Maxfield Parrish

Maxfield Parrish
Maxfield Parrish retrato.jpg
Maxfield Parrish em 1896
Nascer
Frederick Parrish

( 1870-07-25 )25 de julho de 1870
Morreu30 de março de 1966 (1966-03-30)(95 anos)
Nacionalidadeamericano
EducaçãoHaverford College
Conhecido porPintor, ilustrador
CônjugeLydia Ambler Austin (1872–1953)

Maxfield Parrish (25 de julho de 1870 - 30 de março de 1966) foi um pintor e ilustrador americano ativo na primeira metade do século XX. Ele é conhecido por seus matizes saturados distintos e imagens neoclássicas idealizadas. Sua carreira durou cinquenta anos e foi de grande sucesso: o Museu Nacional de Ilustração Americana considerou sua pintura Daybreak (1922) a impressão de arte de maior sucesso do século XX. [1]

Infância e educação

Maxfield Parrish nasceu na Filadélfia, Pensilvânia , filho do pintor e gravador Stephen Parrish e Elizabeth Bancroft. [2] Seu nome de batismo era Frederick Parrish, mas mais tarde ele adotou Maxfield, o nome de solteira de sua avó paterna, como seu nome do meio e, finalmente, como seu nome profissional. [3] Ele foi criado em uma sociedade Quaker . [2] : 110  Quando criança, ele começou a desenhar para sua própria diversão, mostrou talento e seus pais o encorajaram. Entre 1884 e 1886, seus pais levaram Parrish para a Europa , onde ele viajou pela Inglaterra , Itália e França., foi exposto à arquitetura e à pintura dos velhos mestres e estudou na escola parisiense do Dr. Kornemann. [4] : 110 

Ele frequentou a Haverford School e mais tarde estudou arquitetura no Haverford College por dois anos, começando em 1888. [2] Para continuar sua educação em arte, de 1892 a 1895 ele estudou na Pennsylvania Academy of the Fine Arts com os artistas Robert Vonnoh e Thomas Pollock Anshutz . [4] : 110  Depois de se formar no programa, Parrish foi para Annisquam, Massachusetts , onde ele e seu pai dividiam um estúdio de pintura. Um ano depois, com o incentivo de seu pai, ele frequentou o Drexel Institute of Art, Science & Industry [2] onde estudou com Howard Pyle .. [5]

Carreira

"The Lantern Bearers" (1908), criado para a revista Collier's , mostra o uso de esmaltes e cores saturadas por Parrish em uma cena noturna evocativa. Museu Crystal Bridges de Arte Americana

Parrish iniciou uma carreira artística que durou mais de meio século e que ajudou a moldar a Era de Ouro da ilustração e das artes visuais americanas . [6] Durante sua carreira, ele produziu quase 900 peças de arte, incluindo calendários, cartões comemorativos e capas de revistas. [7] Os primeiros trabalhos de Parrish eram principalmente em preto e branco. [8]

Em 1895, seu trabalho estava na edição de Páscoa da Harper's Bazaar . Ele também trabalhou para outras revistas como a Scribner's Magazine . Um de seus pôsteres para The Century Magazine foi publicado em Les Maîtres de l'Affiche . Ele também ilustrou um livro infantil em 1897, Mother Goose in Prose [2] escrito por L. Frank Baum . [7] Em 1900, Parrish já era membro da Society of American Artists . [9] Em 1903, ele viajou para a Europa novamente para visitar a Itália . [3]

Parrish recebeu muitas encomendas de arte comercial até a década de 1920. [2] A arte comercial de Parrish incluiu muitos projetos de prestígio, entre os quais Poems of Childhood de Eugene Field em 1904, [10] e obras tradicionais como Arabian Nights em 1909. [11] Livros ilustrados por Parrish são apresentados em A Wonder Book e Tanglewood Tales em 1910, [12] The Golden Treasury of Songs and Lyrics em 1911, [13] e The Knave of Hearts em 1925. [14]

Parrish ganhava mais de $ 100.000 por ano em 1910, quando as casas podiam ser compradas por $ 2.000. [15]

The Dinky Bird , uma ilustração de Poems of Childhood de Eugene Field (1904), exemplifica o uso característico de Parrish de figuras andróginas .

Em 1910, Parrish recebeu uma encomenda para criar 18 painéis para entrar no Girls Dining Room do prédio da Curtis Publishing Company, então em construção na 6th and Walnut na Filadélfia. Ele levaria seis anos para terminar o projeto monumental. [16] Em 1914, antes que os murais fossem concluídos, Curtis contratou Parrish para projetar um mural de 15 por 49 pés (4,6 m × 14,9 m) para o saguão do prédio. Tiffany Studios construiu um mural de mosaico de vidro favorito intitulado The Dream Garden , [17] que agora faz parte da coleção da Academia de Belas Artes da Pensilvânia.

