Design gráfico

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Devido ao seu caráter interdisciplinar, o design gráfico pode ser realizado em diferentes áreas de aplicação: branding, desenho técnico e artístico, sinalização, fotografia, edição de imagem e vídeo, modelagem 3D, animação, programação, entre outros campos. [1]

O design gráfico é a profissão e disciplina acadêmica cuja atividade consiste em projetar comunicações visuais destinadas a transmitir mensagens específicas a grupos sociais, com objetivos específicos. Ao contrário da arte , cujo objetivo é apenas a contemplação, o design baseia-se no princípio de "a forma segue uma função específica".

Portanto, o design gráfico é um ramo interdisciplinar do design [1] cujos fundamentos e objetivos giram em torno da definição de problemas e da determinação de objetivos para a tomada de decisão, através da criatividade , inovação e pensamento lateral junto com ferramentas manuais ou digitais, transformando-as para interpretação adequada. Esta atividade auxilia na otimização das comunicações gráficas (ver também design de comunicação ) . É também conhecido como design de comunicação visual , design visual ou design editorial .

O papel do designer gráfico no processo de comunicação é o de codificador ou intérprete da mensagem. Eles trabalham na interpretação, ordenação e apresentação de mensagens visuais. O trabalho de design pode ser baseado na demanda de um cliente, demanda que acaba se estabelecendo linguisticamente, seja na forma oral ou escrita, ou seja, que o design gráfico transforme uma mensagem linguística em uma manifestação gráfica. [2]

O design gráfico tem como campo de aplicação diferentes áreas do conhecimento centradas em qualquer sistema de comunicação visual. Por exemplo, pode ser aplicado em estratégias publicitárias, ou também pode ser aplicado no mundo da aviação [3] ou exploração espacial . [4] [5] Nesse sentido, em alguns países o design gráfico está relacionado apenas como associado à produção de esboços e desenhos, o que é incorreto, pois a comunicação visual é uma pequena parte de uma vasta gama de tipos e classes onde pode ser aplicado.

Dado o rápido e massivo crescimento no compartilhamento de informações, a demanda por designers experientes é maior do que nunca, especialmente por causa do desenvolvimento de novas tecnologias e a necessidade de prestar atenção a fatores humanos além da competência dos engenheiros que os desenvolvem. [6]

Terminologia [ editar ]

O primeiro uso conhecido do termo "design gráfico" da forma como o entendemos hoje foi na edição de 4 de julho de 1908 (volume 9, número 27) do Trabalho Organizado , uma publicação dos Sindicatos de Trabalhadores de São Francisco, em um artigo sobre educação técnica para impressoras: [7]

Um sindicato empreendedor
... O padrão reconhecidamente alto de inteligência que prevalece entre os impressores é uma garantia de que, com os princípios elementares do design nas pontas dos dedos, muitos deles crescerão em conhecimento e se desenvolverão em especialistas em design gráfico e decoração.

Uma década depois, o catálogo de cursos de 1917-1918 da California School of Arts & Crafts anunciava um curso intitulado Graphic Design and Lettering, que substituiu outro chamado Advanced Design and Lettering. Ambas as aulas foram ministradas por Frederick Meyer ; não está claro por que ele mudou o nome do curso. [8]

História [ editar ]

As origens do design gráfico podem ser rastreadas desde as origens da existência humana, das cavernas de Lascaux , à Coluna de Trajano de Roma, aos manuscritos iluminados da Idade Média, às luzes de néon de Ginza , Tóquio. Em "Babilônia, os artesãos prensaram inscrições cuneiformes em tijolos ou tabletes de argila que foram usados ​​para construção. Os tijolos forneciam informações como o nome do monarca reinante, o construtor ou algum outro dignitário". [9] Esta foi a primeira placa de trânsito conhecida anunciando o nome do governador de um estado ou prefeito da cidade. Os egípcios desenvolveram a comunicação por hieróglifos que usavam símbolos de imagens que datam de 136 aC encontrados na Pedra de Roseta. "A pedra de Roseta, encontrada por um dos engenheiros de Napoleão, era um anúncio do governante egípcio, Ptolomeu como o" verdadeiro Filho do Sol, o Pai da Lua e o Guardião da Felicidade dos Homens " [9] Os egípcios também papiro inventado , papel feito de junco encontrado ao longo do Nilo , no qual eles transcreviam anúncios mais comuns entre seu povo na época. Durante a " Idade das Trevas ", de 500 DC a 1450 DC , os monges criaram manuscritos elaborados e ilustrados.

