Hokusai

Hokusai
北斎
Autorretrato quando velho
Nascer
Tokitarō
時太郎

supostamente 31 de outubro de 1760( 1760-10-31 )
Morreu10 de maio de 1849 (1849-05-10)(88 anos)
Edo, Japão
Conhecido porPintura Ukiyo-e , mangá e xilogravura
Trabalho notávelA Grande Onda de Kanagawa
Vento Bom, Manhã Clara

Katsushika Hokusai (葛飾 北斎, c. 31 de outubro de 1760 - 10 de maio de 1849) , conhecido mononimamente como Hokusai , foi um artista japonês de ukiyo-e do período Edo , ativo como pintor e gravador . [1] Ele é mais conhecido pela série de xilogravuras Trinta e seis vistas do Monte Fuji , que inclui a icônica impressão A Grande Onda de Kanagawa . Hokusai foi fundamental no desenvolvimento do ukiyo-e de um estilo de retrato amplamente focado em cortesãs e atores para um estilo de arte muito mais amplo que se concentrava em paisagens, plantas e animais. Acredita-se que suas obras tenham tido uma influência significativa em Vincent van Gogh e Claude Monet durante a onda do japonismo que se espalhou pela Europa no final do século XIX.

Hokusai criou o monumental Thirty-Six Views of Mount Fuji como uma resposta ao boom de viagens domésticas no Japão e como parte de um interesse pessoal no Monte Fuji . [2] Foi esta série, especificamente, The Great Wave off Kanagawa e Fine Wind, Clear Morning , que garantiu sua fama no Japão e no exterior. [3]

Hokusai era mais conhecido por suas xilogravuras ukiyo-e, mas ele trabalhou em uma variedade de meios, incluindo pintura e ilustração de livros. Começando quando criança, ele continuou trabalhando e aprimorando seu estilo até sua morte, aos 88 anos. Em uma carreira longa e bem-sucedida, Hokusai produziu mais de 30.000 pinturas, esboços, xilogravuras e imagens para livros ilustrados no total. Inovador em suas composições e excepcional em sua técnica de desenho, Hokusai é considerado um dos maiores mestres da história da arte .

Vida pregressa

Cortesã Adormecida , uma estampa bijin-ga surimono , c.  final do século XVIII ao início do século XIX
Fogos de artifício no frescor da noite na ponte Ryogoku em Edo , impressão, c.  1788–89

A data de nascimento de Hokusai não é clara, mas é frequentemente declarada como o 23º dia do 9º mês do 10º ano da era Hōreki (no calendário antigo , ou 31 de outubro de 1760) em uma família de artesãos , no distrito de Katsushika [ja] de Edo , a capital do xogunato Tokugawa (atualmente Katsushika-ku , Tóquio ). [4] Seu nome de infância era Tokitarō. [5] Acredita-se que seu pai era Nakajima Ise, um fabricante de espelhos para o xogum . [5] Seu pai nunca fez de Hokusai um herdeiro, então é possível que sua mãe fosse uma concubina . [4] Hokusai começou a pintar por volta dos seis anos de idade, talvez aprendendo com seu pai, cujo trabalho incluía a pintura de desenhos em torno de espelhos. [4 ]

Hokusai foi conhecido por pelo menos trinta nomes durante sua vida. Embora o uso de vários nomes fosse uma prática comum dos artistas japoneses da época, seu número de pseudônimos excede o de qualquer outro grande artista japonês. Suas mudanças de nome são tão frequentes e tão frequentemente relacionadas a mudanças em sua produção artística e estilo, que são usadas para dividir sua vida em períodos. [4]

Aos 12 anos, seu pai o enviou para trabalhar em uma livraria e biblioteca de empréstimos , uma instituição popular nas cidades japonesas, onde ler livros feitos de blocos de xilogravura era um entretenimento popular das classes média e alta. [6] Aos 14, ele trabalhou como aprendiz de um entalhador, até os 18 anos, quando entrou no estúdio de Katsukawa Shunshō . Shunshō era um artista de ukiyo-e , um estilo de xilogravuras e pinturas que Hokusai dominaria, e chefe da chamada escola Katsukawa. [5] O ukiyo-e , praticado por artistas como Shunshō, focava em imagens de cortesãs ( bijin-ga ) e atores de kabuki ( yakusha-e ) que eram populares nas cidades do Japão na época. [7]