Parrish trabalhou com revistas populares nas décadas de 1910 e 1920, incluindo Hearst's e Life . Ele também criou publicidade para empresas como Wanamaker's , Edison-Mazda Lamps , Colgate e Oneida Cutlery . [18] Parrish trabalhou com a Collier's de 1904 a 1913. [9] Ele recebeu um contrato para negociar exclusivamente com eles por seis anos. Ele também pintou anúncios para a DM Ferry Seed Company em 1916 e 1923, o que o ajudou a ganhar reconhecimento aos olhos do público. [2] Sua obra de arte mais conhecida é Daybreakque foi produzido em 1923. Apresenta figuras femininas em uma cena de paisagem. A pintura também tem tons de azul Parrish. [7] Na década de 1920, no entanto, Parrish se afastou da ilustração e se concentrou na pintura. [15]

Cadmus Sowing the Dragon's Teeth (1908), criado para a Collier's

Na casa dos quarenta, Parrish começou a trabalhar em grandes murais em vez de se concentrar apenas em livros infantis. [2] Suas obras de arte frequentemente apresentavam nus andróginos em cenários fantásticos . Ele ganhava a vida com pôsteres e calendários com suas obras. [2] A partir de 1904, Susan Lewin (1889-1978) posou para muitos trabalhos e tornou-se a assistente de longa data de Parrish. [19] [20] De 1918 a 1934, Parrish trabalhou em ilustrações de calendário para a General Electric . [21]

Em 1931, Parrish declarou à Associated Press , "Cansei de garotas nas rochas" e optou por se concentrar nas paisagens. Em 1935, Parrish pintava exclusivamente paisagens. [7] Embora nunca tão popular quanto seus trabalhos anteriores, ele lucrou com eles. Ele costumava construir modelos em escala das paisagens imaginárias que desejava pintar, usando várias configurações de iluminação antes de decidir sobre uma visão preferida, que ele fotografava como base para a pintura (ver, por exemplo, The Millpond ) . Ele morou em Plainfield, New Hampshire , perto da Cornish Art Colony , e pintou até os 91 anos. Ele também era um maquinista ávido e frequentemente se referia a si mesmo como "um mecânico que adorava pintar".[22] : 34 

Técnica

Pintura para a edição Life de 30 de agosto de 1923

A arte de Parrish é caracterizada por cores vibrantes ; a cor azul Parrish foi nomeada em sua homenagem. Ele conseguiu uma cor tão luminosa através de vidros . Este processo envolve a aplicação de camadas de tinta translúcida e meio de óleo (esmaltes) sobre uma base de renderização. [6] [23] Parrish geralmente usava uma pintura monocromática azul e branca . [9]

Suas pinturas/ilustrações eram únicas porque retratavam um mundo de fantasia altamente idealizado que era acessível ao público em geral. Embora você raramente veja um vislumbre dessa cor na realidade, ele estava e ainda está ligado a um tom de azul particularmente brilhante que cobria os céus de suas paisagens. E não foi uma tarefa fácil para ele concluir. Ele inventou um processo demorado que envolvia uma base azul cobalto e um subcapa branco, que ele então revestiu com uma série de finas camadas alternadas de óleo e verniz. Quando expostas à luz ultravioleta, as resinas que ele empregou, conhecidas como Damar, florescem em um tom de verde-amarelo, dando ao céu pintado sua distinta tonalidade turquesa. [ citação necessária ]

Parrish usou muitas outras técnicas inovadoras em suas pinturas. Ele tirava fotos de modelos em estampas geométricas em preto e branco e projetava a imagem em suas obras. Essa técnica permitiu que suas figuras fossem vestidas em padrões geométricos, enquanto representavam com precisão distorções e drapeados. Parrish também criava suas pinturas tirando fotos, ampliando ou projetando objetos. Ele recortava essas imagens e as colocava em sua tela. Mais tarde, ele os cobriria com esmalte transparente. A técnica de Parrish deu às suas pinturas uma sensação mais tridimensional. [24]

As proporções externas e as divisões internas das composições de Parrish foram cuidadosamente calculadas de acordo com princípios geométricos, como retângulos de raiz e a proporção áurea . Nisso, Parrish foi influenciado pela teoria da simetria dinâmica de Jay Hambidge . [25]

influências culturais

Princesa Parizade Trazendo para Casa a Árvore Cantante de Arabian Nights (1906)

As obras de Parrish continuam a influenciar a cultura pop. A capa da coleção de desenhos animados do Condado de Bloom de 1985 , Penguin Dreams and Stranger Things, compreende elementos de Daybreak , The Garden of Allah e The Lute Players . O pôster de The Princess Bride foi inspirado em Daybreak . [15] Em 2001, Parrish foi apresentado em uma série de selos comemorativos dos Correios dos Estados Unidos em homenagem a ilustradores americanos, incluindo Parrish. [26]

