Romance gráfico

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Uma graphic novel é um livro composto de conteúdo de quadrinhos . Embora a palavra " romance " normalmente se refira a longas obras de ficção, o termo "romance gráfico" é aplicado amplamente e inclui obras de ficção, não-ficção e antologizadas. É, pelo menos nos Estados Unidos, tipicamente distinto do termo " comics ", que geralmente é usado para revistas em quadrinhos e brochuras comerciais (ver American comic book ). [1] [2]

O historiador de fãs Richard Kyle cunhou o termo "romance gráfico" em um ensaio na edição de novembro de 1964 do fanzine de quadrinhos Capa-Alpha . [3] [4] O termo ganhou popularidade na comunidade de quadrinhos após a publicação de Will Eisner 's A Contract with God (1978) e o início da linha Graphic Novel da Marvel (1982) e tornou-se familiar para o público no final de 1980 após os sucessos comerciais do primeiro volume de Maus de Art Spiegelman em 1986, as edições completas de O Cavaleiro das Trevas de Frank Miller em 1986 e Alan Moore eWatchmen de Dave Gibbons em 1987. O Book Industry Study Group começou a usar "graphic novel" como uma categoria nas livrarias em 2001. [5]

Definição

O termo não é estritamente definido, embora a definição do dicionário Merriam-Webster seja "uma história fictícia que é apresentada em formato de história em quadrinhos e publicada como um livro", enquanto sua definição mais simples é dada como "desenhos de desenho animado que contam uma história e são publicados como um livro". [6] Coleções de histórias em quadrinhos que não formam uma história contínua, antologias ou coleções de peças vagamente relacionadas, e até mesmo não-ficção, são estocadas por bibliotecas e livrarias como "romances gráficos" (semelhante à maneira como as histórias dramáticas são incluídas em "quadrinhos"). [ citação necessária ]O termo também é usado às vezes para distinguir entre obras criadas como histórias independentes, em contraste com coleções ou compilações de um arco de história de uma série de quadrinhos publicada em forma de livro. [7] [8] [9]

Na Europa continental, tanto as histórias originais como Una ballata del mare salato (1967) de Hugo Pratt ou La rivolta dei racchi (1967) de Guido Buzzelli , [ carece de fontes ] [10] e coleções de quadrinhos têm sido comumente publicadas em volumes de capa dura, muitas vezes chamados de " álbuns ", desde o final do século 19 (incluindo séries de quadrinhos franco-belgas posteriores como As Aventuras de Tintim na década de 1930).

História

À medida que a definição exata da graphic novel é debatida, as origens da forma estão abertas à interpretação.

The Adventures of Obadiah Oldbuck é o exemplo americano mais antigo reconhecido de quadrinhos usados ​​para esse fim. [11] Originou-se como a publicação de 1828 Histoire de M. Vieux Bois pelo caricaturista suíço Rodolphe Töpffer , e foi publicado pela primeira vez em tradução inglesa em 1841 pela Tilt & Bogue de Londres, que usou uma edição pirata de 1833 de Paris. [12] A primeira edição americana foi publicada em 1842 pela Wilson & Company em Nova York usando as placas de impressão originais da edição de 1841. Outro antecessor inicial é Journey to the Gold Diggins, de Jeremiah Saddlebags , dos irmãos J. A. D. e D. F. Read, inspirado em The Adventures of Obadiah Oldbuck . [12]Em 1894, Caran d'Ache abordou a ideia de um "romance desenhado" em uma carta ao jornal Le Figaro e começou a trabalhar em um livro sem palavras de 360 ​​páginas (que nunca foi publicado). [13] Nos Estados Unidos, há uma longa tradição de reedição de histórias em quadrinhos publicadas anteriormente em forma de livro. Em 1897, o Hearst Syndicate publicou tal coleção de The Yellow Kid de Richard Outcault e rapidamente se tornou um best-seller. [14]

Décadas de 1920 a 1960

A década de 1920 viu um renascimento da tradição medieval da xilogravura , com o belga Frans Masereel citado como "o rei indiscutível" desse renascimento. [15] Suas obras incluem Passionate Journey (1919). [16] O americano Lynd Ward também trabalhou nesta tradição, publicando Gods' Man , em 1929 e passando a publicar mais durante a década de 1930. [17] [18] [ melhor fonte necessária ]

