Design gráfico

Devido à sua natureza interdisciplinar, o design gráfico pode ser realizado em diferentes áreas de aplicação: branding, desenho técnico e artístico, sinalização, fotografia, edição de imagem e vídeo, modelagem 3D , animação, programação, entre outros campos. [1]

O design gráfico é uma profissão , [2] disciplina acadêmica [3] [4] [5] e arte aplicada cuja atividade consiste em projetar comunicações visuais destinadas a transmitir mensagens específicas a grupos sociais, com objetivos específicos. [6] O design gráfico é um ramo interdisciplinar do design [1] e das artes plásticas . Sua prática envolve criatividade , inovação e pensamento lateral usando ferramentas manuais ou digitais , onde é usual usar texto e gráficos para comunicar visualmente.

O papel do designer gráfico no processo de comunicação é o de codificador ou intérprete da mensagem. Eles trabalham na interpretação, ordenação e apresentação de mensagens visuais. Normalmente, o design gráfico usa a estética da tipografia e o arranjo composicional do texto, ornamentação e imagens para transmitir ideias, sentimentos e atitudes além do que a linguagem por si só expressa. O trabalho de design pode ser baseado em uma demanda do cliente, uma demanda que acaba sendo estabelecida linguisticamente, seja oralmente ou por escrito, ou seja, que o design gráfico transforme uma mensagem linguística em uma manifestação gráfica. [7]

O design gráfico tem como campo de aplicação diferentes áreas do conhecimento voltadas para qualquer sistema de comunicação visual. Por exemplo, pode ser aplicado em estratégias publicitárias, ou pode ser aplicado também no mundo da aviação [8] ou da exploração espacial . [9] [10] Neste sentido, em alguns países o design gráfico é relacionado como associado apenas à produção de esboços e desenhos, o que é incorreto, pois a comunicação visual é uma pequena parte de uma gama enorme de tipos e classes onde pode ser aplicado.

Com origens na Antiguidade e na Idade Média , [11] o design gráfico como arte aplicada foi inicialmente ligado ao boom da ascensão da impressão na Europa no século XV e ao crescimento da cultura de consumo na Revolução Industrial . A partir daí, surgiu como uma profissão distinta no Ocidente, intimamente associada à publicidade no século XIX [12] e sua evolução permitiu sua consolidação no século XX. Dado o rápido e massivo crescimento na troca de informações hoje, a demanda por designers experientes é maior do que nunca, principalmente devido ao desenvolvimento de novas tecnologias e à necessidade de prestar atenção aos fatores humanos além da competência dos engenheiros que as desenvolvem. [13]

Terminologia

O termo "design gráfico" faz uma aparição precoce em uma edição de 4 de julho de 1908 (volume 9, número 27) do Organized Labor , uma publicação dos Sindicatos de São Francisco, em um artigo sobre educação técnica para impressores: [14]

Um sindicato empreendedor
… O padrão reconhecidamente alto de inteligência que prevalece entre os impressores é uma garantia de que, com os princípios elementares do design em suas mãos, muitos deles crescerão em conhecimento e se desenvolverão em especialistas em design gráfico e decoração. …

Uma década depois, o catálogo de cursos de 1917-1918 da Escola de Artes e Ofícios da Califórnia anunciou um curso intitulado Design Gráfico e Letras, que substituiu um chamado Design Avançado e Letras. Ambas as aulas foram ministradas por Frederick Meyer . [15]

História

Tanto em sua longa história quanto na explosão relativamente recente da comunicação visual nos séculos XX e XXI, a distinção entre publicidade, arte, design gráfico e belas artes desapareceu. Eles compartilham muitos elementos, teorias, princípios, práticas, linguagens e, às vezes, o mesmo benfeitor ou cliente. Na publicidade, o objetivo final é a venda de bens e serviços. No design gráfico, "a essência é dar ordem à informação, forma às ideias, expressão e sentimento aos artefatos que documentam a experiência humana". [16]