O comercial de televisão de 1986 anunciando a barra de chocolate Alpine White da Nestlé, intitulado "Sweet Dreams", encenou representações live-action de Parrish's Ecstasy , Dinky Bird e Daybreak . [27]

O álbum Caribou de Elton John tem um fundo inspirado em Parrish. [28] O álbum do Moody Blues, The Present, usa uma variação da pintura Daybreak de Parrish em sua capa. Em 1984, Dali's Car , o projeto britânico New Wave de Peter Murphy e Mick Karn , usou Daybreak como capa de seu único álbum, The Waking Hour . A musicista irlandesa Enya se inspirou nas obras de Parrish. A arte da capa de seu álbum de 1995, The Memory of Trees , é baseada em sua pintura The Young King of the Black Isles . [29] Vários de seus videoclipes incluem imagens de Parrish, incluindo " Caribbean Blue ".

Amanhecer , 1922

No videoclipe de 1995 " You Are Not Alone ", Michael Jackson e sua então esposa Lisa Marie Presley aparecem seminus na emulação de Daybreak . [30] O quarto álbum do cantor e compositor italiano Angelo Branduardi , La pulce d'acqua , de 1977, apresentava nove reproduções impressas em cores embutidas das obras do pintor Mario Convertino; um deles é claramente inspirado nas estrelas de Parrish . [ citação necessária ]

A pintura original de Daybreak foi vendida em 2006 por US$ 7,6 milhões. [31] O National Museum of American Illustration reivindica o maior corpo de sua obra em qualquer coleção, com sessenta e nove obras de Parrish, incluindo a comissão de 18 painéis murais da Curtis Publishing Company de 1910. Algumas de suas obras estão localizadas no Hood Museum of Art em Hanover, New Hampshire , e algumas no Metropolitan Museum of Art em Nova York. O Museu de Arte de San Diego organizou e visitou uma coleção de seu trabalho em 2005. [ carece de fontes ]

O pintor americano Norman Rockwell referiu-se a Parrish como "meu ídolo". [32]

Na série de quadrinhos Promethea de 32 edições de Alan Moore , a capa da edição # 13 foi anotada pelo artista na capa como "depois de Parrish", imitando seu estilo. [33]

Vida pessoal

Ecstasy (1929) foi amplamente publicado em um calendário para a General Electric Mazda em 1930. [34]

Enquanto estudava na Drexel, Parrish conheceu sua futura esposa, Lydia Ambler Austin, que era professora de desenho. O casal se casou em 1º de junho de 1895 e mudou-se para a Filadélfia. Eles teriam quatro filhos juntos. [35] [2] Em 1898, Parrish mudou-se para Cornish, New Hampshire , com sua família e construiu uma casa que mais tarde foi apelidada de "The Oaks". [4] : 110  A casa e um estúdio adjacente foram cercados por belas paisagens que inspiraram os desenhos de Parrish. [2]

Parrish sofreu de tuberculose por um tempo em 1900. [4] : 110  Enquanto estava doente, ele descobriu como misturar óleos e esmaltes para criar cores vibrantes. [8]

De 1900 a 1902, Parrish pintou em Saranac Lake, Nova York , e Castle Hot Springs, Arizona , para recuperar ainda mais sua saúde. [3]

A filha mais nova de Parrish, Jean, posou para o Ecstasy pouco antes de partir para o Smith College. Jean foi a única filha a seguir a profissão dos pais. [34]

Parrish desenvolveu artrite. Ele aceitou sua última comissão no final dos anos 1950. Em 1960, sua artrite o impedia de pintar. [36] Seus últimos anos foram passados ​​em uma cadeira de rodas. Ele morreu em 30 de março de 1966, em Plainfield, New Hampshire , aos 95 anos.

Funciona

ilustrador de livro

  • Baum, LF – Mamãe Ganso em Prosa, Way & Williams, 1897
  • Read, O. – Bolanyo (capa), Way & Williams, 1897
  • Butler, WM – Whist Reference Book (frontispício), Yorston, 1898
  • Grahame, K. - A Idade de Ouro, Lane, 1900
  • Irving, W. – Knickerbocker's History of New York, Russell, 1900 [37]
  • Grahame, K. – Dream Days, Lane, 1902
  • Carryl, GW – O Jardim dos Anos (frontispício), Putnam, 1904
  • Field, E. – Poems of Childhood, Scribner & Sons, 1904
  • Wharton, E. – Villas italianas e seus jardins, Century, 1904
  • Smith, AC - O boné turquesa e o deserto, Scribner & Sons, 1905
  • Wiggin, KD - As Mil e Uma Noites, Scribner & Sons, 1909
  • Hawthorne, N. – A Wonder Book and Tanglewood Tales, Duffield, 1910
  • Scudder, H. – O Livro Infantil (capa), Houghton Mifflin, 1910
  • Hawthorne, H. – Lure of the Garden, Century, 1911
  • Palgrave, FT – The Golden Treasury, Duffield, 1911 [ citação necessária ]
  • Saunders, L. - O Valete de Copas, Scribner & Sons, 1925