Outros exemplos prototípicos desse período incluem He Done Her Wrong (1930), do americano Milt Gross , uma história em quadrinhos sem palavras publicada como livro de capa dura, e Une semaine de bonté (1934), um romance em imagens sequenciais composto por colagem do pintor surrealista. Max Ernst . Da mesma forma, a vida de Charlotte Salomon ? ou Teatro? (composto 1941-1943) combina imagens, narrativa e legendas. [ citação necessária ]

O "romance ilustrado" do tamanho de um resumo It Rhymes with Lust (1950), um precursor do romance gráfico. Arte da capa por Matt Baker e Ray Osrin .

A década de 1940 viu o lançamento de Classics Illustrated , uma série de quadrinhos que adaptou principalmente romances notáveis ​​de domínio público em quadrinhos independentes para jovens leitores. Citizen 13660 , um romance ilustrado que reconta o internamento japonês durante a Segunda Guerra Mundial , foi publicado em 1946. Em 1947, Fawcett Comics publicou Comics Novel # 1: "Anarcho, Dictator of Death", um quadrinho de 52 páginas dedicado a uma história . [19] Em 1950, a St. John Publications produziu o "romance ilustrado" It Rhymes with Lust , um filme noir voltado para adultos.influenciou uma fatia da vida de Steeltown, estrelando uma ruiva intrigante e manipuladora chamada Rust. Apresentado como "um romance original completo" em sua capa, o resumo de 128 páginas do escritor pseudônimo "Drake Waller" ( Arnold Drake e Leslie Waller ), o desenhista Matt Baker e o desenhista Ray Osrin tiveram sucesso suficiente para levar a um segundo livro não relacionado . romance ilustrado, The Case of the Winking Buddha , do romancista pulp Manning Lee Stokes e do ilustrador Charles Raab . [20] [21] No mesmo ano, Gold Medal Books lançou Mansion of Evil por Joseph Millard.[22] Prenunciando a graphic novel de vários andares de Will Eisner, A Contract with God (1978), o cartunista Harvey Kurtzman escreveu e desenhou o livro de quatro andares Jungle Book de Harvey Kurtzman's Jungle Book ( Ballantine Books # 338K), publicado em 1959. [23] ]

No final da década de 1960, os criadores de quadrinhos americanos estavam se tornando mais aventureiros com o formato. Gil Kane e Archie Goodwin publicaram um romance de quadrinhos de 40 páginas em formato de revista , His Name Is... Savage (Adventure House Press) em 1968 - o mesmo ano em que a Marvel Comics publicou duas edições de The Spectacular Spider-Man em um formato semelhante. O colunista e escritor de quadrinhos Steven Grant também argumenta que a história do Doutor Estranho de Stan Lee e Steve Ditko em Strange Tales # 130–146 , embora publicada em série de 1965 a 1966, é "a primeira graphic novel americana".[24] Da mesma forma, o crítico Jason Sacks referiu-se ao arco de história de 13 edições "Panther's Rage" - o primeiro arco de história autocontido e multi-edição dos quadrinhos - que decorreu de 1973 a 1975 na série Pantera Negra em Marvel's Jungle Ação como "primeira novela gráfica da Marvel". [25]

Enquanto isso, na Europa continental, a tradição de colecionar folhetins de tiras populares como As Aventuras de Tintim ou Asterix levou a narrativas longas publicadas inicialmente como folhetins. [ citação necessária ]

Em 1969, o autor John Updike , que tinha a ideia de se tornar um cartunista em sua juventude, dirigiu-se à Sociedade Literária de Bristol, sobre " a morte do romance ". Updike ofereceu exemplos de novas áreas de exploração para romancistas, declarando que não via "nenhuma razão intrínseca para que um artista duplamente talentoso não pudesse surgir e criar uma obra-prima de um romance de história em quadrinhos". [26]

Era Moderna

Detalhe de Blackmark (1971) do roteirista Archie Goodwin e do artista - plotter Gil Kane .