Depois de um ano, o nome de Hokusai mudou pela primeira vez, quando ele foi apelidado de Shunrō por seu mestre. Foi sob esse nome que ele publicou suas primeiras gravuras, uma série de fotos de atores de kabuki publicadas em 1779. Durante a década em que trabalhou no estúdio de Shunshō, Hokusai foi casado com sua primeira esposa, sobre a qual muito pouco se sabe, exceto que ela morreu no início da década de 1790. Ele se casou novamente em 1797, embora esta segunda esposa também tenha morrido após um curto período de tempo. Ele teve dois filhos e três filhas com essas duas esposas, e sua filha mais nova, Ei, também conhecida como Ōi , eventualmente se tornou uma artista e sua assistente. [7] [8] Fogos de artifício no frescor da noite na ponte Ryogoku em Edo ( c.  1788–89 ) datam deste período da vida de Hokusai. [9]

Após a morte de Shunshō em 1793, Hokusai começou a explorar outros estilos de arte, incluindo estilos europeus aos quais foi exposto por meio de gravuras em cobre francesas e holandesas que conseguiu adquirir. [7] Ele logo foi expulso da escola Katsukawa por Shunkō, o principal discípulo de Shunshō, possivelmente devido aos seus estudos na escola rival Kanō . Este evento foi, em suas próprias palavras, inspirador: "O que realmente motivou o desenvolvimento do meu estilo artístico foi o constrangimento que sofri nas mãos de Shunkō". [10]

Hokusai também mudou os temas de suas obras, afastando-se das imagens de cortesãs e atores que eram os temas tradicionais do ukiyo-e . Em vez disso, seu trabalho se concentrou em paisagens e imagens da vida cotidiana do povo japonês de uma variedade de níveis sociais. Essa mudança de tema foi um avanço no ukiyo-e e na carreira de Hokusai. [7]

Período médio

Imagem de banhistas do mangá Hokusai
Gravura contemporânea de Hokusai pintando o Grande Daruma em 1817
A Grande Onda de Kanagawa , a gravura mais famosa de Hokusai, a primeira da série Trinta e seis vistas do Monte Fuji , c.  1829–1832
Vento fino, manhã clara (ou Fuji vermelho ),
de trinta e seis vistas do Monte Fuji

O período seguinte viu a associação de Hokusai com a Escola Tawaraya e a adoção do nome "Tawaraya Sōri". Ele produziu muitas gravuras encomendadas privadamente para ocasiões especiais ( surimono ), e ilustrações para livros de poemas humorísticos ( kyōka ehon ) durante esse tempo. Em 1798, Hokusai passou seu nome para um aluno e se estabeleceu como um artista independente, livre de laços com uma escola pela primeira vez, adotando o nome Hokusai Tomisa.

Em 1800, Hokusai estava desenvolvendo ainda mais seu uso de ukiyo-e para outros propósitos além do retrato. Ele também adotou o nome pelo qual seria mais conhecido, Katsushika Hokusai, o primeiro nome se referindo à parte de Edo onde nasceu, o último significando 'estúdio norte', em homenagem à Estrela do Norte , símbolo de uma divindade importante em sua religião do Budismo Nichiren . [11] Naquele ano, ele publicou duas coleções de paisagens, Famous Sights of the Eastern Capital e Eight Views of Edo (moderna Tóquio). Ele também começou a atrair seus próprios alunos, eventualmente ensinando 50 alunos ao longo de sua vida. [7]

Ele se tornou cada vez mais famoso na década seguinte, tanto por suas obras de arte quanto por seu talento para autopromoção. Durante um festival de Edo em 1804, ele criou um enorme retrato do prelado budista Daruma , que teria 200 metros quadrados, usando uma vassoura e baldes cheios de tinta. [12] Outra história o coloca na corte do xogum Tokugawa Ienari , convidado para competir com outro artista que praticava pintura a pincel mais tradicional. Hokusai pintou uma curva azul no papel e então perseguiu uma galinha cujos pés haviam sido mergulhados em tinta vermelha na imagem. Ele descreveu a pintura para o xogum como uma paisagem mostrando o rio Tatsuta com folhas de bordo vermelhas flutuando nele, vencendo a competição. [13]