muralista

Referências

  1. ^ "Comunicado de Imprensa". O Museu Nacional de Ilustração Americana. 5 de julho de 2006. Arquivado do original em 11 de fevereiro de 2007.
  2. ^ abcdefghijk Yurkoski, Natalie M. "Parrish, Maxfield". Centro da Pensilvânia para o livro . Estado de Penn. Arquivado do original em 18 de fevereiro de 2016 . Acesso em 14 de junho de 2016 .
  3. ^ abc "Maxfield Parrish (1870-1960)" . Artistas e Arquitetos . Museu da Academia Nacional. Arquivado do original em 17 de junho de 2016 . Acesso em 15 de junho de 2016 .
  4. ^ abcd Conzelman, Adrienne Ruger (2002). Depois da Caçada: A Coleção de Arte de William B. Ruger. Livros Stackpole. ISBN 9780811700375. Acesso em 14 de junho de 2016 .
  5. ^ Abbott, Charles David (1935). "Howard Pyle". Em Malone, Dumas (ed.). Dicionário da biografia americana . vol. 15. pág. 289. OCLC  1256465953.
  6. ^ ab "A Casa Parrish" . Acesso em 14 de junho de 2016 .
  7. ^ abcd "Maxfield Parrish" . Coletores Semanal . Acesso em 14 de junho de 2016 .
  8. ^ ab "Exposição de Maxfield Parrish atualmente em Chadds Ford, PA" . Hagerstown, Maryland. O Arauto da Manhã. 16 de agosto de 1974 . Acesso em 14 de junho de 2016 .
  9. ^ abc "Maxfield Parrish" . Ilustradores . Editora JVJ . Acesso em 14 de junho de 2016 .
  10. ^ Field, Eugene (outubro de 1996). Poemas da Infância. Ateneu. pág. ix. ISBN 9780689807572. Acesso em 15 de junho de 2016 .
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  12. ^ Um livro maravilhoso e contos de Tanglewood para meninos e meninas. Biblioteca do Haiti Trust . Nova Iorque. 10 de outubro de 2018 . Acesso em 15 de junho de 2016 .
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Leitura adicional

  • Cutler, Laurence S.; Parrish, M.; & Cutler, JG (1995). Maxfield Parrish: uma retrospectiva . San Francisco: Pomegranate Artbooks. ISBN 0-87654-599-1 . 
  • Cutler, Laurence S.; Judy Goffman Cutler; Museu Nacional de Ilustração Americana (2004). Maxfield Parrish e os Imagistas Americanos . Edison, NJ: Wellfleet Press. ISBN 978-0-7858-1817-5 . OCLC  57069888. 
  • Flacks, Erwin (2007). Maxfield Parrish Identification and Price Guide , 4ª ed. Portland, OR: Collectors Press. ISBN 9781933112343 . 
  • Ludwig, Coy (1973). Maxfield Parrish . Nova York: Watson Guptill. ISBN 0-8230-3897-1 . 
  • Smith, Alma Gilbert (2005). Maxfield Parrish: Mestre do faz de conta . Londres: Philip Wilson. ISBN 9780856676017 . 
  • Yount, Sylvia. Maxfield Parrish: 1870–1966 . Nova York: Harry N. Abrams, Inc, 1999. ISBN 978-0-8109-4367-4 . 

links externos

  • Ilustradores, técnicas de vitrificação de Maxfield Parrish
  • Os papéis de Maxfield Parrish em Dartmouth College Library
  • Coleção Parrish no Museu Nacional de Ilustração Americana
  • Obras de Maxfield Parrish no Projeto Gutenberg
  • Obras de ou sobre Maxfield Parrish no Internet Archive
  • Texto ilustrado de As Mil e Uma Noites
  • Galeria de Arte Maxfield Parrish
  • Galeria de ilustradores de livros infantis – Grande arquivo de ilustrações das primeiras edições de Maxfield Parrish
  • As obras de arte de Maxfield Parrish podem ser vistas no site do American Art Archives
  • As mil e uma noites das coleções da Biblioteca do Congresso
  • Autor do auxílio à descoberta: Thomasina Morris (2011). "Coleção de pesquisa Maxfield Parrish" . Preparado para as coleções especiais de L. Tom Perry, Provo, UT.