Design de interiores

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O interior art déco do grand concourse na 30th Street Station, na Filadélfia
O saguão do Hotel Bristol, Varsóvia
Um exemplo histórico: Balliol College Dining Hall, Oxford

O design de interiores é a arte e a ciência de melhorar o interior de um edifício para obter um ambiente mais saudável e esteticamente agradável para as pessoas que usam o espaço. Um designer de interiores é alguém que planeja, pesquisa, coordena e gerencia esses projetos de aprimoramento. O design de interiores é uma profissão multifacetada que inclui desenvolvimento conceitual, planejamento de espaço, inspeções no local, programação, pesquisa, comunicação com as partes interessadas de um projeto, gerenciamento de construção e execução do projeto.

Histórico e termos atuais

Interior típico de uma das casas da Reserva de Arquitetura Folclórica em Vlkolínec ( Eslováquia )

No passado, os interiores eram montados instintivamente como parte do processo de construção. [1]

A profissão de designer de interiores tem sido consequência do desenvolvimento da sociedade e da arquitetura complexa que resultou do desenvolvimento dos processos industriais.

A busca pelo uso efetivo do espaço, bem-estar do usuário e design funcional tem contribuído para o desenvolvimento da profissão contemporânea de design de interiores. A profissão de designer de interiores é separada e distinta da função de decorador de interiores , termo comumente usado nos EUA; o termo é menos comum no Reino Unido, onde a profissão de design de interiores ainda não é regulamentada e, portanto, estritamente falando, ainda não é oficialmente uma profissão.

Na Índia antiga, os arquitetos também atuavam como designers de interiores. Isso pode ser visto nas referências de Vishwakarma, o arquiteto, um dos deuses da mitologia indiana. No projeto desses arquitetos de casas indianas do século XVII, esculturas representando textos e eventos antigos são vistas dentro dos palácios, enquanto durante os tempos medievais pinturas de arte de parede eram uma característica comum de mansões semelhantes a palácios na Índia, comumente conhecidas como havelis. Embora a maioria das casas tradicionais tenham sido demolidas para dar lugar a edifícios modernos, ainda existem cerca de 2.000 havelis [2] na região de Shekhawati, no Rajashtan, que exibem pinturas de arte nas paredes .

No antigo Egito, "casas de almas" (ou modelos de casas) eram colocadas em túmulos como receptáculos para oferendas de alimentos. A partir deles, é possível discernir detalhes sobre o design de interiores de diferentes residências ao longo das diferentes dinastias egípcias, como mudanças na ventilação, pórticos, colunas, galerias, janelas e portas. [3]

Triclinium ou sala de jantar romana reconstruída , com três klinai ou sofás

A pintura de paredes interiores existe há pelo menos 5.000 anos, com exemplos encontrados tão ao norte quanto Ness of Brodgar , [4] como modelos de interiores, como visto no assentamento associado de Skara Brae . [5] Foram os gregos, e mais tarde os romanos, que adicionaram pisos de mosaicos decorativos coordenados, [6] e casas de banhos , lojas, escritórios civis, Castra (fortes) e templos , interiores, nos primeiros milênios aC. Com guildas especializadas dedicadas à produção de decoração de interiores e móveis formulados, em edifícios construídos de acordo com as formas definidas pelos arquitetos romanos, como Vitruvius :De architectura, libri decem (Os dez livros de arquitetura). [7] [8]

Ao longo dos séculos XVII e XVIII e inícios do século XIX, a decoração de interiores era da responsabilidade da dona de casa, ou de um estofador ou artesão assalariado que aconselhava sobre o estilo artístico para um espaço interior. Os arquitetos também empregam artesãos ou artesãos para concluir o design de interiores de seus edifícios.

Projeto e gestão de interiores comerciais

Em meados do século XIX, os serviços de design de interiores se expandiram muito, à medida que a classe média nos países industrializados crescia em tamanho e prosperidade e começava a desejar as armadilhas domésticas da riqueza para consolidar seu novo status. Grandes empresas de móveis começaram a se ramificar em design e gerenciamento de interiores em geral, oferecendo móveis completos em uma variedade de estilos. Esse modelo de negócios floresceu de meados do século até 1914, quando esse papel foi cada vez mais usurpado por designers independentes, muitas vezes amadores . Isso abriu caminho para o surgimento do design de interiores profissional em meados do século XX. [9]

Catálogo ilustrado da James Shoolbred Company , publicado em 1876.