Gil Kane e Archie Goodwin's Blackmark (1971), uma brochura de ficção científica / espada e feitiçaria publicada pela Bantam Books , não usava o termo originalmente; a sinopse da contracapa da edição do 30º aniversário ( ISBN  978-1-56097-456-7 ) a chama, retroativamente, de "a primeira novela gráfica americana". A Academy of Comic Book Arts presenteou Kane com um prêmio especial Shazam de 1971 pelo que chamou de "seu romance de quadrinhos em brochura". Seja qual for a nomenclatura, Blackmark é uma história de 119 páginas de arte em quadrinhos, com legendas e balões de palavras , publicada em formato tradicional de livro.

Os criadores europeus também estavam experimentando a narrativa mais longa em forma de quadrinhos. No Reino Unido, Raymond Briggs estava produzindo obras como Father Christmas (1972) e The Snowman (1978), que ele mesmo descreveu como sendo do "abismo sem fundo do cartum", embora eles, juntamente com outros trabalhos de Briggs como os mais maduros Quando o vento sopra (1982), foram re-comercializados como romances gráficos na esteira da popularidade do termo. Briggs observa, no entanto, "não sei se gosto muito desse termo". [27]

Primeiros romances gráficos autoproclamados: 1976-1978

Em 1976, o termo "graphic novel" apareceu na imprensa para descrever três obras separadas. Bloodstar de Richard Corben (adaptado de uma história de Robert E. Howard ) usou o termo para se categorizar em sua sobrecapa e introdução. Além do tempo e de novo, de George Metzger , serializado em comix underground de 1967 a 1972, [28] foi subtitulado "A Graphic Novel" na página de título interna quando coletado como um livro de capa dura de 48 páginas, preto e branco, publicado por Kyle & Wheary. [ citação necessária ]

O resumo Chandler: Red Tide (1976) de Jim Steranko , projetado para ser vendido em bancas de jornais, usou o termo "graphic novel" em sua introdução e "a visual novel " em sua capa.

Bloodstar (1976) por Robert E. Howard e artista Richard Corben .

No ano seguinte, Terry Nantier , que havia passado a adolescência morando em Paris, retornou aos Estados Unidos e formou a Flying Buttress Publications , mais tarde incorporada como NBM Publishing ( Nantier, Beall, Minoustchine ), e publicou Racket Rumba , um livro de 50 anos. página paródia do noir - gênero detetive , escrito e desenhado pelo artista francês de nome único Loro. Nantier seguiu com The Call of the Stars , de Enki Bilal . A empresa comercializou esses trabalhos como "álbuns gráficos". [29]

As primeiras seis edições da série de 1974 Comics e Comix Co. do escritor-artista Jack Katz , The First Kingdom , foram coletadas como uma brochura comercial ( Pocket Books , março de 1978), [30] que se descreveu como "a primeira graphic novel". As edições dos quadrinhos se descreveram como "prosa gráfica", ou simplesmente como um romance. [ citação necessária ]

Da mesma forma, Sabre: Slow Fade of an Endangered Species , do escritor Don McGregor e do artista Paul Gulacy ( Eclipse Books , agosto de 1978) — a primeira graphic novel vendida no recém-criado " mercado direto " das lojas de quadrinhos dos Estados Unidos [31] — foi chamado de "álbum gráfico" pelo autor em entrevistas, embora a editora o tenha apelidado de "romance em quadrinhos" em sua página de créditos. "Álbum gráfico" também foi o termo usado no ano seguinte por Gene Day para sua coleção de contos de capa dura Future Day ( Flying Buttress Press ).

Outro romance gráfico inicial, embora não tenha auto-descrição, foi The Silver Surfer ( Simon & Schuster/Fireside Books , agosto de 1978), de Stan Lee e Jack Kirby da Marvel Comics . Significativamente, este foi publicado por uma editora de livros tradicional e distribuído através de livrarias, assim como Tantrum do cartunista Jules Feiffer ( Alfred A. Knopf , 1979) [32] descrito em sua sobrecapa como um "romance em imagens".

Adoção do termo

Saber (1978), um dos primeiros romances gráficos modernos. Arte da capa por Paul Gulacy .

