Ingmar Bergman

Ingmar Bergman
Bergman em 1966
Nascer
Ernst Ingmar Bergman

( 1918-07-14 )14 de julho de 1918
Uppsala , Suécia
Morreu30 de julho de 2007 (2007-07-30)(89 anos)
Fårö , Suécia
Outros nomesBuntel Eriksson
Ocupações
  • Diretor
  • roteirista
Anos ativos1944–2005
Cônjuges
  • ( m.  1943; div.  1945 )
  • Ellen Lundstrom - Tradução de
    ( m.  1945; div.  1950 )
  • ( m.  1951; div.  1959 )
  • ( m.  1959; div.  1969 )
  • ( m.  1971; falecido em 1995 )
Crianças9, incluindo Linn , Eva , Mats , Anna e Daniel
PaiErik Bergman
PrêmiosLista completa
Assinatura

Ernst Ingmar Bergman [a] (14 de julho de 1918 - 30 de julho de 2007) foi um diretor e roteirista de cinema e teatro sueco . Amplamente considerado um dos maiores e mais influentes diretores de cinema de todos os tempos, [1] [2] [3] seus filmes foram descritos como "meditações profundamente pessoais sobre as inúmeras lutas enfrentadas pela psique e pela alma". [4] Algumas de suas obras mais aclamadas incluem O Sétimo Selo (1957), Morangos Silvestres (1957), Persona (1966) e Fanny e Alexander (1982), que foram incluídos na edição de 2012 da Sight & Sound 's Greatest Films of All Time . [5] Outros trabalhos notáveis ​​incluem Sawdust and Tinsel (1953), A Lesson in Love (1954), Smiles of a Summer Night (1955), The Virgin Spring (1960), Through a Glass Darkly (1961), Winter Light and The Silence (ambos de 1963), Shame (1968), Cries and Whispers (1972), Scenes from a Marriage (1973) e Autumn Sonata (1978). Ele também foi classificado como nº 8 na lista de "Maiores Diretores de Todos os Tempos" da revista em 2002. [6]

Bergman dirigiu mais de 60 filmes e documentários, a maioria dos quais ele também escreveu, tanto para lançamentos no cinema quanto para exibições na televisão. A maioria de seus filmes foi ambientada na Suécia, e muitos de seus filmes de 1961 em diante foram filmados na ilha de Fårö . Ele formou uma parceria criativa com seus diretores de fotografia Gunnar Fischer e Sven Nykvist . Bergman também teve uma carreira teatral que incluiu períodos como Diretor Principal do Royal Dramatic Theatre da Suécia em Estocolmo e do Residenztheater da Alemanha em Munique. [7] Ele dirigiu mais de 170 peças. Entre sua companhia de atores estavam Harriet Andersson , Bibi Andersson , Liv Ullmann , Gunnar Björnstrand , Erland Josephson , Ingrid Thulin , Gunnel Lindblom e Max von Sydow .

Biografia

Vida pregressa

Ernst Ingmar Bergman nasceu em Uppsala em 14 de julho de 1918, [8] filho da enfermeira Karin (nascida Åkerblom) e do ministro luterano (e mais tarde capelão do rei da Suécia ) Erik Bergman . Sua mãe era descendente de valões . [9] [10] A família Bergman era originalmente de Järvsö . Do lado de seu pai, Bergman era descendente das nobres famílias do clero Bröms, Ehrenskiöld e Stockenström de origem finlandesa, alemã e sueca. Seu pai também descendia das famílias nobres alemãs Flach  [sv] e de Frese introduzidas no Riddarhuset sueco . A avó paterna e o avô materno de Bergman eram primos, tornando seus pais primos em segundo grau. Do lado de sua mãe, ele era descendente do comerciante holandês Paul Calwagen, que deixou a Holanda para a Suécia no século XVII; A esposa holandesa-sueca de Paul, Maria van der Hagen, era descendente do pintor da corte Laurens van der Plas. A mãe de Bergman também era descendente das famílias nobres Tigerschiöld e Weinholz, bem como da família Bure  [sv] . [11] [12]

Bergman quando jovem

Bergman cresceu com seu irmão mais velho Dag e sua irmã mais nova Margareta cercados por imagens religiosas e discussões. Seu pai era um pastor paroquial conservador com ideias rígidas sobre a criação dos filhos. Ingmar foi trancado em armários escuros por infrações como molhar-se. "Enquanto meu pai pregava no púlpito e a congregação orava, cantava ou ouvia", Ingmar escreveu em sua autobiografia Laterna Magica , "eu dediquei meu interesse ao mundo misterioso da igreja de arcos baixos, paredes grossas, o cheiro da eternidade , a luz do sol colorida tremendo acima da vegetação mais estranha de pinturas medievais e figuras esculpidas em tetos e paredes. Havia tudo o que a imaginação de alguém poderia desejar — anjos , santos , dragões, profetas , demônios, humanos..." Embora criado em uma família luterana devota , Bergman declarou mais tarde que perdeu a fé aos oito anos e aceitou esse fato ao fazer Winter Light em 1962. [13] Seu interesse por teatro e cinema começou cedo; aos nove anos, ele trocou um conjunto de soldadinhos de chumbo por uma lanterna mágica . Em um ano, ele criou um mundo particular brincando com este brinquedo no qual se sentia completamente em casa. Ele criou seu próprio cenário, marionetes e efeitos de iluminação e deu produções de marionetes das peças de Strindberg nas quais ele falou todas as partes." [14] [15]

