Hokusai

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Hokusai
北 斎
Hokusai Katsushika, autoretrato com a idade de oitenta e três (colheita) .png
Autorretrato com oitenta e três anos
Nascer
Tokitarō
時 太郎

supostamente 31 de outubro de 1760( 1760-10-31 )
Faleceu10 de maio de 1849 (1849-05-10)(com 88 anos)
Edo, Japão
Conhecido porPintura Ukiyo-e , mangá e impressão em xilogravura
Trabalho notável
A Grande Onda do Vento Fino de Kanagawa
, Manhã Clara

Katsushika Hokusai , (葛 飾 北 斎, c. 31 de outubro de 1760 - 10 de maio de 1849) conhecido simplesmente como Hokusai , foi um artista japonês, pintor ukiyo-e e gravador do período Edo . [1] Hokusai é o mais conhecido para a xilogravura série Trinta e seis vistas de Monte Fuji , que inclui a impressão internacionalmente icônico A Grande Onda de Kanagawa .

Hokusai criou as monumentais Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji como uma resposta ao boom de viagens domésticas no Japão e como parte de uma obsessão pessoal com o Monte Fuji . [2] Foi esta série, especificamente The Great Wave off Kanagawa e Fine Wind, Clear Morning , que garantiu sua fama no Japão e no exterior. Embora o trabalho de Hokusai antes desta série seja certamente importante, foi só nessa série que ele ganhou amplo reconhecimento. [3]

O trabalho de Hokusai transformou a forma de arte ukiyo-e de um estilo de retratos amplamente focado em cortesãs e atores em um estilo de arte muito mais amplo que se concentrava em paisagens, plantas e animais. Hokusai trabalhou em vários campos além da impressão em xilogravura, como pintura e produção de designs para ilustrações de livros, incluindo seu próprio Hokusai Manga educacional, que consiste em milhares de imagens de todos os assuntos imagináveis ​​em quinze volumes. Desde criança, ele continuou trabalhando e melhorando seu estilo até sua morte, aos 88 anos. Em uma longa e bem-sucedida carreira, ele produziu mais de 30.000 pinturas, esboços, xilogravuras e imagens para livros ilustrados no total. Inovador nas composições e excepcional na técnica de desenho, Hokusai é considerado um dos maiores mestres da história da arte .

Juventude

Courtesan Asleep , uma gravura bijin-ga surimono , c.  final do século 18 ao início do século 19
Fogos de artifício no frescor da noite na ponte Ryogoku em Edo , impressão, c.  1788-89

A data de nascimento de Hokusai não é clara, mas é frequentemente indicada como o 23º dia do 9º mês do 10º ano da era Hōreki (no calendário antigo , ou 31 de outubro de 1760) para uma família de artesãos , no distrito de Katsushika de Edo , a capital do xogunato Tokugawa no poder . [4] Seu nome de infância era Tokitarō. [5] Acredita-se que seu pai foi Nakajima Ise, um fabricante de espelhos para o shōgun . [5] Seu pai nunca fez de Hokusai um herdeiro, então é possível que sua mãe fosse uma concubina . [4]Hokusai começou a pintar por volta dos seis anos, talvez aprendendo com seu pai, cujo trabalho incluía a pintura de desenhos em torno de espelhos. [4]

Hokusai foi conhecido por pelo menos trinta nomes durante sua vida. Embora o uso de vários nomes fosse uma prática comum dos artistas japoneses da época, seu número de pseudônimos excede o de qualquer outro grande artista japonês. As mudanças de seu nome são tão frequentes, e tão frequentemente relacionadas a mudanças em sua produção artística e estilo, que são usadas para dividir sua vida em períodos. [4]

