Violão

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Violão
GuitareClassique5.png
Instrumento de cordas
Classificação Instrumento de cordas
Classificação de Hornbostel-Sachs321.322
( cordofone composto )
Alcance de jogo
Range guitar.svg
(uma guitarra afinada padrão)
Instrumentos relacionados
Amostra de som
East Tennessee Blues . De 25 a 50 segundos, Doc Watson toca guitarra. O outro instrumento é o bandolim , tocado por Bill Monroe .

O violão é um instrumento musical com trastes que normalmente possui seis cordas . É realizada plana contra o corpo do jogador e interpretado por dedilhar ou arrancar as cordas com a mão dominante, enquanto pressiona simultaneamente cordas selecionadas contra trastes com os dedos da mão oposta. A palheta ou dedos individuais picaretas pode ser usado para golpear as cordas. O som do violão é projetado acusticamente, por meio de uma câmara ressonante no instrumento, ou amplificado por um captador eletrônico e um amplificador .

O violão é classificado como cordofone - ou seja, o som é produzido por uma corda vibrante esticada entre dois pontos fixos. Historicamente, um violão era construído em madeira com suas cordas feitas de categute . Cordas de violão de aço foram introduzidas perto do final do século XIX nos Estados Unidos; [1] as cordas de náilon surgiram na década de 1940. [1] Os ancestrais do violão incluem o gittern , a vihuela , o violão renascentista de quatro cursos e o violão barroco de cinco cursos , todos os quais contribuíram para o desenvolvimento do moderno instrumento de seis cordas.

Existem três tipos principais de violão moderno: o violão clássico (violão espanhol / violão de cordas de náilon); o violão de cordas de aço ou a guitarra elétrica ; e a guitarra havaiana (tocada no colo do músico). Guitarras acústicas tradicionais incluem a guitarra de topo plano (normalmente com um grande orifício de som) ou uma guitarra de arco , que às vezes é chamada de " guitarra de jazz ". O timbre de um violão é produzido pela vibração das cordas, amplificada pelo corpo oco do violão, que atua como uma câmara de ressonância . O violão clássico espanhol é frequentemente tocado como um soloinstrumento que usa uma técnica de estilo de dedo abrangente , em que cada corda é dedilhada individualmente pelos dedos do músico, em vez de ser dedilhada. O termo "escolha do dedo" também pode se referir a uma tradição específica de tocar guitarra folk, blues, bluegrass e country nos Estados Unidos.

Guitarras elétricas , patenteadas pela primeira vez em 1937, [2] usam um captador e amplificador que tornava o instrumento alto o suficiente para ser ouvido, mas também permitia a fabricação de guitarras com um bloco sólido de madeira sem necessidade de câmara ressonante. [3] Uma ampla gama de unidades de efeitos eletrônicos tornou-se possível, incluindo reverberação e distorção (ou "overdrive") . Guitarras de corpo sólido começaram a dominar o mercado de guitarras durante as décadas de 1960 e 1970; eles são menos propensos a feedback acústico indesejado . Tal como acontece com os violões, existem vários tipos de guitarras elétricas, incluindo guitarras ocas ,guitarras archtop (usadas em guitarras de jazz , blues e rockabilly ) e guitarras de corpo sólido , que são amplamente usadas na música rock .

O som alto e amplificado e a potência sônica da guitarra elétrica tocada por um amplificador de guitarra desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do blues e da música rock , tanto como instrumento de acompanhamento (tocando riffs e acordes ) quanto realizando solos de guitarra , e em muitos subgêneros do rock, notadamente heavy metal e punk rock . A guitarra elétrica teve grande influência na cultura popular . A guitarra é usada em uma ampla variedade de gêneros musicais em todo o mundo. É reconhecido como o principal instrumento em gêneros como blues , bluegrass , country, flamenco , folk , jazz , jota , mariachi , metal , punk , reggae , rock , soul e pop .

História

Eles são ancestrais da guitarra?
Hittite alaúde colorido
Instrumento rotulado como " cythara " no Saltério de Stuttgart , um saltério carolíngio da Paris do século IX .
Alaúde hitita
Turquia. Alaúde hitita de Alacahöyük 1399-1301 aC. Esta imagem é por vezes utilizada para indicar a antiguidade da guitarra, devido à forma do seu corpo. [5]
Os historiadores dos instrumentos musicais escrevem que é um erro considerar os "alaúdes orientais" como ancestrais diretos da guitarra, simplesmente porque têm a mesma forma corporal, ou porque têm uma relação etimológica percebida (kithara, guitarra). Embora sejam conhecidos exemplos com lados encurvados como violões, como o instrumento do Airtam Frieze ou o alaúde hitita de Alacahöyük , não há instrumentos intermediários ou tradições entre esses instrumentos e o violão. [4]

Da mesma forma, musicólogos discutiram se instrumentos nativos da Europa poderiam ter levado ao violão. Essa ideia não foi além da especulação e precisa de "um estudo completo da morfologia e da prática performática" por etnomusicólogos. [4]

Antes do desenvolvimento da guitarra elétrica e do uso de materiais sintéticos, uma guitarra era definida como sendo um instrumento que tinha "um braço longo e estriado, tampo plano de madeira , costelas e costas achatadas, na maioria das vezes com os lados curvados". [6] O termo é usado para se referir a uma série de cordofones que foram desenvolvidos e usados ​​em toda a Europa, começando no século 12 e, posteriormente, nas Américas. [7] Uma escultura em pedra de 3.300 anos de um bardo hitita tocando um instrumento de cordas é a representação iconográfica mais antiga de um cordofone e placas de argila da Babilôniamostram as pessoas tocando um instrumento que tem uma forte semelhança com o violão, indicando uma possível origem babilônica do violão. [6]

A palavra moderna guitarra, e seus antecedentes, tem sido aplicada a uma ampla variedade de cordofones desde os tempos clássicos e, como tal, causa confusão. O Inglês palavra guitarra, o alemão Gitarre , e os franceses guitare foram todos adoptados do espanhol guitarra , que vem do árabe andaluz قيثارة ( qīthārah ) [8] e do latim cítara , que por sua vez veio do grego antigo κιθάρα . Kithara aparece na Bíblia quatro vezes (1 Cor. 14: 7, Ap. 5: 8, 14: 2 e 15: 2), e geralmente é traduzido para o inglês comoharpa .

Muitas influências são citadas como antecedentes do violão moderno. Embora o desenvolvimento das primeiras "guitarras" esteja perdido na história da Espanha medieval, dois instrumentos são comumente citados como seus predecessores mais influentes, o alaúde europeu e seu primo, o oud de quatro cordas ; o último foi trazido para a Península Ibérica pelos mouros no século VIII. [9]

Pelo menos dois instrumentos chamados "guitarras" estavam em uso na Espanha em 1200: a guitarra latina ( guitarra latina ) e a chamada guitarra morisca (guitarra mourisca). A guitarra morisca tinha um dorso arredondado, escala larga e vários orifícios de som. A guitarra Latina tinha um único orifício de som e um braço mais estreito. No século 14, os qualificadores "moresca" ou "morisca" e "latina" foram abandonados, e esses dois cordofones eram simplesmente chamados de guitarras. [10]

A vihuela espanhola , chamada em italiano de " viola da mano ", um instrumento semelhante ao violão dos séculos XV e XVI, é amplamente considerada como a influência isolada mais importante no desenvolvimento do violão barroco. Tinha seis cursos (normalmente), afinação semelhante a um alaúde em quartas e um corpo semelhante a um violão, embora as primeiras representações revelem um instrumento com uma cintura bem cortada. Também era maior do que as guitarras contemporâneas de quatro cursos. Por volta do século 16, a construção da vihuela tinha mais em comum com o violão moderno, com suas costelas curvas de uma só peça, do que com as violas, e mais como uma versão ampliada do violão contemporâneo de quatro pratos.guitarras. A vihuela gozou de popularidade apenas por um período relativamente curto na Espanha e na Itália durante uma era dominada em outras partes da Europa pelo alaúde ; a última música publicada sobrevivente para o instrumento apareceu em 1576. [11]

Enquanto isso, o violão barroco de cinco cursos , que foi documentado na Espanha a partir de meados do século 16, gozou de popularidade, especialmente na Espanha, Itália e França do final do século 16 a meados do século 18. [A] [B] Em Portugal, a palavra viola referia-se à guitarra, já que guitarra significava a " guitarra portuguesa ", uma variedade do cítrico .

