Jóias

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Vários exemplos de joias ao longo da história

As joias ou joias consistem em itens decorativos usados ​​para adorno pessoal , como broches , anéis , colares , brincos , pingentes , pulseiras e botões de punho . As joias podem ser fixadas no corpo ou nas roupas. De uma perspectiva ocidental, o termo é restrito a ornamentos duráveis , excluindo flores, por exemplo. Por muitos séculos, o metal, como o ouro, freqüentemente combinado com pedras preciosas , tem sido o material normal para joias, mas outros materiais como conchas e outros materiais vegetais podem ser usados.

A joalheria é um dos mais antigos tipos de artefato arqueológico - com contas de 100.000 anos feitas de conchas de Nassarius, consideradas as joias mais antigas conhecidas. [1] As formas básicas de joalheria variam entre as culturas, mas costumam durar muito; nas culturas europeias, as formas mais comuns de joalheria listadas acima persistem desde os tempos antigos, enquanto outras formas, como adornos para o nariz ou tornozelo, importantes em outras culturas, são muito menos comuns.

As joias podem ser feitas de uma ampla variedade de materiais. Pedras preciosas e materiais semelhantes, como âmbar e coral , metais preciosos , contas e conchas, têm sido amplamente utilizados, e o esmalte freqüentemente é importante. Na maioria das culturas, as joias podem ser entendidas como um símbolo de status, por suas propriedades materiais, seus padrões ou por símbolos significativos. As joias foram feitas para adornar quase todas as partes do corpo, de grampos de cabelo a anéis de dedo do e até joias genitais. Na cultura europeia moderna, a quantidade de roupas usadas por homens adultos é relativamente baixa em comparação com outras culturas e outros períodos da cultura europeia.

A própria palavra joalheria é derivada da palavra joia , que foi anglicizada do francês antigo " jouel " [2] e, além disso, da palavra latina " jocale ", que significa brinquedo. Em Inglês Britânico , indiana Inglês , Nova Zelândia Inglês , Hiberno-Inglês , Inglês australiano e Sul Inglês Africano é escrito jóias, enquanto a ortografia é a jóia em Inglês Americano . [3] Ambos são usados ​​em inglês canadense , embora as joias prevaleçam por uma margem de dois para um. Em francês e em algumas outras línguas europeias, o termo equivalente, joalheria , também pode abranger trabalhos de metal decorados em metais preciosos, como objetos de arte e itens de igreja, não apenas objetos usados ​​pela pessoa.

Forma e função

Um esmalte guilhochê vermelho de ouro, diamantes e safiras " Boule de Genève ", uma espécie de relógio pendente usado como acessório feminino. Um exemplo de objeto funcional, artístico / decorativo, marcador de status social ou símbolo de significado pessoal.

Os humanos têm usado joias por uma série de razões diferentes:

  • funcional, geralmente para fixar roupas ou cabelo no lugar
  • como um marcador de status social e status pessoal, como uma aliança de casamento
  • como um significante de alguma forma de afiliação, seja étnica, religiosa ou social
  • para fornecer proteção talismânica (na forma de amuletos ) [4]
  • como uma exibição artística
  • como um portador ou símbolo de significado pessoal - como amor, luto, um marco pessoal ou até mesmo sorte
  • superstição [5]

A maioria das culturas [ quantificadas ] em algum ponto teve a prática de manter grandes quantidades de riqueza armazenadas na forma de joias. Numerosas culturas armazenam dotes de casamento na forma de joias ou fazem joias como meio de armazenar ou exibir moedas. Alternativamente, joias foram usadas [ por quem? ] como moeda ou produto comercial; [6] um exemplo é o uso de contas escravas . [7]

Muitos itens de joalheria, como broches e fivelas , originaram-se como itens puramente funcionais, mas evoluíram para itens decorativos à medida que sua exigência funcional diminuía. [8]

As joias podem simbolizar a participação em um grupo (como no caso, do crucifixo cristão ou da estrela de Davi judaica ) ou status (como no caso de cadeias de cargos , ou a prática ocidental de pessoas casadas usando alianças de casamento).

O uso de amuletos e medalhas devocionais para fornecer proteção ou para afastar o mal é comum em algumas culturas. Eles podem assumir a forma de símbolos (como o ankh ), pedras, plantas, animais, partes do corpo (como o Khamsa ) ou glifos (como versões estilizadas do Verso do Trono na arte islâmica ). [9]

Materiais e métodos

Ornamento de cabelo, uma obra-prima da Art Nouveau ; por René Lalique ; por volta de 1902; ouro, esmeraldas e diamantes; Musée d'Orsay (Paris)

Na criação de joias, pedras preciosas , moedas ou outros itens preciosos são usados ​​com frequência, e geralmente transformados em metais preciosos. As ligas de platina variam de 900 (90% puro) a 950 (95,0% puro). A prata usada em joalheria é geralmente prata esterlina , ou 92,5% de prata fina. Em bijuterias , às vezes são usados ​​achados de aço inoxidável .

Outros materiais comumente usados ​​incluem vidro , como vidro fundido ou esmalte ; madeira , freqüentemente entalhada ou torneada; conchas e outras substâncias animais naturais, como osso e marfim ; argila natural ; argila de polímero ; Cânhamo e outros fios também foram usados ​​para criar joias com um toque mais natural. No entanto, qualquer inclusão de chumbo ou solda de chumbo dará a um escritório de ensaio britânico (o órgão que dá joalheria do Reino Unido seu selo de aprovação, o Hallmark ) o direito de destruir a peça, no entanto, é muito raro que o escritório de ensaio faça isso.

As contas são frequentemente utilizadas em joalharia. Podem ser feitos de vidro, pedras preciosas, metal, madeira , conchas, argila e argila de polímero. As joias com miçangas geralmente incluem colares , pulseiras , brincos , cintos e anéis . As contas podem ser grandes ou pequenas; o menor tipo de contas usado é conhecido como miçangas , essas são as contas usadas para o estilo "tecido" de joalheria com miçangas. As miçangas também são usadas em uma técnica de bordado, onde são costuradas em forras de tecido para criar golas largas e pulseiras de miçangas. O bordado de contas, um tipo popular de trabalho manual durante a era vitoriana , estárenascimento na fabricação de joias modernas. Beading, ou beadwork, também é muito popular em muitas culturas africanas e nativas da América do Norte.

Os ourives , ourives e lapidários usam métodos que incluem forja , fundição , solda ou soldagem , corte, entalhe e "junção a frio" (usando adesivos , grampos e rebites para montar as peças). [10]

Diamantes

Os diamantes foram extraídos pela primeira vez na Índia . [11] Plínio pode tê-los mencionado, embora haja algum debate quanto à natureza exata da pedra que ele se referiu como Adamas . [12] Em 2005, Austrália , Botswana , Rússia e Canadá classificaram-se entre as principais fontes de produção de gemas diamantadas. [13] Existem consequências negativas do comércio de diamantes em certas áreas. Os diamantes extraídos durante as recentes guerras civis em Angola , Costa do Marfim , Serra Leoa e outras nações foram rotulados como diamantes de sanguequando eles são minados em uma zona de guerra e vendidos para financiar uma insurgência . [ citação necessária ]

As joias da coroa britânica contêm o diamante Cullinan , parte do maior diamante bruto de qualidade já encontrado (1905), com 3.106,75 quilates (621,35 g).