A definição da profissão de designer gráfico é relativamente recente no que se refere à sua preparação, atividade e objetivos. Embora não haja consenso sobre uma data exata em que o design gráfico surgiu, alguns o datam do período entreguerras . Outros entendem que ele começou a ser identificado como tal no final do século XIX. [11]

Pode-se argumentar que as comunicações gráficas com propósitos específicos têm suas origens nas pinturas rupestres paleolíticas e no nascimento da linguagem escrita no terceiro milênio a.C. No entanto, as diferenças nos métodos de trabalho, ciências auxiliares e treinamento necessário são tais que não é possível identificar claramente o designer gráfico atual com o homem pré-histórico, o xilógrafo do século XV ou o litógrafo de 1890.

A diversidade de opiniões decorre do fato de alguns considerarem qualquer manifestação gráfica como produto do design gráfico, enquanto outros reconhecem apenas aquelas que surgem como resultado da aplicação de um modelo de produção industrial — manifestações visuais que foram "projetadas" para atender a diversas necessidades: produtivas, simbólicas, ergonômicas, contextuais, entre outras.

No entanto, a evolução do design gráfico como prática e profissão tem estado intimamente ligada às inovações tecnológicas, às necessidades sociais e à imaginação visual dos profissionais. [17] O design gráfico tem sido praticado de várias formas ao longo da história; na verdade, bons exemplos de design gráfico datam de manuscritos da China antiga , Egito e Grécia . À medida que a impressão e a produção de livros se desenvolveram no século XV, os avanços no design gráfico continuaram ao longo dos séculos subsequentes, com compositores ou tipógrafos frequentemente projetando páginas de acordo com o tipo estabelecido. [11]

No final do século XIX, o design gráfico surgiu como uma profissão distinta no Ocidente, em parte devido ao processo de especialização do trabalho que ocorreu lá e em parte devido às novas tecnologias e possibilidades de negócios trazidas pela Revolução Industrial. Novos métodos de produção levaram à separação do design de um meio de comunicação (como um pôster) de sua produção real. Cada vez mais, ao longo do século XIX e início do século XX, agências de publicidade, editoras de livros e revistas contrataram diretores de arte que organizavam todos os elementos visuais da comunicação e os integravam em um todo harmonioso, criando uma expressão apropriada ao conteúdo. Em 1922, o tipógrafo William A. Dwiggins cunhou o termo design gráfico para identificar o campo emergente. [11]

Ao longo do século XX, a tecnologia disponível para designers continuou a avançar rapidamente, assim como as possibilidades artísticas e comerciais do design. A profissão se expandiu muito, e designers gráficos criaram, entre outras coisas, páginas de revistas, capas de livros, pôsteres, capas de CD, selos postais, embalagens, marcas, placas, anúncios, títulos cinéticos para programas de TV e filmes e sites. No início do século XXI, o design gráfico havia se tornado uma profissão global à medida que a tecnologia avançada e a indústria se espalhavam pelo mundo. [11]

Contexto histórico

Na China, durante a dinastia Tang (618–907), blocos de madeira foram cortados para impressão em tecidos e, mais tarde, para reproduzir textos budistas. Uma escritura budista impressa em 868 é o primeiro livro impresso conhecido. A partir do século XI na China, pergaminhos e livros mais longos foram produzidos usando impressão de tipos móveis , tornando os livros amplamente disponíveis durante a dinastia Song (960–1279). [18]

Em meados do século XV, em Mainz, Alemanha, Johannes Gutenberg desenvolveu uma maneira de reproduzir páginas impressas em um ritmo mais rápido usando tipos móveis feitos com uma nova liga metálica [19] que criou uma revolução na disseminação de informações. [20]

Século XIX

Em 1849, Henry Cole se tornou uma das principais forças na educação em design na Grã-Bretanha, informando o governo sobre a importância do design em seu Journal of Design and Manufactures . Ele organizou a Great Exhibition como uma celebração da tecnologia industrial moderna e do design vitoriano.

