Ingmar Bergman

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Ingmar Bergman
Ingmar Bergman (1966) .jpg
Bergman em 1966
Nascer
Ernst Ingmar Bergman

( 14/07/1918 )14 de julho de 1918
Uppsala , Uppland , Suécia
Faleceu30 de julho de 2007 (30/07/2007)(89 anos)
Fårö , Gotland , Suécia
Nacionalidadesueco
Outros nomesBuntel Eriksson
Alma materUniversidade de Estocolmo
Ocupação
  • Diretor de filme
  • produtor
  • roteirista
  • diretor de teatro
Anos ativos1944–2005
Esposo (s)
  • ( M.  1943; div.  1945)
  • Ellen Lundström
    ( M.  1945; div.  1950)
  • Gun Grut
    ( M.  1951; div.  1959)
  • ( M.  1959; div.  1969)
  • ( M.  1971; morreu 1995)
Crianças9, incluindo:
Prêmios
Assinatura
Ingmar Bergman Signature.png

Ernst Ingmar Bergman [a]  (14 de julho de 1918 - 30 de julho de 2007) foi um diretor de cinema, roteirista, produtor e dramaturgo sueco. Universalmente classificado entre os cineastas mais talentosos e influentes de todos os tempos, [1] [2] [3] as obras mais proeminentes de Bergman incluem O Sétimo Selo (1957), Morangos Silvestres (1957), Persona (1966), Cenas de um Casamento ( 1973) e Fanny e Alexander (1982). AllMovie descreveu seus filmes como "meditações profundamente pessoais nas inúmeras lutas que a psique e a alma enfrentam". [4]

Bergman dirigiu mais de 60 filmes e documentários para lançamento cinematográfico e exibições de televisão, a maioria dos quais ele também escreveu. Sua carreira teatral continuou em paralelo e incluiu períodos como Diretor Principal do Royal Dramatic Theatre em Estocolmo e do Residenztheater em Munique. [5] Ele dirigiu mais de 170 peças. Ele firmou uma parceria criativa com seus cineastas Gunnar Fischer e Sven Nykvist . Entre sua companhia de atores estavam Harriet Andersson , Bibi Andersson , Liv Ullmann , Gunnar Björnstrand , Erland Josephson ,Ingrid Thulin e Max von Sydow . A maioria de seus filmes foi ambientada na Suécia, e muitos filmes de Through a Glass Darkly (1961) em diante foram filmados na ilha de Fårö .

Bergman é "considerado por muitos como um dos três ou quatro diretores mais brilhantes do século 20", de acordo com AllMovie . [4] Philip French referiu-se a Bergman como "um dos maiores artistas do século 20 ... ele encontrou na literatura e nas artes performáticas uma forma de recriar e questionar a condição humana ". [6] O diretor Martin Scorsese comentou que "é impossível superestimar o efeito que [seus] filmes tiveram nas pessoas". [7] Bergman foi classificado em 8º lugar na pesquisa do diretor na lista da Sight & Sound de 2002 dos maiores diretores de todos os tempos . [8]

Biografia

Juventude

Jovem bergman

Ernst Ingmar Bergman nasceu em 14 de julho de 1918 em Uppsala , Suécia, [9] filho de Erik Bergman , um ministro luterano e mais tarde capelão do rei da Suécia , e Karin ( nascida Åkerblom), uma enfermeira que também tinha Valônia [10 ] ancestrais. [11] A família Bergman era originalmente de Järvsö em Gävleborgcondado. O avô paterno de Bergman trabalhava como farmacêutico em Estocolmo, e seu bisavô paterno Henrik Bergman trabalhava como vigário assistente e era casado com Erika Augusta Agrell, filha do vigário Erik Agrell e Elsa Margareta Hermanni, filha do contador-chefe Hieronymus Emanuel Hermanni e Anna Katarina Neostadia. Os Hermannis eram comerciantes em Estocolmo, o pai de Hieronymus, Simon Daniel, era atacadista como seu avô. Via Elsa Margareta Hermanni, Bergman descendia das famílias nobres Bröms , Stockenström , Ehrenskiöld , famílias clericais de origem sueca, sueco-finlandesa e burgueses de origem sueca e alemã. Via sua avó paterna Alma Katarina Eneroth, Bergman descendia de famílias nobres alemãsFlach  [ sv ] e de Frese apresentados no Riddarhuset sueco . Alma Katarina Eneroth era prima do avô materno, gerente de tráfego de Bergman, Johan Åkerblom. Assim, os pais de Bergman eram primos em segundo grau. A avó materna de Bergman, Anna Calwagen, era filha de Ernst Gottfrid Calwagen, um leitor de alemão e inglês, e de sua esposa Charlotta Margareta Carsberg. O progenitor da família Calwagen, o comerciante Paul Calwagen, emigrou da Holanda para Karlshamn , na Suécia, no século XVII. A esposa de Paul, a holandesa-sueca Maria van der Hagen, era descendente do pintor da corte sueco-holandesa Laurens van der Plas. Via Ernst Gottfried, Bergman era descendente das famílias nobres Tigerschiöld e Weinholz , bem como da família Bure  [ sv ] . [12]