Tanto em sua longa história quanto na explosão relativamente recente da comunicação visual nos séculos 20 e 21, a distinção entre publicidade , arte, design gráfico e belas-artes desapareceu. Eles compartilham muitos elementos, teorias, princípios, práticas, linguagens e, às vezes, o mesmo benfeitor ou cliente. Na publicidade, o objetivo final é a venda de bens e serviços. No design gráfico, "a essência é dar ordem à informação, forma às idéias, expressão e sentimento aos artefatos que documentam a experiência humana". [10]

O design gráfico nos Estados Unidos começou com Benjamin Franklin, que usou seu jornal The Pennsylvania Gazette para dominar a arte da publicidade, promover seus próprios livros e influenciar as massas. "A engenhosidade de Benjamin Franklin ganhou força, assim como sua astúcia e em 1737 ele substituiu seu colega na Pensilvânia, Andrew Bradford como postmaster e impressor após uma competição que ele instituiu e venceu. Ele mostrou sua destreza veiculando um anúncio em sua General Magazine e no Crônica histórica das plantações britânicas na América (o precursor do Saturday Evening Post ) que enfatizou os benefícios oferecidos por um fogão que ele inventou, chamado de lareira da Pensilvânia. Sua invenção ainda é vendida hoje e é conhecida como o fogão Franklin . " [11]

A publicidade americana inicialmente imitou jornais e revistas britânicos. Os anúncios eram impressos em tipos embaralhados e linhas desiguais, o que os tornava difíceis de ler. Franklin organizou isso melhor adicionando um tipo de 14 pontos para a primeira linha do anúncio; embora mais tarde o tenha reduzido e centralizado, tornando-se "manchetes". Franklin acrescentou ilustrações, algo que os impressores de Londres não haviam tentado. Franklin foi o primeiro a utilizar logotipos , que eram os primeiros símbolos que anunciavam serviços como oculistas exibindo óculos de ouro. Franklin ensinou aos anunciantes que o uso de detalhes era importante no marketing de seus produtos. Alguns anúncios ocupavam de 10 a 20 linhas, incluindo cor, nomes, variedades e tamanhos dos produtos oferecidos. [ citação necessária ]

O advento da impressão [ editar ]

Durante a Dinastia Tang (618–907), blocos de madeira foram cortados para imprimir em tecidos e, mais tarde, para reproduzir textos budistas. Uma escritura budista impressa em 868 é o primeiro livro impresso conhecido. A partir do século 11, rolos e livros mais longos foram produzidos usando impressão de tipos móveis , tornando os livros amplamente disponíveis durante a dinastia Song (960–1279). [12]

Durante os séculos XVII e XVIII, os tipos móveis eram usados ​​em folhetos ou cartas comerciais que eram impressos em gravuras de madeira ou cobre. Esses documentos anunciavam uma empresa e sua localização. O pintor inglês William Hogarth usou sua habilidade em gravura foi um dos primeiros a projetar para o comércio.

Em Mainz, Alemanha, em 1448, Johannes Gutenberg introduziu os tipos móveis usando uma nova liga de metal para uso em uma impressora tipográfica e abriu uma nova era de comércio. Isso tornou os gráficos mais disponíveis, já que a impressão em massa baixou significativamente o preço do material de impressão. Anteriormente, a maior parte da publicidade era feita de boca em boca. Na França e na Inglaterra, por exemplo, os pregoeiros anunciaram produtos à venda, assim como os antigos romanos haviam feito.