Bergman frequentou a Escola Palmgren quando adolescente. Seus anos escolares foram infelizes, [16] e ele se lembrava deles de forma desfavorável nos anos posteriores. Em uma carta de 1944 sobre o filme Torment (às vezes conhecido como Frenzy ), que gerou debate sobre a condição das escolas secundárias suecas (e que Bergman havia escrito), [17] o diretor da escola, Henning Håkanson, escreveu, entre outras coisas, que Bergman havia sido uma "criança problema". [18] Bergman escreveu em uma resposta que ele não gostava muito da ênfase em dever de casa e testes em sua educação formal.

Em 1934, aos 16 anos, foi enviado para a Alemanha para passar as férias de verão com amigos da família. Ele compareceu a um comício nazista em Weimar , no qual viu Adolf Hitler . [19] Mais tarde, ele escreveu em Laterna Magica ( A Lanterna Mágica ) sobre a visita à Alemanha, descrevendo como a família alemã colocou um retrato de Hitler na parede ao lado de sua cama e que "por muitos anos, estive do lado de Hitler, encantado com seu sucesso e triste com suas derrotas". [20] Bergman comentou que "Hitler era incrivelmente carismático . Ele eletrizou a multidão. ... O nazismo que eu tinha visto parecia divertido e jovem." [21] Bergman fez dois períodos de cinco meses de serviço militar obrigatório na Suécia. [22] Mais tarde, ele refletiu: "Quando as portas dos campos de concentração foram abertas ... de repente, fui arrancado da minha inocência." [21]

Bergman matriculou-se na Stockholm University College (mais tarde renomeada Universidade de Estocolmo ) em 1937, para estudar arte e literatura. Ele passou a maior parte do tempo envolvido em teatro estudantil e se tornou um "genuíno viciado em cinema". [23] Ao mesmo tempo, um envolvimento romântico levou a um confronto físico com seu pai, o que resultou em uma ruptura em seu relacionamento que durou muitos anos. Embora não tenha se formado na universidade, ele escreveu uma série de peças e uma ópera, e se tornou um assistente de direção em um teatro local. Em 1942, ele teve a oportunidade de dirigir um de seus próprios roteiros, Caspar's Death . A peça foi vista por membros da Svensk Filmindustri , que então ofereceu a Bergman uma posição trabalhando em roteiros. Ele se casou com Else Fisher em 1943.

Carreira cinematográfica até 1975

Bergman em 1957

A carreira cinematográfica de Bergman começou em 1941 com seu trabalho reescrevendo roteiros, mas sua primeira grande realização foi em 1944, quando escreveu o roteiro de Torment (também conhecido como Frenzy ) ( Hets ), um filme dirigido por Alf Sjöberg . Junto com a escrita do roteiro, ele também foi nomeado assistente de direção do filme. Em seu segundo livro autobiográfico, Images: My Life in Film , Bergman descreve a filmagem dos exteriores como sua estreia real na direção de um filme. [24] O filme gerou um debate sobre a educação formal sueca. Quando Henning Håkanson (o diretor da escola secundária que Bergman frequentou) escreveu uma carta após o lançamento do filme, Bergman, de acordo com o estudioso Frank Gado, menosprezou em uma resposta o que ele viu como a implicação de Håkanson de que os alunos "que não se encaixavam em alguma prescrição arbitrária de dignidade mereciam a negligência cruel do sistema". [17] Bergman também declarou na carta que ele "odiava a escola como um princípio, como um sistema e como uma instituição. E como tal eu definitivamente não queria criticar minha própria escola, mas todas as escolas." [25] [26] O sucesso internacional deste filme levou Bergman à primeira oportunidade de dirigir um ano depois. Durante os dez anos seguintes, ele escreveu e dirigiu mais de uma dúzia de filmes, incluindo Prison ( Fängelse ) em 1949, bem como Sawdust and Tinsel ( Gycklarnas afton ) e Summer with Monika ( Sommaren med Monika ), ambos lançados em 1953.