Havia muitos instrumentos de dedilha diferentes [12] que estavam sendo inventados e usados ​​na Europa, durante a Idade Média. No século 16, a maioria das formas de violão caiu para nunca mais ser vista. No entanto, em meados do século 16, o violão de cinco cursos [13]foi estabelecido. Não foi um processo direto. Havia dois tipos de violões de cinco cursos, eles diferiam na localização da terça maior e no padrão de intervalo. O quinto curso pode ser colocado no instrumento porque ele tocava dezessete notas ou mais. Como o violão tinha uma quinta corda, era capaz de tocar aquela quantidade de notas. As cordas do violão foram afinadas em uníssono, então, em outras palavras, ele foi afinado colocando um dedo na segunda casa da corda mais fina e afinando o violão [14]de baixo para cima. As cordas estavam separadas uma da outra em uma oitava, o que explica o método diferente de afinação. Por ser tão diferente, houve uma grande controvérsia sobre quem criou a guitarra de cinco cursos. Uma fonte literária, a Dorotea de Lope de Vega, dá o crédito ao poeta e músico Vicente Espinel . Esta afirmação também foi repetida por Nicolas Doizi de Velasco em 1640, mas esta afirmação foi refutada por outros que afirmam que o ano de nascimento de Espinel (1550) impossibilita que ele seja responsável pela tradição. [15]Ele acreditava que a afinação foi o motivo pelo qual o instrumento ficou conhecido como guitarra espanhola na Itália. Ainda mais tarde, no mesmo século, Gaspar Sanz escreveu que outras nações como a Itália ou a França se somaram ao violão espanhol. Todas essas nações até mesmo imitaram o violão de cinco cursos, "recriando" o seu próprio. [16]

Guitarra do século 19 feita pelo luthier Manuel de Soto, realizada pelo violonista espanhol Rafael Serrallet

Finalmente, por volta de 1850, a forma e a estrutura do violão moderno são seguidos por diferentes fabricantes espanhóis como Manuel de Soto y Solares e talvez o mais importante de todos os fabricantes de violões Antonio Torres Jurado , que aumentou o tamanho do corpo do violão, alterou seu proporções e inventou o padrão inovador de suporte de leque. Bracing, que se refere ao padrão interno de reforços de madeira usados ​​para proteger a parte superior e traseira da guitarra e evitar que o instrumento desmorone sob tensão, é um fator importante na forma como a guitarra soa. O design de Torres melhorou muito o volume, o tom e a projeção do instrumento, e ele permaneceu essencialmente inalterado desde então.

Tipos

As guitarras podem ser divididas em duas grandes categorias, guitarras acústicas e elétricas. Dentro de cada uma dessas categorias, existem também outras subcategorias. Por exemplo, uma guitarra elétrica pode ser adquirida em um modelo de seis cordas (o modelo mais comum) ou em modelos de sete ou doze cordas.

Acústico

Os violões formam várias subcategorias notáveis ​​dentro do grupo de violões : violões clássicos e flamencos ; violões de cordas de aço, que incluem o violão de tampo plano, ou "folk"; violões de doze cordas ; e a guitarra de topo arqueado. O grupo de violões também inclui violões não amplificados projetados para tocar em registros diferentes, como o contrabaixo acústico, que possui uma afinação semelhante à do contrabaixo elétrico.

Renascentista e barroco

Os violões renascentistas e barrocos são os ancestrais do violão clássico e flamenco moderno . Eles são substancialmente menores, mais delicados na construção e geram menos volume. As cordas são emparelhadas em cursos como em um violão moderno de 12 cordas , mas eles têm apenas quatro ou cinco cursos de cordas em vez de seis cordas simples normalmente usadas agora. Eles eram mais frequentemente usados ​​como instrumentos rítmicos em conjuntos do que como instrumentos solo, e muitas vezes podem ser vistos nesse papel em apresentações musicais antigas . ( A Instrucción de Música sobre la Guitarra Española de Gaspar Sanz de 1674 contém toda a sua produção para violão solo.) [17] Renascença e Os violões barrocos são facilmente distinguidos, pois o violão renascentista é muito simples e o barroco muito ornamentado, com incrustações de marfim ou madeira em todo o braço e corpo, e um recorte de papel invertido "bolo de casamento" dentro do orifício.

Clássico

Guitarras clássicas, também conhecidas como guitarras "espanholas", [18] são tipicamente amarradas com cordas de náilon, dedilhadas com os dedos, tocadas na posição sentada e são usadas para tocar uma diversidade de estilos musicais, incluindo música clássica . O braço largo e plano do violão clássico permite ao músico tocar escalas, arpejos e certas formas de acordes mais facilmente e com menos interferência de cordas adjacentes do que em outros estilos de violão. As guitarras flamencas são muito semelhantes na construção, mas estão associadas a um tom mais percussivo. Em Portugal, o mesmo instrumento é frequentemente utilizado com cordas de aço, nomeadamente no âmbito do fado . O violão chama-se viola , ou violãono Brasil, onde é frequentemente usado com uma sétima corda extra por músicos de choro para fornecer suporte extra ao baixo.

No México, a popular banda de mariachi inclui uma gama de guitarras, do pequeno requinto ao guitarrón , uma guitarra maior que um violoncelo, que é afinada no registro de baixo. Na Colômbia, o quarteto tradicional inclui também uma variedade de instrumentos, desde a pequena bandola (às vezes conhecida como Deleuze-Guattari, para uso em viagens ou em quartos ou espaços confinados), até o triplo ligeiramente maior, para o violão clássico de tamanho normal. O requinto também aparece em outros países latino-americanos como membro complementar da família do violão, com seu menor tamanho e escala, permitindo maior projeção para a execução de melodias single-lined. As dimensões modernas do instrumento clássico foram estabelecidas pelo espanhol Antonio de Torres Jurado (1817–1892). [19]

Flat-top

Um guitarrista tocando uma melodia de blues em um violão semi-acústico

Guitarras de topo plano com cordas de aço são semelhantes ao violão clássico , no entanto, o tamanho do corpo de topo plano é geralmente significativamente maior do que uma guitarra clássica e tem um braço mais estreito e reforçado e um design estrutural mais forte. O robusto X-bracing típico de guitarras de tampo plano foi desenvolvido na década de 1840 por luthiers germano-americanos, dos quais Christian Friedrich "CF" Martin é o mais conhecido. Originalmente usado em instrumentos com cordas de tripa, a força do sistema permitiu que as guitarras posteriores suportassem a tensão adicional das cordas de aço. As cordas de aço produzem um tom mais brilhante e um som mais alto. O violão é usado em muitos tipos de música, incluindo folk, country, bluegrass, pop, jazz e blues. Muitas variações são possíveis a partir do OO de tamanho aproximadamente clássicoe Parlor para o grande Dreadnought (o tipo mais comumente disponível) e Jumbo . O Ovation é uma variação moderna, com um conjunto traseiro / lateral arredondado moldado em materiais artificiais.

Archtop

Guitarras de arco são instrumentos de cordas de aço em que a parte superior (e freqüentemente a parte traseira) do instrumento são esculpidas, a partir de um tarugo sólido, em uma forma curva, em vez de plana. Esta construção semelhante a um violino é geralmente creditada ao americano Orville Gibson . Lloyd Loar da Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co introduziu o design de orifício em forma de "F" inspirado no violino, agora geralmente associado a guitarras de arco, após projetar um estilo de bandolimdo mesmo tipo. O violão arqueado típico tem um corpo grande, profundo e oco cuja forma é muito parecida com a de um bandolim ou de um instrumento da família do violino. Hoje em dia, a maioria dos archtops são equipados com captadores magnéticos e, portanto, são acústicos e elétricos. Guitarras de arco F-hole foram imediatamente adotadas, após seu lançamento, por músicos de jazz e country , e permaneceram particularmente populares na música jazz, geralmente com cordas flatwound .

Ressonador, ressofônico ou Dobros

Uma guitarra ressonadora tricone barítono de oito cordas

Todos os três tipos principais de guitarras ressonadoras foram inventados pelo eslovaco-americano John Dopyera (1893–1988) para as empresas National e Dobro ( Do pyera Bro thers). Semelhante à guitarra de topo plano na aparência, mas com um corpo que pode ser feito de latão, níquel-prata ou aço, bem como madeira, o som da guitarra ressonadora é produzido por um ou mais cones ressonadores de alumínio montados no meio do topo. O princípio físico da guitarra é, portanto, semelhante ao do alto - falante .

