Existem habilidades que precisam ser seguidas para tornar o design gráfico em movimento avançado. Essas são algumas das habilidades que ajudarão a melhorar o trabalho para o próximo nível. [10]

Arte tradicional

A maneira mais fácil de gerar ideias em gráficos em movimento é esboçar as ideias e os pensamentos. Ao criar um esboço, ajuda a encontrar o erro e corrigi-lo facilmente, além de apenas construí-lo no computador imediatamente. Desenhar dá mais espaço para outros pensamentos e ideias que podem ser descartadas. Além disso, não leva muito tempo para gerar ideias.

Uma compreensão da animação

Como designer de gráficos em movimento, você precisa ser capaz de dar vida aos elementos 2D através do movimento. A animação não é apenas um movimento nos gráficos, mas sim alguns quadros-chave. Além disso, a animação tem uma forte autoridade nos fundamentos de como a animação funciona e como o trabalho que está sendo criado se mostra atraente. No entanto, se o trabalho de animação não for bem feito, isso poderá fazer com que as peças de design fiquem planas.

Tipografia

A tipografia é muito utilizada no design de movimento e muitas vezes a força motriz por trás do gráfico de movimento. Por exemplo, um design de movimento usa empresa, produto ou até mesmo serviços para que os espectadores possam visualizá-lo. Além disso, é importante entender a tipografia porque ela é bem conhecida, como, por exemplo, quais recursos virtuais compõem um tipo de letra , o que complementa um design e o que é mais fácil para o público ler. Essas são as fases certas que podem estender o design de movimento a um nível superior.

Teoria das cores

Todos os tipos de design de movimento vão exigir cores. Além disso, é muito importante entender quais cores usar e como isso fará a diferença. Além disso, é importante pensar em como a cor mudará o humor e os sentimentos. Além disso, a chave é entender como as cores vão adicionar algo novo. Além disso, ele precisa fazer perguntas sobre como a cor fará com que uma peça gráfica em movimento mude, porque nem todas as cores expressarão o que pode tentar compartilhar se não for esclarecido. Saber quando usar a cor ajudará os outros a entender a ideia da peça.

Pensamento criativo

A criatividade é a capacidade de criar algo, e isso dá aos designers de movimento a capacidade de dar vida a um elemento gráfico. Às vezes, é preciso trabalhar com muito pouca informação sobre um cliente e a ideia pode não estar clara, é preciso criatividade para transformar uma ideia simples em um motion design atraente o suficiente para chamar a atenção do público. O pensamento criativo pode crescer com a prática e o tempo.

Cineastas notáveis ​​que informaram a indústria de gráficos em movimento

Estúdios

Os primeiros estúdios de design de movimento inovadores incluem: [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17]

Pacotes de software de design de movimento e composição digital

Como o design de movimento é criado usando imagens e sequências de vídeo, uma ferramenta complementar é um pacote de software 3D. O Maya tem um novo módulo MASH especialmente projetado para gráficos em movimento com muitos nós para animações complexas, mas interativas e exporta perfeitamente objetos de câmera para o Adobe After Effects. O Cinema 4D é amplamente utilizado por sua interface intuitiva, exportação em camadas para o Adobe After Effects e o módulo MoGraph adicional, mas também existem outros pacotes de software. Esses pacotes podem gerar imagens ou sequências de vídeo com um canal alfa , que armazena todas as informações de transparência.

Os aplicativos de design de movimento incluem Adobe After Effects , Eyeon Fusion , Nuke , Autodesk Combustion , Apple Motion , Max/MSP , vários programas VJ , Smith Micro Software Anime Studio , Adobe Flash , Natron e Synfig Studio . Os programas 3D usados ​​em gráficos em movimento incluem Maxon Cinema 4D , Autodesk 3ds Max e Maya , NewTek Lightwave , e-on Vue Infinite e Blender . Os plug-ins de gráficos em movimento incluem os produtos da Video Copilot, Red Giant Software e The Foundry Visionmongers .

