Kim Fowley

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Kim Fowley
Kim Fowley.jpg
Fowley em 2012
Informações básicas
Nome de nascençaKim Vincent Fowley
Nascer( 21-07-1939 )21 de julho de 1939
Los Angeles , Califórnia , EUA
Morreu15 de janeiro de 2015 (2015-01-15)(75 anos)
Los Angeles, Califórnia, EUA
Gêneros
Ocupação(ões)Produtor musical, compositor, músico, empresário
Anos ativos1959–2015
Local na rede Internetkimfowley. com

Kim Vincent Fowley (21 de julho de 1939 - 15 de janeiro de 2015) foi um produtor musical, compositor e músico americano. Ele é mais conhecido por seu papel por trás de uma série de singles pop rock inovador e cult na década de 1960, e por gerenciar os Runaways na década de 1970. Ele foi descrito como "um dos personagens mais coloridos nos anais do rock & roll", bem como "uma figura cult sombria bem fora das margens do mainstream". [1]

Início da vida

Nascido em Los Angeles , Califórnia , [2] Fowley era filho do ator Douglas Fowley e da atriz Shelby Payne. [3] Seus pais se divorciaram mais tarde e Payne casou-se com William Friml, filho do compositor Rudolf Friml . [4] Fowley frequentou a University High School ao mesmo tempo que os cantores Jan Berry e Dean Torrence (mais tarde da fama de Jan e Dean ), Bruce Johnston (mais tarde dos Beach Boys ) e Nancy Sinatra , bem como os atores Ryan O'Neal , James Broline Sandra Dee .

Carreira

Em 1957, ele foi hospitalizado com poliomielite e, em sua libertação, tornou-se empresário e publicitário da banda local The Sleepwalkers, que incluía Johnston, o baterista Sandy Nelson e, ocasionalmente, Phil Spector . [5] [6] Ele passou algum tempo nas forças armadas e, por conta própria, trabalhou na indústria do sexo em Los Angeles no final dos anos 1950. [7] Em 1959 ele começou a trabalhar na indústria da música em várias funções para Alan Freed e Berry Gordy . Seu primeiro disco como produtor foi "Charge" dos Renegades, grupo formado por Johnston, Nelson, Nik Venet e Richard Podolor . [5]Ele promoveu discos para a dupla Skip & Flip ( Skip Battin e Gary S. Paxton ), incluindo o hit #11 " Cherry Pie ". [8]

década de 1960

Durante o início dos anos 1960, Fowley esteve envolvido como co-produtor/co-editor com uma série de discos de sucesso produzidos em Los Angeles. Com Gary S. Paxton gravou a música inédita " Alley Oop ", que alcançou o primeiro lugar nas paradas em 1960 e foi creditada ao inexistente grupo Hollywood Argyles . Em 1961 ele co-produziu o instrumental "Like, Long Hair", arranjado por Paxton, que se tornou um hit #38 para Paul Revere and the Raiders . Ele arranjou " Nut Rocker " para B. Bumble and the Stingers , que se tornou um hit # 1 no Reino Unido em 1962 e o talento scouted " Papa-Oom-Mow-Mow ", um hit # 48 para os Rivingtons . No ano seguinte, produziu "Popsicles and Icicles " de The Murmaids , que alcançou o terceiro lugar nas paradas em 1963 e foi escrito por um pré- Bread David Gates , então um músico e compositor que conheceu Fowley enquanto Kim estava pedindo carona em Los Angeles. [1] [9]

Durante meados da década de 1960, Fowley divulgou/consultou o cantor PJ Proby e se mudou por um tempo para Londres, Inglaterra. [2] Fowley escreveu a letra da música "Portobello Road", o lado B do primeiro single de Cat Stevens , " I Love My Dog ". [2] Ele produziu uma banda spin-off do Them liderada por dois ex-membros do Them, os irmãos Pat e Jackie McAuley (que só foram autorizados a usar o nome da banda Other Them no Reino Unido, mas se chamavam Them no continente europeu, lançando um álbum chamado Them Belfast Gypsies e um single "Let's Freak Out" sob o nome Freaks of Nature); uma encarnação inicial de Sladeconhecido como N'Betweens; Soft Machine (produziu " Love Makes Sweet Music ", seu primeiro single); e os Lancasters, um grupo de rock instrumental com o jovem Ritchie Blackmore . Ele trabalhou com uma banda em ascensão, os Farinas, e os rebatizou de " Família ". [2]

Em Londres, por volta de 1967, Fowley colaborou com o guitarrista/arranjador do The Seekers , Keith Potger . Juntos (com Potger escrevendo sob o pseudônimo de John Martin) eles escreveram a letra de " Emerald City ". Potger disse que a música era originalmente bem diferente do eventual single dos Seekers, e que ele "Seeker-ized" fortemente o arranjo antes de apresentá-lo ao grupo. A música foi baseada no tema "Ode To Joy" da nona sinfonia ("Coral") de Beethoven .