Um anel de noivado de diamante solitário

Agora popular em anéis de noivado , esse uso remonta ao casamento de Maximiliano I com Maria da Borgonha em 1477. [14]

Um estilo popular é o solitário de diamante, que apresenta um único diamante grande montado de forma proeminente. [15] Dentro de paciência, existem 3 categorias nas quais um anel pode ser classificado em: pino, moldura e configuração de tensão. [16]

Outras pedras preciosas

Muitas pedras preciosas e semipreciosas são usadas para joalheria. Entre eles estão:

Âmbar
Âmbar, uma pedra preciosa orgânica antiga , é composta de resina de árvore que endureceu com o tempo. A pedra deve ter pelo menos um milhão de anos para ser classificada como âmbar e parte do âmbar pode ter até 120 milhões de anos.
Ametista
A ametista tem sido historicamente a pedra preciosa mais valiosa da família do quartzo. É apreciado por sua tonalidade roxa, que pode variar em tons de claro a escuro.
Esmeralda
As esmeraldas são uma das três principais pedras preciosas (junto com rubis e safiras) e são conhecidas por sua cor verde fino ao verde azulado. Eles foram valorizados ao longo da história, e alguns historiadores relatam que os egípcios extraíam esmeraldas em 3500 aC.
Jade
Jade é mais comumente associado à cor verde, mas pode vir em várias outras cores também. Jade está intimamente ligada à cultura, história e tradição asiática e às vezes é chamada de pedra do céu .
Jaspe
Jasper é uma pedra preciosa da família da calcedônia que vem em uma variedade de cores. Freqüentemente, o jaspe apresenta padrões únicos e interessantes dentro da pedra colorida. O jaspe de imagem é um tipo de jaspe conhecido pelas cores (geralmente bege e marrom) e espirais no padrão da pedra.
Quartzo
O quartzo se refere a uma família de gemas cristalinas de várias cores e tamanhos. Entre os tipos mais conhecidos de quartzo estão o quartzo rosa (que tem uma delicada cor rosa) e o quartzo esfumaçado (que vem em uma variedade de tons de marrom translúcido). Uma série de outras gemas, como ametista e citrino , também fazem parte da família do quartzo. O quartzo rutilado é um tipo popular de quartzo que contém inclusões em forma de agulha.
Rubi
Os rubis são conhecidos por sua cor vermelha intensa e estão entre as pedras preciosas mais valorizadas. Os rubis são apreciados há milênios. Em sânscrito , a palavra para rubi é ratnaraj , que significa rei das pedras preciosas .
Safira
A forma mais popular de safira é a safira azul, que é conhecida por sua cor azul médio a profundo e forte saturação. Safiras extravagantes de várias cores também estão disponíveis. Nos Estados Unidos, a safira azul tende a ser a mais popular e mais acessível das três principais pedras preciosas (esmeralda, rubi e safira).
Turquesa
O turquesa é encontrado apenas em alguns lugares da Terra, e a maior região produtora de turquesa é o sudoeste dos Estados Unidos. A turquesa é apreciada por sua cor atraente, na maioria das vezes um azul médio intenso ou um azul esverdeado, e sua herança ancestral. A turquesa é usada em uma grande variedade de estilos de joalheria. Talvez esteja mais associada às joias do sudoeste e dos nativos americanos, mas também é usada em muitos estilos elegantes e modernos. Algumas turquesas contêm uma matriz de marcações marrom-escuras, que fornecem um contraste interessante com a cor azul brilhante da gema.

Algumas gemas (como pérolas, corais e âmbar) são classificadas como orgânicas, o que significa que são produzidas por organismos vivos. Outros são inorgânicos, o que significa que geralmente são compostos e surgem de minerais.

Algumas gemas, por exemplo, ametista , tornaram-se menos valorizadas à medida que os métodos de extração e importação progrediram. Algumas gemas artificiais podem servir no lugar das gemas naturais, como a zircônia cúbica , que pode ser usada no lugar do diamante. [17]

Acabamentos metálicos

Um exemplo de joalharia folheada a ouro.

Para joias de platina , ouro e prata , existem muitas técnicas para criar acabamentos. Os mais comuns são alto polimento, acetinado / fosco, escovado e martelado. As joias com alto polimento são as mais comuns e dão ao metal um aspecto altamente reflexivo e brilhante. O acabamento acetinado ou fosco reduz o brilho e o reflexo das joias e é comumente usado para acentuar pedras preciosas, como diamantes . Os acabamentos escovados dão à joia um aspecto texturizado e são criados ao se escovar um material (semelhante a uma lixa) contra o metal, deixando "pinceladas". Acabamentos martelados são normalmente criados usando um martelo de aço arredondado e martelando as joias para dar uma textura ondulada .

Algumas joias são folheadas para dar uma aparência brilhante e reflexiva ou para conseguir a cor desejada. As joias de prata esterlina podem ser banhadas com uma fina camada de prata fina 0,999 (um processo conhecido como flashing) ou podem ser banhadas com ródio ou ouro. As bijuterias de metal básico também podem ser banhadas em prata, ouro ou ródio para um acabamento mais atraente.

Impacto na sociedade

As joias têm sido usadas para denotar status. Na Roma Antiga, apenas algumas categorias podiam usar anéis; [18] mais tarde, as leis suntuárias ditaram quem poderia usar que tipo de joalharia. Isso também foi baseado na classificação dos cidadãos da época.

Os ditames culturais também desempenharam um papel significativo. Por exemplo, o uso de brincos por homens ocidentais era considerado afeminado no século 19 e no início do século 20. Mais recentemente, a exibição de joias corporais, como piercings , tornou-se uma marca de aceitação ou vista como um símbolo de coragem em alguns grupos, mas é completamente rejeitada em outros. Da mesma forma, a cultura hip hop popularizou a gíria bling-bling , que se refere à exibição ostensiva de joias por homens ou mulheres.

Por outro lado, a indústria joalheira no início do século 20 lançou uma campanha para popularizar os anéis de casamento para homens, que pegou, assim como os anéis de noivado para homens, o que não aconteceu, chegando a criar uma falsa história e afirmar que a prática tinha raízes medievais. Em meados da década de 1940, 85% dos casamentos nos Estados Unidos apresentavam uma cerimônia de anel duplo, contra 15% na década de 1920. [19]

Algumas religiões têm regras ou tradições específicas em torno da joalheria (ou mesmo a proíbem) e muitas religiões têm decretos contra a exibição excessiva. O Islã, por exemplo, considera o uso de ouro pelos homens como Haraam . [20] A maioria das joias islâmicas eram na forma de dotes de noiva e, tradicionalmente, não eram transmitidos de geração em geração; em vez disso, com a morte de uma mulher, era vendido no souk e reciclado ou vendido a transeuntes. As joias islâmicas anteriores ao século 19 são, portanto, extremamente raras. [21]

Algumas denominações cristãs proíbem o uso de joias por homens e mulheres, incluindo amish-menonitas e igrejas de santidade . O Novo Testamento da Bíblia dá injunções contra o uso de ouro, nos escritos dos apóstolos Paulo e Pedro, e Apocalipse, descreve "a grande prostituta", ou sistema religioso falso, como sendo "adornada com ouro e pedras preciosas e pérolas , tendo uma taça de ouro na mão. " (Rev. 17: 4)

História

A história da joalheria é longa e remonta a muitos anos, com muitos usos diferentes entre as diferentes culturas. Ele perdurou por milhares de anos e forneceu vários insights sobre como as culturas antigas funcionavam.