Nas décadas de 1950 e 1960, os estofadores começaram a expandir seus negócios. Eles enquadraram seus negócios de forma mais ampla e artística e começaram a anunciar seus móveis para o público. Para atender à crescente demanda por contrato de trabalho de interiores em projetos como escritórios , hotéis e prédios públicos , esses negócios se tornaram muito maiores e mais complexos, empregando construtores, marceneiros, estucadores, designers têxteis, artistas e designers de móveis, além de engenheiros e técnicos para cumprir o trabalho. As empresas começaram a publicar e circular catálogos com estampas de diferentes estilos luxuosos para atrair a atenção das classes médias em expansão. [9]

À medida que as lojas de departamento aumentaram em número e tamanho, os espaços de varejo dentro das lojas foram mobiliados em diferentes estilos como exemplos para os clientes. Uma ferramenta publicitária particularmente eficaz foi a instalação de salas modelo em exposições nacionais e internacionais em showrooms para o público ver. Algumas das empresas pioneiras nesse sentido foram Waring & Gillow , James Shoolbred , Mintons e Holland & Sons. Essas empresas tradicionais de fabricação de móveis de alta qualidade começaram a desempenhar um papel importante como consultores para clientes de classe média inseguros sobre gosto e estilo, e começaram a assinar contratos para projetar e mobiliar os interiores de muitos edifícios importantes na Grã-Bretanha. [10]

Este tipo de empresa surgiu na América após a Guerra Civil . A Herter Brothers , fundada por dois irmãos emigrantes alemães, começou como um armazém de estofados e tornou-se uma das primeiras empresas de fabricantes de móveis e decoradores de interiores . Com seu próprio escritório de design e oficinas de marcenaria e estofamento, a Herter Brothers estava preparada para realizar todos os aspectos do mobiliário de interior, incluindo painéis decorativos e cornijas, decoração de paredes e tetos, pisos padronizados e tapetes e cortinas. [11]

Ilustração de The Grammar of Ornament (1856), do designer de interiores Owen Jones .

Uma figura central na popularização das teorias de design de interiores para a classe média foi o arquiteto Owen Jones , um dos teóricos de design mais influentes do século XIX. [12] O primeiro projeto de Jones foi o mais importante - em 1851, ele foi responsável não apenas pela decoração do gigantesco Palácio de Cristal de Joseph Paxton para a Grande Exposição, mas também pelo arranjo das exposições. Ele escolheu uma paleta controversa de vermelho, amarelo e azul para a ferragem interior e, apesar da publicidade negativa inicial nos jornais, acabou sendo revelada pela rainha Vitória com muitos elogios da crítica. Sua publicação mais importante foiThe Grammar of Ornament (1856), [13] em que Jones formulou 37 princípios-chave de design de interiores e decoração.

Jones foi empregado por algumas das principais empresas de design de interiores da época; na década de 1860, ele trabalhou em colaboração com a empresa londrina Jackson & Graham para produzir móveis e outros acessórios para clientes de alto perfil, incluindo o colecionador de arte Alfred Morrison , bem como Ismail Pasha , quediva do Egito.

Em 1882, o London Directory of the Post Office listou 80 decoradores de interiores. Algumas das empresas mais destacadas do período foram Crace , Waring & Gillowm e Holland & Sons; decoradores famosos empregados por essas empresas incluíam Thomas Edward Collcutt , Edward William Godwin , Charles Barry , Gottfried Semper e George Edmund Street . [14]

Transição para o design de interiores profissional

Este interior foi projetado por John Dibblee Crace , presidente do Instituto de Decoradores Britânicos, fundado em 1899.

Na virada do século 20, consultores e publicações amadores desafiavam cada vez mais o monopólio que as grandes empresas de varejo tinham no design de interiores. A autora feminista inglesa Mary Haweis escreveu uma série de ensaios amplamente lidos na década de 1880, nos quais ridicularizava a ânsia com que aspirantes de classe média mobiliavam suas casas de acordo com os modelos rígidos oferecidos a eles pelos varejistas. [15] Ela defendeu a adoção individual de um estilo particular, feito sob medida para as necessidades e preferências individuais do cliente:

"Uma das minhas convicções mais fortes, e um dos primeiros cânones do bom gosto, é que nossas casas, como a concha do peixe e o ninho do pássaro, devem representar nossos gostos e hábitos individuais.

