Honoré Daumier

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Honoré Daumier
Honoré Daumier c1850 - crop.jpg
Daumier por volta de 1850
Nascermos
Honoré Victorin Daumier

( 1808-02-26 )26 de fevereiro de 1808
Faleceu10 de fevereiro de 1879 (1879-02-10)(70 anos)
Nacionalidadefrancês
Conhecido porPintura, escultura e gravura

Honoré-Victorin Daumier ( francês:  [ɔnɔʁe domje] ; 26 de fevereiro de 1808 - 10 de fevereiro de 1879) foi um pintor, escultor e gravador francês , cujas muitas obras oferecem comentários sobre a vida social e política na França, desde a Revolução de 1830 até a queda do segundo Império Napoleônico em 1870. Ele ganhou a vida durante a maior parte de sua vida produzindo caricaturas e caricaturas de figuras políticas e satirizando o comportamento de seus compatriotas em jornais e periódicos, pelo qual se tornou conhecido em sua vida e ainda hoje é conhecido. Foi um democrata republicano que atacou a burguesia, a igreja, os advogados e o judiciário, os políticos e a monarquia. Ele foi preso por vários meses em 1832 após a publicação de Gargantua, uma representação particularmente ofensiva e descortês do rei Louis-Philippe . Daumier também foi um pintor sério, vagamente associado ao realismo .

Embora ocasionalmente exibisse suas pinturas nos salões parisienses, seu trabalho foi amplamente ignorado e ignorado pelo público francês e pela maioria dos críticos da época. No entanto, o poeta e crítico de arte Charles Baudelaire e os colegas pintores de Daumier notaram e admiraram muito suas pinturas, que influenciariam uma geração mais jovem de pintores impressionistas e pós -impressionistas . As gerações posteriores reconheceram Daumier como um dos grandes artistas franceses do século XIX.

Daumier foi um artista incansável e prolífico e produziu mais de 100 esculturas, 500 pinturas, 1000 desenhos, 1000 gravuras em madeira e 4000 litografias. [1] [2] [3] [4]

Vida

Início da vida: 1808-1830

Retrato de uma menina, Jeannette (c. 1830), giz e giz de cera conté, Albertina, Áustria

Daumier nasceu no sul da França, em Marselha , filho de Jean-Baptiste Louis Daumier e Cécile Catherine Philippe. Seu pai, Jean-Baptiste, era vidraceiro (hoje correspondente a um emoldurador), poeta e dramaturgo menor cujas aspirações literárias o levaram a se mudar para Paris em 1814, seguido por sua esposa e o jovem Daumier em 1816. Embora o pai de Daumier tenha conseguido publicando um livro de versos e tendo uma trupe amadora de atores encenando sua peça em 1819, o sucesso financeiro era mínimo e a família vivia na pobreza. Na idade aproximada de doze anos (c. 1820-1821), Daumier começou a trabalhar. Seu pai arranjou-lhe um emprego como mensageiro de um huissier de justice . Mais tarde, ele encontrou emprego na Delaunay's, uma livraria bem estabelecida naPalais-Royal , um centro da vida parisiense, onde começou a conhecer artistas, desenvolver interesse pela arte e começou a desenhar. Ele passou grande parte de seu tempo livre no Louvre. [5] : 138 pp.  Em 1822 tornou-se protegido de Alexandre Lenoir , amigo do pai de Daumier e fundador do Musée des Monuments Français (agora Musée national des Monuments Français ), que treinou Daumier nos fundamentos da arte. No ano seguinte, ele entrou na Académie Suisse , onde foi capaz de desenhar modelos vivos e desenvolver amizades com outros alunos, incluindo Philippe Auguste Jeanron e Auguste Raffet . [2] : 9–10 p. [5]: 65 pp.  [6] : 147 pág. 