De 1891 a 1896, a William Morris ' Kelmscott Press foi líder em design gráfico associado ao movimento Arts and Crafts , criando livros feitos à mão no estilo medieval e renascentista, [21] além de papéis de parede e designs têxteis. [22] O trabalho de Morris, junto com o resto do movimento Private Press , influenciou diretamente a Art Nouveau . [23]

Capa da edição de Ação de Graças de 1895 do The Chap-Book , desenhada por Will H. Bradley

Will H. Bradley se tornou um dos designers gráficos notáveis ​​no final do século XIX devido à criação de peças de arte em vários estilos Art Nouveau. Bradley criou uma série de designs como promoções para uma revista literária intitulada The Chap-Book . [24]

Século XX

Uma aeronave Boeing 747 com pintura que a designa como Força Aérea Um . As formas ciano, a bandeira dos EUA , o selo presidencial e as letras Caslon foram todos projetados em momentos diferentes, por designers diferentes, para propósitos diferentes, e combinados pelo designer Raymond Loewy neste único design exterior de aeronave.

Em 1917, Frederick H. Meyer , diretor e instrutor da Escola de Artes e Ofícios da Califórnia , deu uma aula intitulada "Design Gráfico e Letras". [25] O Design Gráfico de Raffe , publicado em 1927, foi o primeiro livro a usar "Design Gráfico" em seu título. [26] Em 1936, o autor e designer gráfico Leon Friend publicou seu livro intitulado "Design Gráfico" e é conhecido por ser a primeira peça literária a cobrir o tópico extensivamente. [27]

A sinalização no metrô de Londres é um exemplo clássico de design [28] da era moderna. Embora não tivesse treinamento artístico, Frank Pick liderou o movimento de design e publicidade do Underground Group. As primeiras placas de estação do metrô foram introduzidas em 1908 com um design de um disco vermelho sólido com uma barra azul no centro e o nome da estação. O nome da estação estava em letras brancas sem serifa. Foi em 1916 que Pick usou a experiência de Edward Johnston para projetar uma nova fonte para o metrô. Johnston redesenhou a placa e o logotipo do metrô para incluir sua fonte na barra azul no centro de um círculo vermelho. [29]

Na década de 1920, o construtivismo soviético aplicou a 'produção intelectual' em diferentes esferas de produção. O movimento viu a arte individualista como inútil na Rússia revolucionária e, portanto, mudou para a criação de objetos para fins utilitários . Eles projetaram edifícios, cenários de cinema e teatro, pôsteres, tecidos, roupas, móveis, logotipos, menus, etc. [30]

Jan Tschichold codificou os princípios da tipografia moderna em seu livro de 1928, New Typography . [31] Mais tarde, ele repudiou a filosofia que defendeu neste livro como fascista, mas ela permaneceu influente. [ citação necessária ] Tschichold, tipógrafos da Bauhaus como Herbert Bayer e László Moholy-Nagy e El Lissitzky influenciaram muito o design gráfico. Eles foram pioneiros em técnicas de produção [ citação necessária ] e dispositivos estilísticos usados ​​ao longo do século XX. Os anos seguintes viram o design gráfico no estilo moderno ganhar ampla aceitação e aplicação. [32]

A indústria profissional de design gráfico cresceu paralelamente ao consumismo . Isso levantou preocupações e críticas, principalmente dentro da comunidade de design gráfico com o manifesto First Things First . Lançado pela primeira vez por Ken Garland em 1964, foi republicado como o manifesto First Things First 2000 em 1999 na revista Emigre 51 [33] afirmando "Propomos uma reversão de prioridades em favor de formas de comunicação mais úteis, duradouras e democráticas - uma mudança de mentalidade do marketing de produtos para a exploração e produção de um novo tipo de significado. O escopo do debate está diminuindo; ele deve se expandir. O consumismo está sendo contestado; ele deve ser desafiado por outras perspectivas expressas, em parte, por meio das linguagens visuais e recursos do design." [34]

Aplicações

Cor

O design gráfico pode ter muitas aplicações, desde placas de trânsito até esquemas técnicos e manuais de referência . Ele é frequentemente usado em produtos de branding e elementos de identidade da empresa, como logotipos, cores, embalagens , rótulos e texto.