Pré-história

As joias mais antigas conhecidas foram, na verdade, criadas não por humanos ( Homo sapiens ), mas por neandertais que viviam na Europa. Especificamente, contas perfuradas feitas de pequenas conchas do mar foram encontradas datando de 115.000 anos atrás na Cueva de los Aviones, uma caverna ao longo da costa sudeste da Espanha. Mais tarde, no Quênia, em Enkapune Ya Muto , contas feitas de cascas de ovo de avestruz perfuradas foram datadas de mais de 40.000 anos atrás. Na Rússia, uma pulseira de pedra e um anel de mármore são atribuídos a uma época semelhante. [22]

Mais tarde, os primeiros humanos europeus modernos tinham colares e pulseiras rústicas de ossos, dentes, frutas vermelhas e pedras penduradas em pedaços de barbante ou tendão de animal , ou pedaços de osso esculpido usados ​​para prender roupas. Em alguns casos, as joias tinham peças de concha ou madrepérola . Um pingente decorado com gravações (o Star Carr Pendant ) datado de cerca de 11.000 aC, e considerado a arte mesolítica mais antiga da Grã-Bretanha, foi encontrado no local de Star Carr em North Yorkshire em 2015. [23] No sul da Rússia , pulseiras esculpidas feito de presa de mamute foi encontrado. A Vênus de Hohle Fels apresenta uma perfuração na parte superior, mostrando que foi feita para ser usada como um pingente .

Há cerca de sete mil anos, foi visto o primeiro sinal de joalharia de cobre . [8] Em outubro de 2012, o Museu de História Antiga da Baixa Áustria revelou que havia encontrado o túmulo de uma joalheira - forçando os arqueólogos a dar uma nova olhada nos papéis de gênero pré-históricos depois que parecia ser o de uma excelente metalúrgica - uma profissão que se pensava ser exercida exclusivamente por homens. [24]

Egito

Os primeiros sinais da criação de joias no Egito Antigo ocorreram por volta de 3.000 a 5.000 anos atrás. [25] Os egípcios preferiam o luxo, a raridade e a trabalhabilidade do ouro em vez de outros metais. No Egito pré-dinástico, as joias logo começaram a simbolizar o poder político e religioso na comunidade. Embora tenha sido usado por egípcios ricos em vida, também foi usado por eles na morte, com joias comumente colocadas entre os bens mortais .

Em conjunto com joias de ouro, os egípcios usavam vidro colorido , junto com pedras semipreciosas. A cor das joias tinha significado. Verde, por exemplo, simbolizava fertilidade. O lápis-lazúli e a prata tiveram que ser importados de fora das fronteiras do país.

Os desenhos egípcios eram mais comuns na joalheria fenícia . Além disso, os desenhos turcos antigos encontrados em joias persas sugerem que o comércio entre o Oriente Médio e a Europa não era incomum. As mulheres usavam peças elaboradas de ouro e prata que eram usadas em cerimônias. [25]

Europa e no Oriente Médio

Mesopotâmia

Cocar decorado com folhas douradas; 2600–2400 AC; ouro, lápis-lazúli e cornalina ; comprimento: 38,5 cm; do Cemitério Real de Ur; Metropolitan Museum of Art (Nova York)

Há aproximadamente 5.000 anos, a fabricação de joias havia se tornado um ofício significativo nas cidades da Mesopotâmia . A evidência arqueológica mais significativa vem do Cemitério Real de Ur , onde centenas de túmulos datando de 2900–2300 aC foram desenterrados; tumbas como a de Puabi continham uma infinidade de artefatos em ouro, prata e pedras semipreciosas, como coroas de lápis-lazúli enfeitadas com estatuetas de ouro, colares justos e alfinetes com pontas de joias. Na Assíria , tanto homens quanto mulheres usavam grandes quantidades de joias, incluindo amuletos , pulseiras de tornozelo, pesados ​​colares de vários fios e selos cilíndricos . [26]

As joias na Mesopotâmia tendiam a ser fabricadas com folhas finas de metal e eram cravejadas de um grande número de pedras de cores vivas (principalmente ágata, lápis-lazúli, cornalina e jaspe). As formas favoritas incluem folhas, espirais, cones e cachos de uvas. Os joalheiros criaram obras para uso humano e para adornar estátuas e ídolos. Eles empregaram uma ampla variedade de técnicas sofisticadas de usinagem, como cloisonné , gravura , granulação fina e filigrana . [27]

Registros extensos e meticulosamente mantidos relativos ao comércio e fabricação de joias também foram descobertos em todos os sítios arqueológicos da Mesopotâmia. Um registro nos arquivos reais de Mari , por exemplo, mostra a composição de vários itens de joalheria:

  • 1 colar de contas planas de calcedônia salpicada incluindo: 34 contas planas de calcedônia salpicadas, [e] 35 contas de ouro caneladas, em grupos de cinco.
  • 1 colar de contas de calcedônia salpicadas planas incluindo: 39 contas de calcedônia salpicadas planas, [com] 41 contas estriadas em um grupo que compõe o dispositivo de suspensão.
  • 1 colar com contas de lápis-lazúli arredondadas, incluindo: 28 contas de lápis-lazúli arredondadas, [e] 29 contas de pregas para o fecho. [28]

Grécia

Rede para cabelo a céu aberto; 300-200 AC; ouro; diâmetro: 23 cm, diâmetro do medalhão: 11,4 cm; proveniência desconhecida (diz-se que é de Karpenissi (Grécia)); Museu Nacional de Arqueologia ( Atenas ) [29]

Os gregos começaram a usar ouro e pedras preciosas em joalheria em 1600 aC, embora as contas em forma de conchas e animais fossem amplamente produzidas em épocas anteriores. Por volta de 1500 aC, as principais técnicas de trabalho do ouro na Grécia incluíam fundição, torção de barras e fabricação de arame. [30]Muitas dessas técnicas sofisticadas eram populares no período micênico, mas infelizmente essa habilidade foi perdida no final da Idade do Bronze. As formas e formatos das joias na Grécia antiga, como a armadura (século 13 aC), broche (século 10 aC) e alfinetes (século 7 aC), também variaram muito desde a Idade do Bronze. Outras formas de joalheria incluem grinaldas, brincos, colar e pulseiras. Um bom exemplo da alta qualidade que as técnicas de trabalho com ouro poderiam alcançar na Grécia é a 'Coroa de Oliva de Ouro' (século IV aC), que é modelada no tipo de coroa dada como prêmio aos vencedores em competições atléticas como os Jogos Olímpicos. As joias que datam de 600 a 475 aC não estão bem representadas no registro arqueológico, mas depois das guerras persas a quantidade de joias novamente se tornou mais abundante.[31] Um tipo de design particularmente popular nessa época era uma pulseira decorada com cabeças de cobra e de animais. Como essas pulseiras usavam muito mais metal, muitos exemplos eram feitos de bronze. Por volta de 300 aC, os gregos haviam dominado a fabricação de joias coloridas e o uso de ametistas , pérolas e esmeraldas . Além disso, os primeiros sinais de camafeus apareceram, com os gregos criando-os a partir da Indian Sardonyx , umapedramarrom listrada de ágata rosa e creme. A joalheria grega costumava ser mais simples do que em outras culturas, com designs e mão de obra simples. No entanto, com o passar do tempo, os projetos cresceram em complexidade e diferentes materiais foram usados ​​logo.