Entre 1804 e 1815, Hokusai colaborou com o popular romancista Takizawa Bakin em uma série de livros ilustrados. Especialmente popular foi o romance de fantasia Chinsetsu Yumiharizuki ( Strange Tales of the Crescent Moon , 1807–1811) com Minamoto no Tametomo como personagem principal, e Hokusai ganhou fama com suas ilustrações criativas e poderosas, mas a colaboração terminou após treze obras. Existem várias teorias sobre o motivo pelo qual eles dissolveram sua cooperação, como personalidades discordantes e opiniões conflitantes sobre como desenhar ilustrações. [14] [15] Hokusai também criou vários álbuns de arte erótica ( shunga ). Sua imagem mais famosa neste gênero é O Sonho da Esposa do Pescador , que retrata uma jovem mulher sexualmente entrelaçada com um par de polvos, de Kinoe no Komatsu , um livro de três volumes de shunga de 1814. [16]

Hokusai prestou muita atenção à produção de sua obra. Em cartas durante seu envolvimento com Toshisen Ehon , uma edição japonesa de uma antologia de poesia chinesa, Hokusai escreveu ao editor que o cortador de blocos Egawa Tomekichi , com quem Hokusai havia trabalhado anteriormente e a quem ele respeitava, havia se desviado do estilo de Hokusai no corte de certas cabeças. Ele também escreveu diretamente a outro cortador de blocos envolvido no projeto, Sugita Kinsuke, afirmando que não gostava do estilo da escola Utagawa no qual Kinsuke havia cortado os olhos e narizes da figura e que eram necessárias alterações para que as impressões finais fossem fiéis ao seu estilo. Em sua carta, Hokusai incluiu exemplos de seu estilo de ilustrar olhos e narizes e do estilo da escola Utagawa. [17]

Em 1811, aos 51 anos, Hokusai mudou seu nome para Taito e entrou no período em que criou o Hokusai Manga e vários etehon , ou manuais de arte. [5] Esses manuais, começando em 1812 com Quick Lessons in Simplified Drawing , foram concebidos como uma forma conveniente de ganhar dinheiro e atrair mais alunos. O primeiro volume de Manga (que significa desenhos aleatórios) foi publicado em 1814 e foi um sucesso imediato. [18] Em 1820, ele havia produzido doze volumes (com mais três publicados postumamente), que incluem milhares de desenhos de objetos, plantas, animais, figuras religiosas e pessoas comuns, muitas vezes com conotações humorísticas. [19]

Em 5 de outubro de 1817, ele pintou o Grande Daruma do lado de fora do Hongan-ji Nagoya Betsuin em Nagoya. Este retrato em tinta sobre papel media 18 × 10,8 metros, e o evento atraiu grandes multidões. O feito foi recontado em uma canção popular e ele recebeu o nome de " Darusen " ou "Mestre Daruma" [20] [21] Embora o original tenha sido destruído em 1945, os panfletos promocionais de Hokusai daquela época sobreviveram e são preservados no Museu da Cidade de Nagoya .

Em 1820, Hokusai mudou seu nome mais uma vez, desta vez para Iitsu , uma mudança que marcou o início de um período em que ele garantiu fama como artista em todo o Japão. Sua obra mais celebrada, Trinta e seis vistas do Monte Fuji , incluindo o famoso A Grande Onda de Kanagawa e o Fuji Vermelho, foi produzida no início da década de 1830. Os resultados dos estudos de perspectiva de Hokusai em Mangá podem ser vistos aqui em A Grande Onda , onde ele usa o que seria visto como uma perspectiva ocidental para representar profundidade e volume. [22] Provou ser tão popular que mais dez gravuras foram adicionadas posteriormente à série. Entre as outras séries populares de gravuras que ele fez durante esse período estão Um passeio pelas cachoeiras das províncias , Oceanos de sabedoria e Vistas incomuns de pontes celebradas nas províncias . [23] Ele também começou a produzir uma série de imagens individuais detalhadas de flores e pássaros ( kachō-e ), incluindo as extraordinariamente detalhadas Papoulas e Bando de galinhas . [24]