Bergman e Victor Sjöström no set de Morangos Silvestres (1957)

Bergman alcançou sucesso mundial pela primeira vez com Sorrisos de uma Noite de Verão ( Sommarnattens leende , 1955), que ganhou o prêmio de "Melhor humor poético" e foi indicado à Palma de Ouro em Cannes no ano seguinte. Isso foi seguido por O Sétimo Selo ( Det sjunde inseglet ) e Morangos Silvestres ( Smultronstället ), lançados na Suécia com dez meses de diferença em 1957. O Sétimo Selo ganhou um prêmio especial do júri e foi indicado à Palma de Ouro em Cannes, e Morangos Silvestres ganhou vários prêmios para Bergman e sua estrela, Victor Sjöström . Bergman continuou produtivo nas duas décadas seguintes. Desde o início dos anos 1960, ele passou grande parte de sua vida na ilha de Fårö , onde fez vários filmes.

No início da década de 1960, ele dirigiu três filmes que exploravam o tema da fé e da dúvida em Deus, Through a Glass Darkly ( Såsom i en Spegel , 1961), Winter Light ( Nattvardsgästerna , 1962) e The Silence ( Tystnaden , 1963). Os críticos criaram a noção de que os temas comuns nesses três filmes os tornavam uma trilogia ou tríptico cinematográfico . Bergman inicialmente respondeu que não planejou esses três filmes como uma trilogia e que não conseguia ver nenhum motivo comum neles, mas mais tarde pareceu adotar a noção, com alguma equivocação. [27] [28] Sua paródia dos filmes de Federico Fellini , All These Women ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) foi lançada em 1964. [29]

Persona (1966), estrelado por Bibi Andersson e Liv Ullmann, é um filme que Bergman considerou uma de suas obras mais importantes. Embora o filme altamente experimental tenha ganhado poucos prêmios, foi considerado sua obra-prima. Outros filmes do período incluem The Virgin Spring ( Jungfrukällan , 1960), Hour of the Wolf ( Vargtimmen , 1968), Shame ( Skammen , 1968) e The Passion of Anna ( En Passion , 1969). Com seu diretor de fotografia Sven Nykvist , Bergman fez uso de um esquema de cores carmesim para Gritos e Sussurros (1972), que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme . [30] Ele também produziu extensivamente para a televisão sueca nessa época. Duas obras notáveis ​​foram Scenes from a Marriage ( Scener ur ett äktenskap , 1973) e The Magic Flute ( Trollflöjten , 1975).

Bergman com seu diretor de fotografia de longa data Sven Nykvist durante a produção de Through a Glass Darkly (1960)

Acusações de evasão fiscal em 1976

Em 30 de janeiro de 1976, enquanto ensaiava The Dance of Death , de August Strindberg , no Royal Dramatic Theatre em Estocolmo, ele foi preso por dois policiais à paisana e acusado de sonegação de imposto de renda. O impacto do evento em Bergman foi devastador. Ele sofreu um colapso nervoso como resultado da humilhação e foi hospitalizado em um estado de profunda depressão.

A investigação foi focada em uma suposta transação de 1970 de 500.000 coroas suecas (SEK) entre a empresa sueca de Bergman, Cinematograf, e sua subsidiária suíça Persona , uma entidade que era usada principalmente para o pagamento de salários a atores estrangeiros. Bergman dissolveu a Persona em 1974 após ter sido notificado pelo Banco Central Sueco e posteriormente relatado a renda. Em 23 de março de 1976, o promotor especial Anders Nordenadler retirou as acusações contra Bergman, dizendo que o suposto crime não tinha base legal e acrescentou que seria como apresentar "acusações contra uma pessoa que roubou seu próprio carro, pensando que era de outra pessoa". [31] O diretor-geral Gösta S Ekman, chefe do Serviço de Receita Interna da Suécia, defendeu a investigação fracassada, dizendo que a investigação estava lidando com material legal importante e que Bergman foi tratado como qualquer outro suspeito. Ele lamentou que Bergman tivesse deixado o país, esperando que Bergman fosse uma pessoa "mais forte" agora, quando a investigação mostrou que ele não havia feito nada de errado. [32]

Embora as acusações tenham sido retiradas, Bergman ficou desconsolado, temendo nunca mais voltar a dirigir. Apesar dos apelos do primeiro-ministro sueco Olof Palme , de altas figuras públicas e de líderes da indústria cinematográfica, ele jurou nunca mais trabalhar na Suécia. Ele fechou seu estúdio na ilha de Fårö , suspendeu dois projetos de filmes anunciados e se exilou em Munique , Alemanha Ocidental . Harry Schein , diretor do Instituto Sueco de Cinema , estimou os danos imediatos em dez milhões de coroas suecas (coroas suecas) e centenas de empregos perdidos. [33]

Consequências após a prisão

Bergman então considerou brevemente a possibilidade de trabalhar na América; seu próximo filme, The Serpent's Egg (1977) foi uma produção da Alemanha Ocidental-EUA e seu segundo filme em inglês (o primeiro foi The Touch , 1971). Isso foi seguido por uma coprodução britânica-norueguesa, Autumn Sonata ( Höstsonaten , 1978) estrelando Ingrid Bergman (sem parentesco) e Liv Ullmann , e From the Life of the Marionettes ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980) que foi uma coprodução britânica-alemã-ocidental.