A mudança para a decoração como uma profissão artística separada, sem relação com os fabricantes e varejistas, recebeu um impulso com a formação em 1899 do Instituto de Decoradores Britânicos; com John Dibblee Crace como presidente, representou quase 200 decoradores de todo o país. [16] Em 1915, o Diretório de Londres listava 127 indivíduos negociando como decoradores de interiores, dos quais 10 eram mulheres. Rhoda e Agnes Garrett foram as primeiras mulheres a treinar profissionalmente como decoradoras de casas em 1874. A importância de seu trabalho no design foi considerada na época como a de William Morris . Em 1876, seu trabalho – Sugestões para Decoração de Casas em Pintura, Marcenaria e Móveis– difundir suas ideias sobre design de interiores artístico para um amplo público de classe média. [17]

Em 1900, a situação foi descrita pelo The Illustrated Carpenter and Builder :

"Até recentemente, quando um homem queria mobiliar, visitava todos os comerciantes e selecionava peça por peça de mobiliário... mente para ter sobre o assunto." [18]

Na América, Candace Wheeler foi uma das primeiras mulheres designers de interiores e ajudou a incentivar um novo estilo de design americano. Ela foi fundamental no desenvolvimento de cursos de arte para mulheres em várias grandes cidades americanas e foi considerada uma autoridade nacional em design de casas. Uma influência importante na nova profissão foi The Decoration of Houses , um manual de design de interiores escrito por Edith Wharton com o arquiteto Ogden Codman em 1897 na América. No livro, os autores denunciaram a decoração de interiores e design de interiores em estilo vitoriano, especialmente aqueles quartos que eram decorados com pesadas cortinas de janela, bric-a-brac vitorianae móveis estofados. Eles argumentaram que tais salas enfatizavam o estofamento em detrimento do planejamento adequado do espaço e do projeto arquitetônico e eram, portanto, desconfortáveis ​​e raramente usadas. O livro é considerado uma obra seminal, e seu sucesso levou ao surgimento de decoradores profissionais trabalhando na forma preconizada por seus autores, principalmente Elsie de Wolfe . [19]

Elsie de Wolfe , tirada de The House in Good Taste , 1913.

Elsie De Wolfe foi uma das primeiras designers de interiores. Rejeitando o estilo vitoriano com o qual cresceu, ela escolheu um esquema mais vibrante, juntamente com móveis mais confortáveis ​​em casa. Seus desenhos eram leves, com cores frescas e delicados móveis Chinoiserie , em oposição à preferência vitoriana de cortinas e estofados pesados ​​e vermelhos, madeira escura e papéis de parede com padrões intensos. Seus desenhos também eram mais práticos; [20] ela eliminou a desordem que ocupava a casa vitoriana, permitindo que as pessoas recebessem mais convidados confortavelmente. Em 1905, de Wolfe foi contratado para o design de interiores do Colony Club na Madison Avenue ; seus interiores ganharam seu reconhecimento quase da noite para o dia. [21][22] Ela compilou suas idéias em seu livro amplamente lido de 1913, The House in Good Taste . [23]

Na Inglaterra, Syrie Maugham tornou-se um lendário designer de interiores creditado com a concepção do primeiro quarto todo branco. Começando sua carreira no início da década de 1910, sua reputação internacional logo cresceu; mais tarde, ela expandiu seus negócios para Nova York e Chicago . [24] Nascido durante a Era Vitoriana, uma época caracterizada por cores escuras e pequenos espaços, ela projetou salas cheias de luz e mobiliadas em vários tons de branco e telas espelhadas. Além dos biombos espelhados, suas peças de marca registrada incluíam: livros forrados de velino branco, talheres com cabos de porcelana branca, consolas com bases de palmeiras, conchas ou golfinhos de gesso, camas de trenó estofadas e com franjas, tapetes de pele, cadeiras de jantar cobertas de couro branco, e lâmpadas de bolas de vidro graduadas e coroas. [25]