Vida posterior

Retrato de Hokusai pelo discípulo Keisai Eisen

O período seguinte, começando em 1834, viu Hokusai trabalhando sob o nome de "Gakyō Rōjin Manji" (画狂老人卍; "O Velho Louco por Arte"). [25] Foi nessa época que ele produziu Cem Vistas do Monte Fuji , outra série significativa, [26] geralmente considerada "a obra-prima entre seus livros de paisagens". [10]

No colofão desta obra, Hokusai escreve:

Desde os seis anos, eu tinha paixão por copiar a forma das coisas e desde os cinquenta publiquei muitos desenhos, mas de tudo que desenhei aos setenta anos não há nada que valha a pena levar em conta. Aos setenta e três anos, eu entendia em parte a estrutura dos animais, pássaros, insetos e peixes, e a vida das gramíneas e plantas. E assim, aos oitenta e seis, eu progredirei ainda mais; aos noventa, eu penetrarei ainda mais em seu significado secreto, e aos cem, eu talvez tenha verdadeiramente alcançado o nível do maravilhoso e divino. Quando eu tiver cento e dez anos, cada ponto, cada linha possuirá uma vida própria. [27]

Um Verdadeiro Espelho da Poesia Chinesa e Japonesa ( Shika shashin kyo ), produzido por volta de 1833 a 1834, foi impresso em formatos verticais extralongos que lembram a forma de pergaminhos chineses. As impressões desta série incluem poemas de poetas chineses e japoneses combinados com cenas desses países e cenas de peças Noh (uma forma de teatro de dança anterior ao kabuki ). Dez designs desta série sobrevivem. [28]

A série final de impressões de Hokusai, produzida por volta de 1835 a 1836, foi chamada de Cem Poemas Explicados por uma Enfermeira (Hyakunin isshu tuba ga etoki). A série nunca foi publicada na íntegra, talvez devido às dificuldades financeiras enfrentadas pelos editores de Hokusai durante a crise econômica do Japão em meados da década de 1830. [29] Essas impressões apresentavam cenas com os poemas inscritos em um quadrado. Cada impressão também contém o título da série listado em seu próprio retângulo vertical. [30]

Em 1839, um incêndio destruiu o estúdio de Hokusai e grande parte de sua obra. Nessa época, sua carreira estava começando a decair, à medida que artistas mais jovens como Andō Hiroshige se tornavam cada vez mais populares. Aos 83 anos, Hokusai viajou para Obuse na província de Shinano (hoje Prefeitura de Nagano ) a convite de um rico fazendeiro, Takai Kozan, onde permaneceu por vários anos. [31] Durante seu tempo em Obuse, ele criou várias obras-primas, incluindo a Onda Masculina e a Onda Feminina . [31] Entre 1842 e 1843, no que ele descreveu como "exorcismos diários" ( nisshin joma ), Hokusai pintou leões chineses ( shishi ) todas as manhãs com tinta no papel como um talismã contra o infortúnio. [32] [33] Hokusai continuou trabalhando quase até o fim, pintando O Dragão de Fumaça Escapando do Monte Fuji [34] e Tigre na Neve no início de 1849. [35]

Constantemente buscando produzir um trabalho melhor, ele aparentemente exclamou em seu leito de morte: "Se ao menos o Céu me desse apenas mais dez anos... Apenas mais cinco anos, então eu poderia me tornar um pintor de verdade". Ele morreu em 10 de maio de 1849 [36] e foi enterrado no Seikyō-ji em Tóquio (bairro de Taito). [5] Um haicai que ele compôs pouco antes de sua morte diz: "Embora como um fantasma, eu pisarei levemente, os campos de verão". [35]