Ele retornou temporariamente à sua terra natal para dirigir Fanny e Alexander ( Fanny och Alexander , 1982). Bergman afirmou que o filme seria seu último, e que depois ele se concentraria em dirigir teatro. Depois disso, ele escreveu vários roteiros de filmes e dirigiu uma série de especiais de televisão. Assim como em trabalhos anteriores para a televisão, algumas dessas produções foram posteriormente lançadas nos cinemas. O último trabalho desse tipo foi Saraband (2003), uma sequência de Scenes from a Marriage e dirigido por Bergman quando ele tinha 84 anos.

Embora continuasse a operar em Munique, em meados de 1978 Bergman havia superado parte de sua amargura em relação ao governo sueco. Em julho daquele ano, ele visitou a Suécia, comemorando seu sexagésimo aniversário na ilha de Fårö, e retomou parcialmente seu trabalho como diretor no Royal Dramatic Theatre. Para homenagear seu retorno, o Instituto Sueco de Cinema lançou um novo Prêmio Ingmar Bergman a ser concedido anualmente pela excelência na produção cinematográfica. [34] Ainda assim, ele permaneceu em Munique até 1984. Em uma das últimas grandes entrevistas com Bergman, realizada em 2005 na ilha de Fårö , Bergman disse que, apesar de estar ativo durante o exílio, ele efetivamente perdeu oito anos de sua vida profissional. [35]

Aposentadoria e morte

O túmulo de Bergman e sua última esposa Ingrid (1968).

Bergman aposentou-se do cinema em dezembro de 2003. Ele fez uma cirurgia no quadril em outubro de 2006 e estava tendo uma recuperação difícil. Ele morreu dormindo [36] aos 89 anos; seu corpo foi encontrado em sua casa na ilha de Fårö, em 30 de julho de 2007. [37] Foi no mesmo dia que outro renomado diretor de cinema existencialista, Michelangelo Antonioni , morreu. O enterro foi privado, na Igreja de Fårö em 18 de agosto de 2007. Um lugar no cemitério de Fårö foi preparado para ele sob forte sigilo. Embora ele tenha sido enterrado na ilha de Fårö, seu nome e data de nascimento foram inscritos sob o nome de sua esposa em um túmulo no cemitério de Roslagsbro, município de Norrtälje , vários anos antes de sua morte.

Filmografia

Bibliografia

  • Quatro roteiros: Sorrisos de uma noite de verão, O sétimo selo, Morangos silvestres e O mágico (1969) [roteiros]
  • Três filmes: Através de um vidro escuro, Luz de inverno e O silêncio (1970) [roteiros]
  • Persona e Vergonha: os Roteiros de Ingmar Bergman (1972) [roteiros]
  • Quatro histórias: O toque, os gritos e os sussurros, A hora do lobo e A paixão de Anna (1976) [roteiros]
  • Da Vida das Marionetes (1980) [roteiro]
  • Fanny e Alexander (1982) [roteiro]
  • Os Cenários de Casamento: Cenas de um Casamento, Cara a Cara e Sonata de Outono (1983) [roteiros]
  • A Lanterna Mágica: Uma Autobiografia (1987) [não ficção]
  • As Melhores Intenções (1991) [romance]
  • Filhos de Domingo (1993) [romance]
  • Confissões Privadas (1996) [romance]
  • Imagens: My Life in Film (2017) [não ficção] (originalmente publicado como Bilder (Norstedts Förlag, Estocolmo, 1990) [38] )

Estilo de trabalho

Companhia de repertório

Bergman e a atriz Ingrid Thulin durante a produção de O Silêncio , 1963

Bergman desenvolveu uma "companhia de repertório" pessoal de atores suecos que ele escalou repetidamente para seus filmes, incluindo Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Erland Josephson , Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom e Gunnar Björnstrand, cada um dos quais apareceu em pelo menos cinco filmes de Bergman. A atriz norueguesa Liv Ullmann, que apareceu em nove filmes de Bergman e um filme televisivo ( Saraband ), foi a última a se juntar a esse grupo (no filme Persona ) e, finalmente, tornou-se a mais intimamente associada a Bergman, tanto artisticamente quanto pessoalmente. Eles tiveram uma filha juntos, Linn Ullmann (nascida em 1966).

No acordo de trabalho de Bergman com Sven Nykvist, seu diretor de fotografia mais conhecido , os dois homens desenvolveram rapport suficiente para permitir que Bergman não se preocupasse com a composição de uma tomada até o dia anterior à filmagem. Na manhã da filmagem, ele falava brevemente com Nykvist sobre o clima e a composição que esperava, e então deixava Nykvist trabalhar, sem interrupção ou comentário até a discussão pós-produção do trabalho do dia seguinte.