O objetivo original do ressonador era produzir um som muito alto; esse propósito foi amplamente substituído pela amplificação elétrica , mas a guitarra ressonadora ainda é tocada por causa de seu tom distinto. Guitarras de ressonador podem ter um ou três cones de ressonador. O método de transmissão de ressonância sonora para o cone é uma ponte "biscoito", feita de um pequeno pedaço de madeira no vértice do cone (nacionais), ou uma ponte "aranha", feita de metal e montada em torno da borda do o cone (invertido) (Dobros). Ressonadores de três cones sempre usam uma ponte de metal especializada. O tipo de guitarra ressonadora com braço com seção transversal quadrada - chamado de "braço quadrado" ou "havaiano" - geralmente é tocado virado para cima, no colo do músico sentado,e muitas vezes com uma lâmina de metal ou vidro. As guitarras ressonadoras de braço redondo são normalmente tocadas da mesma maneira que outras guitarras, embora slides também sejam usados ​​com frequência, especialmente no blues.

Guitarra de aço

Uma guitarra de aço é qualquer guitarra tocada enquanto se move uma barra de aço polido ou objeto rígido semelhante contra cordas dedilhadas. A própria barra é chamada de "aço" e é a origem do nome "guitarra de aço". O instrumento difere de uma guitarra convencional por não usar trastes; conceitualmente, é algo semelhante a tocar guitarra com um dedo (a barra). Conhecido por suas capacidades de portamento , deslizando suavemente sobre cada tom entre as notas, o instrumento pode produzir um som sinuoso de choro e vibrato profundoemulando a voz humana cantando. Normalmente, as cordas são dedilhadas (não dedilhadas) pelos dedos da mão dominante, enquanto a barra de aço é pressionada levemente contra as cordas e movida pela mão oposta. O instrumento é tocado sentado, colocado horizontalmente sobre os joelhos do músico ou apoiado de outra forma. O estilo de jogo horizontal é chamado de "estilo havaiano". [20]

Doze cordas

O violão de doze cordas geralmente tem cordas de aço e é amplamente utilizado na música folk , blues e rock and roll . Em vez de ter apenas seis cordas, o violão de 12 cordas tem seis cursos compostos por duas cordas cada, como um bandolim ou alaúde . Os dois cursos mais altos são afinados em uníssono, enquanto os outros são afinados em oitavas. O violão de 12 cordas também é feito em formas elétricas. O som semelhante a um sino da guitarra elétrica de 12 cordas foi a base do pop jangle .

Baixo acústico

Baixo acústico

O contrabaixo acústico é um instrumento baixo com um corpo de madeira oco semelhante, embora geralmente um pouco maior do que o de um violão de 6 cordas. Como o contrabaixo elétrico tradicional e o contrabaixo , o contrabaixo acústico geralmente tem quatro cordas, que são normalmente afinadas em EADG, uma oitava abaixo das quatro cordas mais graves do violão de 6 cordas, que é a mesma afinação de um baixo elétrico violão. Pode, mais raramente, ser encontrado com 5 ou 6 cordas, o que proporciona uma gama mais ampla de notas para serem tocadas com menos movimento para cima e para baixo no braço.

Elétrico

Eric Clapton tocando sua Fender Stratocaster " Blackie " sob medida

Guitarras elétricas podem ter corpos sólidos, semi-ocos ou ocos; corpos sólidos produzem pouco som sem amplificação. Em contraste com uma guitarra acústica padrão, as guitarras elétricas dependem de captadores eletromagnéticos e, às vezes , de captadores piezoelétricos , que convertem a vibração das cordas de aço em sinais , que são enviados a um amplificador por meio de um patch cable ou transmissor de rádio . O som é frequentemente modificado por outros dispositivos eletrônicos ( unidades de efeitos ) ou pela distorção natural das válvulas ( tubos de vácuo ) ou o pré-amplificador no amplificador. Existem dois tipos principais de captadores magnéticos, single - e double-coil (ou humbucker ), cada um dos quais pode ser passivo ou ativo . A guitarra elétrica é usada extensivamente em jazz , blues , R&B e rock and roll . O primeiro captador magnético de sucesso para uma guitarra foi inventado por George Beauchamp e incorporado no aço de lapidação "Frying Pan" de 1931 Ro-Pat-In (mais tarde Rickenbacker ) ; outros fabricantes, notavelmente Gibson, logo começou a instalar pickups em modelos de archtop. Após a Segunda Guerra Mundial, a eletricidade totalmente sólida foi popularizada por Gibson em colaboração com Les Paul , e independentemente por Leo Fender da Fender Music . A ação da escala inferior (a altura das cordas em relação ao braço), as cordas mais leves (mais finas) e sua amplificação elétrica conferem à guitarra elétrica técnicas menos utilizadas em violões acústicos. Estes incluem tapping , uso extensivo de legato por meio de pull-offs e hammer-ons (também conhecidos como slurs), harmônicos pinch , aumento de volume e uso de umbraço de tremolo ou pedais de efeitos .

Alguns modelos de guitarra elétrica apresentam captadores piezoelétricos , que funcionam como transdutores para fornecer um som mais próximo ao de um violão com o toque de uma chave ou botão, em vez de trocar de guitarra. Aqueles que combinam captadores piezoelétricos e magnéticos são às vezes conhecidos como guitarras híbridas. [21]

Híbridos de guitarras acústicas e elétricas também são comuns. Existem também variedades mais exóticas, como guitarras com dois , três, [22] ou raramente quatro braços, todos os tipos de arranjos de cordas alternativos, escalas sem trastes (usadas quase exclusivamente em guitarras baixo, destinadas a emular o som de um stand-up baixo ), guitarra surround 5.1 e outros.

Sete cordas e oito cordas

Guitarras de sete cordas de corpo sólido foram popularizadas nas décadas de 1980 e 1990. Outros artistas vão um passo além, usando um violão de oito cordas com duas cordas extras graves. Embora a corda de sete cordas mais comum tenha uma corda B grave, Roger McGuinn (de The Byrds e Rickenbacker ) usa uma corda sol de oitava emparelhada com a corda de sol regular como em um violão de 12 cordas, permitindo-lhe incorporar elementos de 12 cordas de repique no jogo padrão de seis cordas. Em 1982 Uli Jon Roth desenvolveu a "Guitarra Sky", com um número de trastes amplamente estendido, que foi a primeira guitarra a se aventurar nos registros superiores do violino. A guitarra de sete cordas e "Mighty Wing" de Roth apresenta uma gama de oitavas mais ampla. [ citação necessária ]

Contra-baixo elétrico

O baixo (também chamado de "baixo elétrico", ou simplesmente "baixo") é semelhante em aparência e construção a uma guitarra elétrica, mas com um braço e comprimento de escala mais longos , e quatro a seis cordas. O baixo de quatro cordas, de longe o mais comum, costuma ser afinado da mesma forma que o contrabaixo , que corresponde a tons uma oitava abaixo das quatro cordas mais graves de um violão (Mi, Lá, Ré e Sol). O contrabaixo é um instrumento de transposição , pois é anotado na clave de Fá uma oitava acima do que parece (como é o contrabaixo) para evitar que linhas de contabilidade excessivas sejam exigidas abaixo da pauta . Assim como a guitarra elétrica, o baixo tem captadorese é conectado a um amplificador e alto-falante para apresentações ao vivo.

Construção

  1. Cabeçote
  2. Porca
  3. Cabeças de máquina (ou cabeças de pino, chaves de afinação, máquinas de afinação, sintonizadores)
  4. Trastes
  5. Truss rod
  6. Inlays
  7. Pescoço
  8. Calcanhar (acústico) Articulação do pescoço (elétrico); Corte (elétrico)
  9. Corpo
  10. Pickups
  11. Eletrônicos
  12. Ponte
  13. Pickguard
  14. Voltar
  15. Placa de som (topo)
  16. Lados do corpo (costelas)
  17. Furo de som , com embutimento de Roseta
  18. Cordas
  19. Selim
  20. Escala (ou escala)

Handedness

As guitarras modernas podem ser construídas para se adequarem tanto a jogadores destros quanto canhotos. Normalmente, a mão dominante é usada para tocar ou tocar as cordas. É semelhante à família de instrumentos de violino em que a mão dominante controla o arco. Jogadores canhotos geralmente tocam um instrumento de espelho fabricado especialmente para jogadores canhotos. [23] Existem outras opções, algumas não ortodoxas, incluindo aprender a tocar uma guitarra destra como se o jogador fosse destro ou tocar uma guitarra destra não modificada invertida. O guitarrista Jimi Hendrix ) tocou uma guitarra destra ao contrário (as cordas agudas e as cordas do baixo invertidas). [24] O problema de fazer isso é que inverte o ângulo da sela da guitarra. [23]A sela é a tira de material no topo da ponte onde as cordas repousam. Normalmente é ligeiramente inclinado, tornando as cordas graves mais longas do que as cordas agudas. [23] Em parte, a razão para isso é a diferença na espessura das cordas. [25] As propriedades físicas das cordas graves mais grossas exigem que sejam um pouco mais longas do que as cordas agudas para corrigir a entonação . [25] Inverter as cordas, portanto, inverte a orientação da sela, afetando adversamente a entonação.

