Joel Resnicoff

Resnicoff em 1980

Joel Hirsch Resnicoff (23 de outubro de 1948 - 28 de dezembro de 1986) foi um artista e ilustrador de moda americano , que incorporou a arte expressionista em ilustrações de moda comercial , afirmando sua crença de que "a arte comercial é a arte do século". [1]

Seu trabalho não se enquadrava facilmente em nenhuma categoria e "as figuras em suas divertidas ilustrações desafiam os estereótipos e são colocadas de maneiras inesperadas". [2] Essas figuras refletiam uma mistura de culturas, com os espectadores vendo algo familiar ao seu próprio passado, misturado com algo mais distante: uma combinação da "garota da porta ao lado" e "a garota do outro lado do mundo". Assim, por exemplo, uma obra japonesa descreve “a influência das esculturas negras africanas”, misturada com um visual mais japonês caracterizado por “lábios como pétalas de flores de cerejeira e olhos amendoados”. [3] Seu trabalho capturou o novo impacto do multiculturalismo na arte e os "padrões de beleza" dos anos setenta, [4] e junto com artistas como Andy Warhol ajudou a "esbater a linha entre a arte comercial e as belas-artes". [5]

Resnicoff morreu aos 38 anos em consequência de complicações ligadas à AIDS. [6]

Infância e educação

Camisa Resnicoff para o Espirit
Manequim Resnicoff

Resnicoff nasceu em Washington, D.C. , e foi criado em Hyattsville, Maryland . Ele estudou arte na Universidade de Miami por um ano e depois foi transferido para a Parsons School of Design em Greenwich Village , Nova York. [7]

Carreira

Depois de dois anos na Parsons School of Design, Resnicoff trabalhou como ilustrador de moda por sete anos na equipe do Women's Wear Daily (WWD), [7] o jornal comercial frequentemente referido como a Bíblia da moda , [8] onde as ilustrações eram usados ​​mais como comentários sobre moda e previsões da reação do consumidor do que como meio de anunciar e vender produtos aos consumidores. [2]

WWD provou ser uma '"vitrine maravilhosa" para artistas como Resnicoff, [9] e através de seu trabalho, ele rapidamente fez seu nome na indústria da moda. [10] Porém, após sete anos com essa publicação, ele saiu para se dedicar um ano à experimentação com diferentes formas de arte, fazer algumas aulas de escultura e ter a chance, como ele disse, "de lidar com a realidade depois de um vida de ilusão." [7] Durante este ano, ele se sustentou através de retratos de rua, [7] junto com muitos colegas artistas de rua cujo trabalho seria lembrado coletivamente como parte do apogeu artístico do East Village . Logo, sua carreira como artista freelancer decolou, incluindo eventualmente trabalhos em aquarela, carvão, óleos e pinturas; uma série de manequins de moda baseados no estilo que ele popularizou em suas ilustrações; [11] algumas viagens ao exterior para obras de arte encomendadas por convite, incluindo designs de outdoors na Escandinávia ; e arte que criou para roupas e acessórios de moda que incluíam a marca de design internacional Esprit .

No início da década de 1980, suas vitrines incomuns nas principais lojas de departamentos de Nova York, incluindo Macy's e Bloomingdale's , chamaram a atenção do público e da imprensa, com um artigo no New York Post , que relatou em 1983 que sua Macy's a vitrine literalmente "parou o tráfego" na 34th St. [12] As vitrines faziam parte da campanha da Macy's para divulgar a nova loja da Resnicoff em sua localização em Nova York. [12] Seu trabalho não se limitou a nenhuma loja ou rede de lojas e, embora seu vínculo com a Macy's continuasse por vários anos, sua arte também foi usada pela Bloomingdale's de várias maneiras, incluindo uma série de cores vivas toalhas de praia, comercializadas como "Camp Bloomie's".

Além das obras de arte que apareceram em roupas e acessórios, ele criou e ilustrou uma série de cartões postais e cartões comemorativos, chamados ResniCards, que zombavam gentilmente da cidade de Nova York, de seus moradores e de seus turistas. Nestes cartões, ele contrastou as mulheres frequentemente acima do peso com as figuras ultra-esbeltas do mundo da moda que ele usava regularmente em suas próprias ilustrações. Como disse um crítico, seus cartões apresentavam "damas do tamanho de um paquiderme em trajes cafonas e malucos... destruindo a moda " . moradores da cidade eram bem conhecidos. Quando solicitado a descrever Nova York em três palavras, ele escreveu energia , variedade e criatividade. [13]