A litografia era uma forma relativamente nova de gravura no início do século 19, inventada na Alemanha no final da década de 1790. Era um método rápido e barato de produzir impressões em massa em comparação com as práticas tradicionais de gravura e gravura. Da mesma forma, a arte da caricatura, que foi relativamente estabelecida e popular na Inglaterra (por exemplo , William Hogarth , Thomas Rowlandson), estava entrando em voga na França nessa época. Os estúdios de litografia estavam surgindo em Paris para atender à demanda por jornais e periódicos ilustrados baratos em uma época de agitação social e política. Daumier aprendeu litografia com Charles Ramelet (1805–1851) e encontrou trabalho com Zéphirin Belliard (1798–1861), produzindo (muitas vezes anonimamente), ilustrações diversas, anúncios, cenas de rua, retratos e caricaturas em meados da década de 1820, embora aprimorando seu ofício ao longo dos anos. [2] : 11 p. [6] : 147–148 pp. 

Carreira: 1830–1864

Gargântua (1831), litografia: Rei Louis Philippe sentado em seu trono (um banquinho próximo ), consumindo uma dieta contínua de tributos que lhe são oferecidos por vários burocratas, dignitários e burgueses, enquanto defeca um fluxo constante de títulos, prêmios e medalhas em troca.
A Corte do Rei Pétaud (1832), litografia colorida à mão, 24,6 x 50 cm., Museu Britânico, Londres: Procissão diante do trono (da esquerda para a direita): Girod de l'Ain , Dupin e servos Kératry em vermelho; Madier de Montjau homem alto; Lobau com um clister ; Thiers homem muito pequeno; d'Argout , de óculos e reverenciando, o marechal Soult também se curvando e Atthalin , com a cabeça virada de perfil para a esquerda.

Após os " Três Dias Gloriosos " da Revolução de Julho de 1830 (não se sabe se Daumier participou de lutas de rua reais), uma série de novos jornais satíricos ilustrados surgiram em Paris. Eram publicações de esquerda, destinadas às classes trabalhadoras. Eles foram em grande parte motivados pela ideia de que a Revolução de 1830, que levou Louis Philippe ao poder, foi amplamente combatida e vencida pelos trabalhadores, mas havia sido comandada pela classe dominante e pela burguesia para seus próprios ganhos e benefícios, que por sua vez foram favorecidos por o rei. As primeiras obras notáveis ​​de Daumier apareceram em La Silhouette, o primeiro jornal satírico semanal ilustrado na França, que foi publicado de dezembro de 1829 a 2 de janeiro de 1831. Daumier deu seu apoio e começou a expressar suas convicções políticas como um republicano da classe trabalhadora em oposição à nova monarquia, sua burocracia e a burguesia que apoiou e lucrou com isso. Os editores de La Silhouette foram processados ​​e presos por um tempo durante o curto período do jornal. Charles Philipon e Gabriel Aubert, fundaram outro jornal satírico, La Caricature em 1830, começando no momento em que La Silhouette estava dobrando sob pressão da monarquia. La Caricature convidou Daumier para se juntar à sua equipe, um grupo formidável que inclui Achille Devéria, Jean Ignace Isidore Gérard (JJ Grandville), Auguste Raffet . e um jovem Honoré de Balzac como editor literário, que teria dito das litografias de Daumier "Ora, esse sujeito tem Michelangelo no sangue!" [2] : 11–12 p. [6] : 148 p. [7] : 156–157 pág. [8]