Ele cresceu com seu irmão mais velho, Dag, e sua irmã Margareta, cercado por imagens e discussões religiosas. Seu pai era um ministro paroquial conservador com idéias rígidas de parentalidade. Ingmar foi trancado em armários escuros por infrações como molhar-se. "Enquanto o pai pregava no púlpito e a congregação orava, cantava ou ouvia", escreveu Ingmar em sua autobiografia Laterna Magica ,

Dediquei meu interesse ao misterioso mundo da igreja de arcos baixos, paredes grossas, o cheiro da eternidade, a luz do sol colorida tremendo acima da vegetação mais estranha de pinturas medievais e figuras esculpidas em tetos e paredes. Havia tudo que a imaginação de alguém poderia desejar - anjos, santos, dragões, profetas, demônios, humanos ...

Embora criado em uma família luterana devota, Bergman declarou mais tarde que perdeu a fé quando tinha oito anos e só aceitou esse fato ao fazer Winter Light em 1962. [13] Seu interesse por teatro e cinema começou cedo: "No aos nove anos, ele trocou um conjunto de soldadinhos de chumbo por uma lanterna mágica , uma posse que alterou o curso de sua vida. Em um ano, ele havia criado, brincando com este brinquedo, um mundo privado no qual se sentia em casa , ele lembrou. Ele moldou seu próprio cenário, marionetes e efeitos de iluminação e deu produções de fantoches de peças de Strindberg nas quais ele falou todos os papéis. " [14] [15]

Bergman frequentou a Palmgren's School quando era adolescente. Seus anos escolares foram infelizes, [16] e ele se lembrou deles de maneira desfavorável nos anos posteriores. Em uma carta de 1944 sobre o filme Torment (às vezes conhecido como Frenzy ), que gerou um debate sobre a condição das escolas suecas (e que Bergman havia escrito), [17] o diretor da escola, Henning Håkanson, escreveu, entre outras coisas, que Bergman havia foi uma "criança problema". [18] Bergman escreveu em uma resposta que ele não gostava da ênfase em dever de casa e testes em sua escola formal.

Em 1934, aos 16 anos, foi enviado à Alemanha para passar as férias de verão com amigos da família. Ele participou de um comício nazista em Weimar, no qual viu Adolf Hitler . [19] Mais tarde, ele escreveu em Laterna Magica ( The Magic Lantern ) sobre a visita à Alemanha, descrevendo como a família alemã colocou um retrato de Hitler na parede ao lado de sua cama, e que "por muitos anos, eu estive do lado de Hitler , encantado com o seu sucesso e triste com as suas derrotas ”. [20] Bergman comentou que "Hitler era incrivelmente carismático. Ele eletrizou a multidão ... O nazismo que eu tinha visto parecia divertido e jovem". [21]Bergman cumpriu dois períodos de cinco meses do serviço militar obrigatório na Suécia. [22]

Bergman matriculou-se no Stockholm University College (mais tarde renomeado para Stockholm University ) em 1937, para estudar arte e literatura. Ele passou a maior parte de seu tempo envolvido no teatro estudantil e se tornou um "viciado em cinema genuíno". [23] Ao mesmo tempo, um envolvimento romântico levou a um confronto físico com seu pai, o que resultou no rompimento de seu relacionamento, que durou muitos anos. Embora não tenha se formado na universidade, ele escreveu várias peças e uma ópera e se tornou assistente de direção em um teatro local. Em 1942, ele teve a oportunidade de dirigir um de seus próprios roteiros, Caspar's Death . A peça foi vista por membros da Svensk Filmindustri , que então ofereceu a Bergman um cargo de redator de roteiros. Ele casouElse Fisher em 1943.