A imprensa tornou os livros mais amplamente disponíveis. Aldus Manutius desenvolveu a estrutura do livro que se tornou a base do design de publicação ocidental. Esta era do design gráfico é chamada de Humanista ou Estilo Antigo. Além disso, William Caxton , o primeiro impressor da Inglaterra, produziu livros religiosos, mas teve problemas para vendê-los. Ele descobriu o uso de páginas restantes e as usou para anunciar os livros e colocá-los nas portas da igreja. Essa prática foi denominada pôsteres "squis" ou "pin up", por volta de 1612, tornando-se a primeira forma de publicidade impressa na Europa . O termo Siquis veio da era romanaquando foram afixados avisos públicos informando "se alguém ..." , que em latim é "si quis" . Esses anúncios impressos foram seguidos por registros públicos posteriores de desejos, chamados de anúncios de empregos, e em algumas áreas, como no primeiro periódico de Paris, a publicidade foi chamada de "conselhos". Os "Conselhos" eram o que conhecemos hoje como anúncios de mídia ou colunas de conselhos .

Em 1638, a Universidade de Harvard recebeu uma impressora da Inglaterra. Mais de 52 anos se passaram antes que o livreiro londrino Benjamin Harris recebesse outra gráfica em Boston. Harris publicou um jornal em série, Publick Occurrences Both Foreign and Domestick . Tinha quatro páginas e foi suprimido pelo governo após sua primeira edição.

John Campbell é creditado pelo primeiro jornal, o Boston News-Letter , que apareceu em 1704. O jornal era conhecido durante a revolução como "Weeklies" . O nome veio das 13 horas necessárias para a tinta secar de cada lado do papel. A solução foi primeiro imprimir os anúncios e depois imprimir as notícias do outro lado na véspera da publicação. O jornal tinha quatro páginas com anúncios em pelo menos 20% -30% do total do jornal (páginas um e quatro) as notícias quentes estavam localizadas no interior. [11] O uso inicial do Boston News-Lettercarregava as próprias solicitações de publicidade de Campbell de seus leitores. O primeiro anúncio pago de Campbell foi em sua terceira edição, 7 ou 8 de maio de 1704. Dois dos primeiros anúncios eram de bigornas roubadas. A terceira era para imóveis em Oyster Bay , de propriedade de William Bradford , um impressor pioneiro em Nova York e o primeiro a vender algo de valor. Bradford publicou seu primeiro jornal em 1725, o primeiro de Nova York, o New-York Gazette . O filho de Bradford o precedeu na Filadélfia, publicando o American Weekly Mercury , 1719. The Mercury e William Brooker's Massachusetts Gazette , publicado pela primeira vez um dia antes.

Século dezenove [ editar ]

Em 1849, Henry Cole se tornou uma das maiores forças na educação de design na Grã-Bretanha, informando o governo sobre a importância do design em seu Journal of Design and Manufactures . Ele organizou a Grande Exposição como uma celebração da tecnologia industrial moderna e do design vitoriano.

De 1891 a 1896, William Morris 'Kelmscott Press publicou alguns dos mais importantes produtos de design gráfico do movimento Arts and Crafts e fez um negócio lucrativo criando e vendendo livros elegantes. Morris criou um mercado para trabalhos de design gráfico por direito próprio e uma profissão para este novo tipo de arte. A Kelmscott Press é caracterizada por uma obsessão por estilos históricos. Esse historicismo foi a primeira reação significativa ao estado do design gráfico do século XIX. O trabalho de Morris, junto com o resto do movimento Private Press , influenciou diretamente a Art Nouveau . [13]

Durante a primeira metade do século XIX, diversos estilos foram usados ​​por vários designers gráficos. Vários exemplos são grego, romano, clássico, egípcio e gótico. A primeira parte do século foi frequentemente considerada sem brilho para reviver estilos históricos. [14] No entanto, a última parte do século apresentaria designers usando esses estilos existentes como uma estrutura conceitual para expandir seus próprios estilos. Por exemplo, o designer Augustus WN Pugin fez uma citação no livro Os verdadeiros princípios da arquitetura pontiaguda ou cristã (1841) que diz que o gótico "não é um estilo, mas um princípio".