A caricatura de Daumier do rei Luís Filipe , intitulada Gargântua , foi publicada em dezembro de 1831. Ele foi levado ao tribunal em fevereiro de 1832 e acusado de "incitar ao ódio e desprezo pelo governo e insultar o rei" [2] : 39 p. e condenado a seis meses de prisão com multa de 500 francos. No entanto, sua pena foi suspensa naquele momento e Daumier voltou a trabalhar onde continuou a produzir litografias provocativas e antagônicas para os jornais. Foi nessa época que começou a trabalhar em suas primeiras esculturas, as Célébrités du Juste Milieu (1832 - 1835). Mais tarde naquele ano, seu desenho animado A Corte do Rei Pétaud(1832) foi publicado e ele foi preso no apartamento de seus pais em agosto de 1832 e colocado na prisão de Sainte-Pélagie para cumprir seus seis meses. Daumier permaneceu desafiador na prisão e escreveu várias cartas indicando que estava produzindo muitos desenhos "só para irritar o governo". [2] : 15 p. A publicação de Gargântua e sua prisão trouxeram a Daumier considerável notoriedade e grande popularidade entre alguns segmentos do público, mas pouco ganho financeiro. [2] : 13–15 pp.  [6] : 148 pág. [5] : 66 p.  [9]

Após sua libertação da prisão em 14 de fevereiro de 1833, Daumier, que vivia com seus pais até então, mudou-se para um falanstério de artistas na Rue Saint-Denis, onde seus amigos incluíam Narcisse Virgilio Díaz , Paul Huet , Philippe Auguste Jeanron , Alexandre-Gabriel Decamps e Antoine-Augustin Préault . [2] : 15 p. [6] : 148 p. Ele retomou o trabalho em La Caricature e continuou a publicar litografias críticas e intransigentes, incluindo Rue Trensnonain , Freedom of the Press e Past, Present, Future.(todos em 1834) e passou longas horas no Louvre. O fundador e editor de La Caricature , Charles Philipon , também sofreu várias condenações e passou mais tempo na prisão do que em seu escritório durante sua execução, assim como muitos editores, autores e ilustradores dos jornais de oposição do período. Em 1834 , La Caricature seguiu La Silhouette e entrou em colapso após implacáveis ​​processos e multas da monarquia. No entanto, Philipon já havia iniciado outro jornal, Le Charivariem dezembro de 1832, que continuou com praticamente o mesmo conteúdo, e até mesmo muitos dos mesmos membros da equipe, incluindo Daumier. No quinto aniversário da Revolução de Julho (28 de julho de 1835), houve uma tentativa frustrada de assassinato do rei Luís Filipe , o " Fieschi attentat ". Alguns meses depois, foram aprovadas as " Leis de Setembro ", que impuseram multas drasticamente mais altas e penas de prisão mais longas e opressivas para publicações que criticavam o rei e seu regime. Sob as novas leis que limitavam a liberdade de imprensa, as críticas e caricaturas da monarquia tinham que ser indiretas, veladas e oblíquas. Louis Philippe era frequentemente representado como uma pêra ou com uma pêra no lugar da cabeça. O tom e os assuntos de Le Charivarie as litografias de Daumier começaram a mudar, afastando-se das afrontas políticas diretas, para caricaturas mais leves e bem-humoradas satirizando aspectos mais amplos da sociedade, a burguesia, ora de forma contundente, ora afetuosamente. [2] : 17–20 pp.  De 1835 a 1845 Daumier viveu nas proximidades da Rue de l'Hirondelle e da Ile de la Cité. Dívidas e questões financeiras eram uma preocupação recorrente em sua vida. Em um incidente em abril de 1842, seus móveis foram leiloados por ordem do tribunal para liquidar suas dívidas. [2] : 24 e 39 p. 