Financiamento

Um grande número de cenas internas de Bergman foram filmadas nos estúdios Filmstaden, ao norte de Estocolmo.

Segundo o próprio relato de Bergman, ele nunca teve problemas com financiamento. Ele citou duas razões para isso: uma, que ele não morava nos Estados Unidos, que ele via como obcecados com ganhos de bilheteria; e dois, que seus filmes tendiam a ser de baixo orçamento. ( Crios e Sussurros , por exemplo, foi concluído por cerca de US$ 450.000, enquanto Cenas de um Casamento , um longa-metragem de televisão de seis episódios, custou apenas US$ 200.000.) [39]

Técnica

Bergman geralmente escrevia os roteiros de seus filmes, pensando neles por meses ou anos antes de começar o processo real de escrita, que ele via como um tanto tedioso. Seus filmes anteriores são cuidadosamente construídos e são baseados em suas peças ou escritos em colaboração com outros autores. Bergman afirmou que em seus trabalhos posteriores, quando ocasionalmente seus atores queriam fazer as coisas de forma diferente de sua própria intenção, ele os deixava, observando que os resultados eram frequentemente "desastrosos" quando ele não o fazia. À medida que sua carreira progredia, Bergman cada vez mais deixava seus atores improvisarem seus diálogos. Em seus filmes posteriores, ele escreveu apenas as ideias que informavam a cena e permitiu que seus atores determinassem o diálogo exato. Ao assistir às cenas diárias , Bergman enfatizou a importância de ser crítico, mas sem emoção, alegando que não se perguntava se o trabalho era ótimo ou terrível, mas sim se era suficiente ou precisava ser refilmado. [39]

Assuntos

Os filmes de Bergman geralmente lidam com questões existenciais de mortalidade, solidão e fé religiosa. Além desses tópicos cerebrais, no entanto, o desejo sexual aparece em primeiro plano na maioria de seus filmes, seja o evento central a peste medieval ( O Sétimo Selo ), a atividade familiar da classe alta no início do século XX em Uppsala ( Fanny e Alexander ) ou a alienação contemporânea ( O Silêncio ). Suas personagens femininas geralmente estão mais em contato com sua sexualidade do que seus equivalentes masculinos e não têm medo de proclamá-la, às vezes com uma abertura de tirar o fôlego (como em Gritos e Sussurros ), como definiria o trabalho do "ilusionista", como Bergman se autodenominou em uma reportagem de capa da TIME de 1960. [40] Em uma entrevista à Playboy em 1964, ele disse: "A manifestação do sexo é muito importante, e particularmente para mim, pois acima de tudo, não quero fazer filmes meramente intelectuais. Quero que o público sinta, perceba meus filmes. Isso para mim é muito mais importante do que entendê-los." O cinema, disse Bergman, era sua amante exigente. [41] Embora fosse um social-democrata quando adulto, Bergman afirmou que "como artista, não estou envolvido politicamente... Não faço propaganda de uma atitude ou de outra". [42]

As opiniões de Bergman sobre sua carreira

Quando questionado na série de entrevistas posteriormente intitulada "Ingmar Bergman – 3 dokumentärer om film, teater, Fårö och livet" conduzida por Marie Nyreröd para a TV sueca e lançada em 2004, Bergman disse que, de suas obras, ele tinha Winter Light , [43] Persona e Cries and Whispers [44] na mais alta consideração. Lá, ele também afirma que conseguiu expandir os limites da produção cinematográfica nos filmes Persona e Cries and Whispers . Bergman afirmou em inúmeras ocasiões (por exemplo, no livro de entrevistas Bergman on Bergman ) que The Silence significou o fim da era em que as questões religiosas eram uma grande preocupação de seus filmes. Bergman disse que ficava deprimido com seus próprios filmes: "nervoso e pronto para chorar... e miserável". [45] Na mesma entrevista, ele também afirmou: "Se há uma coisa que sinto falta em trabalhar com filmes, é trabalhar com Sven" (Nykvist), o terceiro diretor de fotografia com quem ele colaborou.

Trabalho teatral

Embora Bergman fosse universalmente famoso por sua contribuição ao cinema, ele também foi um diretor de palco ativo e produtivo ao longo de sua vida. Durante seus estudos no que era então o Stockholm University College, ele se tornou ativo em seu teatro estudantil, onde ele fez seu nome logo no início. Seu primeiro trabalho após a graduação foi como um diretor estagiário em um teatro de Estocolmo. Aos vinte e seis anos, ele se tornou o mais jovem gerente teatral da Europa no Helsingborg City Theatre . Ele ficou em Helsingborg por três anos e então se tornou o diretor do Gothenburg City Theatre de 1946 a 1949.