Trabalhos selecionados

Influências na arte e na cultura

Capa de La Mer de Debussy , 1905

Hokusai teve realizações em vários campos como artista. Ele fez designs para ilustrações de livros e xilogravuras, esboços e pinturas por mais de 70 anos. [37] Hokusai foi um dos primeiros experimentadores da perspectiva linear ocidental entre os artistas japoneses. [38] O próprio Hokusai foi influenciado por Sesshū Tōyō e outros estilos de pintura chinesa . [39] Suas influências se estenderam por todo o mundo até seus contemporâneos ocidentais na Europa do século XIX com o japonismo , que começou com uma mania de colecionar arte japonesa, particularmente ukiyo-e. Algumas das primeiras amostras foram vistas em Paris, quando por volta de 1856, o gravador, designer e colega francês de muitos artistas impressionistas como Édouard Manet , [40] Félix Bracquemond encontrou pela primeira vez uma cópia de um caderno de esboços de Hokusai na oficina de August Dalatre, seu impressor. [41]

Com o caderno de esboços como sua influência, Bracquemond projetou o "Rousseau Service", um elegante conjunto de louças, em nome de Francois-Eugene Rousseau, o dono de uma loja de vidro e cerâmica. Exibido na Exposição Universal de Paris em 1867, o Rousseau Service foi um sucesso tanto de crítica quanto comercial e foi relançado em várias edições ao longo dos anos. O Rousseau Service apresentava imagens de pássaros e peixes copiados das ilustrações de livros japoneses e colocados assimetricamente contra um fundo branco para um visual que teria sido muito moderno naquela época. [42]

Hokusai também influenciou o movimento impressionista , com temas ecoando seu trabalho aparecendo na obra de Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir , bem como Art Nouveau , ou Jugendstil na Alemanha. Suas xilogravuras foram colecionadas por muitos artistas europeus, incluindo Degas , Gauguin , Klimt , Franz Marc , August Macke , Édouard Manet e van Gogh . [43] Degas disse sobre ele: "Hokusai não é apenas um artista entre outros no Mundo Flutuante. Ele é uma ilha, um continente, um mundo inteiro em si mesmo". [44] O motivo do chicote de Hermann Obrist , ou Peitschenhieb , que veio a exemplificar o novo movimento, é visivelmente influenciado pelo trabalho de Hokusai.

Acredita-se que o poema sinfônico La Mer , do compositor francês Claude Debussy , que estreou em 1905, tenha sido inspirado pela gravura de Hokusai, The Great Wave. O compositor teve uma impressão dela pendurada em sua sala de estar e solicitou especificamente que fosse usada na capa da partitura publicada, que foi amplamente distribuída, e a música em si incorporou harmonias com inflexão japonesa. [45]

Mesmo após sua morte, as exposições de suas obras de arte continuam a crescer. Em 2005, o Museu Nacional de Tóquio realizou uma exposição de Hokusai que teve o maior número de visitantes de qualquer exposição naquele ano. [46] Várias pinturas da exposição de Tóquio também foram exibidas no Reino Unido. O Museu Britânico realizou a primeira exposição das obras de arte dos últimos anos de Hokusai, incluindo 'The Great Wave' em 2017. [47]

Hokusai inspirou o conto vencedor do Prêmio Hugo do autor de ficção científica Roger Zelazny , " 24 Views of Mt. Fuji, by Hokusai ", no qual o protagonista faz um passeio pela área ao redor do Monte Fuji, parando em locais pintados por Hokusai. Um livro de 2011 sobre atenção plena fecha com o poema "Hokusai Says" de Roger Keyes, precedido pela explicação de que "[a]s vezes a poesia captura a alma de uma ideia melhor do que qualquer outra coisa". [48]

Na Encyclopædia Britannica de 1985 , Richard Lane caracteriza Hokusai como "desde o final do século XIX [tendo] impressionado artistas ocidentais, críticos e amantes da arte, mais, possivelmente, do que qualquer outro artista asiático". [49]

'Loja vendendo livros ilustrados e ukiyo-e' de Hokusai mostra como o ukiyo-e era realmente vendido naquela época; mostra como essas impressões eram vendidas em lojas locais, e pessoas comuns podiam comprar ukiyo-e. Excepcionalmente nesta imagem, Hokusai usou uma abordagem colorida à mão em vez de usar vários blocos de madeira separados. [50]

Sua filha mais nova, Ei, tem seu próprio mangá e filme chamado Miss Hokusai . [51]