Expansão

A profissão de design de interiores tornou-se mais estabelecida após a Segunda Guerra Mundial . A partir da década de 1950, os gastos com a casa aumentaram. Cursos de design de interiores foram criados, exigindo a publicação de livros didáticos e fontes de referência. Relatos históricos de designers de interiores e empresas distintas dos especialistas em artes decorativas foram disponibilizados. Organizações para regular a educação, qualificações, padrões e práticas, etc. foram estabelecidas para a profissão. [23]

O design de interiores era visto anteriormente como um papel secundário à arquitetura. Ele também tem muitas conexões com outras disciplinas de design, envolvendo o trabalho de arquitetos , designers industriais , engenheiros , construtores, artesãos, etc. [23] Organizações como a Chartered Society of Designers , estabelecida no Reino Unido em 1986, e o American Designers Institute, fundado em 1938, [26] governavam várias áreas do design.

Não foi até mais tarde que a representação específica para a profissão de design de interiores foi desenvolvida. A Sociedade Nacional de Designers de Interiores dos EUA foi criada em 1957, enquanto no Reino Unido a Associação de Decoradores e Designers de Interiores foi criada em 1966. Em toda a Europa, outras organizações como a Associação Finlandesa de Arquitetos de Interiores (1949) estavam sendo estabelecidas e em 1994 a Foi fundada a Associação Internacional de Design de Interiores. [23]

Ellen Mazur Thomson, autora de Origins of Graphic Design in America (1997), determinou que o status profissional é alcançado por meio da educação, padrões auto-impostos e organizações profissionais de manutenção. [23] Tendo conseguido isso, o design de interiores tornou-se uma profissão aceita.

Decoradores de interiores e designers de interiores

Design de interiores em um restaurante

O design de interiores é a arte e a ciência de entender o comportamento das pessoas para criar espaços funcionais, esteticamente agradáveis, dentro de um edifício. A decoração é o mobiliário ou adorno de um espaço com elementos decorativos, às vezes complementados por conselhos e assistência prática. Em suma, os designers de interiores podem decorar, mas os decoradores não projetam.

Designer de interiores

O designer de interiores implica que há mais ênfase no planejamento, design funcional e uso eficaz do espaço, em comparação com a decoração de interiores. Um designer de interiores em design de linha fina pode realizar projetos que incluem a organização do layout básico de espaços dentro de um edifício, bem como projetos que exigem uma compreensão de questões técnicas, como posicionamento de janelas e portas, acústica e iluminação . [1] Embora um designer de interiores possa criar o layout de um espaço, ele não pode alterar as paredes de suporte sem ter seus projetos carimbados para aprovação por um engenheiro estrutural. Os designers de interiores geralmente trabalham diretamente com arquitetos, engenheiros e empreiteiros.

Os designers de interiores devem ser altamente qualificados para criar ambientes internos que sejam funcionais, seguros e cumpram os códigos de construção, regulamentos e requisitos da ADA . Eles vão além da seleção de paletas de cores e móveis e aplicam seus conhecimentos no desenvolvimento de documentos de construção, cargas de ocupação, regulamentos de saúde e princípios de design sustentável, bem como na gestão e coordenação de serviços profissionais, incluindo mecânica, elétrica, hidráulica e vida segurança—tudo para garantir que as pessoas possam viver, aprender ou trabalhar em um ambiente inócuo que também seja esteticamente agradável.

Alguém pode querer se especializar e desenvolver conhecimentos técnicos específicos para uma área ou tipo de design de interiores, como design residencial, design comercial, design de hospitalidade, design de saúde, design universal, design de exposições, design de móveis e marca espacial. O design de interiores é uma profissão criativa relativamente nova, em constante evolução e muitas vezes confusa para o público. Não é uma busca artística e depende de pesquisas de muitos campos para fornecer uma compreensão bem treinada de como as pessoas são influenciadas por seus ambientes.