Fowley trabalhou ocasionalmente como artista de gravação na década de 1960, lançando álbuns como Love Is Alive e Well . [2] Em 1965, ele escreveu e produziu uma música sobre a experiência psicodélica , " The Trip ". Em 1966, Fowley e Gail Sloatman (mais tarde Gail Zappa ) gravaram um single falado como "Bunny and Bear". [10] [11] O disco é uma sátira de Sonny e Cher . [12]

Ele foi creditado por "hipofone" no primeiro álbum do Mothers of Invention , Freak Out! Quando perguntado sobre esse líder da banda, Frank Zappa disse mais tarde: "O hipofone é a boca dele, porque tudo o que sai dele é hype". [13] Outros singles de Fowley como artista de gravação incluíram "Animal Man", durante a música ele comenta "É muito sujo, será banido" de seu popular álbum de 1968 Outrageous . Todos os seus esforços como artista solo desde 1970 se tornaram itens cult, tanto em formato de reedição quanto em bootleg.

Em 1968, Fowley uniu forças com uma jovem banda de Topanga Canyon Califórnia, St John Green , para produzir seu único álbum contendo canções, trilhas sonoras musicais, comédia e poesia sombria. Os membros da banda eram: Ed Bissot (baixo), Bill Kirkland (guitarras), Vic Sabino (vocal, gaita e percussão), Michael 'Papabax' Baxter (teclados, arranjador) e Shelly Scott (bateria). O álbum foi projetado por Michael Lloyd . Fowley mais tarde afirmou que era "um dos grandes discos perdidos... Alguém vai relançá-lo algum dia e as pessoas vão começar a chorar e se masturbar e fumar maconha. É um ótimo disco. Há apenas um punhado de discos que eu feitos que são ótimos." [14] O álbum foi lançado pela MGMno selo Flick Disc, mas o grupo se desfez logo depois. [15] [16]

Ele é creditado por ser a inspiração por trás da ligação do promotor John Brower para John Lennon , que resultou na aparição de última hora da Plastic Ono Band no Toronto Rock and Roll Revival em 13 de setembro de 1969, onde Fowley era o MC . Neste evento, Fowley convidou o público a acender fósforos e isqueiros para dar as boas-vindas ao nervoso John Lennon ao palco. [17]

Em 1969, Fowley produziu o álbum I'm Back and I'm Proud for Gene Vincent . [2] Ele co-escreveu o primeiro álbum solo de Warren Zevon , Wanted Dead or Alive . [18] Fowley colaborou com seu amigo Skip Battin durante a associação de Battin como baixista dos Byrds em várias músicas que apareceram em seus álbuns do início dos anos 1970: "The Hungry Planet", "You All Look Alike", "Tunnel of Love", "Citizen Kane", "Absolute Happiness", "Precious Kate" e "America's Great National Pastime". [2]A última música foi lançada como single no final de 1971. Quando Battin mudou-se para os New Riders of the Purple Sage em 1974, Fowley e Battin co-escreveram cinco músicas para os New Riders: "On the Amazon", "Big Wheels" , "Cantando Cowboy", "Neon Rose" e "Strangers on a Train". [2]

1970

Em 1973, Fowley produziu três gravações de Flash Cadillac & the Continental Kids para o filme American Graffiti (1973). Essas músicas eram " At the Hop ", " Louie Louie " e " She's So Fine ". Ele co-escreveu músicas para KISS , Helen Reddy , Alice Cooper , Leon Russell e Kris Kristofferson . Ele fez gravações com Jonathan Richman e os Modern Lovers , que acabaram sendo lançados em 1981 como The Original Modern Lovers . As faixas de Fowley não foram incluídas nas versões originais do álbumThe Modern Lovers , mas alguns foram incluídos em reedições posteriores do CD. [19]

Em 1974, Fowley colocou um anúncio no fanzine local Who Put the Bomp procurando por artistas do sexo feminino. Ele esperava formar um grupo só de mulheres que ele pudesse produzir e apresentar suas músicas, mas ninguém respondeu ao anúncio. Em 1975, ele conheceu o guitarrista adolescente Joan Jett , que manifestou interesse em formar uma banda só de mulheres . Menos de duas semanas depois, ele conheceu a baterista de 15 anos, Sandy West , que se apresentou do lado de fora do Rainbow Bar and Grill.em Hollywood, Califórnia. West contou a Fowley sobre suas aspirações de formar uma banda só de mulheres depois de tocar em grupos só de homens. Essa reunião levou Fowley a dar o número de telefone de West Jett. Os dois se conheceram e começaram a tocar juntos na casa de West na semana seguinte. Pouco tempo depois, Fowley recrutou Lita Ford , Cherie Currie e Jackie Fox . Eles eventualmente se tornaram os Fugitivos . [2] Enquanto ele produziu alguns de seus álbuns e contribuiu com letras de músicas, a banda foi a principal responsável por criar sua própria música. O grupo rompeu seus laços com Fowley em 1977. [2]