Componentes

Cabeça

Um baixo alternativo Steinberger sem cabeça .

O cabeçote está localizado na extremidade do braço da guitarra, mais distante do corpo. É equipado com cabeçotes de máquina que ajustam a tensão das cordas, que por sua vez afeta o tom. O layout tradicional do afinador é "3 + 3", em que cada lado do cabeçote tem três afinadores (como na Gibson Les Pauls ). Neste layout, os cabeçotes são comumente simétricos. Muitas guitarras apresentam outros layouts, incluindo sintonizadores de seis em linha (apresentados na Fender Stratocasters ) ou mesmo "4 + 2" (por exemplo, Ernie Ball Music Man). Algumas guitarras (como Steinbergers ) não têm headstocks, caso em que as afinadoras estão localizadas em outro lugar, seja no corpo ou na ponte.

A porca é uma pequena tira de osso , plástico , latão , corian , grafite , aço inoxidável, ou outro material semiduro, na junta onde o cabeçote encontra o braço da guitarra. Suas ranhuras guiam as cordas na escala, proporcionando uma colocação lateral consistente das cordas. É um dos pontos finais do comprimento vibrante das cordas. Deve ser cortado com precisão, ou pode contribuir para problemas de afinação devido ao deslizamento ou zumbido da corda. Para reduzir o atrito das cordas na porca, o que pode afetar adversamente a estabilidade da afinação, alguns guitarristas usam uma porca de rolo. Alguns instrumentos usam um traste zero logo na frente da porca. Neste caso, a porca é usada apenas para o alinhamento lateral das cordas, sendo a altura e o comprimento da corda ditados pelo traste zero.

Pescoço

Os trastes , escala , afinadores , cabeçote e truss rod de uma guitarra , todos presos a uma longa extensão de madeira, constituem coletivamente seu braço . A madeira usada para fazer a escala geralmente difere da madeira no resto do braço. A tensão de flexão no braço é considerável, particularmente quando cordas de calibre mais pesado são usadas (consulte Afinação ), e a capacidade do braço de resistir à flexão (consulte Truss rod ) é importante para a habilidade da guitarra de manter um tom constante durante a afinação ou quando as cordas têm trastes. A rigidez do braço em relação ao corpo do violão é um fator determinante de um bom instrumento versus um de má qualidade.

Contrastantes guitarras Double Neck e Triple Neck .

A seção transversal do pescoço também pode variar, de uma curva suave em "C" a uma curva em "V" mais pronunciada. Existem muitos tipos diferentes de perfis de pescoço disponíveis, dando ao guitarrista muitas opções. Alguns aspectos a serem considerados em um braço de guitarra podem ser a largura geral do braço da guitarra, escala (distância entre os trastes), a madeira do braço, o tipo de construção do braço (por exemplo, o braço pode ser colado ou aparafusado) e a forma (perfil) da nuca. Outros tipos de materiais usados ​​para fazer braços de guitarra são grafite ( guitarras Steinberger ), alumínio ( guitarras Kramer , guitarras Travis Bean e Veleno ) ou fibra de carbono ( guitarras Modulus e ThreeGuitars ). Pescoço duploas guitarras elétricas têm dois braços, permitindo ao músico alternar rapidamente entre os sons da guitarra.

A junta do braço ou calcanhar é o ponto em que o braço é aparafusado ou colado ao corpo do violão. Quase todas as guitarras acústicas de cordas de aço, com a principal exceção da Taylors, têm braços colados (também conhecidos como conjuntos), enquanto as guitarras elétricas são construídas usando os dois tipos. A maioria das guitarras clássicas tem um braço e um headblock esculpidos em uma única peça de madeira, conhecido como "tacão espanhol". As juntas fixas de pescoço comumente usadas incluem encaixe e espiga (como as usadas por CF Martin & Co.), juntas em cauda de andorinha (também usadas por CF Martin no D-28 e modelos semelhantes) e juntas espanholas de pescoço de calcanhar, que recebem o nome de o sapato com que se assemelham e comumente encontrado em violões clássicos. Todos os três tipos oferecem estabilidade.

Pescoço aparafusado, embora sejam historicamente associados a instrumentos mais baratos, oferecem maior flexibilidade na configuração da guitarra e permitem um acesso mais fácil para manutenção e reparos da junta do pescoço. Outro tipo de braço, disponível apenas para guitarras elétricas de corpo sólido, é a construção braço através do corpo . Eles são projetados de forma que tudo, desde a cabeça da máquina até a ponte, esteja localizado no mesmo pedaço de madeira. Os lados (também conhecidos como asas) do violão são então colados a esta peça central. Alguns luthiers preferem este método de construção, pois afirmam que permite uma melhor sustentação de cada nota. Alguns instrumentos podem não ter nenhuma articulação do pescoço, tendo o pescoço e as laterais constituídos como uma só peça, e o corpo ao redor deles.

A escala , também chamada de escala, é uma peça de madeira embutida com trastes de metal que compreende a parte superior do braço. É plano nas guitarras clássicas e ligeiramente curvado transversalmente nas guitarras acústicas e elétricas. A curvatura da escala é medida pelo raio da escala, que é o raio de um círculo hipotético do qual a superfície da escala constitui um segmento. Quanto menor o raio da escala, mais visivelmente curvado é a escala. A maioria das guitarras modernas possui um raio de braço de 12 ", enquanto as guitarras mais antigas das décadas de 1960 e 1970 geralmente apresentam um raio de braço de 6 a 8". Beliscar uma corda contra um traste no braço da guitarra encurta efetivamente o comprimento vibratório da corda, produzindo um tom mais alto.

As escalas são mais comumente feitas de jacarandá , ébano , bordo e, às vezes, fabricadas com materiais compostos, como HPL ou resina. Consulte a seção "Pescoço" abaixo para saber a importância do comprimento do braço da guitarra em relação às outras dimensões do violão. A escala desempenha um papel essencial no tom agudo para violões. A qualidade de vibração da escala é a principal característica para gerar o melhor tom agudo. Por essa razão, a madeira de ébano é melhor, mas devido ao uso intenso, o ébano tornou-se raro e extremamente caro. A maioria dos fabricantes de violões adotou jacarandá em vez de ébano.

Sinéad O'Connor tocando guitarra Fender com um capo
Trastes

Quase todas as guitarras têm trastes, que são tiras de metal (geralmente liga de níquel ou aço inoxidável) embutidas ao longo da escala e localizadas em pontos exatos que dividem o comprimento da escala de acordo com uma fórmula matemática específica. As exceções incluem guitarras fretless e muito raras guitarras fretless. Pressionar uma corda contra um traste determina o comprimento vibratório das cordas e, portanto, seu tom resultante. O tom de cada traste consecutivo é definido em um intervalo de meio tom na escala cromática . Guitarras clássicas padrão têm 19 trastes e guitarras elétricas entre 21 e 24 trastes, embora as guitarras tenham sido feitas com até 27 trastes. Os trastes são dispostos para alcançar um temperamento igualdivisão da oitava. Cada conjunto de doze trastes representa uma oitava. A décima segunda casa divide o comprimento da escala exatamente em duas metades, e a posição da 24ª casa divide uma dessas metades pela metade novamente.

A proporção do espaçamento de dois trastes consecutivos é( décima segunda raiz de dois ). Na prática, os luthiers determinam as posições dos trastes usando a constante 17.817 - uma aproximação de 1 / (1-1 /) Se o enésimo traste está a uma distância x da ponte, então a distância do (n + 1) o traste para a ponte é x- (x / 17,817). [26] Os trastes estão disponíveis em vários calibres diferentes e podem ser ajustados de acordo com a preferência do jogador. Entre eles estão os trastes "jumbo", que têm uma bitola muito mais espessa, permitindo o uso de uma leve técnica de vibrato para empurrar a corda para baixo com mais força e suavidade. Escalas "recortadas", onde a própria madeira da escala é "escavada" entre as trastes, permitem um efeito dramático de vibrato. Trastes finos, muito mais planos, permitem uma ação de cordas muito baixa , mas exigem que outras condições, como a curvatura do pescoço, sejam bem mantidas para evitar zumbidos.