Capa da edição de Ação de Graças de 1895 de The Chap-Book , desenhada por Will H. Bradley

Will H. Bradley se tornou um dos designers gráficos notáveis ​​no final do século XIX devido à criação de peças de arte em vários estilos Art Nouveau. Bradley criou uma série de designs como promoções para uma revista literária intitulada The Chap-Book . [15] Um deles era um pôster de Ação de Graças que foi concluído em 1895. O pôster é reconhecido por incluir um sistema de linhas e formas curvas. O pôster também empresta elementos de estilos de impressão japoneses usando planos de cores planas. Os trabalhos de Bradley provaram ser uma inspiração à medida que o conceito de pôsteres de arte se tornaria mais comum no início do século XX. Além disso, os pôsteres de arte se tornariam um aspecto significativo no assunto da publicidade.

Século XX [ editar ]

Uma aeronave Boeing 747 com pintura que o designa como Força Aérea Um . As formas ciano, a bandeira dos Estados Unidos , o selo presidencial e as letras do Caslon , foram todas projetadas em momentos diferentes, por designers diferentes, para finalidades diferentes, e combinadas pelo designer Raymond Loewy neste design externo de aeronave único.

Em 1917, Frederick H. Meyer , diretor e instrutor da Escola de Artes e Ofícios da Califórnia , deu uma aula intitulada "Design Gráfico e Letras". [16] Raffe's Graphic Design , publicado em 1927, foi o primeiro livro a usar "Graphic Design" em seu título. [17]

A sinalização no metrô de Londres é um exemplo de design clássico [18] da era moderna. Embora lhe faltasse treinamento artístico, Frank Pick liderou o movimento de design e publicidade do Underground Group. Os primeiros sinais de estação de metrô foram introduzidos em 1908 com um desenho de um disco vermelho sólido com uma barra azul no centro e o nome da estação. O nome da estação estava em letras sem serifa brancas. Foi em 1916 quando Pick usou a experiência de Edward Johnston para projetar uma nova fonte para o Underground. Johnston redesenhou a placa e o logotipo do Underground para incluir sua fonte na barra azul no centro de um círculo vermelho. [19]

Na década de 1920, o construtivismo soviético aplicou a "produção intelectual" em diferentes esferas de produção. O movimento viu a arte individualista como inútil na Rússia revolucionária e, portanto, passou a criar objetos para fins utilitários . Eles projetaram edifícios, cenários de teatro, pôsteres, tecidos, roupas, móveis, logotipos, menus, etc. [ carece de fontes? ]

Jan Tschichold codificou os princípios da tipografia moderna em seu livro de 1928, New Typography . [20] Mais tarde, ele repudiou a filosofia que ele defendida neste livro como fascista, mas manteve-se influente. [ carece de fontes? ] Tschichold, tipógrafos da Bauhaus como Herbert Bayer e László Moholy-Nagy e El Lissitzky influenciaram muito o design gráfico. Eles foram os pioneiros em técnicas de produção [ carece de fontes? ]e dispositivos estilísticos usados ​​ao longo do século XX. Nos anos seguintes, o design gráfico no estilo moderno ganhou ampla aceitação e aplicação. [21]

A economia americana pós-Segunda Guerra Mundial revelou uma maior necessidade de design gráfico, principalmente em publicidade e embalagens. A expansão da escola alemã de design Bauhaus para Chicago em 1937 trouxe um minimalismo "produzido em massa" para a América; estimulando a arquitetura e o design "modernos" . Nomes notáveis ​​no design moderno de meados do século incluem Adrian Frutiger , designer das fontes Univers e Frutiger ; Paul Rand , que pegou os princípios da Bauhaus e os aplicou à publicidade popular e ao design de logotipo, ajudando a criar uma abordagem exclusivamente americana para o minimalismo europeu, ao mesmo tempo que se tornou um dos principais pioneiros da identidade corporativa, um subconjunto do design gráfico. Alex Steinweiss é creditado com a invenção da capa do álbum; e Josef Müller-Brockmann , que desenhou pôsteres de maneira severa, mas acessível, típica das décadas de 1950 e 1970.