Cor no design de interiores

A cor é uma poderosa ferramenta de design na decoração, assim como no design de interiores, que é a arte de compor e coordenar as cores para criar um esquema elegante na arquitetura de interiores do espaço. [27]

É fundamental que os designers de interiores adquiram uma experiência profunda com as cores, compreendam os seus efeitos psicológicos e compreendam o significado de cada cor em diferentes locais e situações , de modo a criar combinações adequadas a cada local. [28]

A combinação de cores pode resultar na criação de um estado de espírito como visto pelo observador e, eventualmente, resultar em efeitos positivos ou negativos sobre eles. As cores tornam o ambiente mais calmo, alegre, confortável, estressante ou dramático. As combinações de cores fazem uma pequena sala parecer maior ou menor. [29] Portanto, cabe à profissão de design de interiores escolher as cores apropriadas para um local para alcançar como os clientes gostariam de olhar e sentir naquele espaço. [28]

Especialidades

Um carretel de fio elétrico reutilizado como mesa de centro em uma feira de decoração do Rio de Janeiro

residencial

O design residencial é o design do interior de residências particulares. Como este tipo de design é muito específico para situações individuais, as necessidades e desejos do indivíduo são primordiais nesta área de design de interiores. O designer de interiores pode trabalhar no projeto desde a fase de planejamento inicial ou pode trabalhar na remodelação de uma estrutura existente. Muitas vezes é um processo muito complicado que leva meses para ajustar e criar um espaço com a visão do cliente. [30]

Comercial

.O design comercial abrange uma ampla gama de subespecialidades.

  • Varejo: inclui shopping centers e shopping centers, lojas de departamento, lojas especializadas, visual merchandising e showrooms.
  • Marca visual e espacial: O uso do espaço como meio para expressar uma marca corporativa.
  • Corporativo: projeto de escritório para qualquer tipo de negócio, como bancos.
  • Saúde: o projeto de hospitais, instalações de vida assistida, consultórios médicos, consultórios odontológicos, instalações psiquiátricas, laboratórios, instalações médicas especializadas.
  • Hospitalidade e recreação: inclui hotéis, motéis, resorts, navios de cruzeiro, cafés, bares, cassinos, boates, teatros, salas de música e concertos, casas de ópera, recintos desportivos, restaurantes, ginásios, health clubs e spas, etc.
  • Institucionais: repartições públicas, instituições financeiras (bancos e cooperativas de crédito), escolas e universidades, instituições religiosas, etc.
  • Instalações industriais: instalações de fabricação e treinamento, bem como instalações de importação e exportação. [30]
  • Exposição: inclui museus, galeria, sala de exposições, especialmente o projeto de showroom e galeria de exposições.
  • Edifício de tráfego: inclui estação de ônibus, estação de metrô, aeroportos, cais, etc.
  • Esportes: inclui academias, estádios, salas de natação, salas de basquete, etc.
  • Ensino em um instituto privado que oferece aulas de design de interiores.
  • Empregado por conta própria.
  • Emprego em empresas do setor privado.

Outro

Outras áreas de especialização incluem design de parques temáticos e de diversões, design de museus e exposições, design de exposições, design de eventos (incluindo cerimônias, casamentos, chás de bebê e nupciais, festas, convenções e concertos), estilo de interiores e adereços, estilo de artesanato, estilo de alimentos , design de produto, design de mesa , design de teatro e performance, design de palco e cenografia, design cênico e design de produção para cinema e televisão. Além disso, designers de interiores, especialmente aqueles com pós-graduação, podem se especializar em design de saúde, design gerontológico, projeto de instalações educacionais e outras áreas que exigem conhecimento especializado. Alguns programas universitários oferecem pós-graduação em teses e outras áreas. Por exemplo, a Universidade de Cornell e a Universidade da Flórida oferecem programas de pós-graduação em design de interiores em estudos ambientais e comportamentais.

Profissão

Parcela de L. Gargantini para a feira de Bolzano, 1957. Foto de Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC ).

Educação

Existem vários caminhos que se pode seguir para se tornar um designer de interiores profissional. Todos esses caminhos envolvem alguma forma de treinamento. Trabalhar com um designer profissional de sucesso é um método informal de treinamento e anteriormente era o método mais comum de educação. Em muitos estados, no entanto, esse caminho por si só não pode levar ao licenciamento como designer de interiores profissional. O treinamento através de uma instituição como uma faculdade, escola de arte ou design ou universidade é um caminho mais formal para a prática profissional.

Em muitos países, vários cursos universitários já estão disponíveis, incluindo os de arquitetura de interiores, que levam três ou quatro anos para serem concluídos.

Um programa de educação formal, particularmente um credenciado ou desenvolvido com uma organização profissional de designers de interiores, pode fornecer treinamento que atenda a um padrão mínimo de excelência e, portanto, dê ao aluno uma educação de alto padrão. Há também graduados universitários e Ph.D. programas disponíveis para aqueles que buscam treinamento em uma especialização específica de design (ou seja, design gerontológico ou de saúde) ou para aqueles que desejam ensinar design de interiores em nível universitário.