Aos 12 anos, seu pai o mandou trabalhar em uma livraria e biblioteca emprestadora , instituição popular nas cidades japonesas, onde a leitura de livros feitos de xilogravura era uma diversão popular das classes média e alta. [6] Aos 14 anos, ele trabalhou como aprendiz de entalhador até os 18 anos, quando entrou no estúdio de Katsukawa Shunshō . Shunshō era um artista de ukiyo-e , um estilo de gravuras e pinturas em xilogravura que Hokusai dominaria, e chefe da chamada escola Katsukawa. [5] Ukiyo-e , como praticado por artistas como Shunshō, focado em imagens de cortesãs ( bijin-ga ) e atores kabuki (yakusha-e ) que eram populares nas cidades japonesas da época. [7]

Depois de um ano, o nome de Hokusai mudou pela primeira vez, quando ele foi apelidado de Shunrō por seu mestre. Foi com esse nome que ele publicou suas primeiras gravuras, uma série de fotos de atores kabuki publicadas em 1779. Durante a década em que trabalhou no estúdio de Shunshō, Hokusai foi casado com sua primeira esposa, da qual muito pouco se sabe, exceto que ela morreu no início da década de 1790. Ele se casou novamente em 1797, embora esta segunda esposa também tenha morrido após um curto período de tempo. Ele teve dois filhos e três filhas com essas duas esposas, e sua filha mais nova, Ei, também conhecida como Ōi , acabou se tornando uma artista e sua assistente. [7] [8] Fogos de artifício no  frescor da noite na ponte Ryogoku em Edo ( c. 1788-1889) data desse período da vida de Hokusai. [9]

Após a morte de Shunshō em 1793, Hokusai começou a explorar outros estilos de arte, incluindo estilos europeus que ele foi exposto por meio de gravuras de cobre francesas e holandesas que ele conseguiu adquirir. [7] Ele logo foi expulso da escola Katsukawa por Shunkō, o discípulo chefe de Shunshō, possivelmente devido aos seus estudos na escola rival Kanō . Este evento foi, em suas próprias palavras, inspirador: “O que realmente motivou o desenvolvimento do meu estilo artístico foi o constrangimento que sofri nas mãos de Shunkō”. [10]

Hokusai também mudou o tema de suas obras, afastando-se das imagens de cortesãs e atores que eram os temas tradicionais do ukiyo-e. Em vez disso, seu trabalho se concentrou em paisagens e imagens da vida cotidiana do povo japonês em uma variedade de níveis sociais. Essa mudança de assunto foi um avanço no ukiyo-e e na carreira de Hokusai. [7]

Período médio

Imagem de banhistas do Mangá Hokusai
Gravura contemporânea de Hokusai pintando o Grande Daruma em 1817
A Grande Onda de Kanagawa , a gravura mais famosa de Hokusai, a primeira da série Trinta e seis Vistas do Monte Fuji , c.  1829-1832

O período seguinte viu a associação de Hokusai com a Escola Tawaraya e a adoção do nome "Tawaraya Sōri". Ele produziu muitas gravações encomendadas por particulares para ocasiões especiais ( surimono ) e ilustrações para livros de poemas humorísticos ( kyōka ehon ) durante essa época. Em 1798, Hokusai passou seu nome a um aluno e se estabeleceu como artista independente, pela primeira vez livre de vínculos com uma escola, adotando o nome de Hokusai Tomisa.

Em 1800, Hokusai estava desenvolvendo ainda mais seu uso de ukiyo-e para outros fins que não retratos. Ele também adotou o nome pelo qual seria mais conhecido, Katsushika Hokusai, o primeiro nome se referindo à parte de Edo onde ele nasceu, o último significando "estúdio norte", em homenagem à Estrela do Norte , símbolo de uma divindade importante em sua religião do Budismo Nichiren . [11] Naquele ano, ele publicou duas coleções de paisagens, Famous Sights of the Eastern Capital e Eight Views of Edo (a moderna Tóquio). Ele também começou a atrair seus próprios alunos, eventualmente ensinando 50 alunos ao longo de sua vida. [7]