A indústria do design gráfico profissional cresceu paralelamente ao consumismo . Isso levantou preocupações e críticas, principalmente da comunidade de design gráfico com o manifesto First Things First . Lançado pela primeira vez por Ken Garland em 1964, foi republicado como o manifesto First Things First 2000 em 1999 na revista Emigre 51 [22]afirmando "Propomos uma inversão de prioridades em favor de formas de comunicação mais úteis, duradouras e democráticas - uma mudança de mentalidade do marketing de produtos para a exploração e produção de um novo tipo de significado. O escopo do debate está diminuindo; ele deve se expandir . O consumismo é incontestável; deve ser desafiado por outras perspectivas expressas, em parte, por meio das linguagens visuais e dos recursos do design. " [23] Ambas as edições atraíram assinaturas de profissionais e pensadores como Rudy VanderLans , Erik Spiekermann , Ellen Lupton e Rick Poynor . O manifesto de 2000 também foi publicado na Adbusters , conhecida por suas fortes críticas à cultura visual.

Aplicações [ editar ]

O design gráfico é aplicado a tudo o que é visual, de sinais de trânsito a esquemas técnicos, de memorandos internos a manuais de referência .

O design pode ajudar na venda de um produto ou ideia . É aplicado a produtos e elementos da identidade da empresa, como logotipos , cores, embalagens e texto como parte da marca (ver também publicidade ). O branding tem se tornado cada vez mais importante na gama de serviços oferecidos pelos designers gráficos. Os designers gráficos costumam fazer parte de uma equipe de branding.

O design gráfico é aplicado na indústria do entretenimento em decoração, cenário e narrativa visual. Outros exemplos de design para fins de entretenimento incluem romances, capas de álbuns de vinil , histórias em quadrinhos, capas de DVD, créditos de abertura e créditos finais em cinema e programas e adereços no palco. Isso também pode incluir obras de arte usadas em camisetas e outros itens impressos em tela para venda.

De periódicos científicos a reportagens, a apresentação de opiniões e fatos costuma ser aprimorada com gráficos e composições criteriosas de informações visuais - conhecido como design de informação . Jornais, revistas, blogs, documentários de televisão e filmes podem usar o design gráfico. Com o advento da web, designers de informação com experiência em ferramentas interativas são cada vez mais usados ​​para ilustrar o pano de fundo para as notícias. O design da informação pode incluir visualização de dados , que envolve o uso de programas para interpretar e formar dados em uma apresentação visualmente atraente, e pode ser associado a gráficos de informações .

Habilidades [ editar ]

Um projeto de design gráfico pode envolver a estilização e apresentação de texto existente e imagens pré-existentes ou imagens desenvolvidas pelo designer gráfico. Os elementos podem ser incorporados na forma tradicional e digital, o que envolve o uso de artes visuais, tipografia e técnicas de layout de página. Os designers gráficos organizam as páginas e, opcionalmente, adicionam elementos gráficos. Os designers gráficos podem contratar fotógrafos ou ilustradores para criar peças originais. Os designers usam ferramentas digitais, geralmente conhecidas como design interativo ou design multimídia . Designers precisam de habilidades de comunicação para convencer o público e vender seus designs.

A "escola do processo" preocupa-se com a comunicação; ele destaca os canais e meios pelos quais as mensagens são transmitidas e pelos quais os remetentes e receptores codificam e decodificam essas mensagens. A escola semiótica trata a mensagem como uma construção de signos que, por meio da interação com os receptores, produz sentido; comunicação como agente.