Condições de trabalho

Há uma ampla gama de condições de trabalho e oportunidades de emprego dentro do design de interiores. Grandes e pequenas corporações costumam contratar designers de interiores como funcionários em horário de trabalho regular. Designers para empresas menores e plataformas de renovação on-line geralmente trabalham por contrato ou por trabalho. Designers autônomos, que representavam 32% dos designers de interiores em 2020, [31] geralmente trabalham mais horas. Os designers de interiores geralmente trabalham sob estresse para cumprir prazos, manter o orçamento e atender às necessidades dos clientes.

Em alguns casos, profissionais licenciados revisam o trabalho e o assinam antes de enviar o projeto para aprovação dos clientes ou licença de construção. A necessidade de revisão e assinatura licenciada varia de acordo com a localidade, legislação relevante e escopo do trabalho. Seu trabalho pode envolver viagens significativas para visitar locais diferentes. No entanto, com o desenvolvimento da tecnologia, o processo de contato com clientes e comunicação de alternativas de projeto tornou-se mais fácil e requer menos viagens. [32] Também renovam um espaço para satisfazer o gosto específico de um cliente.

Estilos

Art Deco

Projeto sunburst de terracota Art Deco acima das portas da frente do Eastern Columbia Building , em Los Angeles; construído em 1930.

O estilo Art Déco começou na Europa nos primeiros anos do século 20, com o declínio da Art Nouveau . O termo "Art Deco" foi tirado da Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, uma feira mundial realizada em Paris em 1925. [33] Art Deco rejeitou muitas influências clássicas tradicionais em favor de formas geométricas mais simplificadas e cores metálicas. O estilo Art Déco influenciou todas as áreas do design, especialmente o design de interiores, pois foi o primeiro estilo de decoração de interiores a destacar novas tecnologias e materiais. [34]

O estilo Art Deco baseia-se principalmente em formas geométricas, aerodinâmicas e linhas limpas. [35] [36] O estilo oferecia um visual nítido e frio de uma vida mecanizada totalmente em desacordo com qualquer coisa que veio antes. [37]

Art Deco rejeitou materiais tradicionais de decoração e design de interiores, optando por usar materiais mais incomuns, como cromo , vidro , aço inoxidável , tecidos brilhantes, espelhos , alumínio , laca , madeira incrustada , pele de tubarão e pele de zebra. [34] O uso de materiais metálicos mais duros foi escolhido para celebrar a era da máquina. Esses materiais refletiam o alvorecer da era moderna que foi inaugurada após o fim da Primeira Guerra Mundial. As combinações inovadoras desses materiais criaram contrastes muito populares na época – por exemplo, a mistura de madeira altamente polida e laca preta com cetim e peles. [38] A barbearia na loja Austin Reed em Londres foi projetada por PJ Westwood. Logo foi considerada a barbearia mais moderna da Grã-Bretanha devido ao uso de materiais metálicos. [37]

Os temas de cores do Art Deco consistiam em cor metálica, cor neutra, cor brilhante e preto e branco. No design de interiores, cores metálicas frias, incluindo prata, ouro, azul metálico, cinza carvão e platina, tendiam a predominar. [35] [39] Serge Chermayeff , um designer britânico nascido na Rússia, fez uso extensivo de cores metálicas frias e superfícies luxuosas em seus esquemas de quarto. Seu projeto de showroom de 1930 para uma firma de costura britânica tinha um fundo cinza-prateado e painéis de parede de vidro espelhado preto. [37] [40]

Preto e branco também foi um esquema de cores muito popular durante as décadas de 1920 e 1930. Azulejos, pisos e papéis de parede xadrez preto e branco estavam muito na moda na época. [41] À medida que o estilo se desenvolveu, cores vibrantes e brilhantes também se tornaram populares. [42]

Móveis e luminárias Art Deco tinham uma aparência brilhante e luxuosa com o uso de madeira incrustada e acabamentos refletivos. As peças de mobiliário muitas vezes tinham bordas curvas, formas geométricas e linhas limpas. [33] [37] As luminárias Art Deco tendiam a usar padrões geométricos empilhados. [43]