Tornou-se diretor do Malmö City Theatre em 1953, e permaneceu por sete anos. Muitos de seus atores estrelas eram pessoas com quem ele começou a trabalhar no palco. Foi diretor do Royal Dramatic Theatre em Estocolmo de 1960 a 1966, e gerente de 1963 a 1966, onde iniciou uma colaboração de longa data com a coreógrafa Donya Feuer .

Depois que Bergman deixou a Suécia por causa do incidente de evasão fiscal, ele se tornou diretor do Teatro Residenz de Munique , Alemanha Ocidental (1977–1984). Ele permaneceu ativo no teatro durante a década de 1990 e fez sua produção final no palco com Ghosts de Henrik Ibsen na Brooklyn Academy of Music em 2003. [46]

Vida pessoal

Casamentos e filhos

Bergman com a quarta esposa, a pianista estoniana Käbi Laretei

Bergman foi casado cinco vezes:

  • 25 de março de 1943 – 1945, para Else Fisher (1 de março de 1918 – 3 de março de 2006), coreógrafa e dançarina (divorciada). Filhos:
    • Lena Bergman, atriz, nascida em 1943.
  • 22 de julho de 1945 – 1950, para Ellen Lundström (23 de abril de 1919 – 6 de março de 2007), coreógrafa e diretora de cinema (divorciada). Filhos:
    • Eva Bergman , diretora de cinema, nascida em 1945
    • Jan Bergman, diretor de cinema (1946–2000)
    • os gêmeos Mats e Anna Bergman , ambos atores e diretores de cinema, nascidos em 1948.
  • 1951 – 1959, para Gun Grut (1916–1971), jornalista (divorciado). Filhos:
    • Ingmar Bergman Jr., capitão de companhia aérea aposentado, nascido em 1951.
  • 1959 – 1969, para Käbi Laretei (14 de julho de 1922 – 31 de outubro de 2014), pianista concertista (divorciado). Crianças:
  • 11 de novembro de 1971 – 20 de maio de 1995, para Ingrid von Rosen (nome de solteira Karlebo). Crianças:
    • Maria von Rosen, autora, nascida em 1959.
Bergman com a atriz norueguesa Liv Ullmann em 1968. O casal teve uma filha, Linn Ullmann , em 1966

Os quatro primeiros casamentos terminaram em divórcio, enquanto o último terminou quando sua esposa Ingrid morreu de câncer de estômago em 1995, aos 65 anos. Além de seus casamentos, Bergman teve relacionamentos românticos com as atrizes Harriet Andersson (1952–1955), Bibi Andersson (1955–1959) e Liv Ullmann (1965–1970). Ele era o pai da escritora Linn Ullmann com Ullmann. Ao todo, Bergman teve nove filhos, um dos quais faleceu antes dele. Bergman acabou se casando com todas as mães de seus filhos, com exceção de Liv Ullmann. Sua filha com sua última esposa, Ingrid von Rosen, nasceu doze anos antes do casamento. Ele teve dezenas de amantes ao longo de sua vida e justificava os casos para suas várias esposas dizendo-lhes: "Eu tenho tantas vidas." [47]

Embora Bergman tenha se descrito como alguém que havia perdido a fé na vida após a morte, em 2000 ele afirmou que uma conversa que teve com Erland Josephson o ajudou a acreditar que veria Ingrid novamente. Ele disse: "Na verdade, não tenho medo de morrer. Pelo contrário, realmente. Acho que será interessante." [48] Em 2012, Max von Sydow declarou em uma entrevista com Charlie Rose que teve muitas discussões com Bergman sobre religião, o que parecia indicar que Bergman acreditava na vida após a morte, com von Sydow até mesmo alegando que Bergman o contatou após sua morte para provar que havia de fato uma vida após a morte, embora ele tenha optado por não elaborar mais sobre o significado exato da declaração. [49]

Em um rascunho inicial de sua autobiografia, Bergman admitiu ter estuprado sua então namorada Karin Lannby. A parte foi editada para a versão final. [50] [ duvidosodiscutir ]

Saúde

Bergman sofria de insônia e graves problemas estomacais que datavam da infância. [51] Ele chamou seu estômago nervoso de "uma calamidade tão tola quanto humilhante" e brincou que os banheiros privados que ele garantiu nos teatros em que trabalhou representavam sua "contribuição mais duradoura para a história do teatro". [52]

Prêmios e indicações

Em 1958, ele ganhou o prêmio de Melhor Diretor por Brink of Life no Festival de Cinema de Cannes , [53] e ganhou o Urso de Ouro por Morangos Silvestres no Festival Internacional de Cinema de Berlim . [54] Em 1960, Bergman foi destaque na capa da Time , o primeiro cineasta estrangeiro a fazê-lo desde Leni Riefenstahl em 1936. [55] [56] Em 1971, Bergman recebeu o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg na cerimônia do Oscar . Três de seus filmes ( The Virgin Spring , Through a Glass Darkly e Fanny and Alexander ) ganharam o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro . Em 1997, ele foi premiado com a Palme des Palmes (Palma das Palmas) no 50º aniversário do Festival de Cinema de Cannes . Ele ganhou muitos outros prêmios e foi indicado para vários outros prêmios.