Descrições hiperbólicas de histórias em quadrinhos mais longas como "romances" aparecem nas capas já na década de 1940. As primeiras edições do All-Flash da DC Comics , por exemplo, descreviam seu conteúdo como "histórias de romance" e "romances de quatro capítulos completos". [33]

Em sua primeira citação conhecida, o crítico de quadrinhos Richard Kyle usou o termo "romance gráfico" em Capa-Alpha #2 (novembro de 1964), um boletim informativo publicado pela Comic Amateur Press Alliance, e novamente em um artigo na revista de Bill Spicer . revista Fantasy Illustrated #5 (Primavera de 1966). [34] Kyle, inspirado por álbuns gráficos europeus e do leste asiático (especialmente mangás japoneses ), usou o rótulo para designar quadrinhos de um tipo artisticamente "sério". [35] Depois disso, Spicer, com o reconhecimento de Kyle, editou e publicou um periódico intitulado Graphic Story Magazine no outono de 1967. [34] The Sinister House of Secret Love#2 (janeiro de 1972), uma das linhas de quadrinhos extra-longos de 48 páginas da DC Comics , usou especificamente a frase "uma graphic novel de terror gótico" em sua capa. [36]

O termo "romance gráfico" começou a crescer em popularidade meses depois de aparecer na capa da edição de brochura comercial (embora não na edição de capa dura ) de A Contract with God (outubro de 1978) , de Will Eisner . Esta coletânea de contos foi um trabalho maduro e complexo com foco na vida de pessoas comuns no mundo real com base nas próprias experiências de Eisner. [37]

Um estudioso usou romances gráficos para introduzir o conceito de grafiação, a teoria de que toda a personalidade de um artista é visível por meio de sua representação visual de um determinado personagem, cenário, evento ou objeto em um romance, e pode funcionar como um meio para examinar e analisar o estilo de desenho. [38]

Embora A Contract with God de Eisner tenha sido finalmente publicado em 1978 por uma empresa menor, a Baronet Press, Eisner levou mais de um ano para encontrar uma editora que permitisse que seu trabalho chegasse ao mercado de massa. [39] Em sua introdução, Eisner citou as xilogravuras de Lynd Ward dos anos 1930 (veja acima) como inspiração. [40]

O sucesso crítico e comercial de Um Contrato com Deus ajudou a estabelecer o termo "romance gráfico" em uso comum, e muitas fontes creditaram incorretamente a Eisner como o primeiro a usá-lo. Estes incluíam o site da revista Time em 2003, que dizia em sua correção: "Eisner reconhece que o termo 'romance gráfico' foi cunhado antes de seu livro. Mas, ele diz, 'eu não sabia na época que alguém havia usado esse termo antes'. Nem leva o crédito pela criação do primeiro livro gráfico". [41]

Will Eisner em 2004

Uma das primeiras aplicações contemporâneas do termo pós-Eisner veio em 1979, quando a sequência de Blackmark - publicada um ano depois de Um Contrato com Deus , embora escrita e desenhada no início dos anos 1970 - foi rotulada de "romance gráfico" na capa da revista. A revista de quadrinhos em preto e branco da Marvel Comics, Marvel Preview #17 (Inverno de 1979), onde Blackmark: The Mind Demons estreou – seu conteúdo de 117 páginas intacto, mas seu layout de painel reconfigurado para caber 62 páginas. [ citação necessária ]

Depois disso, a Marvel, de 1982 a 1988, publicou a linha Marvel Graphic Novel de brochuras comerciais de 10" × 7" - embora os numerasse como histórias em quadrinhos, de #1 ( The Death of Captain Marvel de Jim Starlin ) a #35 ( Dennis O ' Neil , Mike Kaluta e Hitler's Astrologer , de Russ Heath , estrelado pelo personagem de rádio e ficção científica Shadow , e lançado em capa dura). A Marvel encomendou romances gráficos originais de criadores como John Byrne , JM DeMatteis , Steve Gerber , o pioneiro de romances gráficos McGregor, Frank Miller, Bill Sienkiewicz , Walt Simonson , Charles Vess e Bernie Wrightson . Enquanto a maioria desses super- heróis da Marvel estrelavam , outros, como Heartburst , de Rick Veitch , apresentavam personagens originais de ficção científica/fantasia; outros ainda, como Drácula de John J. Muth , apresentavam adaptações de histórias literárias ou personagens; e um deles, A Sailor's Story , de Sam Glanzman , era um conto naval da Segunda Guerra Mundial da vida real . [42]

Os EUA de 1987 (esquerda) e os EUA/Reino Unido/Canadá de 1995 (direita) colecionaram edições de Watchmen , publicadas pela DC Comics e Titan Books , respectivamente.