Ele se tornou cada vez mais famoso na década seguinte, tanto por sua arte quanto por seu talento para autopromoção. Durante um festival Edo em 1804, ele criou um enorme retrato do prelado budista Daruma , que dizia ter 200 metros quadrados, usando uma vassoura e baldes cheios de tinta. [12] Outra história o coloca na corte do shōgun Tokugawa Ienari , convidado para competir com outro artista que praticava a pintura com pinceladas mais tradicionais. A curva pintada de azul de Hokusai no papel, em seguida, perseguiu uma galinha cujos pés foram mergulhados em tinta vermelha na imagem. Ele descreveu a pintura para o shōgun como uma paisagem mostrando o rio Tatsuta com folhas de bordo vermelhas flutuando nele, vencendo a competição. [13]

Entre 1804 e 1815, Hokusai colaborou com o popular romancista Takizawa Bakin em uma série de livros ilustrados. Especialmente popular foi o romance de fantasia Chinsetsu Yumiharizuki ( Contos Estranhos da Lua Crescente , 1807-1811) com Minamoto no Tametomo como personagem principal, e Hokusai ganhou fama com suas ilustrações criativas e poderosas, mas a colaboração terminou após treze obras. Existem várias teorias sobre por que eles dissolveram sua cooperação, como personalidades discordantes e opiniões conflitantes sobre como desenhar ilustrações. [14] [15] Hokusai também criou vários álbuns de arte erótica ( shunga) Sua imagem mais famosa neste gênero é O sonho da esposa do pescador , que retrata uma jovem enlaçada sexualmente com um par de polvos, de Kinoe no Komatsu , um livro de shunga de 1814 em três volumes. [16]

Hokusai prestou muita atenção à produção de seu trabalho. Em cartas durante seu envolvimento com Toshisen Ehon , uma edição japonesa de uma antologia de poesia chinesa, Hokusai escreveu à editora que o blockcutter Egawa Tomekichi , com quem Hokusai havia trabalhado anteriormente e a quem ele respeitava, havia se desviado do estilo de Hokusai no corte de certas cabeças. Ele também escreveu diretamente para outro blockcutter envolvido no projeto, Sugita Kinsuke, afirmando que não gostava do estilo da escola Utagawa , no qual Kinsuke cortou os olhos e narizes da figura e que foram necessárias alterações para que as impressões finais fossem fiéis ao seu estilo. Em sua carta, Hokusai incluiu exemplos de seu estilo de ilustrar olhos e narizes e o estilo da escola Utagawa.[17]

Em 1811, aos 51 anos, Hokusai mudou seu nome para Taito e entrou no período em que criou o Hokusai Manga e vários etehon , ou manuais de arte. [5] Esses manuais, a partir de 1812, com Quick Lessons in Simplified Drawing , pretendiam ser uma maneira conveniente de ganhar dinheiro e atrair mais alunos. O primeiro volume de Manga (que significa desenhos aleatórios) foi publicado em 1814 e foi um sucesso imediato. [18] Em 1820, ele havia produzido doze volumes (com mais três publicados postumamente) que incluem milhares de desenhos de objetos, plantas, animais, figuras religiosas e pessoas comuns, muitas vezes com conotações humorísticas. [19]

Em 5 de outubro de 1817, ele pintou o Grande Daruma fora do Hongan-ji Nagoya Betsuin em Nagoya. Este retrato a tinta sobre papel media 18 × 10,8 metros, e o evento atraiu grandes multidões. O feito foi recontado em uma canção popular e ele recebeu o nome de " Darusen " ou "Mestre Daruma" [20] [21]. Embora o original tenha sido destruído em 1945, os panfletos promocionais de Hokusai daquela época sobreviveram e são preservados no Museu da Cidade de Nagoya .