Carreira no cinema até 1975

Bergman em 1957

A carreira de Bergman no cinema começou em 1941 com seu trabalho reescrevendo roteiros, mas sua primeira grande conquista foi em 1944, quando escreveu o roteiro de Torment (também conhecido como Frenzy ) ( Hets ), um filme dirigido por Alf Sjöberg . Além de escrever o roteiro, ele também foi nomeado assistente de direção do filme. Em seu segundo livro autobiográfico, Images: My Life in Film , Bergman descreve a filmagem do exterior como sua estréia como diretor de cinema. [24]O filme gerou um debate sobre a educação formal sueca. Quando Henning Håkanson (o diretor do colégio que Bergman frequentou) escreveu uma carta após o lançamento do filme, Bergman, de acordo com o estudioso Frank Gado, desacreditou em uma resposta o que considerou a implicação de Håkanson de que alunos "que não se encaixavam em alguma receita arbitrária de dignidade mereceu a negligência cruel do sistema ". [17] Bergman também afirmou na carta que ele "odiava a escola como um princípio, como um sistema e como uma instituição. E, como tal, definitivamente não queria criticar minha própria escola, mas todas as escolas." [25] [26]O sucesso internacional do filme levou Bergman à primeira oportunidade de dirigir um ano depois. Durante os dez anos seguintes, ele escreveu e dirigiu mais de uma dúzia de filmes, incluindo Prison ( Fängelse ) em 1949, bem como Sawdust and Tinsel ( Gycklarnas afton ) e Summer with Monika ( Sommaren med Monika ), ambos lançados em 1953.

Bergman e Victor Sjöström no set de morangos silvestres (1957)

Bergman alcançou o sucesso mundial pela primeira vez com Smiles of a Summer Night ( Sommarnattens leende , 1955), que ganhou o prêmio de "Melhor humor poético" e foi indicado à Palma de Ouro em Cannes no ano seguinte. Isso foi seguido por O Sétimo Selo ( Det sjunde inseglet ) e Morangos Silvestres ( Smultronstället ), lançado na Suécia com dez meses de diferença em 1957. O Sétimo Selo ganhou um prêmio especial do júri e foi nomeado para a Palma de Ouro em Cannes, e Wild Os morangos ganharam vários prêmios para Bergman e sua estrela, Victor Sjöström. Bergman continuou a ser produtivo nas duas décadas seguintes. Desde o início dos anos 1960, ele passou grande parte de sua vida na ilha de Fårö , onde fez vários filmes.

No início dos anos 1960, dirigiu três filmes que exploravam o tema da fé e da dúvida em Deus, Through a Glass Darkly ( Såsom i en Spegel , 1961), Winter Light ( Nattvardsgästerna , 1962) e The Silence ( Tystnaden , 1963). Os críticos criaram a noção de que os temas comuns nesses três filmes os tornavam uma trilogia ou tríptico cinematográfico . Bergman inicialmente respondeu que não planejou esses três filmes como uma trilogia e que não conseguia ver nenhum motivo comum neles, mas depois pareceu adotar a noção, com algum equívoco. [27] [28] Sua paródia dos filmes de Federico Fellini, All These Women ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) foi lançado em 1964. [29]

Em grande parte um lutador de duas mãos com Bibi Andersson e Liv Ullmann, Persona (1966) é um filme que o próprio Bergman considerou uma de suas obras mais importantes. Embora o filme altamente experimental tenha ganhado poucos prêmios, foi considerado sua obra-prima. Outros filmes do período incluem The Virgin Spring ( Jungfrukällan , 1960), Hour of the Wolf ( Vargtimmen , 1968), Shame ( Skammen , 1968) e The Passion of Anna ( En Passion , 1969). Com seu diretor de fotografia Sven Nykvist , Bergman usou um esquema de cores carmesim para gritos e sussurros(1972), que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme . [30] Ele também produziu extensivamente para a televisão sueca na época. Duas obras dignas de nota foram Scenes from a Marriage ( Scener ur ett äktenskap , 1973) e The Magic Flute ( Trollflöjten , 1975).