Maus (1986), vencedor do Prêmio Pulitzer do cartunista Art Spiegelman , ajudou a estabelecer tanto o termo quanto o conceito de novelas gráficas nas mentes do grande público. [43] Duas reimpressões de minisséries independentes da DC Comics fizeram o mesmo, embora não tenham sido originalmente publicadas como graphic novels: Batman: The Dark Knight Returns (1986), uma coleção da série de quadrinhos de quatro partes de Frank Miller apresentando um Batman mais velho confrontado com os problemas de um futuro distópico ; e Watchmen (1986-1987), uma coleção de séries limitadas de 12 edições de Alan Moore e Dave Gibbonsem que Moore observa que ele "propôs-se a explorar, entre outras coisas, a dinâmica do poder em um mundo pós-Hiroshima". [44] Essas obras e outras foram revistas em jornais e revistas, levando a uma maior cobertura. [45] As vendas de romances gráficos aumentaram, com Batman: The Dark Knight Returns , por exemplo, durando 40 semanas em uma lista de best-sellers do Reino Unido. [46]

Adoção europeia do termo

Fora da América do Norte, A Contract with God , de Eisner, e Maus , de Spiegelman, também levaram à popularização da expressão “graphic novel”. [47] Até então, a maioria dos países europeus usava terminologia neutra e descritiva que se referia à forma do meio, e não ao conteúdo. Na Europa francófona, por exemplo, a expressão bandes dessinées - que se traduz literalmente como "tiras desenhadas" - é usada, enquanto os termos stripverhaal ("história de tira") e tegneserie ("série desenhada") são usados ​​pelos holandeses/flamengos e escandinavos respectivamente.[48] Estudiosos de estudos de quadrinhos europeus observaram que os americanos originalmente usavamgraphic novel para tudo que se desviasse de seu formato padrão de quadrinhos de 32 páginas , o que significa que todos os álbuns de quadrinhos franco-belgas maiores e mais longos , independentemente de seu conteúdo, se enquadravam no título. [ citação necessária ]

Críticos de quadrinhos americanos ocasionalmente se referem aos romances gráficos europeus como "Euro-comics", [49] e tentativas foram feitas no final dos anos 1980 para fertilizar o mercado americano com esses trabalhos. As editoras americanas Catalan Communications e NBM Publishing lançaram títulos traduzidos, predominantemente dos catálogos backlog de Casterman e Les Humanoïdes Associés.

Latin/o graphic novels

La Borinqueña é o nome de uma graphic novel e personagem criada por Edgardo Miranda-Rodriguez . Com Borinquen referindo-se a Porto Rico , La Borinqueña significa "a porto-riquenha (feminina)" e ela é umaestudante de graduação em Ciências da Terra e Ambientais da Universidade de Columbia que mora com seus pais em Williamsburg, Brooklyn. Ela é a primeira personagem de uma graphic novel latina a ser apresentada em uma exposição no Smithsonian Institution . [50] Existem muitos outros escritores e criadores latinos no gênero de graphic novel, incluindo George Pérez , conhecido por seu trabalho em Mulher Maravilha .. [51] As novelas gráficas Latina/o também lidam com questões políticas severas, como prisão em massa e deportação em massa de imigrantes após os ataques de 11 de setembro , como é o enredo da obra de Giannina Braschi , Estados Unidos da Banana: Uma Graphic Novel . [52] [53] O trabalho de Alberto Ledesma Diário de um sonhador relutante: vinhetas não documentadas de uma vida pré-americana mostra como um imigrante indocumentado na década de 1980 encontrou consolo no mundo dos quadrinhos. [54]

Crítica ao termo

Alguns na comunidade de quadrinhos se opuseram ao termo graphic novel alegando que é desnecessário, ou que seu uso foi corrompido por interesses comerciais. O escritor de Watchmen , Alan Moore , acredita:

É um termo de marketing... com o qual nunca tive simpatia. O termo 'quadrinhos' também serve para mim... O problema é que 'romance gráfico' acabou de significar 'quadrinhos caros' e então o que você obteria são pessoas como DC Comics ou Marvel Comics - porque 'gráficos romances' estavam recebendo alguma atenção, eles colocavam seis edições de qualquer porcaria inútil que eles estavam publicando ultimamente sob uma capa brilhante e chamavam de The She-Hulk Graphic Novel  ..." [55]

