Bloco Kenneth Paul

Kenneth Paul Block (26 de julho de 1924 – 23 de abril de 2009) foi um ilustrador de moda americano . Por quase quarenta anos, ele foi um artista interno da Fairchild Publications , proprietária da Women's Wear Daily , o jornal comercial da indústria de vestuário, e sua ramificação, W. Como artista-chefe de destaques, ele ajudou a transformar o outrora desleixado WWD na bíblia do jet set durante as décadas de 1960 e 1970. Babe Paley , Gloria Vanderbilt , Jacqueline de Ribes , Amanda Burden , The Duchess of Windsor e Gloria Guinness estavam entre as mulheres da sociedade que posaram para ele.

As pinceladas incisivas, porém graciosas, de Block capturaram os estilos mais importantes da era pós-guerra, incluindo coleções de Norman Norell , Yves Saint Laurent , Pierre Cardin , Coco Chanel , James Galanos , Givenchy , Pauline Trigère , Bill Blass , Halston e Geoffrey Beene . Na introdução de Drawing Fashion: The Art of Kenneth Paul Block , publicado em 2008, Isaac Mizrahi descreveu a influência de Block: "Mais do que qualquer designer, ele deu à moda de Nova York sua sofisticação. Como ele desenhou Babe Paley e Jackie Kennedy de uma certa maneira, eles se tornaram o que ele havia imaginado."

Block frequentemente desenhava sob intensa pressão de prazo. Na edição de maio de 2009 da Vogue , o fotógrafo Steven Meisel , que começou sua carreira como artista de moda, relembrou a compostura de Block: "Ele ficava sentado ali com aquela longa piteira e uma gravata borboleta de bolinhas, sempre um paletó esporte, imaculado. Ele nunca perdia a paciência. Ele tinha tanto estilo, tanta classe, tanto chique."

Nascido em New Rochelle , [1] ele cresceu em Larchmont, Nova York, na década de 1930. Block era fascinado pelas estrelas de cinema glamurosas da época e pelos grandes artistas da moda que trabalhavam para a Vogue e a Harper's Bazaar . A dança e a música também influenciaram seu estilo artístico em desenvolvimento. Em 1945, ele se formou na Parsons School of Design .

Block se juntou à Fairchild Publications em meados da década de 1950. As primeiras tarefas incluíam esboçar moças de Nova York no domingo de Páscoa enquanto saíam das igrejas com suas roupas festivas, incluindo chapéus e luvas. À medida que a gentileza da década de 1950 dava lugar aos anárquicos anos 60 e além, ele sempre acompanhou o ritmo, embora lamentasse a perda de dignidade na moda; sentia falta de chapéus e luvas.

Mesmo antes da carreira de Block começar, a fotografia havia ultrapassado a ilustração de moda como o principal método de introdução de novos estilos. Block ajudou a manter seu métier vivo. Ele ficou na Fairchild até 1992, quando todos os artistas da empresa foram demitidos no mesmo dia.

Paralelamente ao seu trabalho editorial, e por uma dúzia de anos após o fim de sua carreira na Fairchild, Block criou um portfólio prodigioso de arte de moda comercial, incluindo desenhos feitos durante sucessivos contratos de longo prazo com três das lojas especializadas mais conhecidas de Nova York — Bonwit Teller , Bergdorf Goodman e Lord & Taylor . Outros clientes comerciais incluíam Halston , Perry Ellis e Coach . Quando Diana Vreeland se juntou ao Costume Institute do Metropolitan Museum of Art , ela imediatamente recorreu a Block para desenhar o pôster de sua primeira exposição sobre Cristóbal Balenciaga . Ele também criou um desenho para a exposição "American Women of Style" de Vreeland.

As mulheres nos desenhos de Block eram conhecidas por exalar um tipo passivo de chique. "Gesto para mim é tudo na moda", ele disse. Seu companheiro de longa data foi Morton Ribyat.

Referências

  1. ^ "Biografia". kpbfoundation.org.
  • Site oficial da coleção de obras de Kenneth Paul Block
  • Capa do Fashion Show, um romance do colega de Block, James Brady
  • New York Observer, 23 de maio de 1999
  • The Advocate, 22 de junho de 1999 [ link morto permanente ‍ ]
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