Tipografia [ editar ]

A tipografia inclui design de tipo, modificação de glifos de tipo e organização de tipo. Os glifos de tipo (caracteres) são criados e modificados usando técnicas de ilustração. O arranjo de tipos é a seleção de fontes, tamanho do ponto, rastreamento (o espaço entre todos os caracteres usados), kerning (o espaço entre dois caracteres específicos) e entrelinhamento (espaçamento entre linhas).

A tipografia é executada por compositores, compositores, tipógrafos, artistas gráficos, diretores de arte e trabalhadores de escritório. Até a era digital, a tipografia era uma ocupação especializada. Certas fontes comunicam ou se assemelham a noções estereotipadas. Por exemplo, Relatório 1942 é uma fonte que digita texto semelhante a uma máquina de escrever ou um relatório antigo. [24]

Layout da página [ editar ]

Seção dourada no design de livros

O layout da página lida com a organização dos elementos (conteúdo) em uma página, como o posicionamento da imagem, o layout e o estilo do texto. O design da página sempre foi levado em consideração no material impresso e, mais recentemente, estendido a telas como páginas da web. Os elementos normalmente consistem em tipo (texto), imagens (fotos) e (com mídia de impressão), ocasionalmente, gráficos de espaço reservado, como um dieline para elementos que não são impressos com tinta, como corte a laser / matriz , estampagem de folha ou relevo cego .

Gravura [ editar ]

Gravura é o processo de fazer obras de arte imprimindo em papel e outros materiais ou superfícies. O processo é capaz de produzir múltiplos da mesma obra, cada um denominado impressão. Cada impressão é um original, tecnicamente conhecido como impressão. As impressões são criadas a partir de uma única superfície original, tecnicamente uma matriz. Os tipos comuns de matrizes incluem: placas de metal, geralmente cobre ou zinco para gravação ou corrosão; pedra, usada para litografia; blocos de madeira para xilogravuras, linóleo para lino-cortes e chapas de tecido para serigrafia. Obras impressas a partir de uma única chapa criam uma edição, nos tempos modernos geralmente cada uma assinada e numerada para formar uma edição limitada. As impressões podem ser publicadas em livro, como livros de artista. Uma única impressão pode ser o produto de uma ou várias técnicas.

O lápis é uma das ferramentas mais básicas do design gráfico.

Além da tecnologia, o design gráfico requer julgamento e criatividade . O pensamento crítico, observacional, quantitativo e analítico é necessário para os layouts e renderização do projeto . Se o executor está apenas seguindo uma solução (por exemplo, esboço, script ou instruções) fornecida por outro designer (como um diretor de arte ), então o executor geralmente não é considerado o designer.

Estratégia [ editar ]

A estratégia está se tornando cada vez mais essencial para um design gráfico eficaz. A principal distinção entre design gráfico e arte é que o design gráfico resolve um problema, além de ser esteticamente agradável. É nesse equilíbrio que entra a estratégia. É importante para um designer gráfico entender as necessidades de seus clientes, bem como as necessidades das pessoas que estarão interagindo com o design. É trabalho do designer combinar negócios e objetivos criativos para elevar o design além dos meios puramente estéticos . [25]

Ferramentas [ editar ]

O método de apresentação (por exemplo, arranjos, estilo, meio) é importante para o design. As ferramentas de desenvolvimento e apresentação podem mudar a forma como o público percebe um projeto. A imagem ou layout é produzido usando mídias e guias tradicionais ou ferramentas de edição digital de imagens em computadores. As ferramentas da computação gráfica geralmente assumem nomes tradicionais, como "tesoura" ou " caneta ". Algumas ferramentas de design gráfico, como uma grade, são usadas na forma tradicional e digital.