De periódicos científicos a reportagens jornalísticas, a apresentação de opiniões e fatos é frequentemente melhorada com gráficos e composições bem pensadas de informações visuais – conhecidas como design de informação . Com o advento da web, designers de informação com experiência em ferramentas interativas são cada vez mais usados ​​para ilustrar o contexto de notícias. O design de informação pode incluir Visualização de dados e informações , que envolve o uso de programas para interpretar e formar dados em uma apresentação visualmente atraente, e pode ser vinculado a gráficos de informação .

Habilidades

Um projeto de design gráfico pode envolver a apresentação criativa de texto , ornamentos e imagens existentes.

A "escola de processo" se preocupa com a comunicação; ela destaca os canais e mídias através dos quais as mensagens são transmitidas e pelos quais remetentes e receptores codificam e decodificam essas mensagens. A escola semiótica trata uma mensagem como uma construção de signos que, por meio da interação com receptores, produz significado; a comunicação como um agente. [ citação necessária ]

Tipografia

A tipografia inclui design de tipo, modificação de glifos de tipo e arranjo de tipo. Glifos de tipo (caracteres) são criados e modificados usando técnicas de ilustração. Arranjo de tipo é a seleção de fontes, tamanho de ponto, tracking (o espaço entre todos os caracteres usados), kerning (o espaço entre dois caracteres específicos) e entrelinha (espaçamento entre linhas).

A tipografia é realizada por tipógrafos, compositores, tipógrafos, artistas gráficos, diretores de arte e trabalhadores administrativos. Até a era digital, a tipografia era uma ocupação especializada. Certas fontes comunicam ou se assemelham a noções estereotipadas. Por exemplo, o 1942 Report é uma fonte que digita texto semelhante a uma máquina de escrever ou a um relatório vintage. [35]

Layout da página

Seção áurea no design de livros

O layout de página lida com o arranjo de elementos (conteúdo) em uma página, como posicionamento de imagem, layout de texto e estilo. O design de página sempre foi uma consideração em material impresso e, mais recentemente, estendido para exibições como páginas da web. Os elementos geralmente consistem em tipo (texto), imagens (fotos) e (com mídia impressa) ocasionalmente gráficos de espaço reservado, como uma matriz para elementos que não são impressos com tinta, como corte a laser / matriz , estampagem em folha ou relevo cego .

Grades

Uma grade serve como um método de organizar tanto o espaço quanto as informações, permitindo que o leitor compreenda facilmente o projeto geral. Além disso, uma grade funciona como um contêiner para informações e um meio de estabelecer e manter a ordem. Apesar das grades serem utilizadas há séculos, muitos designers gráficos as associam ao design suíço. O desejo por ordem na década de 1940 resultou em uma abordagem altamente sistemática para visualizar informações. No entanto, as grades foram posteriormente consideradas tediosas e desinteressantes, ganhando o rótulo de "designersaur". Hoje, as grades são novamente consideradas ferramentas cruciais para profissionais, sejam eles novatos ou veteranos. [36]

Ferramentas

Em meados da década de 1980, aplicativos de software de editoração eletrônica e arte gráfica introduziram recursos de criação e manipulação de imagens por computador que antes eram executados manualmente. Os computadores permitiram que os designers vissem instantaneamente os efeitos do layout ou das mudanças tipográficas e simulassem os efeitos da mídia tradicional. Ferramentas tradicionais como lápis podem ser úteis mesmo quando computadores são usados ​​para finalização; um designer ou diretor de arte pode esboçar vários conceitos como parte do processo criativo . [37] Canetas podem ser usadas com tablets para capturar desenhos à mão digitalmente. [38]

Computadores e software

Os designers discordam se os computadores melhoram o processo criativo. [39] Alguns designers argumentam que os computadores permitem que eles explorem várias ideias rapidamente e com mais detalhes do que pode ser alcançado por renderização manual ou colagem . [40] Enquanto outros designers acham que as escolhas ilimitadas do design digital podem levar à paralisia ou a iterações infinitas sem um resultado claro.