Bergman com seu diretor de fotografia de longa data Sven Nykvist durante a produção de Through a Glass Darkly (1960)

Acusações de evasão fiscal, em 1976

Em 30 de janeiro de 1976, enquanto ensaiava The Dance of Death , de August Strindberg , no Royal Dramatic Theatre de Estocolmo, ele foi preso por dois policiais à paisana e acusado de sonegação de impostos. O impacto do evento em Bergman foi devastador. Ele sofreu um colapso nervoso como resultado da humilhação e foi hospitalizado em estado de depressão profunda.

A investigação se concentrou em uma suposta transação de 1970 de 500.000 coroas suecas (SEK) entre a empresa sueca de Bergman, Cinematograf, e sua subsidiária suíça Persona , uma entidade que era usada principalmente para o pagamento de salários a atores estrangeiros. Bergman dissolveu a Persona em 1974 após ter sido notificado pelo Banco Central da Suécia e subsequentemente relatado a receita. Em 23 de março de 1976, o promotor especial Anders Nordenadler retirou as acusações contra Bergman, dizendo que o suposto crime não tinha base legal, dizendo que seria como apresentar "acusações contra uma pessoa que roubou seu próprio carro, pensando que era de outra pessoa" . [31]O diretor-geral Gösta Ekman, chefe do Serviço de Receita Interna da Suécia, defendeu a investigação fracassada, dizendo que a investigação tratava de material jurídico importante e que Bergman foi tratado como qualquer outro suspeito. Ele expressou pesar por Bergman ter deixado o país, esperando que Bergman fosse uma pessoa "mais forte" agora, quando a investigação mostrou que ele não havia feito nada de errado. [32]

Embora as acusações tenham sido retiradas, Bergman ficou desconsolado, temendo nunca mais voltar a dirigir. Apesar dos apelos do primeiro-ministro sueco Olof Palme , de altas figuras públicas e líderes da indústria cinematográfica, ele prometeu nunca mais trabalhar na Suécia. Ele fechou seu estúdio na ilha de Fårö , suspendeu dois projetos de filmes anunciados e foi para o exílio auto-imposto em Munique , Alemanha. Harry Schein , diretor do Swedish Film Institute , estimou os danos imediatos em dez milhões de coroas suecas e centenas de empregos perdidos. [33]

Rescaldo após a detenção

Bergman então considerou brevemente a possibilidade de trabalhar na América; seu próximo filme, The Serpent's Egg (1977), foi uma produção germano-americana e seu segundo filme em inglês (o primeiro foi The Touch , 1971). Seguiu-se uma coprodução anglo-norueguesa, Autumn Sonata ( Höstsonaten , 1978), estrelado por Ingrid Bergman (sem parentesco), e From the Life of the Marionettes ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980), que era uma co-britânica-alemã -Produção.

Ele temporariamente retornou à sua terra natal para dirigir Fanny e Alexander ( Fanny och Alexander , 1982). Bergman afirmou que o filme seria o seu último, e que depois se concentraria na direção de teatro. Depois disso, escreveu vários roteiros de filmes e dirigiu vários especiais para a televisão. Como em trabalhos anteriores para a televisão, algumas dessas produções foram posteriormente lançadas nos cinemas. O último trabalho desse tipo foi Saraband (2003), uma sequência de Scenes from a Marriage e dirigido por Bergman quando ele tinha 84 anos.

