Kenneth Paul Bloco

Kenneth Paul Block (26 de julho de 1924 – 23 de abril de 2009) foi um ilustrador de moda americano . Por quase quarenta anos, ele foi artista interno da Fairchild Publications , proprietário do Women's Wear Daily , o jornal comercial da indústria de vestuário, e de sua ramificação , W. Como artista principal, ele ajudou a transformar o outrora deselegante WWD na bíblia do jet set durante as décadas de 1960 e 1970. Babe Paley , Gloria Vanderbilt , Jacqueline de Ribes , Amanda Burden , A Duquesa de Windsor , e Gloria Guinness estavam entre as mulheres da sociedade que posaram para ele.

As pinceladas incisivas, porém graciosas, de Block capturaram os estilos mais importantes da era pós-guerra, incluindo coleções de Norman Norell , Yves Saint Laurent , Pierre Cardin , Coco Chanel , James Galanos , Givenchy , Pauline Trigère , Bill Blass , Halston e Geoffrey Beene . Na introdução de Drawing Fashion: The Art of Kenneth Paul Block , publicado em 2008, Isaac Mizrahi descreveu a influência de Block: "Mais do que qualquer designer, ele deu sofisticação à moda de Nova York. Porque ele desenhou Babe Paley e Jackie Kennedy de uma certa maneira , eles se tornaram o que ele havia imaginado."

Block frequentemente ficava sob intensa pressão de prazos. Na edição de maio de 2009 da Vogue , o fotógrafo Steven Meisel , que iniciou sua carreira como artista de moda, relembrou a compostura de Block: “Ele ficava sentado ali com essa piteira comprida e uma gravata borboleta de bolinhas, sempre uma jaqueta esporte, imaculada. Ele nunca perdeu a paciência. Ele tinha muito estilo, muita classe, muito chique.

Nascido em New Rochelle , [1] ele cresceu em Larchmont, Nova York, na década de 1930. Block ficou encantado com as glamorosas estrelas do cinema da época e com os grandes artistas da moda que trabalhavam para a Vogue e a Harper's Bazaar . A dança e a música também influenciaram o desenvolvimento de seu estilo artístico. Em 1945, formou-se na Parsons School of Design .

Block ingressou na Fairchild Publications em meados da década de 1950. As primeiras tarefas incluíam desenhar senhoras de Nova York no domingo de Páscoa enquanto elas saíam das igrejas com suas roupas festivas, incluindo chapéus e luvas. À medida que a gentileza da década de 1950 deu lugar à anárquica década de 1960 e além, ele sempre acompanhou o ritmo, embora lamentasse a perda de dignidade na moda; ele sentia falta de chapéus e luvas.

Mesmo antes do início da carreira de Block, a fotografia já havia ultrapassado a ilustração de moda como principal método de introdução de novos estilos. Block ajudou a manter seu métier vivo. Ele permaneceu na Fairchild até 1992, quando todos os artistas da empresa foram demitidos no mesmo dia.

Simultaneamente ao seu trabalho editorial, e durante doze anos após o término de sua carreira na Fairchild, Block criou um portfólio prodigioso de arte de moda comercial, incluindo desenhos feitos durante sucessivos contratos de longo prazo com três das lojas especializadas mais conhecidas de Nova York - Bonwit Teller , Bergdorf Goodman e Lord & Taylor . Outros clientes comerciais incluíam Halston , Perry Ellis e Coach . Quando Diana Vreeland ingressou no Costume Institute do Metropolitan Museum of Art , ela imediatamente recorreu a Block para desenhar o pôster de sua primeira exposição sobre Cristóbal Balenciaga . Ele também criou um desenho para a exposição "American Women of Style" de Vreeland.

As mulheres nos desenhos de Block eram conhecidas por exalar uma espécie de elegância passiva. “Gesto para mim é tudo na moda”, disse ele. Seu companheiro de longa data foi Morton Ribyat.

Referências

  1. ^ "Biografia". kpbfoundation.org.

links externos

  • Site oficial da coleção de obras de Kenneth Paul Block
  • Capa do Fashion Show, um romance do colega de Block, James Brady
  • Observador de Nova York, 23 de maio de 1999
  • The Advocate, 22 de junho de 1999 [ link morto permanente ]
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