A maioria dos designers usa um processo híbrido que combina tecnologias tradicionais e baseadas em computador. Primeiro, layouts renderizados à mão são usados ​​para obter aprovação para executar uma ideia, então o produto visual polido é produzido em um computador.

Espera-se que designers gráficos sejam proficientes em programas de software para criação de imagens, tipografia e layout. Quase todos os programas de software populares e "padrão da indústria" usados ​​por designers gráficos desde o início dos anos 1990 são produtos da Adobe Inc. O Adobe Photoshop (um programa baseado em raster para edição de fotos) e o Adobe Illustrator (um programa baseado em vetor para desenho) são frequentemente usados ​​no estágio final. O CorelDraw , um software de edição de gráficos vetoriais desenvolvido e comercializado pela Corel Corporation , também é usado em todo o mundo. Designers frequentemente usam imagens raster pré-concebidas e gráficos vetoriais em seus trabalhos de bancos de dados de design online. Imagens raster podem ser editadas no Adobe Photoshop, logotipos e ilustrações vetoriais no Adobe Illustrator e CorelDraw, e o produto final montado em um dos principais programas de layout de página, como Adobe InDesign , Serif PagePlus e QuarkXPress .

Muitos programas gratuitos e de código aberto também são usados ​​por profissionais e designers gráficos casuais. O Inkscape usa Scalable Vector Graphics (SVG) como seu formato de arquivo principal e permite importar e exportar outros formatos. Outros programas de código aberto usados ​​incluem o GIMP para edição de fotos e manipulação de imagens, o Krita para pintura digital e o Scribus para layout de página.

Um ramo especializado do design gráfico e historicamente sua forma mais antiga, o design de impressão envolve a criação de conteúdo visual destinado à reprodução em substratos físicos, como seda, papel e, mais tarde, plástico, para comunicação de massa e persuasão (por exemplo, marketing, publicação governamental, propaganda). As técnicas de design de impressão evoluíram ao longo dos séculos, começando com a invenção do tipo móvel pelo alquimista chinês Pi Sheng , posteriormente refinado pelo inventor alemão Johannes Gutenberg . Com o tempo, métodos como litografia, serigrafia e impressão offset foram desenvolvidos, culminando no uso contemporâneo de impressoras digitais que integram técnicas de impressão tradicionais com a moderna tecnologia digital.

Design de interface

Desde o advento dos computadores pessoais, muitos designers gráficos se envolveram em design de interface , em um ambiente comumente chamado de Interface gráfica do usuário (GUI). Isso incluiu web design e design de software quando a interatividade do usuário final é uma consideração de design do layout ou interface. Combinando habilidades de comunicação visual com uma compreensão da interação do usuário e da marca online, os designers gráficos geralmente trabalham com desenvolvedores de software e desenvolvedores da web para criar a aparência de um site ou aplicativo de software . Um aspecto importante do design de interface é o design de ícones .

Design de experiência do usuário

O design de experiência do usuário (UX) é o estudo, análise e desenvolvimento da criação de produtos que fornecem experiências significativas e relevantes aos usuários. Isso envolve a criação de todo o processo de aquisição e integração do produto, incluindo aspectos de branding, design, usabilidade e função. O design UX envolve a criação da interface e interações para um site ou aplicativo, e é considerado um ato e uma arte. Esta profissão requer uma combinação de habilidades, incluindo design visual, psicologia social, desenvolvimento, gerenciamento de projetos e, mais importante, empatia para com os usuários finais. [41]

Design gráfico experiencial

O design gráfico experiencial é a aplicação de habilidades de comunicação ao ambiente construído. [42] Esta área do design gráfico requer que os profissionais entendam as instalações físicas que precisam ser fabricadas e suportar as mesmas condições ambientais dos edifícios. Como tal, é um processo colaborativo interdisciplinar envolvendo designers, fabricantes, planejadores urbanos, arquitetos, fabricantes e equipes de construção.