Embora continuasse operando em Munique, em meados de 1978 Bergman havia superado parte de sua amargura para com o governo sueco. Em julho daquele ano, ele visitou a Suécia, comemorando seu sexagésimo aniversário na ilha de Fårö, e parcialmente retomou seu trabalho como diretor no Royal Dramatic Theatre. Para homenagear seu retorno, o Instituto Sueco de Cinema lançou um novo Prêmio Ingmar Bergman a ser concedido anualmente pela excelência em produção de filmes. [34] Ainda assim, ele permaneceu em Munique até 1984. Em uma das últimas grandes entrevistas com Bergman, conduzida em 2005 na ilha de Fårö , Bergman disse que apesar de ter sido ativo durante o exílio, ele havia efetivamente perdido oito anos de sua carreira profissional vida. [35]

Reforma e morte

Bergman se aposentou do cinema em dezembro de 2003. Ele fez uma cirurgia no quadril em outubro de 2006 e estava tendo uma recuperação difícil. Ele morreu durante o sono [36] aos 89 anos; seu corpo foi encontrado em sua casa na ilha de Fårö, em 30 de julho de 2007, dezesseis dias após seu 89º aniversário. [37] (Foi no mesmo dia que outro renomado diretor de cinema existencialista, Michelangelo Antonioni , morreu.) O enterro foi privado, na Igreja Fårö em 18 de agosto de 2007. Um local no cemitério Fårö foi preparado para ele sob sigilo pesado. Embora ele tenha sido enterrado na ilha de Fårö, seu nome e data de nascimento foram inscritos sob o nome de sua esposa em uma tumba no cemitério de Roslagsbro, município de Norrtälje , vários anos antes de sua morte.

Filmografia

Trabalho selecionado:

Estilo de trabalho

Companhia de repertório

Bergman e a atriz Ingrid Thulin durante a produção de O silêncio , 1963

Bergman desenvolveu uma "companhia de repertório" pessoal de atores suecos que ele escalou repetidamente para seus filmes, incluindo Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Erland Josephson, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom e Gunnar Björnstrand, cada um dos quais apareceu pelo menos em cinco recursos do Bergman. A atriz norueguesa Liv Ullmann, que apareceu em nove dos filmes de Bergman e um filme televisual ( Saraband ), foi a última a se juntar a esse grupo (no filme Persona ) e, finalmente, tornou-se a mais associada a Bergman, tanto artística quanto pessoalmente. Eles tiveram uma filha juntos, Linn Ullmann (nascido em 1966).

No acordo de trabalho de Bergman com Sven Nykvist, seu diretor de fotografia mais conhecido , os dois homens desenvolveram relacionamento suficiente para permitir que Bergman não se preocupasse com a composição de uma tomada até o dia anterior à filmagem. Na manhã da filmagem, ele falava brevemente com Nykvist sobre o clima e a composição que esperava e, em seguida, deixava Nykvist trabalhando, sem interrupção ou comentário, até a discussão de pós-produção do trabalho do dia seguinte.

Financiamento

Muitas das cenas internas de Bergman foram filmadas nos estúdios Filmstaden ao norte de Estocolmo

Segundo o próprio Bergman, ele nunca teve problemas com financiamento. Ele citou duas razões para isso: uma, que ele não morava nos Estados Unidos, que considerava obcecado por receitas de bilheteria; e dois, que seus filmes tendiam a ser de baixo orçamento. ( Cries and Whispers , por exemplo, foi finalizado por cerca de US $ 450.000, enquanto Scenes from a Marriage , um longa-metragem de seis episódios para a televisão, custou apenas US $ 200.000.) [38]

Técnica

Bergman normalmente escrevia os roteiros de seus filmes, pensando neles por meses ou anos antes de iniciar o processo real de escrita, que ele considerava um tanto tedioso. Seus primeiros filmes são cuidadosamente construídos e são baseados em suas peças ou escritos em colaboração com outros autores. Bergman afirmou que em seus trabalhos posteriores, quando ocasionalmente seus atores desejavam fazer as coisas de forma diferente de sua própria intenção, ele o deixava, observando que os resultados muitas vezes eram "desastrosos" quando ele não o fazia. Conforme sua carreira progredia, Bergman cada vez mais deixava seus atores improvisarem seus diálogos. Em seus filmes posteriores, ele escreveu apenas as idéias que informavam a cena e permitia que seus atores determinassem o diálogo exato. Ao ver rushes diários, Bergman destacou a importância de ser crítico, mas sem emoção, alegando que não se perguntava se a obra era ótima ou péssima, mas se era suficiente ou precisava ser refeita. [38]