Em 2 de fevereiro de 1846, uma costureira chamada Alexandrine Dassy deu à luz o filho ilegítimo de Daumier, que se chamava Honoré Daumier. O casal se casou em 16 de abril de 1846. [2] : 39 pp.  Eles se mudaram para 9 Quai d'Anjou, na Ile Saint-Louis em 1846, onde viveram até 1863. Um autor descreveu a Ile-Saint-Louis em naquela época como "ainda um lugar à parte, 'uma pequena cidade provinciana' no meio de Paris.", onde as pontes com pedágio desencorajavam o tráfego casual e o artista podia encontrar liberdade e aluguel barato. [10] : 100 p. Embora Daumier já pintasse há vários anos, foi no final da década de 1840 que ele começou a se concentrar e se dedicou cada vez mais à pintura. [6] : 147 p. Expôs no Salon pela primeira vez em 1849, mostrando The Miller, his Son and the Ass . [6] : 150 p. O pintor Boissard de Boisdenier era um vizinho com um apartamento no Hôtel Lauzum (também conhecido como Hôtel Pinodan), que era um local de encontro para escritores, poetas, pintores e escultores, onde Daumier conheceu muitos artistas proeminentes da época. Foi lá que ele conheceu Charles Baudelaire , que logo se tornou um amigo próximo e defensor de seu trabalho. Baudelaire contribuiu para um conjunto de ensaios publicados em 1852 celebrando as litografias e gravuras de Daumier, chamando-o de "um de nossos principais homens, não apenas na caricatura, mas na arte moderna". [2] : 28–29 e 39–40 pp.  [5] : 69 pp. Com o tempo, Daumier ganhou o respeito e teve relações amigáveis ​​com artistas como Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Eugène Delacroix , Jean-François Millet e Théodore Rousseau que, em contraste com o público, muitas vezes admirava mais as pinturas de Daumier. que suas litografias. Delacroix pensou bastante nos desenhos de Daumier para fazer cópias deles para estudar. [5] : 69 pp. 

A República (1848), óleo sobre tela, 73 x 60 cm., O Louvre, Paris

As revoluções de 1848 levaram líderes liberais e democráticos aliados ao poder na França por um tempo. [6] : 150 p.  Quando foi anunciado um concurso de pintura para uma alegoria da nova República, Gustave Courbet se absteve e encorajou seu amigo Daumier a apresentar uma peça. Cerca de cem artistas apresentaram esboços e designs anonimamente a um júri que incluiu Alexandre-Gabriel Decamps , Eugène Delacroix , Paul Delaroche , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Philippe Auguste Jeanron , Alphonse de Lamartine , Ernest Meissonier e Théophile Thoré-Bürger. Daumier apresentou um esboço a óleo, A República (agora no Louvre) que foi muito bem recebido e incluído entre os 20 finalistas. Esperava-se que os finalistas ampliassem e articulassem suas propostas em projetos mais finalizados. No entanto, Daumier, que era notório por falta de prazos e falta de pontualidade, nunca seguiu com uma pintura avançada. [2] : 74 páginas  [6] : 150 páginas. No ano seguinte, recebe uma encomenda do Ministério do Interior para uma pintura, via Académie des Beau-Arts, solicitando um esboço para aprovação, no valor de 1.000 francos. Cinco meses depois, a soma foi elevada para 1.500 francos. A Académie des Beau-Arts perseguiu a questão por 14 anos, mas Daumier nunca produziu um esboço ou uma pintura, embora tivesse aceitado adiantamentos de pagamento. Em última análise, ele deu ao governo um guache em 1863, The Drunkenness of Silenus (1849, Musée des Beaux-Arts, Calais), que havia sido exibido no solon de 1850. [2] : 82 pp. 