As joias na Grécia quase não eram usadas e eram usadas principalmente para aparições públicas ou em ocasiões especiais. Era frequentemente dado como presente e usado predominantemente por mulheres para mostrar sua riqueza, status social e beleza. As joias costumavam dar proteção ao usuário contra o " Olho do Mal " ou conferir ao proprietário poderes sobrenaturais , enquanto outras tinham um simbolismo religioso. As joias mais antigas que foram encontradas foram dedicadas aos Deuses.

Eles trabalharam em dois estilos de peças: peças fundidas e peças marteladas em folha de metal. Poucas peças de joalheria fundida foram recuperadas. Foi feito fundindo o metal em dois moldes de pedra ou argila. As duas metades foram então unidas e a cera , seguida do metal fundido, foi colocada no centro. Esta técnica era praticada desde o final da Idade do Bronze. A forma mais comum de joalheria era o tipo de folha martelada. Folhas de metal seriam marteladas até a espessura e depois soldadas. O interior das duas folhas seria preenchido com cera ou outro líquido para preservar o trabalho em metal. Diferentes técnicas, como o uso de carimbo ou gravura, foram então utilizadas para criar motivos na joalheria. As joias podem então ser adicionadas a cavidades ou vidro derramado em cavidades especiais na superfície.

Os gregos tiraram muitos de seus projetos de origens externas, como a Ásia, quando Alexandre o Grande conquistou parte dela. Em projetos anteriores, outras influências europeias também podem ser detectadas. Quando o domínio romano chegou à Grécia, nenhuma mudança nos designs das joias foi detectada. No entanto, por volta de 27 aC, os desenhos gregos foram fortemente influenciados pela cultura romana. Isso não quer dizer que o design indígena não prosperou. Numerosos pingentes de borboleta policromados em correntes de rabo de raposa de prata, que datam do século I, foram encontrados perto de Olbia , com apenas um exemplar encontrado em qualquer outro lugar. [32]

Etrusco

Górgonas, romãs, bolotas, flores de lótus e palmas eram um claro indicador da influência grega na joalheria etrusca. A modelagem de cabeças, prática típica do período severo grego, foi uma técnica que se espalhou por todo o território etrusco. Uma evidência ainda mais clara de novas influências é a forma introduzida na era orientalizante: As Bulas. Um recipiente em forma de pêra usado para conter perfume. Sua superfície era geralmente decorada com repoussé e figuras simbólicas gravadas.

Muitas das joias encontradas não foram usadas pelos etruscos, mas foram feitas para acompanhá-los no mundo posterior. A maioria, senão todas, as técnicas de ourives etruscas não foram inventadas por eles, pois são datadas do terceiro milênio aC.

Roma

O Grande Camafeu da França ; segundo quarto do século 1 DC; sardônia de cinco camadas ; 31 x 26,5 cm; Cabinet des médailles (Paris)

Embora o trabalho de joalheria fosse abundantemente diverso em épocas anteriores, especialmente entre as tribos bárbaras como os celtas , quando os romanos conquistaram a maior parte da Europa, as joias foram alteradas à medida que facções menores desenvolveram os designs romanos. O artefato mais comum do início da Roma era o broche , que era usado para prender roupas juntas. Os romanos usaram uma grande variedade de materiais para suas joias de seus extensos recursos em todo o continente. Embora usassem ouro, às vezes usavam bronze ou osso e, em tempos anteriores, contas de vidro e pérolas. Já em 2.000 anos atrás, eles importavam safiras do Sri Lanka e diamantes indianos e usavam esmeraldas e âmbar em suas joias. Na Inglaterra governada pelos romanos, a madeira fossilizada chamada jet do norte da Inglaterra era freqüentemente esculpida em peças de joalheria. Os primeiros italianos trabalharam com ouro bruto e criaram fechos, colares, brincos e pulseiras. Eles também produziram pingentes maiores que podiam ser preenchidos com perfume .

Como os gregos, muitas vezes o propósito das joias romanas era afastar o "mau olhado" dado por outras pessoas. Embora as mulheres usem uma vasta gama de joias, os homens geralmente usam apenas um anel de dedo . Embora devessem usar pelo menos um anel, alguns homens romanos usavam um anel em cada dedo, enquanto outros não usavam nenhum. Homens e mulheres romanos usavam anéis com uma gema gravada que era usada com cera para selar documentos, uma prática que continuou na época medieval , quando reis e nobres usavam o mesmo método. Após a queda do Império Romano, os designs de joias foram absorvidos por países e tribos vizinhas. [25]

Idade Média

Mineiro bizantino; finais do século 6 ao 7; ouro, esmeraldas , safiras , ametistas e pérolas ; diâmetro: 23 cm; de uma oficina de Constantinopla ; Antikensammlung Berlin ( Berlim , Alemanha)

A Europa pós-romana continuou a desenvolver habilidades de fabricação de joias. Os celtas e merovíngios, em particular, são notados por suas joias, que em termos de qualidade igualam ou excedem as do Império Bizantino . Fechos de roupa, amuletos e, em menor grau, anéis de sinete , são os artefatos mais comuns que conhecemos. Um exemplo celta particularmente notável é o Tara Brooch . [35] O Torcera comum em toda a Europa como um símbolo de status e poder. No século 8, o armamento de joias era comum para os homens, enquanto outras joias (com exceção dos anéis de sinete) pareciam se tornar domínio das mulheres. Bens de sepultura encontrados em um cemitério dos séculos 6 a 7 perto de Chalon-sur-Saône são ilustrativos. Uma jovem foi enterrada com: 2 fíbulas de prata , um colar (com moedas), pulseira, brincos de ouro, um par de grampos de cabelo, pente e fivela. [36] Os celtas se especializaram em padrões e designs contínuos, enquanto os designs merovíngios são mais conhecidos por figuras de animais estilizados. [37]Eles não foram os únicos grupos conhecidos por um trabalho de alta qualidade. Observe o trabalho visigodo mostrado aqui, e os numerosos objetos decorativos encontrados no enterro do navio anglo-saxão em Sutton Hoo Suffolk , Inglaterra , são um exemplo particularmente conhecido. [25] No continente, cloisonné e granada foram talvez o método e a pedra preciosa quintessencial do período.

O sucessor oriental do Império Romano, o Império Bizantino , continuou muitos dos métodos dos romanos, embora os temas religiosos passaram a predominar. Ao contrário dos romanos, francos e celtas, no entanto, Bizâncio usava folhas de ouro leves em vez de ouro maciço, e mais ênfase era dada às pedras e gemas. Como no Ocidente, as joias bizantinas eram usadas por mulheres mais ricas, com as joias masculinas aparentemente restritas aos anéis de sinete. As joias femininas tinham algumas peculiaridades, como os kolts que decoravam a bandana . Como outras culturas contemporâneas, as joias eram comumente enterradas com seu dono. [38]

Renascença

Cameo ; Século 16; sardônia ; Cabinet des Médailles (Paris)

O Renascimento e a exploração tiveram impactos significativos no desenvolvimento da joalheria na Europa. No século 17, o aumento da exploração e do comércio levou ao aumento da disponibilidade de uma ampla variedade de gemas, bem como à exposição à arte de outras culturas. Enquanto antes disso o trabalho com ouro e metais preciosos estava na vanguarda da joalheria, este período viu um domínio crescente das pedras preciosas e seus engastes. Um exemplo disso é o tesouro Cheapside , estoque de um joalheiro escondido em Londres durante o período da Commonwealth e não encontrado novamente até 1912. Continha esmeralda colombiana , topázio , amazonita do Brasil,espinélio , iolita e crisoberil do Sri Lanka, rubi da Índia, lápis-lazúli afegão , turquesa persa , peridoto do Mar Vermelho , bem como opala boêmia e húngara , granada e ametista . Pedras grandes eram freqüentemente colocadas em engastes de caixa em anéis esmaltados. [39] Notável entre os mercadores do período foi Jean-Baptiste Tavernier , que trouxe a pedra precursora do Diamante Esperança para a França na década de 1660.