Assuntos

Os filmes de Bergman geralmente lidam com questões existenciais de mortalidade, solidão e fé religiosa. Além desses tópicos cerebrais, no entanto, o desejo sexual aparece em primeiro plano na maioria de seus filmes, se o evento central é a peste medieval ( O Sétimo Selo ), a atividade familiar da classe alta no início do século XX em Uppsala ( Fanny e Alexander ), ou alienação contemporânea ( O Silêncio ). Suas personagens femininas geralmente estão mais em contato com sua sexualidade do que seus equivalentes masculinos, e sem medo de proclamá-la, às vezes com uma franqueza de tirar o fôlego (como em Gritos e Sussurros ), como definiria o trabalho do "mágico", como Bergman se autodenominava em um 1960História de capa da TIME . [39] Em uma entrevista à Playboy em 1964, ele disse: "A manifestação do sexo é muito importante, e particularmente para mim, acima de tudo, não quero fazer filmes meramente intelectuais. Quero que o público sinta, sentir meus filmes. Isso para mim é muito mais importante do que entendê-los. " O cinema, disse Bergman, era sua amante exigente. [40] Enquanto ele era um social-democrata quando adulto, Bergman afirmou que "como artista, não estou envolvido politicamente ... Não faço propaganda nem de uma atitude nem de outra." [41]

Visualizações de Bergman em sua carreira

Quando questionado na série de entrevistas posteriormente intitulada "Ingmar Bergman - 3 dokumentärer om film, teater, Fårö och livet" conduzida por Marie Nyreröd para a TV sueca e lançada em 2004, Bergman disse que de seus trabalhos, ele realizou Winter Light , [42 ] Persona , e Cries and Whispers [43] na mais alta consideração. Lá, ele também afirma que conseguiu ir além do cinema com os filmes Persona e Cries and Whispers . Bergman afirmou em várias ocasiões (por exemplo, no livro de entrevistas Bergman on Bergman ) que The Silencesignificou o fim da era em que as questões religiosas eram uma das principais preocupações de seus filmes. Bergman disse que ficaria deprimido com seus próprios filmes: "nervoso e pronto para chorar ... e miserável". [44] Na mesma entrevista, ele também afirmou: "Se há uma coisa que sinto falta em trabalhar com filmes, é de trabalhar com Sven" (Nykvist), o terceiro diretor de fotografia com quem ele colaborou.

Trabalho teatral

Embora Bergman fosse universalmente famoso por sua contribuição para o cinema, ele também foi um diretor de palco ativo e produtivo durante toda a vida. Durante seus estudos no que era então o Stockholm University College, ele se tornou ativo em seu teatro estudantil, onde fez seu nome desde cedo. Seu primeiro trabalho após a graduação foi como diretor estagiário em um teatro de Estocolmo. Aos 26 anos, ele se tornou o mais jovem empresário teatral da Europa no Helsingborg City Theatre . Ele ficou em Helsingborg por três anos e depois se tornou o diretor do teatro da cidade de Gotemburgo de 1946 a 1949.

Ele se tornou diretor do Malmö City Theatre em 1953, e permaneceu por sete anos. Muitos de seus atores principais eram pessoas com quem ele começou a trabalhar no palco. Foi diretor do Royal Dramatic Theatre de Estocolmo de 1960 a 1966 e empresário de 1963 a 1966, onde iniciou uma longa colaboração com a coreógrafa Donya Feuer .

Depois que Bergman deixou a Suécia por causa do incidente de evasão fiscal, ele se tornou diretor do Residenz Theatre de Munique , Alemanha (1977–1984). Ele permaneceu ativo no teatro ao longo dos anos 1990 e fez sua produção final no palco com Henrik Ibsen 's Ghosts no Brooklyn Academy of Music , em 2003. [45]

Vida pessoal

Casamentos e crianças

O túmulo de Bergman e sua última esposa Ingrid

Bergman foi casado cinco vezes:

  • 25 de março de 1943 - 1945, para Else Fisher (1 de março de 1918 - 3 de março de 2006), coreógrafa e dançarina (divorciada). Filhos:
    • Lena Bergman, atriz, nascida em 1943.
  • 22 de julho de 1945 - 1950, para Ellen Lundström (23 de abril de 1919 - 6 de março de 2007), coreógrafa e diretora de cinema (divorciada). Crianças:
    • Eva Bergman , diretora de cinema, nascida em 1945
    • Jan Bergman, diretor de cinema (1946-2000)
    • os gêmeos Mats e Anna Bergman , atores e diretores de cinema, nascidos em 1948.
  • 1951-1959, para Gun Grut (1916-1971), jornalista (divorciado). Filhos:
    • Ingmar Bergman Jr., capitão aposentado da companhia aérea, nascido em 1951.
  • 1959-1969 , para Käbi Laretei (14 de julho de 1922 a 31 de outubro de 2014), pianista concertista (divorciada). Filhos:
  • 11 de novembro de 1971 - 20 de maio de 1995, para Ingrid von Rosen (nome de solteira Karlebo). Filhos:
    • Maria von Rosen, autora, nascida em 1959.

Os primeiros quatro casamentos terminaram em divórcio, enquanto o último terminou quando sua esposa Ingrid morreu de câncer no estômago em 1995, aos 65 anos. Além de seus casamentos, Bergman teve relacionamentos românticos com as atrizes Harriet Andersson (1952–1955), Bibi Andersson (1955– 1959) e Liv Ullmann (1965–1970). Ele era o pai do escritor Linn Ullmann com Ullmann. Ao todo, Bergman teve nove filhos, um dos quais faleceu antes dele. Bergman acabou se casando com todas as mães de seus filhos, com exceção de Liv Ullmann. Sua filha com sua última esposa, Ingrid von Rosen, nasceu doze anos antes de seu casamento. Ele teve dezenas de amantes ao longo de sua vida e justificaria os casos para suas várias esposas, dizendo-lhes: "Eu tenho tantas vidas." [46]

Embora Bergman uma vez se tenha descrito como alguém que havia perdido a fé na vida após a morte, Max von Sydow afirmou em uma entrevista que ele teve muitas discussões com ele sobre religião e indicou que a crença de Bergman na vida após a morte foi restaurada. [47]

Prêmios e indicações

Em 1958, ele ganhou o prêmio de Melhor Diretor por Brink of Life no Festival de Cinema de Cannes , [48] e ganhou o Urso de Ouro por Morangos Silvestres no Festival Internacional de Cinema de Berlim . [49] Em 1960, Bergman foi destaque na capa da TIME , o primeiro cineasta em língua estrangeira a fazê-lo desde Leni Riefenstahl em 1936. [50] [51] Em 1971, Bergman recebeu o Irving G. Thalberg Memorial Award na Academia Cerimônia de premiação. Três de seus filmes ( Through a Glass Darkly ,The Virgin Spring , Fanny e Alexander ) ganharam o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro . Em 1997, ele foi premiado com a Palme des Palmes (Palma das Palmas) no 50º aniversário do Festival de Cinema de Cannes . Ele ganhou muitos outros prêmios e foi indicado para vários outros prêmios.

Prêmios da Academia

Ano Categoria Trabalho nomeado Resultado
1959 Melhor Roteiro Original Morangos Silvestres Nomeado
1960 Melhor Filme Estrangeiro A primavera virgem Ganhou
1961 Melhor Filme Estrangeiro Através de um vidro no escuro Ganhou
1962 Melhor Roteiro Original Nomeado
1973 Melhor foto Gritos e sussurros Nomeado
Melhor diretor Nomeado
Melhor Roteiro Original Nomeado
1976 Melhor diretor Cara a cara Nomeado
1978 Melhor Roteiro Original Sonata de outono Nomeado
1983 Melhor Filme Estrangeiro Fanny e Alexander Ganhou
Melhor diretor Nomeado
Melhor Roteiro Original Nomeado