As ilustrações de moda de Resnicoff eram bem conhecidas e abrangentes, incluindo seus anos de trabalho com WWD e com outras revistas da Fairchild Publications , incluindo Footwear News e Daily News Record ; uma variedade de anúncios de moda em praticamente todos os jornais de Nova York, do The New York Times ao The Village Voice , incluindo ilustrações de capa de alguns, como o Soho News , e Art Direction ; [14] contribuições para publicações especiais como o Catálogo Manhattan ; ilustrações e layouts para periódicos nacionais e internacionais, incluindo Travel and Leisure e Mademoiselle ; [15] folhetos especiais para lojas e periódicos, incluindo revista New York [16] ; e spreads multicoloridos para uma série de publicações e periódicos estrangeiros, incluindo alguns na Itália, como a Vanity Magazine e no Japão. [7]

Também atuou como ilustrador em grandes campanhas de redes e marcas nacionais e internacionais, como Macy's, Charles Jourdan , Intercoiffure e Fong Leng International ; lojas independentes e redes de "boutique" menores, como Mr. Jay , Armadillo e a boutique de grife Riding High ; e designers, incluindo Regina Kravitz, Calvin Klein e Yves St. Seu trabalho ganhou popularidade especial no Japão como exemplos da arte de vanguarda americana , descrita pelo artista japonês Pater Sato como um trabalho que "nos envia mensagens de alegria, paz e humor. Seu estilo cômico nos atrai para um novo mundo". [13] O próprio Resnicoff escreveu que "gostaria que as pessoas olhassem para o mundo de uma maneira um pouco diferente depois de olharem para meus desenhos". [13] “Toda a ideia da arte é inspirar, ensinar, levar algo a outro nível.... A arte comercial é a arte do século, é a mais visível, vai para o maior número de pessoas. [ 1] O trabalho de Resnicoff sempre refletiu seu estilo único, mas muitas vezes também traziam à mente imagens de "belas artes" ou literatura, como em sua conhecida ilustração para meias que "fazia referência direta ao pôster do filme, Six Girls Seeking Shelter, por Vladimir e Georgi Stenberg. [17] De certa forma, junto com artistas como Andy Warhol e Antonio Lopez, a arte de Resnicoff ajudou a "confundir a linha entre a arte comercial e as belas-artes". [5] Amostras do trabalho de Resnicoff que apareceram na revista Hit Parade , estão arquivadas como parte da Coleção da Biblioteca Pública de Nova York . [18]

Em 1985, Resnicoff começou a trabalhar com a Esprit e, em 1986, duas temporadas de roupas de verão, incluindo camisas e cachecóis de cores vivas, apresentavam seus designs - com sua assinatura em cada item. Usando uma abordagem incomum, a empresa contratou Resnicoff para pintar uma série de "murais de verão de grandes dimensões", que a Esprit usou como base para seus designs de tecidos "atrevidos... ousados ​​e coloridos". [19] Na verdade, a arte de Resnicoff para os designs de verão teve tanto sucesso que ele foi convidado a repetir sua colaboração com o Esprit por mais uma temporada, mas então ele teve que recusar o convite devido à sua saúde debilitada. Além de seu trabalho com Espirit, Resnicoff também desenhou uma série de camisetas Tee-Hee - pulôveres e moletons, e "roupas de cozinha" - aventais, luvas e porta-panelas, ilustrados com personagens extravagantes semelhantes aos de suas ilustrações Resnicards .

Reputação

Qualquer que seja a descrição de seu trabalho, sempre foi evidente um forte senso de humor, que outros chamavam de "seu estilo cômico" [13] e ele mesmo descreveu seu trabalho como "alegria, amor e humor". [3] Ele foi diagnosticado como HIV+ em 1984, logo no início do que se tornaria a pandemia de AIDS que tiraria a vida de muitos de seus amigos e colegas artistas, antes de sua própria morte, em 28 de dezembro de 1986.

Naquela época, ele já era um dos poucos ilustradores e artistas incluídos em uma coleção que incluía nomes tão conhecidos como Andy Warhol , [3] mas foi reconhecido já em 1972, logo após seu início na Women's Wear Daily, como um "ilustrador em ascensão", que "consegue evitar a síndrome da semelhança da ilustração de moda com modelos que são sempre mais do que cabides alongados.... Ele criou seu próprio círculo de Gibson Girls , que conseguem combinam a inocência e o langor decadente da ilustração do fim do século [10] .