Fowley co-escreveu duas músicas do Kiss " King of the Night Time World " e " Do You Love Me? " com Paul Stanley e o produtor Bob Ezrin . Ambos apareceram no álbum de 1976 do Kiss, Destroyer .

Em 1978, Fowley formou o Orchids, outra banda feminina de rock, com Laurie McAllister , a última baixista do The Runaways , e Sandy Fury , [20] um prodígio do rock de 13 anos na guitarra rítmica e vocais.

Em 1979, Fowley assinou com novos artistas, como Tommy Rock, The Popsicles e The Orchids. Fowley promoveu "Kim Fowley Night" com essas bandas no Whisky a Go Go . Fowley trouxe Stiv Bators & the Dead Boys, The Popsicles, and the Orchids para o Cherokee Recording Studio de Leon Russell em Hollywood para gravar "LA, LA (I'm on a Hollywood High)".

década de 1980

Na década de 1980, Fowley mudou-se para a Austrália, onde anunciou que estava "procurando os novos Beatles ou ABBA ". Sua busca revelou a banda de power pop Beathoven, que ainda estava sob um contrato de gravação com a EMI . Mudando o nome para The Innocents , ele conseguiu um novo contrato com a Trafalgar Records e produziu várias músicas para o grupo. Eles também se tornaram uma banda cult em bootlegs/reedições posteriores. Fowley produziu as primeiras demos para a icônica banda de power pop, Candy , que contou com Gilby Clarke e Kyle Vincent . Vincent era o assistente pessoal de Fowley. O produtor Fowley e o advogado David Chatfield gravaram o primeiro álbum paraSteel Breeze nos estúdios Rusk em Hollywood e conseguiu seu contrato de gravação com a RCA. Casey Kasem, na edição de 12 de março de 1983, do American Top 40, descreve como Fowley descobriu o Steel Breeze enquanto examinava aproximadamente 1200 fitas demo que estavam prestes a ser descartadas por uma boate local de Hollywood, Madame Wong's. "You Don't Want Me Anymore" foi o primeiro single do álbum auto-intitulado da banda e rapidamente saltou para o Top 20 na Billboard Hot 100 apoiado por um vídeo que era um dos favoritos do início da MTV, e alcançou a posição # 16. O próximo single, "Dreamin' Is Easy", também entrou no Top 40.

Em 1984, ainda detendo os direitos sobre o nome "The Runaways", Fowley reconstruiu a imagem em torno de Gayle Welch, uma adolescente desconhecida da Nova Zelândia . Adicionando Denise Prior, Missy Bonilla (então digitadora do Denny Diante no que era a CBS Records ) e Cathy DiAmber (Catherine Dombrowski) com David Carr nos teclados, um guitarrista de Chicago Bill Millay e vários músicos de sessão . Fowley, auxiliado pelo neozelandês Glenn Holland, procurou lucrar com a fama dos ex-membros do Runaways que tiveram sucesso significativo em suas carreiras solo individuais. Em 1985, ele retornou aos Estados Unidos e gravou mais músicas com David Minchin, dos Innocents. [21]

Em 1986, Fowley viu a banda Shanghai (composta por Eric Leach e Taz Rudd do Symbol Six , Brent Muscat do Faster Pussycat , Patrick Muzingo e Todd Muscat do Decry) no Troubadour. Depois de ver a performance deles, ele perguntou: "Vocês estão prontos para gravar um disco?!" Eles imediatamente foram morar com Fowley e começaram a escrever e gravar músicas. David Libert , ex-gerente de estrada de Alice Cooper e agente de George Clinton e Parliament Funkadelic , foi recrutado para lidar com as tarefas diárias de babá. Xangai jogou a reabertura do Whisky a Go Go em abril de 1986 comGuns N' Roses e Faster Pussycat. [22] Seu último show foi no Scream em Los Angeles em 1987.

Anos 2000

Fowley é destaque em Mayor of the Sunset Strip , um documentário de 2003 sobre o disc jockey Rodney Bingenheimer .

Também em 2003, Fowley fez uma viagem de volta a Londres, Inglaterra, onde fez uma apresentação na loja Intoxica Records na Portobello Road e fez a curadoria e executou uma noite de música e entretenimento no Dirty Water Club em sua então sede no Boston Sala de música no norte de Londres.

