Tom Sachs

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Tom Sachs
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Tom Sachs em 2022
Nascer (1966-07-26) 26 de julho de 1966 (56 anos)
Nacionalidadeamericano
Conhecido porEscultura

Tom Sachs (nascido em 26 de julho de 1966) é um artista contemporâneo americano que vive e trabalha na cidade de Nova York .

Vida e início de carreira

Sachs nasceu na cidade de Nova York em 26 de julho de 1966. Ele cresceu em Westport, Connecticut , cursando o ensino médio na Greens Farms Academy , seguido pelo Bennington College em Vermont . Após a formatura, ele estudou arquitetura na Architectural Association School of Architecture de Londres antes de decidir retornar aos Estados Unidos. Ele então passou dois anos trabalhando na loja de móveis de Frank Gehry em Los Angeles, onde começou a usar o termo knolling . [ citação necessária ]

Por volta de 1990, Sachs mudou-se de Los Angeles para Nova York. Ele fundou um estúdio no distrito de maquinário que está desaparecendo no centro da cidade, chamado Allied Cultural Prosthetics, que recebeu o nome do inquilino anterior — Allied Machine Exchange —, sugerindo que a cultura contemporânea havia se tornado nada além de uma prótese para a cultura real. [1]

Por alguns anos, Sachs trabalhou em biscates, incluindo exibições de iluminação na Barneys New York . Em 1994, foi convidado a criar uma cena para suas exibições de Natal e a intitulou Hello Kitty Nativity , em que a Virgem Maria foi substituída por Hello Kitty com um sutiã Chanel aberto, os três Reis eram Bart Simpsons , e o estábulo foi marcado por um logotipo do McDonald's . Essa revisão contemporânea do presépio recebeu grande atenção (nem toda positiva [2] ) e demonstrou o interesse de Sachs pelos fenômenos do consumismo , branding e fetichização cultural dos produtos.

Carreira

Em meados e final dos anos 1990, a carreira de Sachs começou a decolar. Sua primeira grande mostra individual, "Cultural Prosthetics" [1] , estreou na Morris-Healy Gallery de Nova York em 1995. Muitos trabalhos da mostra misturavam moda e violência, como HG (Hermès Hand Grenade) (1995) e Tiffany Glock ( Model 19) (1995) [2] , ambos modelos feitos com embalagens Hermès ou Tiffany . Embora essas esculturas não fossem funcionais, outra peça - Hecho na Suíça (1995) - era uma arma caseira em funcionamento . Sachs e seus assistentes fabricariam armas semelhantes e as venderiam de volta para a cidade como parte do programa de recompra de armas de Nova York.(por até $ 300 cada). [3]

Sua próxima grande mostra, "Creativity is the Enemy", estreou em 1998 na Thomas Healy Gallery de Nova York e na Galerie Thaddaeus Ropac de Paris . Baseou-se no discurso estabelecido em "Cultural Prosthetics" com esculturas como Chanel Guillotine (1998) e Prada Deathcamp (1998). Outras peças, como Hermés Value Meal (1998), afastaram-se das referências explícitas à violência e combinaram a moda com outras marcas de sucesso, como o McDonald's . Também foram incluídas no show as versões em fita do gaffer de Piet Mondriancomposições famosas. Como as esculturas de Hermes, as pinturas de Mondrian eram coisas que Sachs desejava, mas não podia ter, então ele as fez. Como Sachs coloca, "fazer é uma maneira de tê-lo. [4] "

Mostras semelhantes foram inauguradas no ano seguinte na Galerie Thaddaeus Ropac em Salzburgo , Áustria e na Mary Boone Gallery em Nova York, onde Boone foi preso depois que Sachs permitiu que visitantes pegassem munição real de um vaso de Alvar Aalto . [5] Na mesma época, SONY Outsider (1998) de Sachs estreou no SITE Santa Fe no Novo México . A escultura era externamente um modelo em escala real da bomba atômica lançada sobre Nagasaki ., e foi um salto da arte artesanal para a fabricação terceirizada cara. No final das contas, não foi bem recebido pela crítica ou mesmo pelo próprio artista - ele posteriormente publicou um zine intitulado "The Failure of SONY Outsider" [6] ). Para muitos, incluindo Roberta Smith , a conhecida crítica de arte do New York Times, a peça "não trazia vestígios da mão do Sr. Sachs" e "poderia ter sido obra de vários outros artistas " . peça: "Na época, eu não compreendia totalmente o valor das minhas coisas feitas à mão... Devia deixar para a Sony ou a Motorola fazer essas coisas perfeitas. [8] "

Aprendendo com essa experiência, Sachs abraçou totalmente a prática da " bricolagem ". Para Sachs, um bricoleur é “aquele que manca junto engenhocas funcionais de materiais já dados ou coletados, que ele re-instrumenta e ressignifica em novos objetos com novos usos, mas mais importante, que ele regenera em uma nova sintaxe oscilante. : um de perda, ganho e, mais do que tudo, um jogo." Após o fracasso de Sony Outsider, Sachs começou a se concentrar em deixar vestígios visíveis de seu trabalho, dizendo isso alguns anos depois:

Temos nosso sistema de fazer coisas com certos materiais... e de mostrar as cicatrizes de nosso trabalho e a história de nossos esforços... Temos o 'seu jeito', 'meu jeito' e 'o jeito certo, ' e devo insistir que tudo seja feito do meu jeito, mesmo que demore mais. [9]

Sachs organizou uma exposição em Sperone Westwater em 2000, intitulada "American Bricolage", que apresentava o trabalho de 12 artistas, incluindo Alexander Calder , Greg Colson e Tom Friedman .