Em meados da década de 1980, a editoração eletrônica e os aplicativos de software de arte gráfica introduziram os recursos de manipulação e criação de imagens de computador que antes eram executados manualmente. Os computadores permitiram que os designers vissem instantaneamente os efeitos do layout ou das mudanças tipográficas e simulassem os efeitos da mídia tradicional. Ferramentas tradicionais como lápis podem ser úteis mesmo quando computadores são usados ​​para finalização; um designer ou diretor de arte pode esboçar vários conceitos como parte do processo criativo . [26] Canetas podem ser usadas com tablets para capturar desenhos à mão digitalmente. [27]

Computadores e software [ editar ]

Os designers discordam se os computadores aprimoram o processo criativo. [28] Alguns designers argumentam que os computadores permitem que eles explorem várias ideias rapidamente e com mais detalhes do que pode ser obtido por renderização manual ou colagem . [29] Enquanto outros designers acham que as escolhas ilimitadas do design digital podem levar à paralisia ou intermináveis ​​iterações sem um resultado claro.

A maioria dos designers usa um processo híbrido que combina tecnologias tradicionais e baseadas em computador. Primeiro, layouts renderizados à mão são usados ​​para obter a aprovação para executar uma ideia e, em seguida, o produto visual polido é produzido em um computador.

Espera-se que os designers gráficos sejam proficientes em programas de software para criação de imagens, tipografia e layout. Quase todos os programas de software populares e "padrão da indústria" usados ​​por designers gráficos desde o início dos anos 1990 são produtos da Adobe Systems Incorporated. Adobe Photoshop (um programa baseado em varredura para edição de fotos) e Adobe Illustrator (um programa baseado em vetores para desenho) são freqüentemente usados ​​no estágio final. Alguns designers em todo o mundo usam CorelDraw . CorelDraw é um software editor de gráficos vetoriais desenvolvido e comercializado pela Corel Corporation . O software de código aberto usado para editar o gráfico vetorial é o Inkscape. O principal formato de arquivo usado no Inkscape é Scalable Vector Graphics (SVG). Você pode importar ou exportar o arquivo em qualquer outro formato vetorial. Os designers costumam usar imagens rasterizadas e gráficos vetoriais pré-concebidos em seus trabalhos a partir de bancos de dados de design online. Imagens raster podem ser editadas em Adobe Photoshop, logotipos vetoriais e ilustrações em Adobe Illustrator e CorelDraw, e o produto final montado em um dos principais programas de layout de página, como Adobe InDesign , Serif PagePlus e QuarkXpress .

Poderosos programas de código aberto (que são gratuitos) também são usados ​​por profissionais e usuários casuais para design gráfico, incluindo Inkscape (para gráficos vetoriais), GIMP (para edição de fotos e manipulação de imagens), Krita (para pintura) e Scribus (para layout de página).

Campos de design relacionados [ editar ]

Design de interface [ editar ]

Desde o advento dos computadores pessoais, muitos designers gráficos se envolveram no design de interface , em um ambiente comumente conhecido como Interface Gráfica de Usuário (GUI). Isso inclui web design e design de software quando a interatividade do usuário final é uma consideração de design do layout ou da interface. Combinando as habilidades de comunicação visual com uma compreensão da interação do usuário e da marca online, os designers gráficos costumam trabalhar com desenvolvedores de software e desenvolvedores da web para criar a aparência de um site ou aplicativo de software . Um aspecto importante do design de interface édesign do ícone .

Design de experiência do usuário [ editar ]

O design de experiência do usuário (UX) é o estudo, a análise e o desenvolvimento da criação de produtos que fornecem experiências significativas e relevantes aos usuários. Isso envolve a criação de todo o processo de aquisição e integração do produto, incluindo aspectos de marca, design, usabilidade e função.

Design gráfico experimental [ editar ]

O design gráfico experiencial é a aplicação de habilidades de comunicação ao ambiente construído. [30] Esta área do design gráfico requer que os profissionais entendam as instalações físicas que devem ser fabricadas e que suportem as mesmas condições ambientais dos edifícios. Como tal, é um processo colaborativo interdisciplinar envolvendo designers, fabricantes, urbanistas, arquitetos, fabricantes e equipes de construção.