Fowley tornou-se um cineasta experimental após o lançamento do DVD de Mayor of the Sunset Strip . Seus trabalhos escritos e dirigidos incluem: Black Room Doom , Dollboy: The Movie , Satan of Silverlake , The Golden Road to Nowhere , Frankenstein Goes Surfing , Trailer Park's On Fire e Jukebox California . Videoclipes/cenas desses filmes podem ser vistos no YouTube e Myspace , e apresentam um elenco regular, incluindo, mas não limitado a esquisitices musicais, como a Fabulous Miss Wendy, Giddle Partridge, Richard Rogers (Crazy White Man) e Clown Porn Queen Hollie Stevens.

Fowley lançou o álbum solo de 21 faixas Adventures in Dreamland pela WEED/ Innerstate Records em 2004. Ele continha as músicas "Mayor of the Sunset Strip", "Terrors in Tinseltown" e "Ballad of Phil Spector". [23]

Em 2008, Fowley se reuniu com Cherie Currie na mansão de Harry Houdini em Los Angeles. [24] Ele tocou três dúzias de shows entre junho de 2007 e fevereiro de 2009 como Crazy White Man , uma dupla com ele nos vocais e Richard Rogers na guitarra. A maior parte dos shows do Crazy White Man ocorreu em 2008 e incluiu o Tribute to Gidget Gein, que arrecadou fundos para o memorial Hollywood Forever de Gidget . [25]

A Capitol relançou vários de seus títulos, e o diretor Guy Ritchie usou sua música "The Trip" no filme RocknRolla de 2008 . Fowley era ouvido regularmente na Sirius Satellite Radio com um programa de quatro horas aos sábados e domingos.

Currie escreveu um livro de memórias de seu tempo em The Runaways, que foi transformado no filme, The Runaways , lançado em 19 de março de 2010. O filme apresentava Michael Shannon como Fowley, ao lado de Kristen Stewart como Jett e Dakota Fanning como Currie.

Em 2012, Fowley ganhou o Prêmio Especial do Júri no 13º Festival de Cinema Subterrâneo de Melbourne por seus dois projetos de longa-metragem – Golden Road to Nowhere e Black Room Doom .

Anos 2010

Em seus últimos anos, Fowley trabalhou na escrita e publicação de sua autobiografia, que dividiu em três livros distintos. Ele lançou o primeiro volume de sua autobiografia, Lord of Garbage , publicado pela Kicks Books, em 2012. Abrange os anos de 1939-1969 e descreve sua infância e os primeiros anos no mundo da música. O segundo volume de sua autobiografia deveria se chamar Planet Pain e cobrir os anos de 1970-1994. Está prestes a ser lançado em 2021. O último volume de sua autobiografia deveria ser concluído em seu leito de morte e lançado postumamente, pois, no início dos anos 2010, Fowley estava doente. [26]Em 24 de setembro de 2014, Fowley se casou com a namorada de longa data e executiva de música Kara Wright-Fowley, em uma cerimônia privada em Los Angeles.

Morte

Fowley morreu de câncer de bexiga em Hollywood, Califórnia, em 15 de janeiro de 2015, aos 75 anos. [27] Ele está enterrado no Hollywood Forever Cemetery . [28] [29]

Agressão sexual e atos predatórios em menores

Em uma entrevista de 2001, Michael Steele do The Bangles afirmou que Fowley a demitiu do The Runaways por recusar seus avanços sexuais. [30]

Em julho de 2015, seis meses após a morte de Fowley, Jackie Fuchs (que se apresentou sob o nome artístico de Jackie Fox com The Runaways) afirmou que Fowley a estuprou em 1975 durante uma festa de Ano Novo enquanto estava envolvido com a banda. [31] Fox também alegou que Joan Jett e Cherie Currie testemunharam o estupro. Jett negou ter visto o incidente, mas a compositora Kari Krome e outros espectadores corroboraram. [32]

Discografia selecionada

Bibliografia

  • Fowley, Kim (2012). Senhor do lixo . Nova York: Kicks Books. ISBN 978-0965977760.

Referências

  1. ^ a b Ankeny, Jason. "Biografia de Kim Fowley" . AllMusic . Toda a Rede de Mídia . Arquivado do original em 2 de outubro de 2011 . Recuperado em 15 de janeiro de 2015 .
  2. ^ a b c d e f g h i j Colin Larkin , ed. (1997). A Virgin Encyclopedia of Popular Music (ed. concisa). Livros Virgens . pág. 486. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ Lewis, Randy (15 de janeiro de 2015). "O produtor-gerente de discos de Los Angeles, Kim Fowley, morre aos 75 anos" . Los Angeles Times .
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