Cinco anos antes de sua morte, em artigo publicado na edição inaugural da revista Hit Parade , o artista e escritor Francis Toohey previu que, "nos próximos anos, a arte de Resnicoff poderá ser comparada aos triunfos publicitários de Mucha e Toulouse-Lautrec ou ao abandono gráfico da publicidade durante o seu apogeu artístico dos anos 30." [7]

Em seu livro de 2019, One Day: the Extraordinary Story of an Ordinary 24 Hours in America , o autor vencedor do Prêmio Pulitzer, Gene Weingarten, escreveu: "Resnicoff trabalhou dentro do gênero pioneiro de Andy Warhol - a colisão entre belas artes e arte comercial, que ambos artistas considerados uma distinção sem diferença, o trabalho de Resnicoff tinha ecos balonistas e caricaturais de Roy Lichtenstein e elementos de Picasso que distorcem a perspectiva, e certamente a sensação improvisada de Keith Haring.... A verdade é que o muito mais famoso Haring não estava nem perto. tão inventivo ou versátil quanto Resnicoff." [20]

Vida pessoal

O irmão mais velho de Resnicoff é Arnold Resnicoff , rabino e ex- capelão da Marinha dos EUA .

Referências

  1. ^ ab The Manhattan Catalog , abril de 1980, p15.
  2. ^ ab Michelle Wisen Bryant, WWD ilustrado: 1960–1990 , Fairchild Publications: 2003, introdução, ix–x.
  3. ^ abc Seiichi Tanaka, As vanguardas de Nova York, Tanaka Studios, Japão: 1986.
  4. ^ Bryant, op cit ., 70.
  5. ^ ab www.santaynezvalleyjournal.com Arquivado em 18 de dezembro de 2014, na Wayback Machine . Recuperado em 12 de agosto de 2011.
  6. ^ Boletim Esprit , Sede dos Estados Unidos, São Francisco, março de 1986, p10. Esta edição incluía uma homenagem a Resnicoff, que incluía as palavras: "Joel Resnicoff era um artista freelancer da cidade de Nova York que trabalhou na Esprit no verão de 1985. Suas figuras caprichosas de garotas de joelhos nodosos serviram de base para o tema de a linha '86 Summer Esprit. Sua morte por complicações da AIDS em dezembro entristeceu todos nós do Departamento de Design que tivemos a sorte de ter trabalhado com ele."
  7. ^ parada de sucessos abcdef, Francis Toohey, Joel Resnicoff , 1981.
  8. ^ Miller, Lia. "Roupas femininas diariamente voltadas para o mercado de luxo." O jornal New York Times (14 de março de 2005)
  9. ^ Bryant, op cit ., 81.
  10. ^ ab Direção de Arte, The Magazine of Visual Communication, março de 1972, p67.
  11. ^ Resnicoff para descobertas , Discoveries, Inc., 235 West First St., Bayonne, NJ 07002.
  12. ^ abc New York Post, França-Michele Adler, 1º de junho de 1983.
  13. ^ abcd Fashion Illustration em Nova York , Pater Sato, Graphic-sha Publishing Co., Ltd, Tóquio, Japão: 1985, p90.
  14. ^ Direção de arte , Advertising Trade Publications, Inc., agosto de 1980.
  15. ^ Mademoiselle, julho de 1985, Como usar o que há de mais moderno - mesmo que seu formato não seja o melhor , 138 pp.
  16. ^ Por exemplo, um folheto especial de Nova York , de julho de 1985, anunciando a edição de agosto de 1985, onde os trajes da moda eram apresentados como se fossem recortes de bonecas de papel.
  17. ^ Bryant, op cit ., páginas 78 e 133.
  18. ^ Francis Toohey Papers, 1977–1989., Biblioteca Pública de Nova York, Biblioteca de Ciências Humanas e Sociais, Francis Toohey Papers, por volta de 1977–1989, MissCol 6174, Melanie A. Yolles, dezembro de 2004, Rev.
  19. ^ Orlando Sentinel, Esprit joga fora do outro lado do verão , Davin Light, 4 de junho de 1986.
  20. ^ Weingarten, Gene (2019). Um dia: a extraordinária história de 24 horas comuns . Imprensa Cavaleiro Azul. pág. 236. ISBN 9780698135598.

Leitura adicional

  • Ilustração de moda em Nova York , Pater Sato, Graphic-sha Publishing Co., Ltd, Tóquio, Japão: 1985. Inclui amostras de trabalhos de Resnicoff em carvão, além de ilustrações de alguns de seus trabalhos para Regina Kravitz, Macy's, Yves St. The Village Voice , o periódico italiano, a Vanity Magazine, e até uma ilustração para o suco de tomate Kagome , de uma revista do Japão.
  • As vanguardas em Nova York , Seiichi Tanaka, Tanaka Studio, Japão: 1986.
  • WWD ilustrado: 1960-1990, Michelle Wesen Bryant, Fairchild Publications:2003.

links externos

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