Um filme biográfico sobre o pintor foi lançado no Japão em 28 de maio de 2021. [52] Foi estreado no 33º Festival Internacional de Cinema de Tóquio . [53]

Citações

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Referências gerais e citadas

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Leitura adicional

Biografia geral

  • Bowie, Theodore (1964). Os Desenhos de Hokusai. Indiana University Press, Bloomington.
  • Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, Nova York. ISBN 978-0-8478-0989-9 . 
  • Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R., e Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai e sua escola: pinturas, desenhos e livros ilustrados. Frans Halsmuseum, Haarlem. ISBN 978-90-70216-02-3 
  • Hillier, Jack (1955). Hokusai: Pinturas, Desenhos e Xilogravuras. Phaidon, Londres.
  • Hillier, Jack (1980). Arte de Hokusai em ilustração de livros. Sotheby Publications, Londres. ISBN 978-0-520-04137-0 . 
  • Lane, Richard (1989). Hokusai: Vida e Obra. EP Dutton. ISBN 978-0-525-24455-4 . 
  • van Rappard-Boon, Charlotte (1982). Hokusai e sua escola: gravuras japonesas c. 1800–1840 (Catálogo da Coleção de Gravura Japonesa, Rijksmuseum, Parte III). Rijksmuseum, Amsterdã.

Obras de arte específicas

Para leitores que desejam mais informações sobre obras de arte específicas de Hokusai, estas obras em particular são recomendadas.

  • Hillier, Jack e Dickens, FW (1960). Fugaku Hiyaku-kei (Cem Vistas do Fuji por Hokusai) . Frederick, Nova York.
  • Kondo, Ichitaro (1966). Trad. Terry, Charles S. As Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji por Hokusai . East-West Center, Honolulu.
  • Michener, James A. (1958). Os cadernos de esboços de Hokusai: seleções do 'Mangá ' . Charles E. Tuttle, Rutland.
  • Morse, Peter (1989). Hokusai: Cem Poetas . George Braziller, Nova Iorque. ISBN 978-0-8076-1213-2 . 
  • Narazaki, Muneshige (1968). Trad. Bester, João. Obras-primas de Ukiyo-E: Hokusai – As Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji . Kodansha, Tóquio.
  • Balcou, Amelie (2019). "Hokusai: Trinta e seis vistas do Monte Fuji". Prestel. ISBN 978-3791386072 . 
  • Marks, Andreas (2021). "Trinta e seis vistas do Monte Fuji". Taschen, Nova York. ISBN 978-3836575720 . 
  • Price, Jonathan Reeve (2020). "Visualizando Hokusai Visualizando o Monte Fuji". Communication Circle, Albuquerque, Novo México. ISBN 978-0-9719954-7-5 . 
  • Thompson, Sarah (2019). "Paisagens de Hokusai: A série completa". Publicações MFA, Boston. ISBN 978-0878468669 . 
  • Zelazny, Roger (2000). "24 Vistas do Monte Fuji". Em "Cthulu 2000: Histórias" (1999). Arkham House, Sauk City, WI. ISBN 978-0345422033 

Monografias de arte

Monografias dedicadas às obras de arte de Hokusai:

  • Goncourt, Edmond de (2014). Essencial em Hokusai. Bournemouth, Parkstone Internacional. ISBN 978-1-78310-128-3 . 
  • Goncourt, Edmond de (2014). Mega Praça Hokusai. Bournemouth, Parkstone Internacional. ISBN 978-1-78310-566-3 . 
  • Museu Hokusai-kan (Obuse, Japão)
  • Site da Hokusai
  • Trabalhos de Hokusai na Faded Page (Canadá)

Impressões

  • Obras completas de Hokusai
  • Estampas Ukiyo-e de Katsushika Hokusai
  • Gravuras de Hokusai no Museu de Belas Artes de Boston
  • Obras de Hokusai no Museu Digital de Tóquio Arquivado em 3 de outubro de 2008 no Wayback Machine
  • Obras de Hokusai no Museu de Arte da Universidade de Michigan Arquivado em 11 de novembro de 2023 no Wayback Machine

Biografias

  • Biografia de Katsushika Hokusai, Museu Britânico
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