Arte Moderna

O design moderno surgiu das artes decorativas, principalmente do Art Deco , no início do século XX. [44] Um dos primeiros a introduzir este estilo foi Frank Lloyd Wright , que não se popularizou muito até completar a casa chamada Fallingwater na década de 1930. A arte moderna atingiu seu auge durante as décadas de 1950 e 1960, e é por isso que designers e decoradores de hoje podem se referir ao design moderno como sendo "meados do século". [44] A arte moderna não se refere à era ou era do design e não é o mesmo que design contemporâneo, um termo usado por designers de interiores para um grupo de estilos e tendências recentes. [44]

Materiais Árabes

A " pintura Majlis ", também chamada de pintura nagash , é a decoração dos majlis , ou sala de estar das casas tradicionais árabes, na província de Asir da Arábia Saudita e partes adjacentes do Iêmen . Essas pinturas murais, uma forma arabesco de mural ou afresco , mostram vários desenhos geométricos em cores vivas: "Chamadas 'nagash' em árabe, as pinturas murais eram um sinal de orgulho para uma mulher em sua casa". [45]

Os desenhos geométricos e as linhas pesadas parecem ser adaptados dos padrões têxteis e de tecelagem da área. "Em contraste com a sobriedade da arquitetura e decoração no resto da Arábia, cores exuberantes e ornamentação caracterizam as de Asir. A pintura se estende para dentro da casa, passando pelas paredes e portas, subindo as escadas e até os móveis. está sendo pintado, mulheres da comunidade ajudam-se mutuamente a terminar o trabalho. O edifício mostra então o seu gosto e conhecimento partilhados. As mães transmitem-nos às filhas. Esta obra baseia-se numa geometria de linhas rectas e sugere os padrões comuns aos têxteis tecelagem , com bandas sólidas de diferentes cores. Alguns motivos reaparecem, como o mihrab triangularou 'nicho' e a palmeta . No passado, a tinta era produzida a partir de pigmentos minerais e vegetais . Cravinho e alfafa deram verde. O azul veio da planta índigo . Vermelho veio de romãs e uma certa lama. Pincéis foram criados a partir do cabelo duro encontrado na cauda de uma cabra. Hoje, no entanto, as mulheres usam tintas manufaturadas modernas para criar novos looks, que se tornaram um indicador de mudança social e econômica." [46]

As mulheres da província de Asir costumam completar a decoração e a pintura do interior da casa. "Você poderia dizer a riqueza de uma família pelas pinturas", diz Um Abdullah : "Se eles não tivessem muito dinheiro, a esposa só poderia pintar o motholath, as linhas básicas retas e simples, em padrões de três a seis repetições em vermelho , verde, amarelo e marrom." Quando as mulheres não queriam pintar as paredes, elas podiam negociar com outras mulheres que fariam o trabalho. Várias mulheres sauditas tornaram-se famosas como pintoras de majlis, como Fatima Abou Gahas . [45]

As paredes internas da casa são pintadas com cores vivas pelas mulheres, que trabalham em padrões definidos com linhas, triângulos, quadrados, diagonais e padrões semelhantes a árvores. "Alguns dos grandes triângulos representam montanhas. Linhas em ziguezague representam água e também relâmpagos. Pequenos triângulos, especialmente quando a área mais larga está no topo, são encontrados em representações pré-islâmicas de figuras femininas. Que os pequenos triângulos encontrados no pinturas de parede em 'Asir são chamadas banat podem ser um remanescente cultural de um passado há muito esquecido." [45]

" Pátios e pórticos de pilares superiores são as principais características da melhor arquitetura nadjdi, além da fina madeira de gesso entalhado ( jiss ) e das venezianas pintadas, que decoram as salas de recepção. edifícios demolidos - o efeito é leve, delicado e arejado. Geralmente é em torno do majlis , ao redor da lareira de café e ao longo das paredes acima de onde os convidados se sentam em tapetes, contra almofadas. Doughty se perguntou se esse " gesso fretwork... todo adornado e não fechado" originário da Índia. No entanto, o traste Najd parece muito diferente daquele visto na Província Oriental e Omã , que estão ligados às tradições indianas, e se assemelham aos motivos e padrões encontrados na antiga Mesopotâmia . A roseta, a estrela, o triângulo e o padrão de pináculo escalonado de dadoes são todos padrões antigos e podem ser encontrados em todo o Oriente Médio da antiguidade. A província de Al-Qassim parece ser o lar desta arte, e lá é normalmente trabalhada em gesso branco duro (embora o que você vê seja geralmente sujo pela fumaça da lareira de café). Em Riad , exemplos podem ser vistos em argila sem adornos . [47]