Começando por volta de 1853 em diante, ele costumava passar os meses de verão visitando Valmondois e Barbizon , onde Corot , Daubigny , Millet , Rousseau e outros pintavam, aprofundando seus laços e amizades com o artista da Escola de Barbizon . [2] : 31 e 40 p. [6] : 152 p. Em meados da década de 1850, Daumier atingiu novos níveis de maturidade artística e desejava cada vez mais se dedicar à pintura. Ele estava ficando cansado e cansado da rotina e da rotina interminável de produzir novos desenhos a uma taxa constante de dois, três, às vezes até oito por semana, mas dependia da renda.[2] : 31–32 p. Após 30 anos de produção constante, suas caricaturas estavam diminuindo em popularidade com o público e, em 1860, Le Charivari o demitiu de sua equipe e deixou de publicar seus cartuns. Se os anos seguintes foram um período de dificuldades e lutas financeiras, também foram anos de tempo livre para se dedicar à pintura, e um período de grande produtividade e crescimento artístico. [6] : 152 p. Daumier expunha regularmente no Salão oficial, embora neste período só se realizasse uma vez a cada dois ou três anos. [2] : 51 p. Ele sofreu uma doença grave em 1858. [2] : 31 p. [6] : 152 p.  Em 1863 Daumier estava vendendo seus móveis para arrecadar fundos e deixou a Ile-Saint-Louis e mudou-se para uma sucessão de alojamentos e apartamentos em Montmartre , perdendo contato com muitos amigos e associados. Le Charivari presenteou-o com um novo contrato em 1864 e ele voltou a fazer caricaturas e desenhos animados, encontrando um público receptivo quando o fez. Em meados da década de 1860, alguns colecionadores começaram a mostrar algum interesse por seus desenhos e aquarelas. [2] : 34 p. 

Anos posteriores: 1865-1879

Don Quijote e Sancho Pança (c. 1868), óleo sobre tela, 51 x 32 cm., Neue Pinakothek, Munique

Daumier passou o verão de 1865 em Valmondois , ao norte de Paris, com Théodore Rousseau , que estava com a saúde debilitada, e logo deixou Montmartre permanentemente e alugou uma pequena cabana em Valmondois, onde viveu pelo resto de sua vida. Embora já tivesse tocado no tema em 1850, começou a trabalhar em Dom Quixotea sério por volta de 1866 ou 1867, pintando muitas telas sobre o assunto nos próximos anos. Ele começou a apresentar problemas de visão por volta de 1865 ou 1866, que progrediu com o tempo, embora ainda estivesse produzindo desenhos e designs de pôsteres até 1872. Ele continuou a expor nos Salões de Paris por vários anos, embora as telas que ele submeteu fossem muitas vezes mais de dez anos. velho. Em 1864 fez 100 litografias e recebeu 400 francos por mês, mas com muito pouco tempo para pintar. Em 1866 ele produzia 70 litografias por ano e ganhava 200 francos por mês. Em 1870, durante a Guerra Franco-Prussiana , os jornais pararam de publicar e Daumier estava assinando notas promissórias por suas dívidas. Seu amigo leal, Jean-Baptiste-Camille Corot, comprou secretamente a casa que Daumier alugava em 1868 e a presenteou com surpresa, em uma carta que dizia: "Caro camarada: eu tinha uma casinha em Valnondois, perto da ilha de Adam, que não me servia de nada. Ocorreu-me oferecê-lo a você e, achando que era uma boa ideia, registrei-o no cartório. Não é por você que estou fazendo isso, mas para irritar o senhorio. [2] : 34–36 e 40 pp.  [5] : 138 pág. [6] : 152 p. 

Embora ele estivesse vivendo uma vida humilde longe de Paris, na pobreza e dívidas, e com a visão debilitada, algum reconhecimento tardio do trabalho de sua vida começou a aparecer nos últimos anos e meses de sua vida. O Segundo Império Francês pretendia conceder a Daumier a Legião de Honra ; no entanto, ele recusou discretamente, sentindo que era inconsistente com seus ideais políticos e sua obra. A Terceira República Francesa novamente ofereceu a Daumier a Legião de Honra e novamente ele recusou, embora mais tarde tenha recebido uma pensão de 200 francos por mês (2.400 por ano) em 1877, que foi aumentada para 400 por mês (4.800 por ano) em 1878. círculo de seus amigos e admiradores organizou uma grande exposição de suas pinturas na Galeria Durand-Ruelem Paris. Embora o público tenha visto uma tela ocasional nos salões, esta foi a primeira vez que o escopo e a amplitude do trabalho de Daumier foram exibidos. Não foi o sucesso financeiro que seus amigos esperavam, mas foi muito bem recebido tanto pelo público quanto pela crítica, e um ponto de virada decisivo na percepção de Daumier como um importante pintor. Ele morreu vários meses depois, em 11 de fevereiro de 1879. [2] : 34–36 pp.  [5] : 138 p. 