Quando Napoleão Bonaparte foi coroado imperador dos franceses em 1804, ele reviveu o estilo e a grandiosidade das joias e da moda na França. Sob o governo de Napoleão, os joalheiros introduziram parures , suítes de joias combinando, como uma tiara de diamantes , brincos de diamantes, anéis de diamantes, um broche de diamantes e um colar de diamantes. Ambas as esposas de Napoleão tinham lindos conjuntos como esses e os usavam regularmente. Outra tendência da moda ressuscitada por Napoleão foi o camafeu . Logo depois que sua coroa decorada com camafeu foi vista, camafeus foram muito procurados. O período também viu os primeiros estágios da joalheria de fantasia , com contas de vidro cobertas com escamas de peixe no lugar depérolas ou concha cameos shell em vez de cameos de pedra. Novos termos foram criados para diferenciar as artes: os joalheiros que trabalhavam com materiais mais baratos eram chamados de bijoutiers , enquanto os joalheiros que trabalhavam com materiais caros eram chamados de joailliers , uma prática que continua até hoje.

Romantismo

Brinco russo; século 19; contas de prata, esmalte e vidro vermelho; geral: 6,4 x 2,6 cm; Museu de Arte de Cleveland ( Cleveland , EUA)

A partir do final do século 18, o Romantismo teve um impacto profundo no desenvolvimento da joalheria ocidental. Talvez as influências mais significativas tenham sido o fascínio do público pelos tesouros descobertos com o nascimento da arqueologia moderna e o fascínio pela arte medieval e renascentista. A mudança das condições sociais e o início da Revolução Industrial também levaram ao crescimento de uma classe média que queria e podia comprar joias. Como resultado, o uso de processos industriais, ligas mais baratas e substitutos de pedra levaram ao desenvolvimento de pastas ou bijuterias. No entanto, ourives de renome continuaram a florescer, à medida que os patronos mais ricos procuravam garantir que o que usavam ainda se destacasse das joias das massas, não apenas pelo uso de metais e pedras preciosas, mas também por meio de um trabalho artístico e técnico superior. Um desses artistas foi o ourives francês François-Désiré Froment-Meurice . Uma categoria única neste período e bastante apropriada à filosofia do romantismo era a joalheria de luto. Ele se originou na Inglaterra, onde a Rainha Vitória era frequentemente vista usando joias a jato após a morte do Príncipe Albert , e permitia que o usuário continuasse usando joias enquanto expressava um estado de luto pela morte de um ente querido. [40]

Nos Estados Unidos, esse período viu a fundação em 1837 da Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany . A Tiffany's colocou os Estados Unidos no mapa mundial em termos de joias e ganhou fama criando encomendas deslumbrantes para pessoas como a esposa de Abraham Lincoln . Mais tarde, ganharia notoriedade popular como cenário do filme Breakfast at Tiffany's . Na França, Pierre Cartier fundou a Cartier SA em 1847, enquanto em 1884 foi fundada a Bulgari na Itália. O estúdio de produção moderno havia nascido e estava a um passo do antigo domínio de artesãos individuais e do mecenato .

Este período também viu a primeira grande colaboração entre o Oriente e o Ocidente. A colaboração em Pforzheim entre artistas alemães e japoneses levou às placas Shakudō colocadas em molduras de filigrana, criadas pela empresa Stoeffler em 1885). [41] Talvez o grand finalé - e uma transição apropriada para o período seguinte - foram as criações magistrais do artista russo Peter Carl Fabergé , trabalhando para a corte imperial russa, cujos ovos Fabergé e peças de joalheria ainda são considerados o epítome da arte de ourives.

Século 18 / Romantismo / Renascimento

Muitas modas extravagantes foram introduzidas no extravagante século XVIII. Os camafeus usados ​​em joalheria eram as bugigangas atraentes junto com muitos dos pequenos objetos como broches, brincos e alfinetes de lenço. Alguns dos colares eram feitos de várias peças unidas às correntes de ouro e as pulseiras às vezes também eram feitas para combinar com o colar e o broche. No final do século, as joias com aço cortado misturado com grandes cristais foram introduzidas por um inglês, Matthew Boulton, de Birmingham. [42]

Art Nouveau

Peitoral com pavões; René Lalique ; por volta de 1898–1900; ouro, esmaltes , opalas e diamantes; Museu Calouste Gulbenkian ( Lisboa , Portugal)

Na década de 1890, os joalheiros começaram a explorar o potencial do crescente estilo Art Nouveau e do Jugendstil alemão , Movimento de Artes e Artesanato britânico (e até certo ponto americano) , Modernismo Catalão , Sezession Austro-Húngaro , "Liberdade" italiana, etc. .

A joalheria Art Nouveau englobava muitas características distintas, incluindo um foco na forma feminina e uma ênfase na cor, mais comumente representada pelo uso de técnicas de esmaltação, incluindo basse-taille, champleve, cloisonné e plique-à-jour . Os motivos incluíam orquídeas, íris, amores-perfeitos, vinhas, cisnes, pavões, cobras, libélulas, criaturas mitológicas e a silhueta feminina.

René Lalique , que trabalhava para a loja parisiense de Samuel Bing , foi reconhecido pelos contemporâneos como uma figura importante nesta tendência. A Colônia de Artistas de Darmstadt e Wiener Werkstätte forneceram talvez a contribuição mais significativa para a tendência, enquanto na Dinamarca Georg Jensen , embora mais conhecido por seus talheres , também contribuiu com peças significativas. Na Inglaterra, Liberty & Co. , (notavelmente por meio dos designs de Cymric de Archibald Knox ) e o movimento britânico de artes e ofícios de Charles Robert Ashbeecontribuiu com designs um pouco mais lineares, mas ainda característicos. O novo estilo mudou o foco da arte do joalheiro da fixação de pedras para o design artístico da própria peça. O desenho da libélula de Lalique é um dos melhores exemplos disso. Os esmaltes desempenharam um grande papel na técnica, enquanto as linhas orgânicas sinuosas são a característica de design mais reconhecível.

O fim da Primeira Guerra Mundial mudou mais uma vez as atitudes públicas e desenvolveu-se um estilo mais sóbrio. [43]

Art Déco

As crescentes tensões políticas, os efeitos posteriores da guerra e uma reação contra a decadência percebida na virada do século 20 levaram a formas mais simples, combinadas com manufatura mais eficaz para a produção em massa de joias de alta qualidade. Cobrindo o período das décadas de 1920 e 1930, o estilo tornou-se popularmente conhecido como Art Déco . Walter Gropius e o movimento Bauhaus alemão , com sua filosofia de "sem barreiras entre artistas e artesãos", levaram a algumas formas interessantes e estilisticamente simplificadas. Materiais modernos também foram introduzidos: plásticos e alumínio foram usados ​​pela primeira vez em joias, e dignos de nota são os pingentes cromados do mestre russo da Bauhaus Naum Slutzky. O domínio técnico passou a ser tão valorizado quanto o próprio material. No Ocidente, esse período viu a reinvenção da granulação pela alemã Elizabeth Treskow , embora o desenvolvimento da reinvenção tenha continuado na década de 1990. Baseia-se nas formas básicas.