Prêmios da Academia

Ano Categoria Trabalho indicado Resultado
1959 Melhor Roteiro Original Morangos Silvestres Nomeado
1962 Melhor Roteiro Original Através de um vidro escuro Nomeado
1973 Melhor Filme Gritos e Sussurros Nomeado
Melhor Diretor Nomeado
Melhor Roteiro Original Nomeado
1976 Melhor Diretor Frente a frente Nomeado
1978 Melhor Roteiro Original Sonata de Outono Nomeado
1983 Melhor Diretor Fanny e Alexandre Nomeado
Melhor Roteiro Original Nomeado

Legado

Um busto de Bergman no Celebrity Alley em Kielce , Polônia

Em 1996, a Entertainment Weekly classificou Bergman em 8º lugar na lista dos "50 Maiores Diretores". [57] [58] Em 2002, Bergman foi listado em nono lugar na lista Sight & Sound do British Film Institute dos dez maiores diretores de cinema dos tempos modernos. [59] A revista MovieMaker classificou Bergman em 13º lugar na lista de 2002 dos 25 Diretores Mais Influentes de Todos os Tempos . [60] Bergman foi classificado em 36º lugar na lista dos "40 Maiores Diretores de Todos os Tempos" da revista Empire em 2005. [57] Em 2007, a revista Total Film classificou Bergman em 7º lugar na lista dos "100 Maiores Diretores de Cinema de Todos os Tempos". [61] Em 2017, a revista New York classificou Bergman em 55º lugar na lista dos 100 Melhores Roteiristas de Todos os Tempos . [62]

Stanley Kubrick admirava o trabalho de Bergman e expressou isso em uma carta pessoal: "Sua visão da vida me comoveu profundamente, muito mais profundamente do que qualquer filme já me comoveu. Acredito que você é o maior cineasta em atividade hoje [...], insuperável por qualquer um na criação de clima e atmosfera, na sutileza da performance, na evitação do óbvio, na veracidade e integridade da caracterização. A isso também é preciso adicionar tudo o mais que envolve a produção de um filme; [...] e esperarei ansiosamente por cada um de seus filmes." [63] O crítico de cinema Philip French se referiu a Bergman como "um dos maiores artistas do século XX... ele encontrou na literatura e nas artes cênicas uma maneira de recriar e questionar a condição humana ." [64] O diretor Martin Scorsese comentou que "é impossível superestimar o efeito que [seus] filmes tiveram nas pessoas." [65] Terrence Rafferty do The New York Times escreveu que ao longo da década de 1960, quando Bergman "era considerado praticamente a última palavra em profundidade cinematográfica, cada um dos seus tiques era escrupulosamente examinado, analisado, elaborado em argumentos engenhosos sobre identidade, a natureza do filme, o destino do artista no mundo moderno e assim por diante". [66]

O trabalho de Bergman foi um ponto de referência e inspiração para o diretor Woody Allen . Ele descreveu Bergman como "provavelmente o maior artista de cinema, considerando tudo, desde a invenção da câmera cinematográfica". [67] Os filmes de Bergman são mencionados e elogiados em Annie Hall e outros filmes de Allen. Allen também admirava o diretor de fotografia de longa data de Bergman, Sven Nykvist , e o convidou para retornar como seu diretor de fotografia em Crimes and Misdemeanors . [68] O diretor dinamarquês Thomas Vinterberg citou Bergman como uma de suas maiores influências: "Bergman está sempre na minha cabeça. Ele faz parte da minha educação e tive a sorte de conhecê-lo e receber conselhos dele." [69] O escritor e diretor Richard Ayoade conta Bergman como uma de suas inspirações. Em 2017, o British Film Institute (BFI) sediou uma temporada de Ingmar Bergman e Ayoade disse em uma entrevista ao Guardian que viu tudo nela, "que foi um dos melhores dois meses de todos os tempos". [70] O programa do BFI incluiu uma discussão com Ayoade sobre o filme de Bergman de 1966, Persona , antes de uma exibição. [71]