Legado

Um busto de Bergman no Beco das Celebridades em Kielce , Polônia

Em 1996, a Entertainment Weekly classificou Bergman em 8º lugar na lista dos "50 maiores diretores". [52] [53] Em 2002, Bergman foi listado no nono lugar na lista Sight & Sound do British Film Institute dos dez maiores diretores de cinema dos tempos modernos. [54] A revista MovieMaker classificou Bergman em 13º lugar em sua lista de 2002 dos 25 diretores mais influentes de todos os tempos . [55] Bergman foi classificado em 36º lugar na lista dos "40 maiores diretores de todos os tempos" da revista Empire em 2005. [52] Em 2007, Total Film A revista classificou Bergman em sétimo lugar na lista dos "100 maiores diretores de cinema de todos os tempos". [56] Em 2017, a revista New York classificou Bergman em 55º lugar em sua lista dos 100 melhores roteiristas de todos os tempos . [57]

O trabalho de Bergman foi um ponto de referência e inspiração para o diretor Woody Allen . Ele descreveu Bergman como “provavelmente o maior artista do cinema, considerando todas as coisas, desde a invenção da câmera cinematográfica”. [58] Os filmes de Bergman são mencionados e elogiados em Annie Hall e outros filmes de Allen. Allen também admirou o diretor de fotografia de Bergman, Sven Nykvist, e o convidou a retornar como seu diretor de fotografia em crimes e delitos . [59]

Terrence Rafferty, do The New York Times, escreveu que ao longo da década de 1960, quando Bergman "era considerado praticamente a última palavra em profundidade cinematográfica, todos os seus tiques eram escrupulosamente estudados, analisados ​​e elaborados em argumentos engenhosos sobre identidade, a natureza do filme, o destino do artista no mundo moderno e assim por diante. " [60]

O diretor dinamarquês Thomas Vinterberg citou Bergman como uma de suas maiores influências: "Bergman está sempre na minha cabeça. Ele faz parte da minha educação e tive a sorte de conhecê-lo e ouvi-lo." [61]

O escritor e diretor Richard Ayoade conta em Bergman como uma de suas inspirações. Em 2017, o British Film Institute (BFI) sediou uma temporada de Ingmar Bergman e Ayoade disse em uma entrevista ao Guardian que viu de tudo nela, "que foi um dos melhores dois meses de todos os tempos". [62] O programa do BFI incluiu uma discussão com Ayoade sobre o filme de Bergman de 1966, Persona , antes de uma exibição. [63]

Depois que Bergman morreu, um grande arquivo de anotações foi doado ao Instituto Sueco de Cinema . Entre as notas estão vários roteiros não publicados e inacabados, tanto para palco quanto para filmes, e muito mais ideias para obras em diferentes estágios de desenvolvimento. Uma peça nunca executada tem o título Kärlek utan älskare ("Amor sem amantes") e tem a nota "Desastre total!" escrito no envelope; a peça é sobre um diretor que desaparece e um editor que tenta terminar uma obra que deixou inacabada. Outros projetos cancelados incluem o roteiro de um filme pornográfico que Bergman abandonou por não achar que estava vivo o suficiente, uma peça sobre um canibal, algumas cenas soltas ambientadas dentro de um útero, um filme sobre a vida de Jesus, um filme sobre Os Felizes Viúva, e uma brincadeira com o título Från sperm till spöke ("From sperm to spook"). [64] O diretor sueco Marcus Lindeen examinou o material e, inspirado por Kärlek utan älskare , pegou amostras de muitas das obras e as transformou em uma peça, intitulada Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner ("O arquivo para sonhos e visões irrealizáveis "). A peça de Lindeen estreou em 28 de maio de 2012 no Stockholm City Theatre . [64]

Veja também

Notas

  1. ^ Pronúncia sueca:  [ˈɪ̌ŋːmar ˈbæ̌rjman] ( ouvir )Sobre este som

Referências

  1. ^ Rothstein, Mervyn (30 de julho de 2007). "Ingmar Bergman, Diretor Master, morre aos 89" . The New York Times . ISSN  0362-4331 . Página visitada em 31 de julho de 2007 . Ingmar Bergman, o 'poeta com a câmera' considerado um dos maiores diretores da história do cinema, morreu hoje na pequena ilha de Faro onde morava na costa báltica da Suécia, Astrid Soderbergh Widding, presidente do The Ingmar Bergman Fundação, disse. Bergman tinha 89 anos.
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Bibliografia

Ligações externas

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Bibliografias