Ásia

Na Ásia, o subcontinente indiano tem o mais longo legado contínuo de fabricação de joias em qualquer lugar, a Ásia foi o primeiro lugar onde essas joias foram feitas em grande número para a realeza [ carece de fontes ] com uma história de mais de 5.000 anos. [44] Um dos primeiros a começar a fazer joias foram os povos da Civilização do Vale do Indo , no que hoje é predominantemente o Paquistão moderno e parte do norte e oeste da Índia. A fabricação de joias na China começou por volta do mesmo período, mas se espalhou com a disseminação do budismo por volta de 2.000 anos atrás.

China

Os chineses usavam prata em suas joias mais do que ouro. Penas de martim-pescador azuis foram amarradas nas primeiras joias chinesas e, mais tarde, gemas azuis e vidros foram incorporados aos designs. No entanto, o jade era preferido a qualquer outra pedra. Os chineses reverenciavam o jade por causa das qualidades humanas que atribuíam a ele, como dureza, durabilidade e beleza. [8] As primeiras peças de jade eram muito simples, mas com o passar do tempo, designs mais complexos evoluíram. Os anéis de jade entre os séculos 4 e 7 aC mostram evidências de terem sido trabalhados com uma fresadora composta , centenas de anos antes da primeira menção desse tipo de equipamento no Ocidente. [45]

Na China, a joia mais incomum é o brinco, que não era usado nem por homem nem por mulher. [ carece de fontes? ] Nos tempos modernos, os brincos ainda são considerados um tabu cultural para os homens na China - de fato, em 2019, o serviço de streaming de vídeo chinês iQiyi começou a confundir os ouvidos dos atores masculinos usando brincos. [46] Amuletos eram comuns, geralmente com um símbolo chinês ou dragão . Dragões, símbolos chineses e fênix eram freqüentemente representados em designs de joias.

Os chineses muitas vezes colocavam suas joias em seus túmulos. A maioria dos túmulos chineses encontrados por arqueólogos contém joias decorativas. [47]

Subcontinente indiano

Colar com a família de Shiva; final do século 19; ouro incrustado com rubis, contas de Rudraksha de diamante (sementes de elaeo carpus) e placa traseira de prata no fecho; total: 38,1 cm; Museu de Arte do Condado de Los Angeles ( Los Angeles , EUA)

O subcontinente indiano tem uma longa história de joalheria, que passou por várias mudanças por meio da influência cultural e política por mais de 5.000 a 8.000 anos. Como a Índia tinha um suprimento abundante de metais preciosos e gemas, prosperou financeiramente por meio da exportação e do intercâmbio com outros países. Enquanto as tradições europeias foram fortemente influenciadas por impérios em crescimento e declínio, a Índia desfrutou de um desenvolvimento contínuo de formas de arte por cerca de 5.000 anos. [44] Um dos primeiros a começar a fazer joias foram os povos da Civilização do Vale do Indo . Por volta de 1500 aC, os povos do Vale do Indo estavam criando brincos e colares de ouro, colares de contas e pulseiras metálicas. Antes de 2100 aC, antes do período em que os metais eram amplamente usados, o maior comércio de joias na região do Vale do Indo era o grânulotroca. As contas no Vale do Indo eram feitas com técnicas simples. Primeiro, um fabricante de contas precisaria de uma pedra bruta, que seria comprada de um comerciante de pedras do leste. A pedra seria então colocada em um forno quente onde seria aquecida até ficar profundamente vermelha, uma cor muito apreciada pelos habitantes do Vale do Indo. A pedra vermelha seria então lascada até o tamanho certo e um orifício feito através dela com brocas primitivas. As contas foram então polidas. Algumas contas também foram pintadas com desenhos. Esta forma de arte foi frequentemente transmitida à família. Os filhos de fabricantes de contas muitas vezes aprenderam a trabalhar as contas desde tenra idade. Cada pedra tinha suas próprias características relacionadas ao hinduísmo.

As joias no Vale do Indo eram usadas predominantemente por mulheres, que usavam várias pulseiras de argila ou concha em seus pulsos. Eles geralmente tinham o formato de donuts e eram pintados de preto. Com o tempo, pulseiras de argila foram descartadas por outras mais duráveis. Na Índia atual , as pulseiras são feitas de metal ou vidro. [48] Outras peças que as mulheres frequentemente usavam eram faixas finas de ouro que seriam usadas na testa, brincos, broches primitivos, gargantilhas e anéis de ouro. Embora as mulheres usassem mais joias, alguns homens no Vale do Indo usavam contas. Pequenas contas costumavam ser feitas para serem colocadas em cabelos de homens e mulheres. As contas tinham cerca de um milímetro de comprimento.

Um esqueleto feminino (atualmente em exibição no Museu Nacional de Nova Delhi, Índia) usa uma pulseira carlineana (pulseira) em sua mão esquerda. Kada é um tipo especial de pulseira e é muito popular na cultura indiana. Eles simbolizam animais como pavão, elefante, etc. [49]

De acordo com a crença hindu, ouro e prata são considerados metais sagrados. O ouro simboliza o sol quente, enquanto a prata sugere a lua fria. Ambos são os metais essenciais da joalheria indiana. O ouro puro não oxida ou corroe com o tempo, razão pela qual a tradição hindu associa o ouro à imortalidade. Imagens de ouro ocorrem com frequência na literatura indiana antiga. Na crença védica hindu da criação cosmológica, a fonte da vida humana física e espiritual originou-se e evoluiu de um útero dourado (hiranyagarbha) ou ovo (hiranyanda), uma metáfora do sol, cuja luz nasce das águas primordiais. [50]

As joias tinham um grande status entre a realeza da Índia; era tão poderoso que eles estabeleceram leis, limitando o uso de joias à realeza. Apenas a realeza e alguns outros a quem concederam permissão podiam usar ornamentos de ouro nos pés. Isso normalmente seria considerado quebrar a apreciação dos metais sagrados. Embora a maioria da população indiana usasse joias, os marajás e pessoas relacionadas à realeza tinham uma conexão mais profunda com a joalheria. O papel do marajá era tão importante que os filósofos hindus o identificaram como central para o bom funcionamento do mundo. Ele era considerado um ser divino, uma divindade em forma humana, cujo dever era defender e proteger o dharma, a ordem moral do universo. [51]

Navaratna (nove gemas) é uma joia poderosa freqüentemente usada por um marajá (imperador). É um amuleto composto por diamante, pérola, rubi, safira, esmeralda, topázio, olho de gato, coral e jacinto (zircão vermelho). Cada uma dessas pedras está associada a uma divindade celestial, representada a totalidade do universo hindu quando todas as nove gemas estão juntas. O diamante é a gema mais poderosa entre as nove pedras. Havia vários cortes para a gema. Os reis indianos compravam gemas em particular dos vendedores. Maharaja e outros membros da família real valorizam a gema como um deus hindu. Eles trocaram joias com pessoas de quem eram muito próximos, especialmente os membros da família real e outros aliados íntimos.