Em 1820, Hokusai mudou seu nome mais uma vez, desta vez para "Iitsu", uma mudança que marcou o início de um período no qual ele garantiu fama como artista em todo o Japão. Seu trabalho mais célebre, Trinta e seis Vistas do Monte Fuji , incluindo a famosa Grande Onda ao largo de Kanagawa e o Fuji Vermelho, foi produzido no início da década de 1830. Os resultados dos estudos de perspectiva de Hokusai em Mangá podem ser vistos aqui em The Great Wave, onde ele usa o que seria visto como uma perspectiva ocidental para representar profundidade e volume. [22] Provou-se tão popular que mais dez impressões foram adicionadas posteriormente à série. Entre as outras séries populares de gravuras que ele fez durante essa época estãoUm passeio pelas cachoeiras das províncias , oceanos da sabedoria e vistas incomuns de pontes célebres nas províncias . [23] Ele também começou a produzir uma série de imagens individuais detalhadas de flores e pássaros ( kachō-e ), incluindo as extraordinariamente detalhadas Papoulas e Bando de Galinhas . [24]

Vida posterior

O próximo período, começando em 1834, viu Hokusai trabalhando sob o nome de "Gakyō Rōjin" (画 狂 老人; "O Velho Louco por Arte"). [25] Foi nessa época que ele produziu Cem Vistas do Monte Fuji , outra série significativa, [26] geralmente considerada "a obra-prima entre seus livros de imagens de paisagens". [10]

No colofão deste trabalho, Hokusai escreve:

Desde os seis anos tive uma paixão por copiar a forma das coisas e desde os cinquenta publiquei muitos desenhos, mas de todos os que desenhei aos setenta anos não há nada que valha a pena levar em consideração. Aos setenta e três anos, eu compreendia parcialmente a estrutura dos animais, pássaros, insetos e peixes, e a vida das gramíneas e plantas. E assim, aos oitenta e seis, irei progredir mais; aos noventa, devo penetrar ainda mais em seu significado secreto e, aos cem, talvez realmente tenha alcançado o nível do maravilhoso e divino. Quando eu tiver cento e dez anos, cada ponto, cada linha terá uma vida própria. [27]

Em 1839, um incêndio destruiu o estúdio de Hokusai e grande parte de seu trabalho. Por esta altura, sua carreira estava começando a desaparecer à medida que artistas mais jovens, como Andō Hiroshige, se tornavam cada vez mais populares. Na idade de 83, Hokusai viajou para Obuse na província de Shinano (agora Prefeitura de Nagano ) a convite de um fazendeiro rico, Takai Kozan, onde permaneceu por vários anos. [28] Durante seu tempo em Obuse, ele criou várias obras-primas, incluindo a Onda Masculina e a Onda Feminina . [28] Entre 1842 e 1843, no que ele descreveu como "exorcismos diários" ( nisshin joma ), Hokusai pintou leões chineses ( shishi) todas as manhãs a tinta no papel como um talismã contra o infortúnio. [29] [30]

Hokusai continuou trabalhando quase até o fim, pintando O Dragão de Fumaça Escapando do Monte Fuji [31] e Tigre na Neve no início de 1849. [32]

Procurando constantemente produzir um trabalho melhor, ele aparentemente exclamou em seu leito de morte: "Se o céu me desse apenas mais dez anos ... Apenas mais cinco anos, então eu poderia me tornar um pintor de verdade." Ele morreu em 10 de maio de 1849 [33] e foi enterrado no Seikyō-ji em Tóquio (Taito Ward). [5] Um haikai que ele compôs pouco antes de sua morte diz: "Embora como um fantasma, pisarei levemente os campos de verão." [32]

Trabalhos selecionados

Influências sobre arte e cultura

Capa de Debussy 's La Mer de 1905

Hokusai teve conquistas em vários campos como artista. Ele fez designs para ilustrações de livros e gravuras em xilogravura, esboços e pinturas por mais de 70 anos. [34] Hokusai foi um dos primeiros experimentadores da perspectiva linear ocidental entre os artistas japoneses. [35] O próprio Hokusai foi influenciado por Sesshū Tōyō e outros estilos de pintura chinesa . [36] Suas influências se estenderam por todo o mundo até seus contemporâneos ocidentais na Europa do século XIX com o Japonismo , que começou com uma mania de colecionar arte japonesa, particularmente ukiyo-e, da qual algumas das primeiras amostras foram vistas em Paris, quando por volta de 1856, o artista francês Félix Bracquemonddeparei-me pela primeira vez com uma cópia do caderno de desenho Hokusai Manga na oficina de sua gráfica. [ citação necessária ]