Truss rod

O truss rod é uma haste de metal fina e forte que corre ao longo da parte interna do pescoço. É usado para corrigir mudanças na curvatura do braço causadas pelo envelhecimento das madeiras do braço, mudanças na umidade ou para compensar mudanças na tensão das cordas. A tensão do conjunto de haste e braço é ajustada por uma porca hexagonal ou um parafuso de chave allen na haste, geralmente localizado no cabeçote, às vezes sob uma tampa, ou apenas dentro do corpo da guitarra sob o braço da guitarra e acessível através o buraco de som. Alguns tirantes só podem ser acessados ​​removendo o pescoço. O truss rod neutraliza a imensa quantidade de tensão que as cordas colocam no braço, trazendo o braço de volta a uma posição mais reta. Girar o truss rod no sentido horário o aperta, neutralizando a tensão das cordas e endireitando o braço ou criando um arco para trás.Girar o truss rod no sentido anti-horário o afrouxa, permitindo que a tensão da corda atue no pescoço e criando um arco para a frente.

O ajuste do truss rod afeta a entonação de um violão, bem como a altura das cordas na escala, chamada de ação . Alguns sistemas de treliça, chamados de sistemas de treliça de dupla ação , apertam em ambas as direções, empurrando o pescoço para frente e para trás (treliças padrão só podem ser liberadas até um ponto além do qual o pescoço não é mais comprimido e puxado para trás). O artista e luthier Irving Sloane apontou, em seu livro Steel-String Guitar Construction, que os truss rods se destinam principalmente a remediar o arqueamento côncavo do pescoço, mas não podem corrigir um pescoço com "arco para trás" ou que tenha sido torcido. [27]Guitarras clássicas não requerem tirantes, pois suas cordas de náilon exercem menor força de tração com menor potencial de causar problemas estruturais. No entanto, seus pescoços costumam ser reforçados com uma tira de madeira mais dura, como uma tira de ébano que desce pela parte de trás de um pescoço de cedro . Não há ajuste de tensão nesta forma de reforço.

Inlays

Os embutidos são elementos visuais inseridos na superfície exterior de uma guitarra, tanto para fins decorativos como artísticos e, no caso das marcações na 3ª, 5ª, 7ª e 12ª casa (e nas oitavas superiores), para orientar o intérprete sobre a localização dos trastes no instrumento. Os locais típicos para incrustações são na escala, cabeçote e violões ao redor da boca de ressonância, conhecida como roseta . As incrustações variam de simples pontos de plástico no braço da guitarra a intrincadas obras de arte que cobrem toda a superfície externa de uma guitarra (frente e verso). Alguns guitarristas usaram LEDs no braço da guitarra para produzir efeitos de iluminação exclusivos no palco. As incrustações da fretboard têm a forma mais comum de pontos, losangos, paralelogramos ou grandes blocos entre as trastes.

Os pontos são geralmente embutidos na borda superior do braço da guitarra nas mesmas posições, pequenos o suficiente para serem visíveis apenas para o jogador. Estes geralmente aparecem nas casas de números ímpares, mas também na 12ª casa (a oitavamarca) em vez do 11º e 13º trastes. Alguns instrumentos mais antigos ou sofisticados têm incrustações feitas de madrepérola, abalone, marfim, madeira colorida ou outros materiais e designs exóticos. Os embutidos mais simples são geralmente feitos de plástico ou pintados. Guitarras clássicas de ponta raramente têm incrustações na escala, pois espera-se que um músico bem treinado saiba lidar com o instrumento. Além do embutimento do braço da guitarra, o cabeçote e o surround da boca de som também são frequentemente embutidos. O logotipo do fabricante ou um pequeno desenho costuma ser embutido no cabeçote. Os designs de roseta variam de simples círculos concêntricos a delicados arabescos que imitam a roseta histórica de alaúdes. As amarrações que ladeiam o dedo e as placas de ressonância às vezes são incrustadas. Alguns instrumentos têm uma faixa de preenchimento que desce ao longo do comprimento e atrás do pescoço,usado para fortalecer ou para preencher a cavidade através da qual o truss rod foi instalado no pescoço.

Corpo

No violão, a caixa de ressonância é a estrutura de madeira vazada que constitui o corpo do instrumento.

Em violões, a vibração das cordas é transmitida através da ponte e da sela para o corpo via placa de som . A placa de som é normalmente feita de madeira de madeira, como abeto ou cedro. As madeiras para tonewoods são escolhidas pela força e capacidade de transferir energia mecânica das cordas para o ar dentro do corpo da guitarra. O som é posteriormente moldado pelas características da cavidade ressonante do corpo da guitarra. Em instrumentos caros, todo o corpo é feito de madeira. Em instrumentos baratos, a parte traseira pode ser feita de plástico.

Em um instrumento acústico, o corpo do violão é o principal determinante da qualidade geral do som. O tampo da guitarra, ou tampo da guitarra, é um elemento finamente trabalhado e projetado feito de madeira de madeira , como abeto e cedro vermelho . Este fino pedaço de madeira, muitas vezes apenas 2 ou 3 mm de espessura, é reforçado por diferentes tipos de contraventamento interno. Muitos luthiers consideram o topo o fator dominante na determinação da qualidade do som. A maior parte do som do instrumento é ouvida através da vibração da parte superior do violão, à medida que a energia das cordas vibrantes é transferida para ele. O corpo de um violão possui um orifício de som através do qual o som é projetado. O orifício de som geralmente é um orifício redondo na parte superior do violão, sob as cordas. O ar dentro do corpo vibra enquanto o topo e o corpo da guitarra são vibrados pelas cordas, e a resposta da cavidade de ar em diferentes frequências é caracterizada, como o resto do corpo da guitarra, por uma série de modos de ressonância aos quais responde mais fortemente.

O topo, a parte traseira e as nervuras do corpo de um violão são muito finos (1–2 mm), então um pedaço de madeira flexível chamado forro é colado nos cantos onde a nervura encontra a parte superior e posterior. Este reforço interno fornece 5 a 20 mm de área de colagem sólida para essas juntas de canto. Os forros sólidos são frequentemente usados ​​em guitarras clássicas, enquanto o forro com reentrância é mais frequentemente encontrado na acústica de cordas de aço. O forro de Kerfed também é chamado de kerfing porque é marcado, ou "kerfed" (não totalmente serrado), para permitir que se dobre com o formato da costela). Durante a construção final, uma pequena seção dos cantos externos é esculpida ou roteada e preenchida com material de encadernação nos cantos externos e tiras decorativas de material ao lado da encadernação, o que é chamado de purfling. Essa encadernação serve para selar o grão final da parte superior e posterior. Purfling também pode aparecer na parte de trás de um violão, marcando as juntas das bordas de duas ou três seções das costas. Os materiais de ligação e purfling são geralmente feitos de madeira ou plástico.

O tamanho, a forma e o estilo do corpo mudaram com o tempo. As guitarras do século 19, agora conhecidas como guitarras de salão, eram menores do que os instrumentos modernos. Diferentes padrões de contraventamento interno foram usados ​​ao longo do tempo pelos luthiers. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta e C. F. Martin estavam entre os designers mais influentes de seu tempo. A amarração não apenas fortalece o tampo contra o potencial colapso devido ao estresse exercido pelas cordas tensionadas, mas também afeta as características de ressonância do tampo. O fundo e as laterais são feitos de uma variedade de madeiras, como mogno, pau - rosa indiano e o conceituado jacarandá brasileiro ( Dalbergia nigra ). Cada um é escolhido principalmente por seu efeito estético e pode ser decorado com incrustações e babados.

Instrumentos com áreas maiores para o tampo da guitarra foram introduzidos por Martin na tentativa de criar níveis de volume maiores. A popularidade do tamanho do corpo de " dreadnought " maior entre os intérpretes acústicos está relacionada ao maior volume de som produzido.

A maioria dos corpos das guitarras elétricas é feita de madeira e inclui um protetor de picareta de plástico. Tábuas largas o suficiente para usar como um corpo sólido são muito caras devido ao esgotamento mundial do estoque de madeira dura desde os anos 1970, então a madeira raramente é uma peça sólida. A maioria dos corpos é feita de duas peças de madeira com algumas delas incluindo uma costura descendo pela linha central do corpo. As madeiras mais comuns usadas para a construção do corpo de uma guitarra elétrica incluem bordo , basswood , freixo , choupo , amieiro e mogno. Muitos corpos consistem em madeiras de bom som, mas baratas, como o freixo, com um "topo", ou camada fina de outra madeira mais atraente (como o bordo com um padrão natural de "chama") coladas ao topo da madeira básica . Guitarras construídas assim são freqüentemente chamadas de "flama tops". O corpo geralmente é esculpido ou roteado para aceitar os outros elementos, como ponte, captador, braço e outros componentes eletrônicos. A maioria dos produtos elétricos tem acabamento em laca de poliuretano ou nitrocelulose . Outros materiais alternativos à madeira são usados ​​na construção do corpo da guitarra. Alguns deles incluem compostos de carbono, material plástico, como policarbonato e ligas de alumínio.