A Índia foi o primeiro país a minerar diamantes, com algumas minas datando de 296 AC. A Índia comercializou os diamantes, percebendo suas valiosas qualidades. Historicamente, os diamantes foram dados para reter ou recuperar o favor perdido de um amante ou governante, como símbolo de tributo ou como expressão de fidelidade em troca de concessões e proteção. Os imperadores e reis Mughal usaram os diamantes como um meio de assegurar sua imortalidade, tendo seus nomes e títulos mundanos inscritos neles. Além disso, desempenhou e continua a desempenhar um papel central nos eventos sociais, políticos, econômicos e religiosos da Índia, como freqüentemente tem feito em outros lugares. Na história da Índia, os diamantes foram usados ​​para adquirir equipamento militar, financiar guerras, fomentar revoluções e tentar deserções. Eles contribuíram para a abdicação ou decapitação de potentados.Eles foram usados ​​para assassinar um representante do poder dominante, amarrando sua comida com diamante triturado. Os diamantes indianos têm sido usados ​​como garantia para financiar grandes empréstimos necessários para apoiar regimes política ou economicamente vacilantes. Heróis militares vitoriosos foram homenageados com recompensas de diamantes e também foram usados ​​como pagamento de resgate para libertação da prisão ou abdução.[52] Hoje, muitos dos designs e tradições de joalheria são usados, e joias são comuns em cerimônias e casamentos indianos. [47]

Norte e América do Sul

As joias desempenharam um papel importante no destino das Américas quando os espanhóis estabeleceram um império para apreender o ouro sul-americano . A confecção de joias foi desenvolvida nas Américas há 5.000 anos na América do Sul e Central . Grandes quantidades de ouro eram facilmente acessíveis, e os astecas , mixtecas , maias e várias culturas andinas, como a Mochica do Peru, criaram belas peças de joalheria.

Com a cultura Mochica, a ourivesaria floresceu. As peças não são mais um simples trabalho em metal, mas agora são exemplos magistrais da fabricação de joias. As peças são sofisticadas em seu design e apresentam incrustações de turquesa, madrepérola, concha espondila e ametista. Os enfeites de nariz e orelha, placas de tórax, pequenos recipientes e apitos são considerados obras-primas da antiga cultura peruana. [53]

Joalharia em moche ; Século 3 a 7; ouro, turquesa, sodalita e concha; diâmetro: 8 cm; Metropolitan Museum of Art (Nova York)

Entre os astecas, apenas a nobreza usava joias de ouro, pois isso mostrava sua posição, poder e riqueza. As joias de ouro eram mais comuns no Império Asteca e frequentemente decoradas com penas de pássaros Quetzal e outros. Em geral, quanto mais joias um nobre asteca usava, maior seu status ou prestígio. O imperador e seus sumos sacerdotes, por exemplo, ficavam quase completamente cobertos de joias ao fazer aparições públicas. Embora o ouro fosse o material mais comum e popular usado na joalheria asteca, o jade , a turquesa e algumas penas eram considerados mais valiosos. [54]Além de adornos e status, os astecas também usavam joias em sacrifícios para apaziguar os deuses. Os sacerdotes também usavam adagas incrustadas de pedras preciosas para realizar sacrifícios de animais e humanos. [25] [40]

Outra antiga civilização americana com experiência na fabricação de joias foram os maias . No auge de sua civilização, os maias estavam fazendo joias de jade, ouro, prata, bronze e cobre . Os designs dos maias eram semelhantes aos dos astecas, com toucados e joias luxuosos. Os maias também comercializavam pedras preciosas. No entanto, em épocas anteriores, os maias tinham pouco acesso ao metal, então eles fizeram a maioria de suas joias de osso ou pedra. Os mercadores e a nobreza eram os únicos que usavam joias caras na região maia, da mesma forma que os astecas. [47]

Na América do Norte , os nativos americanos usavam conchas , madeira, turquesa e pedra - sabão , quase indisponíveis na América do Sul e Central. A turquesa foi usada em colares e para ser colocada em brincos. Nativos americanos com acesso a conchas de ostra , muitas vezes localizadas em apenas um local na América, comercializavam as conchas com outras tribos, mostrando a grande importância do comércio de adornos corporais na América do Norte. [55]

Nativo americano

Bai-De-Schluch-A-Ichin ou Be-Ich-Schluck-Ich-In-Et-Tzuzzigi (prateiro esguio) "Batedor de metal" , ourives Navajo , foto de George Ben Wittick, 1883

A joalheria nativa americana é o adorno pessoal, geralmente na forma de colares, brincos, pulseiras, anéis, alfinetes, broches, labirintos e muito mais, feitos pelos povos indígenas dos Estados Unidos . As joias dos índios americanos refletem a diversidade cultural e a história de seus fabricantes. Tribos nativas americanascontinuam a desenvolver estéticas distintas, enraizadas em suas visões artísticas pessoais e tradições culturais. Artistas criam joias para adornos, cerimônias e comércio. Lois Sherr Dubin escreve: "[n] a ausência de línguas escritas, o adorno se tornou um elemento importante da comunicação indígena [nativa americana], transmitindo muitos níveis de informação." Mais tarde, joias e adornos pessoais "... sinalizaram resistência à assimilação. Continua sendo uma importante declaração de identidade tribal e individual." [57]

Na nação haida do noroeste do Pacífico, o cobre foi usado como uma forma de joia para a criação de pulseiras. [58]

Metalúrgicos, beaders, escultores e lapidários combinam uma variedade de metais, madeiras nobres, pedras preciosas e semipreciosas, beadwork , quillwork , dentes, ossos, couro, fibras vegetais e outros materiais para criar joias. As joias contemporâneas dos nativos americanos variam de pedras e conchas extraídas e processadas a joias de aço e titânio fabricadas por computador.

Pacific

A fabricação de joias no Pacífico começou mais tarde do que em outras áreas por causa da ocupação humana recente. As joias do início do Pacífico eram feitas de osso, madeira e outros materiais naturais e, portanto, não sobreviveram. A maioria das joias do Pacífico é usada acima da cintura, com cocares, colares, grampos de cabelo e cintos de braço e cintura sendo as peças mais comuns.

As joias no Pacífico, com exceção da Austrália, são usadas para ser um símbolo de fertilidade ou poder. Cocar elaborados são usados ​​por muitas culturas do Pacífico e alguns, como os habitantes de Papua-Nova Guiné , usam certos cocar depois de matar um inimigo. O homem da tribo pode usar ossos de javali no nariz.

A joalheria da ilha ainda é muito primordial por causa da falta de comunicação com culturas externas. Algumas áreas de Bornéu e Papua Nova Guiné ainda não foram exploradas pelas nações ocidentais. No entanto, as nações insulares que foram inundadas com missionários ocidentais tiveram mudanças drásticas em seus designs de joias. Os missionários viam qualquer tipo de joia tribal como um sinal da devoção do usuário ao paganismo. Assim, muitos projetos tribais foram perdidos para sempre na conversão em massa ao cristianismo. [59]

A Austrália é agora o fornecedor número um de opalas do mundo. As opalas já haviam sido extraídas na Europa e na América do Sul por muitos anos antes, mas no final do século 19, o mercado de opalas australiano tornou-se predominante. As opalas australianas são extraídas apenas em alguns lugares selecionados ao redor do país, o que a torna uma das pedras mais lucrativas do Pacífico. [60]

Os Māori da Nova Zelândia tradicionalmente tinham uma forte cultura de adorno pessoal, [61] sendo o mais famoso o hei-tiki . Hei-tikis são tradicionalmente esculpidos à mão em osso, nefrita ou bowenita .