Tipos de Motion Graphics

Motion graphics é basicamente uma animação com uma pitada de design gráfico. Existem vários tipos e eles podem ser únicos e ter diferentes perspectivas e usos. Alguns dos tipos podem ser divididos no seguinte:

Vídeos emotivos

O ponto essencial dessas gravações é evocar uma reação entusiástica do espectador. Este pode ser um insight positivo ou negativo, dependendo da base de sua história. De qualquer forma, depois de ver seu vídeo, o espectador deve ser levado por essa sensação a fazer um movimento específico. [18]

Vídeos explicativos

Para explicar uma ideia, as gravações explicativas convertem ideias em uma imagem razoável. Essa metodologia costuma ser a decisão correta quando sua história é profundamente difícil de explicar, especializada ou inclui vários meios para terminar ou esclarecer. [18]

Vídeos promocionais

Gerar conversões é um objetivo definitivo para um vídeo especial. Esse tipo de vídeo ou gráfico em movimento é frequentemente mais definido como uma peça de negócios do que um gênero diferente. Quaisquer sutilezas que ajudem a inspirar um observador a uma escolha de compra devem ser colocadas antes nessas gravações.

Animações da interface do usuário

Uma ferramenta muito útil ao apresentar aos desenvolvedores. Um vídeo gráfico em movimento inteiro pode ser produzido com os produtos de interface do usuário específicos. [18]

Marketing de produto

Isso poderia caber na área de vídeo explicativo, mas precisava separar para mostrar a coleção de abordagens para aplicar ilustrações de movimento. O Explicador gira em torno de uma ideia e destaca um item. Um método incrível para descrever uma história curta sobre o item, mas também pode lhe dizer a melhor maneira de usar seu item. O movimento do gráfico em movimento pode realmente ajudar, independentemente de ser avançado ou físico. [18]

Veja também

Referências

  1. ^ Betancourt, Michael (2012-01-06). "As Origens do Motion Graphics" . Cinematográfico . Recuperado 2019-02-05 .
  2. ^ Cone, Justin (2013-02-12). "A História do Motion Graphics" . Motionógrafo . Recuperado 2019-02-05 .
  3. ^ a b "A História do Motion Graphics" . Google Livros . 11 de dezembro de 2020.
  4. ^ a b "O livro da computação gráfica do conhecimento" . www.cs.cmu.edu .
  5. ^ Betancourt, Michael (2011-08-28). "Saul Bass – Animando o Design Modernista" . Cinematográfico . Recuperado 2019-02-05 .
  6. ^ "ID 797 - História da Computação Gráfica e Animação" . excelsior.biosci.ohio-state.edu . Arquivado a partir do original em 13/10/2016.
  7. ^ Sito, Tom (2013). Inovação em Movimento: Uma História da Animação por Computador . Cambridge, Massachusetts: MIT Press . pág. 172. ISBN 978-0262314312. OCLC  936201609 .
  8. ^ "O que é Premiere Pro" . www.agitraining.com . Recuperado 2020-12-12 .
  9. ^ https://www.animate2explain.com/explainer-videos/motion-graphics-videos/
  10. ^ "Tudo o que você precisa saber sobre como se tornar um designer de gráficos em movimento" . 2020.
  11. ^ "Página principal da árvore genealógica CGI" . excelsior.biosci.ohio-state.edu . Arquivado a partir do original em 2013-05-03.
  12. ^ ""Videoclipe que parece filme" por Comer, Brooke Sheffield - American Cinematographer, Vol. 67, Edição 9, setembro de 1986" . Arquivado a partir do original em 21/12/2016 . Recuperado em 21/12/2016 .
  13. ^ ".: voos :" . www.aerodrome.com .
  14. ^ "Robert Abel & Associates - UCLA Film & Television Archive" . www.cinema.ucla.edu .
  15. ^ "Sogitec — História 3D Wiki" . histoire3d.siggraph.org .
  16. ^ Graser, Marc (2 de abril de 2001). "Pittard Sullivan fecha as portas" . variedade . com .
  17. ^ Pai, Rick (2012). Animação por Computador: Algoritmos e Técnicas (3ª ed.). São Francisco, Califórnia: Morgan Kaufmann. pág. 25. ISBN 9780124159730. OCLC  809249105 .
  18. ^ a b c d Ashby, Kyle (2016-10-28). "Tipos de gráficos em movimento" . Médio . Recuperado 2020-12-13 .