Ponte

O objetivo principal da ponte de um violão é transferir a vibração das cordas para a caixa de ressonância, que faz vibrar o ar dentro do violão, amplificando assim o som produzido pelas cordas. Em todas as guitarras elétricas, acústicas e originais, a ponte mantém as cordas no lugar no corpo. Existem muitos projetos de ponte variados. Pode haver algum mecanismo para levantar ou abaixar as selas da ponte para ajustar a distância entre as cordas e o braço da guitarra ( ação ), ou afinar a entonação do instrumento. Alguns são acionados por mola e apresentam uma " barra whammy", um braço removível que permite ao músico modular o tom alterando a tensão nas cordas. A barra de golpe também é chamada de" barra de tremolo ". (O efeito da mudança rápida de tom é apropriadamente chamado de" vibrato ". Veja Tremolo para obter discussão mais aprofundada deste termo.) Algumas pontes também permitem afinações alternativas com o toque de um botão.

Em quase todas as guitarras elétricas modernas, a ponte tem selas que são ajustáveis ​​para cada corda para que a entonação fique correta para cima e para baixo no braço. Se a corda aberta estiver afinada, mas afiada ou plana quando os trastes são pressionados, a posição da sela da ponte pode ser ajustada com uma chave de fenda ou chave hexagonal para solucionar o problema. Em geral, notas bemol são corrigidas movendo a sela para a frente e notas agudas movendo-a para trás. Em um instrumento ajustado corretamente para a entonação, o comprimento real de cada corda da castanha à sela da ponte é ligeiramente, mas mensurávelmente mais longo do que o comprimento da escala do instrumento. Esse comprimento adicional é chamado de compensação, que nivela um pouco todas as notas para compensar o aguçamento de todas as notas com trastes causado pelo alongamento da corda durante o traste.

Selim

A sela de uma guitarra é a parte da ponte que sustenta fisicamente as cordas. Pode ser uma peça (normalmente em guitarras acústicas) ou peças separadas, uma para cada corda (guitarras e baixos elétricos). O propósito básico da sela é fornecer o ponto final para a vibração da corda no local correto para a entonação adequada, e em violões para transferir as vibrações através da ponte para a madeira superior do violão. As selas são normalmente feitas de plástico ou osso para violões acústicos, embora sintéticos e algumas variações de dentes de animais exóticos (por exemplo, dente fossilizado, marfim, etc.) tenham se tornado populares entre alguns músicos. As selas de guitarra elétrica são normalmente de metal, embora algumas selas sintéticas estejam disponíveis.

Pickguard

O pickguard, também conhecido como scratchplate, é geralmente um pedaço de plástico laminado ou outro material que protege o acabamento da parte superior do violão de danos causados ​​pelo uso de palheta ("pick") ou unhas. Guitarras elétricas às vezes montam captadores e eletrônicos no pickguard. É uma característica comum em violões de cordas de aço. Alguns estilos de execução que usam o violão como instrumento de percussão (batendo na parte superior ou nas laterais entre as notas etc.), como o flamenco , exigem que um scratchplate ou pickguard seja encaixado em instrumentos de cordas de náilon.

Cordas

O violão padrão tem seis cordas , mas violões de quatro , sete , oito , nove , dez , onze , doze , treze e dezoito cordas também estão disponíveis. Guitarras clássicas e flamencas costumavam usar cordas de tripa , mas foram substituídas por materiais poliméricos, como náilon e fluorocarbono. Cordas de violão modernosão construídos de metal, polímeros ou materiais de produtos animais ou vegetais. Instrumentos que utilizam cordas de "aço" podem ter cordas feitas de ligas que incorporam aço, níquel ou bronze fosforoso. As cordas do baixo para ambos os instrumentos são enroladas em vez de monofilamento.

Pickups e eletrônicos

Esta Fender Stratocaster possui recursos comuns a muitas guitarras elétricas: vários captadores, uma unidade de barra / vibrato de vibrato e botões de volume e tom.

Pickups são transdutores presos a uma guitarra que detectam (ou "captam") as vibrações das cordas e convertem a energia mecânica da corda em energia elétrica. O sinal elétrico resultante pode então ser amplificado eletronicamente . O tipo mais comum de captador é eletromagnético em design. Eles contêm ímãs que estão dentro de uma bobina, ou bobinas, de fio de cobre. Esses captadores geralmente são colocados diretamente abaixo das cordas da guitarra. Os captadores eletromagnéticos funcionam com os mesmos princípios e de maneira semelhante a um gerador elétrico . A vibração das cordas cria uma pequena corrente elétrica nas bobinas que envolvem os ímãs. Esta corrente de sinal é transportada para um amplificador de guitarraque dirige um alto - falante .

Os captadores eletromagnéticos tradicionais são de bobina única ou bobina dupla. Os captadores de bobina única são suscetíveis a ruídos induzidos por campos eletromagnéticos dispersos, geralmente zumbidos na frequência da rede (60 ou 50 hertz). A introdução do humbucker de bobina dupla em meados da década de 1950 resolveu esse problema por meio do uso de duas bobinas, uma das quais conectada em polaridade oposta para cancelar ou "reverter" os campos perdidos.

Os tipos e modelos de captadores usados ​​podem afetar muito o timbre da guitarra. Normalmente, os humbuckers, que são dois conjuntos de bobina magnética acoplados um ao outro, são tradicionalmente associados a um som mais pesado. Captadores de bobina única, um ímã envolto em fio de cobre, são usados ​​por guitarristas que buscam um som mais brilhante e vibrante com maior faixa dinâmica.

Os captadores modernos são ajustados para o som desejado. Uma aproximação comumente aplicada, usada na seleção de um captador, é que menos fio ( impedância elétrica mais baixa ) dá um som mais brilhante, mais fio dá um tom "gordo". Outras opções incluem comutação especializada que produz divisão de bobina, dentro / fora de fase e outros efeitos. Os circuitos da guitarra são ativos, precisando de uma bateria para alimentar o circuito ou, como na maioria dos casos, equipados com um circuito passivo.

Guitarras do tipo Fender Stratocaster geralmente utilizam três captadores single-coil, enquanto a maioria dos tipos Gibson Les Paul usam captadores humbucker.

Os captadores piezoelétricos ou piezo representam outra classe de captadores. Eles empregam piezoeletricidade para gerar o sinal musical e são populares em guitarras eletroacústicas híbridas. Um cristal está localizado sob cada corda, geralmente na sela. Quando a corda vibra, a forma do cristal é distorcida e as tensões associadas a essa mudança produzem voltagens minúsculas no cristal que podem ser amplificadas e manipuladas. Os captadores piezoelétricos geralmente requerem um pré-amplificador alimentado para elevar sua saída de acordo com os captadores eletromagnéticos. A energia é normalmente fornecida por uma bateria interna.

A maioria das guitarras equipadas com captadores apresentam controles integrados, como volume ou tom, ou seleção de captadores. Em sua forma mais simples, consistem em componentes passivos, como potenciômetros e capacitores , mas também podem incluir circuitos integrados especializados ou outros componentes ativos que requerem baterias para alimentação, para pré-amplificação e processamento de sinal, ou mesmo para sintonia eletrônica . Em muitos casos, os componentes eletrônicos têm algum tipo de blindagem para evitar a captação de interferências externas e ruídos.

As guitarras podem ser enviadas ou equipadas com um captador hexafônico, que produz uma saída separada para cada corda, geralmente de um captador piezoelétrico ou magnético discreto. Esse arranjo permite que a eletrônica interna ou externa processe as cordas individualmente para modelagem ou conversão de interface digital de instrumento musical (MIDI). A Roland fabrica captadores hexafônicos "GK" para guitarra e baixo e uma linha de produtos para modelagem e síntese de guitarras. [28] As guitarras Variax equipadas com hexafônicos da Line 6 usam componentes eletrônicos integrados para modelar o som de acordo com vários instrumentos vintage e variam o tom em cordas individuais.

Os conversores MIDI usam um sinal de guitarra hexafônico para determinar o tom, a duração, o ataque e as características de decaimento. O MIDI envia as informações da nota para um dispositivo de banco de som interno ou externo. O som resultante imita de perto vários instrumentos. A configuração MIDI também pode permitir que a guitarra seja usada como um controlador de jogo (ou seja, Rock Band Squier) ou como uma ferramenta de instrução, como com a guitarra Fretlight .

