Design de joias

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Renderização de um desenho de joalheria antes de ir para a joalheria

O design de joias é a arte ou profissão de desenhar e criar joias. Esta é uma das formas mais antigas de decoração da civilização, datando de pelo menos 7.000 anos, desde as sociedades humanas mais antigas conhecidas na Mesopotâmia e no Egito . A arte assumiu muitas formas ao longo dos séculos, desde o simples trabalho com contas dos tempos antigos até o sofisticado trabalho em metal e lapidação de pedras preciosas conhecido nos dias modernos. [1]

Antes de um artigo de joalheria ser criado, os conceitos de design são apresentados seguidos por desenhos técnicos detalhados gerados por um designer de joias, um profissional que é treinado no conhecimento arquitetônico e funcional de materiais, técnicas de fabricação, composição, usabilidade e tendências de mercado.

Os métodos tradicionais de desenho e desenho à mão ainda são utilizados no design de joias, principalmente na fase conceitual. No entanto, uma mudança está ocorrendo para programas de design auxiliado por computador . Considerando que a joia tradicionalmente ilustrada à mão é normalmente traduzida em cera ou metal diretamente por um artesão habilidoso, um modelo CAD é geralmente usado como base para um corte CNC ou um padrão de 'cera' impresso em 3D para ser usado na moldagem de borracha ou cera perdida processos de fundição. [2]

Uma vez que o conceito / ideação esteja completo, o design é renderizado e fabricado usando os materiais necessários para a adaptação adequada à função do objeto. Por exemplo, o ouro 24 quilates era usado no design de joias antigas porque era mais acessível do que a prata como material de base. Antes do século I, muitas civilizações também incorporavam miçangas às joias. Uma vez que a descoberta de gemas e lapidação tornou-se mais facilmente disponível, a arte da ornamentação e do design de joias mudou. O primeiro corte de gema documentado foi feito por Theophilus Presbyter (c. 1070-1125), que praticou e desenvolveu muitas artes aplicadas e era um ourives conhecido. Mais tarde, durante o século 14, medievala tecnologia lapidária evoluiu para incluir cabochões e camafeus . [3]

As primeiras comissões de design de joias eram frequentemente constituídas pela nobreza ou pela igreja para homenagear um evento ou como ornamentação usável. Dentro da estrutura dos primeiros métodos, esmaltação e repoussé tornaram-se métodos padrão para a criação de peças ornamentais para demonstrar riqueza, posição ou poder. Essas técnicas iniciais criaram um elemento de design complexo específico que mais tarde forjaria o movimento barroco no design de joias. [1]

Tradicionalmente, as joias eram vistas como sagradas e preciosas; entretanto, a partir dos anos 1900, a joalheria começou a ser objetivada. Além disso, nenhuma tendência pode ser vista como a história do design de joias para esse período. Ao longo do século 20, o design de joias passou por mudanças drásticas e contínuas de estilo: Art Nouveau (1900-1918), Art Deco (1919-1929), Estilo internacional e organicismo (1929-1946), New Look & Pop (1947-1967), Globalização , Materialismo e Minimalismo . [3] As tendências de design de joias são altamente afetadas pelos estados econômicos e sociais da época. As fronteiras de estilos e tendências tendem a se confundir e as claras divisões estilísticas do passado são mais difíceis de ver durante o século XX. [citação necessária ]

Referências [ editar ]

  1. ^ a b Tait, Hugh (2008). 7000 anos de joalheria . ISBN 978-1-55407-395-5.
  2. ^ "Desenho de joias" . Retirado em 21 de julho de 2015 .
  3. ^ a b Cappellieri, alba (2010). Joias do século XX: da Art Nouveau ao Design Contemporâneo na Europa e nos Estados Unidos . ISBN 978-88-6130-532-8.