Designers gráficos experienciais tentam resolver problemas que as pessoas encontram ao interagir com edifícios e espaços (também chamado de design gráfico ambiental). Exemplos de áreas de prática para designers gráficos ambientais são wayfinding , placemaking , ambientes de marca, exibições e mostras de museus, instalações públicas e ambientes digitais.

Ocupações

Os símbolos gráficos são frequentemente funcionalistas e anónimos, [43] como ilustram estes pictogramas do Serviço de Parques Nacionais dos EUA .

As carreiras em design gráfico abrangem todas as partes do espectro criativo e muitas vezes se sobrepõem. Os trabalhadores realizam tarefas especializadas, como serviços de design, publicação, publicidade e relações públicas. Em 2023, o salário médio era de US$ 58.910 por ano. [44] Os principais cargos na indústria são frequentemente específicos de cada país. Eles podem incluir designer gráfico , diretor de arte, diretor criativo, animador e artista de produção iniciante . Dependendo da indústria atendida, as responsabilidades podem ter títulos diferentes, como " associado DTP " ou " artista gráfico ". As responsabilidades podem envolver habilidades especializadas, como ilustração , fotografia, animação, efeitos visuais ou design interativo .

Espera-se que o emprego em design de projetos online aumente em 35% até 2026, enquanto o emprego em mídias tradicionais, como design de jornais e livros, deve cair em 22%. Espera-se que os designers gráficos aprendam constantemente novas técnicas, programas e métodos. [45]

Designers gráficos podem trabalhar em empresas dedicadas especificamente à indústria, como consultorias de design ou agências de branding, outros podem trabalhar em empresas de publicação, marketing ou outras empresas de comunicação. Especialmente desde a introdução dos computadores pessoais, muitos designers gráficos trabalham como designers internos em organizações não orientadas ao design. Designers gráficos também podem trabalhar como freelancers , trabalhando em seus próprios termos, preços, ideias, etc.

Um designer gráfico normalmente se reporta ao diretor de arte , diretor criativo ou criativo sênior de mídia . À medida que um designer se torna mais sênior, ele gasta menos tempo projetando e mais tempo liderando e direcionando outros designers em atividades criativas mais amplas, como desenvolvimento de marca e desenvolvimento de identidade corporativa . Muitas vezes, espera-se que eles interajam mais diretamente com os clientes, por exemplo, pegando e interpretando briefings.

Crowdsourcing em design gráfico

Jeff Howe da Wired Magazine usou pela primeira vez o termo " crowdsourcing " em seu artigo de 2006, "The Rise of Crowdsourcing". [46] [47] Ele abrange domínios criativos como design gráfico, arquitetura, design de vestuário , escrita, ilustração e outros. As tarefas podem ser atribuídas a indivíduos ou a um grupo e podem ser categorizadas como convergentes ou divergentes. Um exemplo de tarefa divergente é gerar designs alternativos para um pôster. Um exemplo de tarefa convergente é selecionar um design de pôster. Empresas, startups, pequenas empresas e empreendedores se beneficiaram do crowdsourcing de design, pois ele os ajuda a obter ótimos designs gráficos por uma fração do orçamento que costumavam gastar antes. Obter um design de logotipo por meio do crowdsourcing é um dos mais comuns. As principais empresas que operam no espaço de crowdsourcing de design são geralmente chamadas de sites de concurso de design. [ citação necessária ] ]

Papel do design gráfico

O design gráfico é essencial para publicidade, branding e marketing, influenciando como as pessoas agem. Um bom design gráfico constrói marcas fortes e reconhecíveis, comunica mensagens claramente e molda como os consumidores veem e reagem às coisas.