Ele influenciou o movimento do impressionismo , com temas que ecoam sua obra aparecendo na obra de Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir , bem como na Art Nouveau , ou Jugendstil na Alemanha. Muitos artistas europeus colecionaram suas xilogravuras, como Degas , Gauguin , Klimt , Franz Marc , August Macke , Manet e van Gogh . [37] Degas disse dele, "Hokusai não é apenas um artista entre outros no Mundo Flutuante. Ele é uma ilha, um continente, um mundo inteiro em si mesmo." [38] Hermann ObristO motivo da chicotada, ou Peitschenhieb , que veio para exemplificar o novo movimento, é visivelmente influenciado pelo trabalho de Hokusai.

Mesmo depois de sua morte, as exposições de suas obras continuam a crescer. Em 2005, o Museu Nacional de Tóquio realizou uma exposição Hokusai que teve o maior número de visitantes de qualquer exposição naquele ano. [39] Várias pinturas da exposição de Tóquio também foram exibidas no Reino Unido. O Museu Britânico realizou a primeira exposição de obras de arte do último ano de Hokusai, incluindo 'The Great Wave' em 2017. [40]

Hokusai inspirou o conto vencedor do Hugo Award do autor de ficção científica Roger Zelazny , " 24 Vistas do Monte Fuji, de Hokusai ", em que o protagonista percorre os arredores do Monte Fuji, parando em locais pintados por Hokusai. Um livro de 2011 sobre mindfulness termina com o poema "Hokusai Says" de Roger Keyes, precedido da explicação de que "às vezes a poesia captura a alma de uma ideia melhor do que qualquer outra coisa". [41]

Na Enciclopédia Britânica de 1985 , Richard Lane caracteriza Hokusai como "desde o final do século 19 [tendo] impressionado artistas ocidentais, críticos e amantes da arte, mais, possivelmente, do que qualquer outro artista asiático individual". [42]

'Store Selling Picture Books and Ukiyo-e', de Hokusai, mostra como o ukiyo-e na época era realmente vendido; mostra como essas impressões eram vendidas em lojas locais e como as pessoas comuns podiam comprar ukiyo-e. Excepcionalmente nesta imagem, Hokusai usou uma abordagem colorida à mão em vez de usar vários blocos de madeira separados. [43]

Sua filha mais nova, Ei, tem seu próprio mangá e filme chamado Miss Hokusai . [44]

Um filme biográfico sobre o pintor foi lançado no Japão em 28 de maio de 2021. [45] Foi estreado no 33º Festival Internacional de Cinema de Tóquio [46] e originalmente programado para ser lançado em maio de 2020, [45] mas foi adiado devido ao Pandemia de COVID-19 .