Após a morte de Bergman, um grande arquivo de notas foi doado ao Instituto Sueco de Cinema . Entre as notas estão vários roteiros não publicados e inacabados, tanto para teatro quanto para filmes, e muitas outras ideias para obras em diferentes estágios de desenvolvimento. Uma peça nunca apresentada tem o título Kärlek utan älskare ("Amor sem amantes"), e tem a nota "Desastre completo!" escrita no envelope; a peça é sobre um diretor que desaparece e um editor que tenta terminar um trabalho que deixou inacabado. Outros projetos cancelados incluem o roteiro de um filme pornográfico que Bergman abandonou porque não achava que estava vivo o suficiente, uma peça sobre um canibal, algumas cenas soltas ambientadas dentro de um útero, um filme sobre a vida de Jesus, um filme sobre A Viúva Alegre , e uma peça com o título Från sperm till spöke ("Do esperma ao fantasma"). [72] O diretor sueco Marcus Lindeen analisou o material e, inspirado por Kärlek utan älskare, pegou amostras de muitas das obras e as transformou em uma peça, intitulada Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner ("O arquivo de sonhos e visões irrealizáveis"). A peça de Lindeen estreou em 28 de maio de 2012 no Stockholm City Theatre . [72]

Em 2018, em homenagem ao 100º aniversário de Bergman, a The Criterion Collection compilou e lançou um box set de discos Blu-ray contendo 39 filmes de Bergman. O conjunto abrange o início da carreira de Bergman, começando na década de 1940, até seu último filme em 2003. Os filmes são organizados de forma não cronológica e, em vez disso, são apresentados em quatro grupos que imitam a procissão de um festival de cinema . Acompanhando os discos, há um livro com ensaios críticos sobre cada um dos filmes, com o objetivo de guiar o espectador pela experiência. Após seu lançamento, o crítico do The New York Times Glenn Kenny avaliou o conjunto como "impressionante e quase exaustivo" e o interpretou como "um novo caso para a importância contínua [de Bergman]", em resposta a críticas como o artigo de opinião de Jonathan Rosenbaum de 2007 "Scenes From an Overrated Career". [73] [74]

O Prêmio Internacional de Estreia Ingmar Bergman é concedido anualmente no Festival de Cinema de Gotemburgo , em parceria com a Fundação Ingmar Bergman, o Bergman Estate e o Bergman Center em Fårö. O prêmio inclui uma visita ao Bergman Estate, bem como ao arquivo pessoal de Bergman em Estocolmo. [75]

Veja também

Notas

  1. ^ Pronúncia sueca: [ˈɪ̌ŋːmar ˈbæ̌rjman]

Referências

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  10. ^ Em um livro publicado em 2011, a sobrinha de Bergman, Veronica Ralston, sugeriu que o diretor não era idêntico ao filho de Erik e Karin Bergman, nascido em julho de 1918. A alegação de Ralston era que essa criança teria morrido e sido substituída por outra criança supostamente nascida de Erik Bergman em um relacionamento extraconjugal . (Veja Quem era a mãe de Ingmar Bergman? Dagens Nyheter , 26 de maio de 2011. Recuperado em 28 de maio de 2011.) As evidências de DNA foram enfraquecidas depois que o laboratório consultado por Ralston esclareceu que só foi possível extrair DNA de um dos dois selos enviados para teste, e a criança supostamente substituída pelo recém-nascido de Karin Bergman foi posteriormente identificada como tendo emigrado para os EUA em 1923 com seus pais adotivos e vivido lá até sua morte em 1982 (Clas Barkman, "Nya turer i mysteriet kring Bergman", Dagens Nyheter , 4 de junho de 2011. Recuperado em 8 de junho de 2011).
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  28. ^ Em contraste, em 1964 Bergman teve os três roteiros publicados em um único volume: "Esses três filmes lidam com redução. Through a Glass Darkly  – certeza conquistada. Winter Light  – certeza penetrada. The Silence  – silêncio de Deus – a impressão negativa. Portanto, eles constituem uma trilogia." A Criterion Collection agrupa os filmes como uma trilogia em um box . No documentário de 1963 Ingmar Bergman Makes a Movie , sobre a produção de Winter Light , apoia a ideia de que Bergman não planejou uma trilogia. Na entrevista com Bergman sobre a escrita do roteiro de Winter Light , e nas entrevistas feitas durante as filmagens, ele dificilmente menciona Through a Glass Darkly . Em vez disso, ele discute os temas de Winter Light , em particular as questões religiosas, em relação a The Virgin Spring .
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  • Ingmar Bergman na IMDb
  • Ingmar Bergman no Banco de Dados de Filmes Sueco
  • Ingmar Bergman no TCM Movie Database
  • Ingmar Bergman, filme no The Guardian
  • Ingmar Bergman sobre o British Film Institute
  • Fundação Ingmar Bergman
  • Ingmar Bergman todos os pôsteres arquivados em 19 de outubro de 2020 no Wayback Machine
  • Entrevista do The Guardian/NFT com Liv Ullmann por Shane Danielson, 23 de janeiro de 2001
  • Semana Bergman
  • Regilexikon
  • Cadeira do Diretor do DVD Beaver sobre Bergman, com links para comparações de DVD e Blu-ray de seus principais filmes
Bibliografias
  • Bibliografia de Ingmar Bergman (via UC Berkeley)
  • Sítio Ingmar Bergman
  • Coletânea de entrevistas com Bergman
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