Depois de várias exposições individuais em Nova York e no exterior, "Nutsy's" abriu na Fundação Bohen (Nova York) em 2002 e no Deutsche Guggenheim (Berlim) em 2003. A instalação em grande escala cobria um andar inteiro e convidava os espectadores a interagir por condução de veículos controlados remotamente em pistas de asfalto ao longo da instalação. Várias das obras mais famosas de Sachs estrearam nesta exposição, incluindo Unité , Nutsy's McDonald's e Barcelona Pavilion . Unité , em particular, é uma das obras-primas de Sachs - uma recriação em 1:25 da Unité d'Habitation de Le Corbusier feita completamente de espuma. Os irmãos Neistat, que começaram suas carreiras trabalhando para Sachs, foram fundamentais na operação do "Nutsy's".

Em 2006, o artista teve duas grandes exposições de pesquisa montadas na Europa, primeiro no Astrup Fearnley Museet para Moderne Kunst e depois na Fondazione Prada , Milão. Seu trabalho pode ser encontrado nas principais coleções de museus em todo o mundo, incluindo o Metropolitan Museum of Art , Nova York, The Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York, o Whitney Museum of American Art e o Centre Georges Pompidou , Paris.

Como escreve Germano Celant em sua monografia sobre o artista publicada pela Fondazione Prada, Milão, “as imagens e objetos que compõem o espaço militarizado do consumo e da moda estão no cerne da paixão visual de Tom Sachs”.

O Des Moines Art Center e o Rose Art Museum sediaram uma exposição individual intitulada Logjam com o artista em 2007.

Em 2012, Sachs fez parceria com a Nike para lançar o tênis Mars Yard. Dez anos depois, Sachs e Nike lançaram um novo tênis chamado General Purpose Shoe. [10]

O Nasher Sculpture Center realizou uma exposição individual intitulada Tom Sachs: Tea Ceremony em 2017, que se concentrou na reformulação distinta de Sachs do chanoyu , ou cerimônia do chá tradicional japonesa. A exposição foi originalmente organizada pelo Museu Noguchi em Nova York.

Sachs é representada por Sperone Westwater, Nova York e Thaddaeus Ropac, Paris e Salzburgo.

Programa Espacial

Sachs construiu inúmeras esculturas relacionadas ao espaço ao longo de sua carreira (como Crawler , 2003 e Lunar Module (1:18) , 1999). Sua obsessão pelo espaço, e especificamente pelo programa Apollo dos anos 60 e 70, culminou com seu Programa Espacial em 2007. Sachs construiu um modelo 1:1 do módulo lunar Apollo, um controle de missão com 29 monitores de vídeo de circuito fechado e equipou duas astronautas com trajes espaciais Tyvek feitos à mão. Em outubro de 2007 na Gagosian Gallery em Los Angeles, Sachs lançou sua espaçonave, pousou na lua e explorou sua superfície.

Embora o programa Apollo tenha sido uma fonte de precedente, muito do Programa Espacial de Sachs é historicamente impreciso, muitas vezes com humor. O Lunar Excursion Module (LEM) foi construído em escala real, mas teve muitas modificações que provavelmente não estavam em nenhuma missão Apollo, incluindo uma barra de Vodka totalmente abastecida e uma biblioteca (com títulos como Woman's Almanac ) . Após o primeiro passo dos astronautas, eles usaram as espingardas artesanais de Sachs para "patrulhar a superfície", antes de plantar uma bandeira e coletar amostras de rochas - perfurando o chão da galeria. Muitas das filmagens da Apollo na TV foram reencenadas usando esculturas de efeitos especiais feitas por Sachs, incluindo aquelas que reproduziam a decolagem do Saturno V, o pouso na lua e a reentrada da cápsula da Apollo na atmosfera da Terra. [11]

Sachs continua a trabalhar no desenvolvimento do Programa Espacial, observando após a exposição em 2008, "O Programa Espacial continua em pleno vigor... Tal é a natureza da técnica de construção improvisada". [12] Depois de coletar doze libras de "rocha lunar", ele nomeou cada peça significativa e as colocou em caixas de exibição cuidadosamente construídas, como na Flórida . Além disso, Sachs permite que os seguidores baixem um "Moon Rock Report" atualizado que inclui informações detalhadas sobre cada amostra coletada.

Em maio de 2012, Sachs abriu a exposição Space Program 2.0: MARS no Park Avenue Armory em Nova York. [13] Grande parte do equipamento do Programa Espacial de 2007 foi incluído, bem como novas esculturas de bricolagem para os desafios da colonização de Marte: Terraformação com plantas de papoula - e uma cerimônia de chá de ópio - um rover de Marte e um boombox movido a energia solar.