Os designers gráficos experientes tentam resolver os problemas que as pessoas encontram ao interagir com edifícios e o espaço (também chamado de design gráfico ambiental). Exemplos de áreas de prática para designers gráficos ambientais são wayfinding , placemaking , ambientes de marca, exposições e exibições de museu, instalações públicas e ambientes digitais.

Ocupações [ editar ]

Os símbolos gráficos são frequentemente funcionalistas e anônimos, [31] como ilustram esses pictogramas do US National Park Service .

Os planos de carreira em design gráfico cobrem todas as partes do espectro criativo e muitas vezes se sobrepõem. Os trabalhadores executam tarefas especializadas, como serviços de design, editoração, publicidade e relações públicas. Em 2017, o salário médio era de $ 48.700 por ano. [32] Os principais cargos dentro da indústria são freqüentemente específicos de cada país. Eles podem incluir designer gráfico , diretor de arte, diretor de criação , animador e artista de produção iniciante . Dependendo do setor atendido, as responsabilidades podem ter diferentes títulos, como " DTP Associate " ou " Graphic Artist ". As responsabilidades podem envolver habilidades especializadas, como ilustração, fotografia , animação , efeitos visuais ou design interativo .

Esperava-se que o emprego em design de projetos online aumentasse 35% até 2026, enquanto o emprego na mídia tradicional, como design de jornais e livros, deverá cair 22%. Espera-se que os designers gráficos aprendam constantemente novas técnicas, programas e métodos. [33]

Os designers gráficos podem trabalhar em empresas dedicadas especificamente à indústria, como consultorias de design ou agências de branding, outros podem trabalhar em editoras, marketing ou outras empresas de comunicação. Especialmente desde a introdução dos computadores pessoais, muitos designers gráficos trabalham como designers internos em organizações não orientadas para o design. Os designers gráficos também podem trabalhar como freelancers , trabalhando em seus próprios termos, preços, ideias, etc.

Um designer gráfico geralmente se reporta ao diretor de arte , diretor de criação ou criativo sênior da mídia . À medida que um designer se torna mais sênior, ele passa menos tempo projetando e mais tempo liderando e dirigindo outros designers em atividades criativas mais amplas, como desenvolvimento de marca e desenvolvimento de identidade corporativa . Freqüentemente, espera-se que eles interajam mais diretamente com os clientes, por exemplo, pegando e interpretando briefs.

Crowdsourcing em design gráfico [ editar ]

Jeff Howe, da Wired Magazine, usou o termo " crowdsourcing " pela primeira vez em seu artigo de 2006, "The Rise of Crowdsourcing". [34] [35] Abrange domínios criativos como design gráfico, arquitetura, design de vestuário , escrita, ilustração etc. As tarefas podem ser atribuídas a indivíduos ou a um grupo e podem ser categorizadas como convergentes ou divergentes. Um exemplo de tarefa divergente é gerar designs alternativos para um pôster. Um exemplo de tarefa convergente é selecionar o design de um pôster. Empresas, Startups, Pequenos Negócios e Empreendedores se beneficiaram muito com o crowdsourcing de design, uma vez que os ajuda a obter excelentes designs gráficos por uma fração do orçamento que costumavam gastar antes. Obtendo um design de logotipoo crowdsourcing é um dos mais comuns. As principais empresas que operam no espaço de crowdsourcing de design são geralmente chamadas de sites de concurso de design.

Veja também [ editar ]

Áreas afins [ editar ]

Tópicos relacionados [ editar ]

Referências [ editar ]

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Bibliografia [ editar ]

  • Fiell, Charlotte e Fiell, Peter (editores). Design Gráfico Contemporâneo . Taschen Publishers, 2008. ISBN 978-3-8228-5269-9 
  • Wiedemann, Julius e Taborda, Felipe (editores). Design Gráfico Latino-Americano . Taschen Publishers, 2008. ISBN 978-3-8228-4035-1 

Ligações externas [ editar ]