Notas

  1. ^ Nussbaum, Louis Frédéric . (2005). "Hokusai" na Enciclopédia do Japão , p. 345.
  2. ^ Smith [ página necessária ]
  3. ^ Kleiner, Fred S. e Christin J. Mamiya, (2009). Gardner's Art Through the Ages: Non-Western Perspectives, p. 115 .
  4. ^ a b c d Weston, p. 116
  5. ^ a b c d e Nagata [ página necessária ]
  6. ^ Weston, pp. 116-117
  7. ^ a b c d e Weston, p. 117
  8. ^ "葛 飾, 応 為 カ ツ シ カ, オ ウ イ" (em japonês). CiNii . Retirado em 22 de maio de 2017 .
  9. ^ Calza (2003), p. 426
  10. ^ a b Nagata, Seiji. Hokusai: Gênio do Ukiyo-e japonês . Kodansha, Tóquio, 1999. [ página necessária ]
  11. ^ O nome "Hokusai" (北 斎 "Estúdio do Norte") é uma abreviatura de "Hokushinsai" (北辰 際 "Estúdio da Estrela do Norte"). No Budismo de Nitiren, a Estrela do Norte é reverenciada como uma divindade conhecida como Myōken .
  12. ^ Calza (2003), p. 128
  13. ^ Weston, pp. 117-118
  14. ^ 日 美 ブ ロ グ グ 第 86 回 深 川 ・ 両 国 ・ 九段 へ 北 斎 と 馬 琴 の 面 影 を 探 す 旅. NHK . 17 de fevereiro de 2019
  15. ^ 曲 亭 馬 琴 と 葛 飾 北 斎Museu Hokusai.
  16. ^ Calza (2003), p. 455
  17. ^ Tinios, Ellis (junho de 2015). "Hokusai e seus Blockcutters". Imprimir trimestralmente . XXXII (2): 186–191.
  18. ^ Hillier, Jack R. (1980). A arte de Hokusai em ilustração de livro . Londres: Sotheby Parke Bernet; Berkeley, Califórnia: University of California Press. p. 107
  19. ^ Weston, pág. 118
  20. ^ Uma forma abreviada de Daruma Sensei .
  21. ^ Calza (2003), p. 192
  22. ^ Screech, Timon (2012). "Linhas de visão de Hokusai". Mecademia . 7 : 107. doi : 10.1353 / mec.2012.0009 . JSTOR 41601844 . S2CID 119865798 .  
  23. ^ Weston, pp. 118-119
  24. ^ Weston, pág. 119
  25. ^ Hokusai Heaven recuperado em 27 de março de 2009 Arquivado em 3 de setembro de 2009 na Wayback Machine
  26. ^ "Fugaku hyakkei (Cem Vistas do Monte Fuji)" . Museu de Belas Artes de Boston . 21 de dezembro de 2018 . Recuperado em 22 de janeiro de 2019 .
  27. ^ Calza, Gian Carlo. "Hokusau: A Universe" em Hokusai , p. 7. Phaidon
  28. ^ a b "Bem-vindo ao mundo de Hokusai, um" Velho louco por pintura "!" . Hokusai Kan . Museu Hokusai. 7 de março de 2018 . Retirado em 16 de maio de 2019 .
  29. ^ Machotka, Ewa (2009). Gênese Visual da Identidade Nacional Japonesa: Hyakunin Isshu de Hokusai . Peter Lang. ISBN 9789052014821.
  30. ^ "Belas Artes Japonesas, lote 252" . Bonhams. 2008 . Página visitada em 5 de novembro de 2020 .
  31. ^ "O Dragão de Fumaça Escapando do Monte Fuji, 1849 por Hokusai" . KatsushikaHokusai.com . Página visitada em 2 de novembro de 2020 .
  32. ^ a b Tsuji Nobou em Calza (2003), p. 72
  33. ^ (18º dia do 4º mês do 2º ano da era Kaei pelo antigo calendário)
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  35. ^ "As pinturas como espaço arquitetônico:" Visitas guiadas "por Cézanne e Hokusai". 2008 Citar diário requer |journal=( ajuda )
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  40. ^ Carelli, Francesco (2018). "Hokusai: além da Grande Onda" . London Journal of Primary Care . 10 (4): 128–129. doi : 10.1080 / 17571472.2018.1486504 . PMC 6074688 . PMID 30083250 .  
  41. ^ Mark Williams e Danny Penman (2011). Mindfulness: Um Plano de Oito Semanas para Encontrar Paz em um Mundo Frenético , pp. 249, 250–251. O poema também está em Hokusai Says - Gratefulness.org .
  42. ^ Lane, Richard (1985). "Hokusai", Encyclopædia Britannica , v. 5, p. 973.
  43. ^ Finley, Carol (janeiro de 1998). Arte do Japão: impressões coloridas em blocos de madeira . ISBN 9780822520771.
  44. ^ Hoeij, Boyd van (30 de outubro de 2015). " ' Senhorita Hokusai' ('Sarusuberi: Misu Hokusai'): Revisão do Filme" . The Hollywood Reporter . Página visitada em 7 de junho de 2021 .
  45. ^ a b "HOKUSAI NOS CINEMAS A 28 DE MAIO" . hokusai2020.com . Página visitada em 7 de junho de 2021 .
  46. ^ Blair, Patrick Brzeski, Gavin J .; Brzeski, Patrick; Blair, Gavin J. (2 de novembro de 2020). "Festival de Cinema de Tóquio abre com leves restrições COVID-19, apoio de Christopher Nolan" . The Hollywood Reporter . Página visitada em 7 de junho de 2021 .