Arte

Pinturas

A Scene from Comedy (1858-1862), óleo sobre painel, 32,5 x 24,5., Musée du Louvre

Como pintor, Daumier foi um dos pioneiros dos temas realistas, que tratou com um ponto de vista crítico das distinções de classe. [11] Embora associado ao movimento realista, ele não se identificava como realista nem defendia a ideologia do realismo como Gustave Courbet e outros o fizeram. O historiador da arte Maurice Raynal comentou sobre sua relação com o realismo "isso não foi resultado de métodos que ele deliberadamente escolheu ou tirou de outros. A verdade é que o realismo era uma segunda natureza para ele e a consequência da vida que ele levava. , ele nunca se estabeleceu como um adepto do realismo, aliás, nunca lhe ocorreu aplicar o termo à sua arte: menos ainda repudiá-la" [5] : 65 pp. Pelo menos um historiador de arte, HW Janson colocou-o entre os românticos, chamando-o de "o único grande artista romântico que não se esquivou da realidade", em contraste com os temas históricos, literários e do Oriente Próximo que caracterizaram grande parte da pintura romântica. [12] : 588 p.  Jean Leymarie escreveu "Com o temperamento de um romântico e a abordagem de um realista, Daumier pertence à geração Barbizon, exceto que seu domínio era a figura humana e não as paisagens" [6] : 147 p. 

As pinturas de Daumier eram radicais para a época. Um autor afirmou que "A grosseria que alguns conhecedores da época viam na pintura de Rembrandt, que era descrita como "ridícula" e "vergonhosa", era aceita em suas gravuras, que não tinham a mesma função ou o mesmo público (assim como para algumas pessoas Daumier, o litógrafo, desculpou o pintor, enquanto para outras o pintor enobreceu o litógrafo)". [7] : 65 p. 

Daumier muitas vezes partia com uma nova ideia, pintando o mesmo assunto repetidamente, até 20 vezes, até se sentir satisfeito com o esgotamento do tema. [2] : 31 pp.  Alguns dos assuntos que ele explorou repetidamente incluem: médicos, advogados e o sistema judiciário, temas de teatro e carnaval frequentemente em iluminação de palco (incluindo atores, músicos, público e cenas de bastidores), pintores e esculturas em suas ateliês, colecionadores e conhecedores de gravuras e arte, trabalhadores nas ruas de Paris, a classe trabalhadora em lazer em torno de uma mesa (comendo, bebendo, jogando xadrez), carruagens de primeira e terceira classe, emigrantes ou refugiados em fuga, e Dom Quixote .

Suas pinturas não tiveram sucesso até 1878, um ano antes de sua morte. Exceto pela busca da veracidade de sua visão e pela poderosa franqueza de sua pincelada, seria difícil reconhecer o criador de Robert Macaire , de Les Bas bleus , Les Bohémiens de Paris , e as Masques , nas pinturas de Cristo e Seus Apóstolos ( Rijksmuseum em Amsterdã ), ou em seu Bom Samaritano , Dom Quixote e Sancho Pança , Cristo Escarnecido , ou mesmo nos esboços da Coleção Ionides em South Kensington.

Esculturas

Ratapoil (1850-51), bronze, 45 x 17 x 18 cm., Walters Art Museum, Baltimore

Daumier não foi apenas um prolífico litógrafo, desenhista e pintor, mas também produziu um número notável de esculturas em argila crua. Para salvar esses raros exemplares da destruição, alguns desses bustos foram reproduzidos primeiro em gesso. Esculturas de bronze foram postumamente produzidas a partir do gesso. As principais fundições do século XX foram F. Barbedienne Barbedienne , Rudier  [ fr ] , Siot-Decauville  [ fr ] e Foundry Valsuani  [ fr ] .