Tuning

Padrão

Na afinação padrão, o acorde Dó maior tem três formas por causa da terça maior irregular entre as cordas sol e si.

No século 16, a afinação de guitarra do ADGBE já havia sido adotada na cultura ocidental; um mi mais baixo foi adicionado posteriormente na parte inferior como uma sexta corda. [29] O resultado, conhecido como "afinação padrão", tem as cordas afinadas de um mi grave a um mi agudo, percorrendo uma faixa de duas oitavas - EADGBE. Esta afinação é uma série de quartas ascendentes (e uma única terça maior) de baixo para alto. [29] A razão para as quartas ascendentes é acomodar quatro dedos em quatro trastes em uma escala antes de passar para a próxima corda. Isso é musicalmente conveniente e fisicamente confortável e facilitou a transição entre acordes de dedilhado e escalas de execução. [29] Se a afinação continha todas as quartas perfeitas, o intervalo seria duas oitavas mais um semitom; [30]a corda aguda seria um F, a meio tom dissonante do mi grave e muito fora do lugar. [29] [30]

Os pitches são os seguintes:

Fragmento
Arremesso científico
Helmholtz
campo
Intervalo do dó médio Frequência
( Hz )
E 4 e ' terço maior acima 329,63
B 3 b segundo menor abaixo 246,94
G 3 g quarto perfeito abaixo 196,00
D 3 d sétima menor abaixo 146,83
5 ª A 2 UMA décimo menor abaixo 110,00
E 2 E décimo terceiro menor abaixo 82,41

A tabela abaixo mostra o nome de um pitch encontrado nas seis cordas de um violão na afinação padrão, desde a pestana (zero) até a décima segunda casa.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
E F F G A UMA B B C C D E E
B C C D E E F F G A UMA B B
G A UMA B B C C D E E F F G
D E E F F G A UMA B B C C D
UMA B B C C D E E F F G A UMA
E F F G A UMA B B C C D E E
Uma escala com segmentos de linha conectando as notas sucessivas de corda aberta da afinação padrão
Na afinação padrão da guitarra, um intervalo de terça maior é intercalado entre quatro intervalos de quarta perfeita. Em cada afinação regular , todas as sucessões de cordas têm o mesmo intervalo.

Para quatro cordas, a quinta casa de uma corda é a mesma nota aberta da próxima corda; por exemplo, uma nota de 5ª casa na sexta corda é a mesma nota da quinta corda aberta. No entanto, entre a segunda e a terceira cordas, ocorre uma irregularidade: A nota de 4o traste na terceira corda é equivalente à segunda corda aberta.

Alternativa

Os acordes podem ser deslocados diagonalmente na afinação de terças maiores e outras afinações regulares. Na afinação padrão, os acordes mudam de forma devido ao GB irregular na terça maior.

A afinação padrão evoluiu para fornecer um bom meio-termo entre o dedilhado simples de muitos acordes e a capacidade de tocar escalas comuns com movimento razoável da mão esquerda. Também há uma variedade de afinações alternativas comumente usadas , por exemplo, as classes de afinações abertas , regulares e abandonadas .

Ry Cooder toca guitarra.
Ry Cooder toca slide guitar com afinações abertas.

Afinação aberta refere-se a um violão afinado de forma que dedilhar as cordas abertas produza um acorde , normalmente um acorde maior. O acorde básico consiste em pelo menos 3 notas e pode incluir todas as cordas ou um subconjunto. A afinação tem o nome do acorde aberto, Ré aberto, Sol aberto e A aberto são afinações populares. Todos os acordes semelhantes na escala cromática podem ser tocados barrando um único traste. [31] Afinações abertas são comuns na música blues e na música folk , [32] e são usadas na execução de guitarras slide e gargalo . [31] [33] Muitos músicos usam afinações abertas ao tocar slide guitar.[32]

Para a afinação padrão, há exatamente um intervalo de uma terça maior entre a segunda e a terceira cordas, e todos os outros intervalos são de quartas. A irregularidade tem um preço - os acordes não podem ser deslocados ao redor do braço na afinação padrão EADGBE, que requer quatro formas de acordes para os acordes maiores. Existem formas de acordes separadas para acordes que têm sua nota fundamental na terceira, quarta, quinta e sexta cordas. [34]

Em contraste, as afinações regulares têm intervalos iguais entre as cordas, [35] e, portanto, têm escalas simétricas ao longo de todo o braço da guitarra. Isso simplifica a tradução de acordes. Para as afinações regulares, os acordes podem ser movidos diagonalmente ao redor do braço. O movimento diagonal dos acordes é especialmente simples para as afinações regulares que são repetitivas, caso em que os acordes podem ser movidos verticalmente: os acordes podem ser movidos três cordas para cima (ou para baixo) na afinação de terças maiores e os acordes podem ser movidos duas cordas para cima ( ou para baixo) na afinação de quartas aumentadas. Afinações regulares atraem, portanto, novos guitarristas e também guitarristas de jazz, cuja improvisação é simplificada por intervalos regulares.

Por outro lado, alguns acordes são mais difíceis de tocar em uma afinação regular do que na afinação padrão. Pode ser difícil tocar acordes convencionais, especialmente na afinação de quartas aumentadas e afinação de todas as quintas, [35] em que os grandes espaçamentos exigem alongamento da mão. Alguns acordes, que são convencionais na música folk, são difíceis de tocar mesmo nas afinações de todas as quartas e terças maiores, que não requerem mais alongamento da mão do que a afinação padrão. [36]

  • Na afinação das terças maiores , o intervalo entre as cordas abertas é sempre uma terça maior . Conseqüentemente, quatro trastes são suficientes para tocar a escala cromática. A inversão de acordes é especialmente simples na afinação das terças maiores. Os acordes são invertidos simplesmente aumentando uma ou duas notas em três cordas. As notas levantadas são tocadas com o mesmo dedo que as notas originais. [37] [38] Em contraste, na afinação padrão, a forma das inversões depende do envolvimento do terço maior irregular. [39]
  • A afinação de todas as quartas substitui a terça maior entre a terceira e a segunda cordas por uma quarta, estendendo a afinação convencional de um baixo . Com a afinação de todas as quartas, tocar as tríades é mais difícil, mas a improvisação é simplificada porque os padrões de acordes permanecem constantes quando movidos ao redor do braço. O guitarrista de jazz Stanley Jordan usa a afinação EADGCF de todas as quartas. Formas de acordes invariantes são uma vantagem de outras afinações regulares, como afinações de terça maior e todas as quintas. [35]
  • Estendendo as afinações de violinos e violoncelos , a afinação de todas as quintas oferece um alcance CGDAEB expandido, [40] que, no entanto, tem sido impossível de implementar em uma guitarra convencional. A afinação de todas as quintas é usada para as cinco cordas mais graves da nova afinação padrão de Robert Fripp e seus ex-alunos em cursos de Guitar Craft ; o novo padrão de afinação tem um G alto em sua última corda CGDAE-G. [41] [42]

Outra classe de afinações alternativas é chamada de afinações de queda , porque a afinação desce para a corda mais grave. Abaixar a corda mais grave um tom inteiro resulta na afinação " drop-D " (ou " drop D"). Suas notas de corda aberta DADGBE (de baixo a alto) permitem uma nota D de baixo profundo, que pode ser usada em tons como Ré maior, Ré menor e Sol maior. Simplifica a execução de quintas simples ( powerchords ). Muitas bandas de rock contemporâneo reajustam todas as cordas, fazendo, por exemplo, afinações Drop-C ou Drop-B.

Scordatura

Muitas scordatura (afinações alternadas) modificam a afinação padrão do alaúde , especialmente ao tocar o repertório musical renascentista originalmente escrito para aquele instrumento. Algumas escordaturas diminuem o tom de uma ou mais cordas, dando acesso a novas notas mais graves. Alguma scordatura torna mais fácil tocar em tons incomuns.

Acessórios

Embora um violão possa ser tocado sozinho, há uma variedade de acessórios comuns usados ​​para segurar e tocar o violão.