Referências

  • Calza, Gian Carlo (2003). Hokusai . Phaidon. ISBN 0714844578.
  • Lane, Richard (1978). Imagens do mundo flutuante: a gravura japonesa . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-211447-1 ; OCLC 5246796 .  
  • Nagata, Seiji (1995). Hokusai: Gênio do Ukiyo-e japonês . Tóquio: Kodansha International.
  • Ray, Deborah Kogan (2001). Hokusai: O Homem que Pintou uma Montanha . Nova York: Frances Foster Books. ISBN 0-374-33263-0 . 
  • Smith, Henry D. II (1988). Hokusai: cem vistas do Monte Fuji . Nova York: George Braziller, Inc., Publishers. ISBN 0-8076-1195-6 . 
  • Weston, Mark (1999). Gigantes do Japão: as vidas dos homens e mulheres mais influentes do Japão . Nova York: Kodansha International. ISBN 1-56836-286-2 . 

Leitura adicional

Biografia geral

  • Bowie, Theodore (1964). Os desenhos de Hokusai. Indiana University Press, Bloomington.
  • Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, Nova York. ISBN 0-8478-0989-7 . 
  • Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R. e Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai e sua escola: pinturas, desenhos e livros ilustrados. Frans Halsmuseum, Haarlem. ISBN 90-70216-02-7 
  • Hillier, Jack (1955). Hokusai: pinturas, desenhos e xilogravuras. Phaidon, Londres.
  • Hillier, Jack (1980). Arte de Hokusai em ilustração de livro. Publicações Sotheby, Londres. ISBN 0-520-04137-2 . 
  • Lane, Richard (1989). Hokusai: Vida e Trabalho. EP Dutton. ISBN 0-525-24455-7 . 
  • van Rappard-Boon, Charlotte (1982). Hokusai e sua escola: gravuras japonesas c. 1800–1840 (Catálogo da coleção de gravuras japonesas, Rijksmuseum, Parte III). Rijksmuseum, Amsterdã.

Obras de arte em especial

Para leitores que desejam obter mais informações sobre obras de arte específicas de Hokusai, essas obras específicas são recomendadas.

  • Hillier, Jack e Dickens, FW (1960). Fugaku Hiyaku-kei (Cem Vistas de Fuji de Hokusai) . Frederick, Nova York.
  • Kondo, Ichitaro (1966). Trans. Terry, Charles S. As trinta e seis vistas do Monte Fuji por Hokusai . Centro Leste-Oeste, Honolulu.
  • Michener, James A. (1958). The Hokusai Sketch-Books: Select from the 'Manga ' . Charles E. Tuttle, Rutland.
  • Morse, Peter (1989). Hokusai: Cem Poetas . George Braziller, Nova York. ISBN 0-8076-1213-8 . 
  • Narazaki, Muneshige (1968). Trans. Bester, John. Obras-primas de Ukiyo-E: Hokusai - As trinta e seis vistas do Monte Fuji . Kodansha, Tóquio.

Monografias de arte

Monografias dedicadas às obras de arte de Hokusai:

  • Goncourt, Edmond de (2014). Hokusai essencial. Bournemouth, Parkstone International. ISBN 978-1-78310-128-3 . 
  • Goncourt, Edmond de (2014). Hokusai Mega Square. Bournemouth, Parkstone International. ISBN 978-1-78310-566-3 . 

Ligações externas

Imprime

Biografias