Eventualmente Daumier produziu entre 36 bustos de membros franceses do Parlamento em barro cru. As fundições envolvidas a partir de 1927 para produzir uma edição em bronze foram Barbedienne em uma edição de 25 e 30 moldes e Valsuani com três moldes especiais baseados nos moldes de gesso anteriores da galeria Sagot - coleção de argila Le Garrec. Estes bustos de bronze são todos póstumos, baseados nas esculturas de barro não cozidas originais, mas frequentemente restauradas. O barro em sua versão restaurada pode ser visto no Musée d'Orsay em Paris.

A partir do início da década de 1950, surgiram algumas 'Estatuetas' de barro cozido, a maioria pertencente à coleção Gobin em Paris. Foi Gobin quem decidiu mandar fazer um bronze fundido por Valsuani em uma edição de 30 cada. Mais uma vez, eles foram póstumos e não há prova, em contraste com os bustos mencionados acima, que essas figuras de terracota realmente foram feitas pelo próprio Daumier. A escola americana (J.Wasserman do Museu Fogg-Harvard) duvida de sua autenticidade, enquanto a escola francesa, especialmente Gobin, Lecomte e Le Garrec e Cherpin, todos envolvidos de alguma forma na comercialização das edições de bronze, têm certeza de seu Daumier origem. [ citação necessária ]O Daumier Register (o centro internacional de pesquisa de Daumier), bem como a National Gallery of Art em Washington DC, considerariam as figuras como 'à maneira de Daumier' ou mesmo 'por um imitador de Daumier' (NGA)

Não pode haver dúvida sobre a autenticidade do Ratapoil de Daumier e seus Emigrantes. O auto-retrato em bronze, bem como o busto de Luís XIV, foram frequentemente debatidos nos últimos 100 anos, mas o teor geral é aceitá-los como originais de Daumier. [ citação necessária ]

Daumier criou muitas figuras que posteriormente usou como modelos para suas pinturas. Uma das figuras mais conhecidas de Daumier, intitulada The Heavy Burden , apresenta uma mulher e seu filho. A mulher está carregando algo, possivelmente uma bolsa grande; a estatueta tem cerca de 14 polegadas de altura. Oliver W. Larkin afirma que "Vê-se no barro a marca dos dedos ágeis de Daumier quando ele empurrou a saia em dobras sopradas pelo vento e usou uma lâmina de faca ou a ponta de um cabo de escova para definir os braços cruzados e as rugas do pano sobre No peito. Em óleo, ele só conseguiu aproximar esta pequena obra-prima com maior sucesso em duas telas que já foram de propriedade de Arsene Alexandre." [13]

Daumier fez várias pinturas de The Heavy Burden . A mulher e seu filho parecem estar sendo empurrados pelo vento, e Daumier usou isso como uma metáfora das forças maiores contra as quais eles estavam lutando. As maiores forças que Daumier queria mostrar que tentavam combater eram a Revolução, o governo e a pobreza. [ citação necessário ] A mulher e seu filho na pintura são delineados por uma sombra muito escura.

Impressões e gráficos

Rue Transnonain, 15 de abril de 1834 (1834), litografia, 29 x 44,5 cm., Bibliothèque nationale de France, Paris

Daumier produziu suas caricaturas sociais para Le Charivari , nas quais ridicularizava a sociedade burguesa na figura de Robert Macaire , herói de um melodrama popular . Em outra série, L'histoire ancienne , ele mirou no pseudoclassicismo constrangedor da arte do período. Em 1848 Daumier embarcou novamente em sua campanha política, ainda a serviço de Le Charivari , que deixou em 1863 e voltou em 1864.