Capotasto

Um capo (abreviação de capotasto ) é usado para alterar o tom de cordas abertas. [43] Os capos são presos ao braço da guitarra com o auxílio da tensão da mola ou, em alguns modelos, da tensão elástica. Para aumentar o tom da guitarra em um semitom, o músico prendia o capo no braço da guitarra logo abaixo do primeiro traste. Seu uso permite que os jogadores toquem em tons diferentes sem ter que alterar as formações de acordes que usam. Por exemplo, se um guitarrista folk quisesse tocar uma música no tom de si maior, ele poderia colocar um capo na segunda casa do instrumento e, em seguida, tocar a música como se estivesse no tom de A maior, mas com o capo, o instrumento faria os sons de si maior. Isso ocorre porque, com o capo barrando toda a segunda casa, acordes abertostodos soariam dois semitons (em outras palavras, um tom) mais alto. Por exemplo, se um guitarrista tocasse um acorde A maior aberto (um acorde aberto muito comum), soaria como um acorde B maior. Todos os outros acordes abertos seriam modificados de maneira semelhante na afinação. Devido à facilidade com que permitem que os guitarristas mudem de tom, às vezes são chamados de nomes pejorativos, como "trapaceiros" ou "muleta caipira". Apesar desse ponto de vista negativo, outro benefício do capo é que ele permite que os guitarristas obtenham o som ressonante e vibrante das teclas comuns (C, G, A, etc.) em tons "mais fortes" e menos usados. Artistas clássicos são conhecidos por usá-los para permitir que instrumentos modernos correspondam ao tom de instrumentos históricos, como o alaúde musical da Renascença .

Slides

Exemplo de um escorregador de gargalo, com palhetas e uma guitarra ressonadora feita de metal

Uma lâmina (gargalo de uma garrafa, lâmina de faca ou metal redondo ou barra de vidro ou cilindro) é usada em blues e rock para criar um efeito glissando ou " havaiano ". O slide é usado para afligir notas no pescoço, em vez de usar os dedos da mão que afasta. O uso característico do slide é mover-se para o tom pretendido, como o nome indica, deslizando-se pelo braço até a nota desejada. Os gargalos das garrafas eram frequentemente usados ​​no blues e na música country como slides improvisados. Os slides modernos são feitos de vidro, plástico, cerâmica, cromo, latão ou barras ou cilindros de aço, dependendo do peso e do tom desejados (e da quantidade de dinheiro que o guitarrista pode gastar). Um instrumento tocado exclusivamente desta maneira (usando uma barra de metal) é chamado de guitarra de açoou pedal de aço . A reprodução de slides até hoje é muito popular na música blues e na música country . Alguns tocadores de slides usam uma chamada guitarra Dobro . Alguns artistas que se tornaram famosos por tocar slide são Robert Johnson , Elmore James , Ry Cooder , George Harrison , Bonnie Raitt , Derek Trucks , Warren Haynes , Duane Allman , Muddy Waters , Rory Gallagher e George Thorogood .

Plectro

Uma variedade de palhetas de guitarra

Uma " palheta " ou " palheta"é um pequeno pedaço de material duro geralmente segurado entre o polegar e o dedo indicador da mão de toque e é usado para" tocar "as cordas. Embora a maioria dos músicos clássicos escolha com uma combinação de unhas e dedos carnudos, a palheta é usada com mais frequência para violões elétricos e de cordas de aço. Embora hoje sejam principalmente de plástico, existem variações, como osso, madeira, aço ou carapaça de tartaruga. A carapaça de tartaruga era o material mais comumente usado no início da picareta, mas como tartarugas e tartarugas ficaram em perigo, a prática de usar suas conchas para picaretas ou qualquer outra coisa foi proibida. Picaretas de tartaruga feitas antes da proibição costumam ser cobiçadas por um tom supostamente superior e facilidade de uso, e sua escassez as tornou valiosas.

As escolhas vêm em vários formatos e tamanhos. As escolhas variam desde a pequena escolha de jazz até a grande escolha de baixo. A espessura da palheta geralmente determina seu uso. Uma palheta mais fina (entre 0,2 e 0,5 mm) é normalmente usada para dedilhar ou tocar o ritmo, enquanto palhetas mais grossas (entre 0,7 e 1,5+ mm) são normalmente usadas para linhas de uma nota ou tocar solo. O som característico da guitarra de Billy Gibbons é atribuído ao uso de uma moeda ou peso como palheta. Da mesma forma, Brian May é conhecido por usar uma moeda de seis pence como palheta, enquanto o notável músico de sessão dos anos 1970 e início dos anos 1980 David Person é conhecido por usar cartões de crédito antigos, cortados no tamanho correto, como palhetas.

Palhetas com o polegar e palhetas que se prendem às pontas dos dedos às vezes são empregadas em estilos de palhetada em cordas de aço. Isso permite que os dedos e o polegar operem independentemente, enquanto uma palheta plana requer o polegar e um ou dois dedos para ser manipulada.

Correias

A alça da guitarra é uma tira de material com um mecanismo de fixação em cada extremidade, feita para segurar a guitarra pelos ombros em um comprimento ajustável. As guitarras têm acomodações variadas para prender uma alça. Os mais comuns são os botões de alça, também chamados de pinos de alça, que são postes de aço flangeados ancorados na guitarra com parafusos. Dois botões de alça vêm pré-anexados a praticamente todas as guitarras elétricas e muitos violões de cordas de aço. Botões de alça às vezes são substituídos por "travas de alça", que conectam a guitarra à alça com mais segurança.

O botão inferior da alça geralmente está localizado na parte inferior (extremidade da ponte) do corpo. O botão da alça superior está geralmente localizado próximo ou na parte superior (extremidade do pescoço) do corpo: na curva da parte superior do corpo, na ponta do "chifre" superior (em um corte duplo ) ou na articulação do pescoço (calcanhar) . Alguns componentes elétricos, especialmente aqueles com corpos de formato estranho, têm um ou ambos os botões de alça na parte de trás do corpo. Algumas guitarras elétricas Steinberger, devido ao seu design minimalista e leve, têm ambos os botões de alça na parte inferior do corpo. Raramente, em algumas acústicas, o botão da alça superior está localizado no cabeçote. Alguns violões acústicos e clássicos têm apenas um único botão de alça na parte inferior do corpo - a outra extremidade deve ser amarrada no cabeçote, acima da porca e abaixo das cabeças da máquina.

Amplificadores, efeitos e alto-falantes

Uma variedade de amplificadores e guitarras à venda em uma loja de música

Guitarras elétricas e baixos devem ser usados ​​com um amplificador de guitarra e alto - falante ou um amplificador de baixo e alto-falante, respectivamente, a fim de produzir som suficiente para ser ouvido pelo artista e pelo público. Guitarras e baixos elétricos quase sempre usam captadores magnéticos , que geram um sinal elétrico quando o músico dedilha, dedilha ou toca o instrumento. O amplificador e o alto-falante fortalecem esse sinal usando um amplificador de potência e um alto - falante . Guitarras acústicas equipadas com captador piezoelétrico ou microfone também podem ser conectadas a um amplificador de instrumento ,amplificador de guitarra acústica ou sistema de PA para torná-los mais altos. Com a guitarra elétrica e o baixo, o amplificador e o alto-falante não são usados ​​apenas para aumentar o volume do instrumento; ajustando os controles do equalizador , o pré - amplificador e quaisquer unidades de efeitos integrados ( reverberação , distorção / overdrive etc.), o jogador também pode modificar o tom (também chamado de timbre ou "cor") e o som do instrumento. Os guitarristas também podem usar o amplificador para alterar o som de seu instrumento, mas, em geral, os amplificadores de violão são usados ​​para tornar o som acústico natural do instrumento mais alto sem alterar significativamente seu som.

Veja também

Notas e referências

Notas

  1. ^ "A primeira evidência incontestável de instrumentos de cinco cursos pode ser encontrada na Orphenica Lyre deMiguel Fuenllanade 1554, que contém música para uma vihuela de cinco ordenes. No ano seguinte, Juan Bermudo escreveu em sua Declaracion de Instrumentos Musicales: 'Temos vi um violão na Espanha com cinco cursos de cordas. ' Bermudo menciona posteriormente no mesmo livro que 'Guitarras geralmente têm quatro cordas', o que implica que o violão de cinco pratos era de origem relativamente recente, e ainda assim algo estranho. " Tom e Mary Anne Evans, Guitars: From the Renaissance to Rock. Paddington Press Ltd, 1977, p. 24
  2. ^ "Sabemos por fontes literárias que o violão de cinco cursos era imensamente popular na Espanha no início do século XVII e também era amplamente tocado na França e na Itália ... No entanto, quase todos os violões remanescentes foram construídos na Itália ... Esta aparente disparidade entre a evidência documental e instrumental pode ser explicada pelo fato de que, em geral, apenas os violões de fabricação mais cara foram mantidos como peças de colecionador. Durante o início do século XVII, o violão era um instrumento do povo espanhol, mas era amplamente interpretado pela aristocracia italiana. " Tom e Mary Anne Evans. Guitarras: Do Renascimento ao Rock. Paddington Press Ltd, 1977, p. 24

Citações

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Fontes

Livros, revistas

Conectados

links externos