Popularização da mídia

O design de interiores tornou-se tema de programas de televisão . No Reino Unido, programas populares de design de interiores e decoração incluem 60 Minute Makeover ( ITV ), Changing Rooms ( BBC ) e Selling Houses ( Canal 4 ). Designers de interiores famosos cujo trabalho é apresentado nesses programas incluem Linda Barker e Laurence Llewelyn-Bowen . Nos Estados Unidos , a TLC Network exibiu um programa popular chamado Trading Spaces , um programa baseado no programa britânico Changing Rooms . Além disso, tanto HGTVe a DIY Network também transmitem muitos programas sobre design de interiores e decoração, apresentando os trabalhos de uma variedade de designers de interiores, decoradores e especialistas em melhoria da casa em uma infinidade de projetos.

Decoradores de interiores fictícios incluem as irmãs Sugarbaker em Designing Women e Grace Adler em Will & Grace . Há também outro show chamado Home MADE . São duas equipes e duas casas e quem tiver projetado e feito a pior sala, segundo os juízes, é eliminado. Outro programa da Style Network , apresentado por Niecy Nash , é Clean House , onde eles transformam casas bagunçadas em quartos temáticos que os clientes gostariam. Outros shows incluem Design on a Dime , Designed to Sell e The Decorating Adventures of Ambrose Price . O show chamado Design Startornou-se mais popular através das 5 temporadas que já foram ao ar. Os vencedores deste programa acabam recebendo seus próprios programas de TV, dos quais Color Splash apresentado por David Bromstad , Myles of Style apresentado por Kim Myles , Paint-Over! apresentado por Jennifer Bertrand , The Antonio Treatment apresentado por Antonio Ballatore e, finalmente, Segredos de um estilista apresentado por Emily Henderson. Bravo também tem uma variedade de shows que exploram a vida dos designers de interiores. Estes incluem Flipping Out , que explora a vida de Jeff Lewise sua equipe de designers; Million Dollar Decorators explora a vida dos designers de interiores Nathan Turner , Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland e Martyn Lawrence Bullard .

O design de interiores também se tornou tema de programas de rádio . Nos EUA, programas populares de design de interiores e estilo de vida incluem Martha Stewart Living e Living Large com Karen Mills. Designers de interiores famosos cujos trabalhos são apresentados nesses programas incluem Bunny Williams, Barbara Barry e Kathy Ireland , entre outros.

Muitas revistas de design de interiores existem para oferecer conselhos sobre paleta de cores, móveis, arte e outros elementos que se enquadram no design de interiores. Essas revistas geralmente se concentram em assuntos relacionados para atrair um público mais específico. Por exemplo, a arquitetura como um aspecto primário da Dwell , enquanto a Veranda é conhecida como uma revista de luxo. A Lonny Magazine e a recém-relançada Domino Magazine atendem a um público jovem, moderno e metropolitano e enfatizam a acessibilidade e uma abordagem faça você mesmo (faça você mesmo ) para o design de interiores.

Galeria

Decoradores de interiores notáveis

Outros primeiros decoradores de interiores:

Muitos dos designers e decoradores mais famosos do século 20 não tiveram treinamento formal. Alguns exemplos incluem Sister Parish , Robert Denning e Vincent Fourcade , Kerry Joyce , Kelly Wearstler , Stéphane Boudin , Georges Geffroy , Emilio Terry , Carlos de Beistegui , Nina Petronzio , Lorenzo Mongiardino , Mary Jean Thompson e David Nightingale Hicks .

Designers de interiores notáveis ​​no mundo de hoje incluem Scott Salvator , Troy Adams , Jonathan Adler , Michael S. Smith , Martin Brudnizki , Mary Douglas Drysdale , Kelly Hoppen , Kelly Wearstler , Nina Campbell , David Collins , Nate Berkus , Sandra Espinet , Jo Hamilton e Nicky Haslam .

Veja também

Referências

  1. ^ a b Pile, J., 2003, Design de Interiores, 3ª edição, Pearson, Nova Jersey, EUA
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