Uma maneira pela qual o design gráfico influencia o comportamento do consumidor é por meio do uso de elementos visuais, como cor, tipografia e imagens. Estudos mostraram que certas cores podem evocar emoções e comportamentos específicos nos consumidores, e que a tipografia pode influenciar como as informações são percebidas e lembradas. [48] Por exemplo, fontes serifadas são frequentemente associadas à tradição e elegância, enquanto fontes sem serifa são vistas como modernas e minimalistas. Todos esses fatores podem impactar a maneira como os consumidores percebem uma marca e sua mensagem. [49]

Outra maneira pela qual o design gráfico impacta o comportamento do consumidor é por meio de sua capacidade de comunicar informações complexas de forma clara e acessível. Por exemplo, infográficos e visualizações de dados podem ajudar a destilar informações complexas em um formato que seja fácil de entender e envolvente para os consumidores. [50] Isso pode ajudar a construir confiança e credibilidade com os consumidores e incentivá-los a agir.

Consideração ética no design gráfico

A ética é uma consideração importante no design gráfico, particularmente quando se trata de representar informações com precisão e evitar estereótipos prejudiciais. Os designers gráficos têm a responsabilidade de garantir que seu trabalho seja verdadeiro, preciso e livre de quaisquer elementos enganosos ou ilusórios. Isso requer um compromisso com a honestidade, integridade e transparência em todos os aspectos do processo de design.

Uma das principais considerações éticas no design gráfico é a responsabilidade de representar informações com precisão. Isso significa garantir que quaisquer alegações ou declarações feitas em materiais de publicidade ou marketing sejam verdadeiras e apoiadas por evidências. [51] Por exemplo, uma empresa não deve usar estatísticas enganosas para promover seu produto ou serviço, ou fazer alegações falsas sobre seus benefícios. Os designers gráficos devem tomar cuidado para representar informações com precisão em todos os elementos visuais, como gráficos, tabelas e imagens, e evitar distorcer ou deturpar dados. [52]

Outra consideração ética importante no design gráfico é a necessidade de evitar estereótipos prejudiciais. Isso significa evitar quaisquer imagens ou mensagens que perpetuem estereótipos negativos ou prejudiciais com base em raça, gênero, religião ou outras características. [53] Os designers gráficos devem se esforçar para criar designs que sejam inclusivos e respeitosos com todos os indivíduos e comunidades, e evitar reforçar atitudes ou preconceitos negativos.

Futuro do design gráfico

O futuro do design gráfico provavelmente será fortemente influenciado por tecnologias emergentes e tendências sociais. Avanços em áreas como inteligência artificial, realidade virtual e aumentada e automação provavelmente transformarão a maneira como os designers gráficos trabalham e criam designs. Tendências sociais, como um foco maior em sustentabilidade e inclusão, também provavelmente impactarão o futuro do design gráfico. [54]

Uma área onde as tecnologias emergentes provavelmente terão um impacto significativo no design gráfico é na automação de certas tarefas. Algoritmos de aprendizado de máquina, por exemplo, podem analisar grandes conjuntos de dados e criar designs baseados em padrões e tendências, liberando os designers para se concentrarem em tarefas mais complexas e criativas. As tecnologias de realidade virtual e aumentada também podem permitir que os designers criem experiências imersivas e interativas para os usuários, confundindo as linhas entre os mundos digital e físico. [55]

As tendências sociais também provavelmente moldarão o futuro do design gráfico. À medida que os consumidores se tornam mais conscientes das questões ambientais, por exemplo, pode haver uma maior demanda por designs que priorizem a sustentabilidade e minimizem o desperdício. Da mesma forma, é provável que haja um foco crescente na inclusão e diversidade no design, com designers buscando criar designs que sejam acessíveis e representativos de uma ampla gama de indivíduos e comunidades. [56]

Veja também

Referências

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O Wikibooks tem um livro sobre o tema: Design Gráfico
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