Por volta de meados da década de 1840, Daumier começou a publicar suas famosas caricaturas representando membros da profissão legal, conhecidas como 'Les Gens de Justice', uma sátira mordaz sobre juízes, réus, advogados e advogados corruptos e gananciosos em geral. Vários álbuns extremamente raros apareceram em papel branco, cobrindo 39 temas jurídicos diferentes, dos quais 37 haviam sido publicados anteriormente no Charivari. Foi dito que a própria experiência de Daumier como funcionário do escritório de um oficial de justiça durante sua juventude pode ter influenciado sua atitude bastante negativa em relação à profissão de advogado.

Em 1834, ele produziu a litografia Rue Transnonain, 15 de abril de 1834, retratando o massacre na rue transnoin, que fazia parte dos distúrbios de abril de 1834 em Paris. Ele foi projetado para a publicação por assinatura L'Association Mensuelle . Os lucros foram para promover a liberdade de imprensa e custear os custos legais de um processo contra o jornal satírico e politicamente progressista Le Charivari , para o qual Daumier contribuía regularmente. A polícia descobriu a impressão pendurada na vitrine do vendedor de gravuras Ernest Jean Aubert na Galerie Véro-Dodat(passagem no 1º arrondissement) e posteriormente localizaram e confiscaram todas as gravuras que puderam encontrar, juntamente com a pedra litográfica original na qual a imagem foi desenhada. As gravuras existentes da Rue Transnonain são sobreviventes desse esforço. [14]

Legado

Busto de Daumier por Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume
Daumier mais tarde em sua carreira

Baudelaire observou sobre ele: l'un des hommes les plus importantes, je ne dirai pas seulement de la caricature, mais encore de l'art moderne. ( Um dos homens mais importantes, não só, eu diria, na caricatura, mas também na arte moderna. ) Vincent van Gogh foi também um grande admirador de sua obra. [1] [15] A primeira de muitas monografias sobre Daumier foi publicada menos de dez anos após sua morte: Alexander, Arsène (1888), Honoré Daumier, l'hommré et l'oeuvre . H Laurens Successeur, Paris. 383 pp. Uma exposição de suas obras foi realizada na École des Beaux-Arts em 1901. As obras de Daumier são encontradas em muitos dos principais museus de arte do mundo, incluindo o Louvre, o Metropolitan Museum of Art e o Rijksmuseum . Ele é celebrado por uma série de obras, incluindo um grande número de pinturas (500) e desenhos (1000), alguns deles retratando a vida de Dom Quixote , um tema que o fascinou durante a última parte de sua vida.

Uma versão de Dom Quixote e Sancho Pança foi encontrada como parte do Museu de Arte de Munique de 2012 . [16]

O 200º aniversário de Daumier foi comemorado em 2008 com várias exposições na Ásia, América, Austrália e Europa. Há uma sala cheia de caricaturas no museu Am Römerholz em Winterthur.

Galerias

Pinturas

Escultura

Impressões e gráficos

Referências

  1. ^ "Honoré Daumier: Um dedo no pulso" . Hammer.ucla.edu. Arquivado a partir do original em 27/01/2013 . Recuperado em 23-02-2013 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Rey, Robert (1965). Daumier , A Biblioteca dos Grandes Pintores. Harry N. Abrams, Inc., Editores. Nova Iorque. 160 p.
  3. ^ Roy, Claude (1971). Daumier: Étude biographique et critique . Le Goût de Notre Temps (O Gosto do Nosso Tempo), Volume 50. Edições D'Art Albert Skira, Genebra. 127 p.
  4. ^ Laughton, Bruce (1996), Honoré Daumier . Imprensa da Universidade de Yale, New Haven. 208 pp. ISBN 0300069456 
  5. ^ a b c d e f g h Raynal, Maurice (1951), The Nineteenth Century: New Sources of Emotion from Goya to Gauguin. Os Grandes Séculos da Pintura . Edições D'Art Albert Skira, Genebra.148 pp. [Humanity of Daumier, páginas 65-70, e Daumier, página 138]
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