Hoje em dia, uma ampla variedade de itens de inspiração tradicional, como pingentes esculpidos em osso baseados em anzóis tradicionais hei matau e outras joias de greenstone, são populares entre os jovens neozelandeses de todas as origens - para os quais se relacionam com um senso generalizado de identidade neozelandesa. Essas tendências contribuíram para um interesse mundial na cultura e nas artes tradicionais Maori.

Além das joias criadas por influência maori, as joias modernas na Nova Zelândia são multiculturais e variadas. [59]

Moderno

Design de joias contemporâneas em ouro e pedras preciosas
Mão masculina com anéis de prata modernos, um com motivo tribal.

A maioria das joias comerciais modernas continua com as formas e estilos tradicionais, mas designers como Georg Jensen ampliaram o conceito de arte vestível. O advento de novos materiais, como plásticos, argila de metal precioso (PMC) e técnicas de coloração, levou a uma variedade cada vez maior de estilos. Outros avanços, como o desenvolvimento da colheita de pérolas aprimorada por pessoas como Mikimoto Kōkichi e o desenvolvimento de gemas artificiais de qualidade aprimorada, como a moissanite (um simulador de diamante ), colocaram as joias ao alcance econômico de um segmento muito maior da população.

O movimento "joalheria como arte" foi liderado por artesãos como Robert Lee Morris e continuado por designers como Gill Forsbrook no Reino Unido. A influência de outras formas culturais também é evidente. Um exemplo disso são as joias de estilo bling-bling , popularizadas por artistas de hip-hop e rap no início do século 21, por exemplo , grades , um tipo de joia usado sobre os dentes.

A atriz indiana Shraddha Kapoor exibindo uma joalheria moderna no estilo indiano

O final do século 20 viu a mistura do design europeu com técnicas orientais, como o Mokume-gane . A seguir estão as inovações nas décadas que abrangem o ano 2000: "Mokume-gane, formação de matriz hidráulica, levantamento anti-clástico , formação de dobra , anodização reativa de metal, formas de concha, PMC , fotocondicionamento e [uso de] CAD / CAM . " [62]

Além disso, a impressão 3D como técnica de produção ganha cada vez mais importância. Com uma grande variedade de serviços que oferecem este método de produção, o design de joias torna-se acessível a um número cada vez maior de criativos. Uma vantagem importante de usar a impressão 3D são os custos relativamente baixos para protótipos , pequenas séries de lotes ou designs exclusivos e personalizados . As formas que são difíceis ou impossíveis de criar manualmente podem frequentemente ser realizadas por impressão 3D. Os materiais populares para impressão incluem poliamida , aço e cera (última para processamento posterior). Cada material imprimível tem suas próprias restrições que devem ser consideradas ao projetar a peça de joalheria usandoSoftware de modelagem 3D .

A joalheria artesanal continua a crescer como hobby e como profissão. Com mais de 17 periódicos nos Estados Unidos apenas sobre beading, recursos, acessibilidade e baixo custo inicial de entrada, continua a expandir a produção de adornos feitos à mão. Alguns belos exemplos de joias artesanais podem ser vistos no Metropolitan Museum of Art na cidade de Nova York . [63] O aumento no número de estudantes que optam por estudar design e produção de joias na Austrália tem crescido nos últimos 20 anos, e a Austrália agora tem uma próspera comunidade de joalheria contemporânea. Muitos desses joalheiros adotaram técnicas e materiais modernos, além de incorporar artesanato tradicional.

O uso mais amplo de metal para adornar o usuário, em que a peça é maior e mais elaborada do que o que normalmente seria considerado uma joia, passou a ser referido por designers e escritores de moda como alta costura de metal . [64] [65]

Maçônico

Tipos de joias de colarinho maçônico

Os maçons prendem joias em seus colares destacáveis ​​quando na Loja para significar um Escritório de Irmãos mantido com a Loja. Por exemplo, o quadrado representa o Mestre da Loja e a pomba representa o Diácono.

Modificação do corpo

Uma garota Padaung no norte da Tailândia

As joias usadas na modificação corporal podem ser simples e simples ou dramáticas e extremas. O uso de tachas, anéis e brincos de prata simples predomina. As joias comuns, como os brincos, são uma forma de modificação do corpo, pois são acomodadas criando um pequeno orifício na orelha.

Mulheres padaung em Mianmar colocam grandes anéis de ouro em volta do pescoço. Desde os cinco anos de idade, as meninas são apresentadas ao seu primeiro anel no pescoço. Com o passar dos anos, mais anéis são adicionados. Além dos mais de dez quilos de anéis em seu pescoço, uma mulher também usará a mesma quantidade de anéis em suas panturrilhas. Em sua extensão, alguns pescoços modificados como este podem atingir 10-15 in (25-38 cm) de comprimento. A prática tem impactos na saúde e nos últimos anos declinou de uma norma cultural para uma curiosidade turística. [66] Tribos relacionadas aos Paduang, assim como outras culturas em todo o mundo, usam joias para esticar o lóbulo das orelhas ou aumentar os furos das orelhas. Nas Américas, labrets têm sido usados ​​desde antes do primeiro contato porPovos Innu e Primeiras Nações da costa noroeste. [67] As placas labiais são usadas pelo povo africano Mursi e Sara , bem como por alguns povos sul-americanos.

No final do século XX, a influência do primitivismo moderno fez com que muitas dessas práticas fossem incorporadas às subculturas ocidentais. Muitas dessas práticas contam com uma combinação de modificação corporal e objetos decorativos, mantendo assim a distinção entre esses dois tipos de decoração borrada.

Em muitas culturas, as joias são usadas como um modificador corporal temporário; em alguns casos, com ganchos ou outros objetos colocados na pele do destinatário. Embora esse procedimento seja frequentemente realizado por grupos tribais ou semitribais, muitas vezes agindo em transe durante as cerimônias religiosas, essa prática infiltrou-se na cultura ocidental. Muitas joalherias radicais agora atendem às pessoas que querem grandes ganchos ou pontas de ferro na pele. Na maioria das vezes, esses ganchos são usados ​​em conjunto com roldanas para içar o recipiente no ar. Diz-se que essa prática dá uma sensação erótica à pessoa e alguns casais até realizaram sua cerimônia de casamento sendo suspensos por ganchos. [66]

Mercado de jóias

A joalheria Oulun Koru na rua Kirkkokatu em Oulu , Finlândia

De acordo com um estudo da KPMG de 2007, [68] o maior mercado de joias são os Estados Unidos com uma participação de mercado de 30,8%, Japão, Índia, China e Oriente Médio com 8–9% cada e Itália com 5%. Os autores do estudo previram uma mudança dramática nas participações de mercado até 2015, quando a participação de mercado dos Estados Unidos cairá para cerca de 25%, e a China e a Índia aumentarão as suas para mais de 13%. O Oriente Médio permanecerá mais ou menos constante em 9%, enquanto a participação de mercado da Europa e do Japão será reduzida pela metade e se tornará inferior a 4% para o Japão e menos de 3% para os maiores países europeus individuais, Itália e Reino Unido.

Veja também

Referências

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Outras leituras

Ligações externas

  • Trabalhos relacionados a joias no Wikisource
  • A definição do dicionário de joias no Wikcionário
  • Mídia relacionada a joias no Wikimedia Commons
  • Mídia relacionada a joalherias no Wikimedia Commons