A partir de 2021-2022, a edição atual do Programa Espacial é exibida no Deichtorhallen em Hamburgo , Alemanha. [14]

Coleção Bronze

Em 2008 e 2009, a coleção de bronze do artista foi exibida na Lever House , [15] Baldwin Gallery (em Aspen, CO) e no Trocadero em Paris. A coleção apresentava grandes moldes de bronze branco de esculturas de espuma Hello Kitty e Miffy, um estilo particular distinto do artista. Além disso, também foram mostrados moldes sem pintura de torres de bateria, um halfpipe de skate e as lâmpadas de Le Corbusier . Em abril de 2010, a escultura Wind-Up Hello Kitty ainda estava na Lever House .

Knolling

Ferramentas de desenho técnico dispostas de forma serrilhada

O termo knolling foi usado pela primeira vez em 1987 por Andrew Kromelow, zelador da oficina de fabricação de móveis de Frank Gehry . [16] Na época, Gehry estava projetando cadeiras para a Knoll , uma empresa conhecida pelos móveis angulares de Florence Knoll . Kromelow organizava todas as ferramentas deslocadas em ângulos retos em todas as superfícies e chamava essa rotina de knolling , pois as ferramentas eram dispostas em ângulos retos - semelhantes aos móveis Knoll. [17] O resultado foi uma superfície organizada que permitia ao usuário ver todos os objetos de uma só vez.

Sachs passou dois anos na oficina de Gehry como fabricante e adotou o termo de Kromelow. Knolling agora é parte integrante de seu processo. [18] Sachs adotou a frase "Always be Knolling" (abreviado como ABK) como um mantra para seu estúdio (em referência direta ao famoso "Always be Closing" de Blake em Glengarry Glen Ross ), que ele expande em seu manual de estúdio de 2009 , 10 Balas :

BALA VIII: SEMPRE SEJA KNOLLING (ABK)

  1. Examine seu ambiente em busca de materiais, ferramentas, livros, músicas etc. que não estejam em uso.
  2. Guarde tudo o que não estiver em uso. Se você não tem certeza, deixe-o de fora.
  3. Agrupe todos os objetos 'like'.
  4. Alinhe ou esquadreje todos os objetos à superfície sobre a qual eles repousam ou ao próprio estúdio.

Knolling está presente na obra de Sachs em peças como Hardcore , um armário repleto de objetos cuidadosamente dispostos em ângulos retos. Ele também teve uma obsessão de longa data com móveis Knoll, mais evidente em peças como Knoll Loveseat e End Table (atualmente no San Francisco Museum of Modern Art) e Barcelona Pavilion , ambas réplicas em escala real de móveis Knoll de mesmo nome. . Knolling também está presente na obra de Casey Neistat , ex-funcionário de Sachs. [19]

Veja também

Citações

  1. ^ Jason, Forrest (setembro de 1998). "Entrevista com Tom Sachs" . Dragão superficial. Arquivado do original em 30 de novembro de 2002 . Acesso em 22 de abril de 2010 .
  2. ^ Bruce Weber (13 de dezembro de 1994). "Barneys interrompe exibição de creche pop na vitrine" . O New York Times . Acesso em 22 de abril de 2010 .
  3. ^ Celant 2006 : 147
  4. ^ Celant 2006 : 147
  5. ^ Tom Sachs. "Da Exposição Haute Bricolage: Arte em Julgamento" . Acesso em 22 de abril de 2010 .
  6. ^ "Biografia de Tom Sachs" (PDF) . Acesso em 22 de abril de 2010 .
  7. ^ Roberta Smith (8 de maio de 1998). "Arte em Revista" . O New York Times . Acesso em 22 de abril de 2010 .
  8. ^ Celant 2006 : 249
  9. ^ Fleming 2007 : 7
  10. ^ Flores, Gerald (29 de agosto de 2022). "Tom Sachs quer mudar a maneira como você vê os tênis" . Esquire . Recuperado em 25 de setembro de 2022 .
  11. ^ Sachs 2008 : 15
  12. ^ Sachs 2008 : 18
  13. ^ Park Avenue Armory & Creative Time. "Tom Sachs - Programa Espacial: Marte" . Park Avenue Armory & Creative Time . Acesso em 25 de abril de 2012 .
  14. ^ Deichtorhallen
  15. ^ Smith, Roberta (13 de junho de 2008). "Arte em Revista" . o New York Times . Nova York . Acesso em 24 de julho de 2015 .
  16. ^ Desafio do Tetris: serviços de emergência em todo o mundo falham em meme viral Exemplos do que também é chamado de knolling.
  17. ^ Fleming, J. (2007). Engarrafamento. (pág. 11). Des Moines: Des Moines Art Center.
  18. ^ Celant, G. (2006). Tom Sachs . Milão: Fondazione Prada. pág. 47.
  19. ^ "Knoll Thy Enemy: combatendo o caos com itens cuidadosamente organizados" .

Referências gerais e citadas

Links externos