É um momento perfeito para aposentar termos como "romance gráfico" e "arte sequencial", que pega carona na linguagem de outros meios totalmente separados. Além disso, ambos os termos têm suas raízes na necessidade de dissimular e justificar, portanto, ambos exalam uma sensação de desespero, uma fome corrosiva de ser aceito. [56]

O autor Daniel Raeburn escreveu: "Eu ri do neologismo primeiro por sua pretensão insegura - o equivalente literário de chamar um lixeiro de 'engenheiro de saneamento' - e segundo porque um 'romance gráfico' é de fato a mesma coisa que tem vergonha de admitir : uma história em quadrinhos, em vez de um panfleto de quadrinhos ou revista em quadrinhos". [57]

O escritor Neil Gaiman , respondendo a uma alegação de que ele não escreve histórias em quadrinhos, mas romances gráficos, disse que o comentarista "queria como um elogio, suponho. Mas de repente me senti como alguém que foi informado de que ela não era na verdade uma prostituta; que na verdade ela era uma dama da noite". [58]

Respondendo à piada do escritor Douglas Wolk de que a diferença entre uma graphic novel e uma história em quadrinhos é "a encadernação", o criador do Bone , Jeff Smith , disse: "Eu meio que gosto dessa resposta. É uma história em quadrinhos. Mas há uma diferença. E a diferença é que uma graphic novel é uma novela no sentido de que há um começo, um meio e um fim". [59] O escritor do Times Giles Coren disse: "Chamá-los de graphic novels é presumir que o romance é de alguma forma 'superior' do que o karmicbwurk (gibis), e que somente sendo pensado como uma espécie de romance pode deve ser entendido como uma forma de arte".

Alguns cartunistas alternativos cunharam seus próprios termos para narrativas de quadrinhos estendidas. A capa de Ice Haven (2001) de Daniel Clowes refere-se ao livro como "um romance de história em quadrinhos", com Clowes notando que "nunca viu nada de errado com a história em quadrinhos". [61] A capa de Blankets de Craig Thompson chama-o de "um romance ilustrado". [ citação necessária ]

Veja também

Notas de rodapé

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  48. Exceções notáveis ​​tornaram-se as populações de língua alemã e espanhola que adotaram os quadrinhos e quadrinhos derivados dos EUA, respectivamente. O termo tradicional espanhol já havia sido tebeo ("tira"). A expressão igualmente alemã Serienbilder ("imagens serializadas"), ao contrário de sua contraparte espanhola, tornou-se obsoleta. O termo "quadrinhos" também é usado em outros países europeus, mas exclusivamente para se referir ao formato padrão de quadrinhos americano .
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Referências

Leitura adicional

  • Graphic Novels: Tudo o que você precisa saber por Paul Gravett, Harper Design, Nova York, 2005. ISBN 978-0-06082-4-259 
  • Compreendendo Quadrinhos : A Arte Invisível por Scott McCloud
  • The Victorian Age: Comic Strips and Books 1646-1900 Origins of Early American Comic Strips Before The Yellow Kid , in Overstreet Comic Book Price Guide #38 2008 pages 330-366 por Robert Lee Beerbohm, Doug Wheeler, Richard Samuel West e Richard D. Olson, PhD
  • Weiner, Stephen & Couch, Chris. Mais rápido que uma bala em alta velocidade: a ascensão da novela gráfica , NBM , 2004. ISBN 978-1-56163-368-5 
  • BestGraphicNovels.co Site de resenhas de romances gráficos apresentando principalmente histórias em quadrinhos da DC e da Marvel
  • The Graphic Novel: Uma Introdução por Jan Baetens e Hugo Frey, CUP, Cambridge, 2015. ISBN 978-1-10765-576-8 
  • The System of Comics por Thierry Groensteen, University Press of Mississippi, Jackson, 2007. ISBN 978-1-60473-259-7 
  • Fronteiras gráficas: histórias em quadrinhos latinas passadas, presentes e futuras . Aldama, Frederick Luis and González, Christopher. ISBN 978-1-4773-0914-8.

Links externos