Hip-hop da era de ouro

O hip hop da era de ouro refere-se à música hip hop mainstream criada a partir de meados ou meados do final da década de 1980 [1] [2] [3] [4] até o início ou início de meados da década de 1990, [1] [2] [3] [ 4] particularmente por artistas e músicos originários da área metropolitana de Nova Iorque . [5] Um sucessor do movimento hip hop da nova escola , é caracterizado por sua diversidade, qualidade, inovação e influência no hip hop em geral após o surgimento e estabelecimento do gênero na era da velha escola , [6] [7] [ 8] [9] [10] e está associado ao desenvolvimento e eventual sucesso mainstream do hip hop. [11] Havia vários tipos de temas, enquanto a música era experimental e a amostragem de discos antigos era eclética. [12]

Os artistas mais frequentemente associados ao período são LL Cool J , Slick Rick , Ultramagnetic MC's , [13] the Jungle Brothers , [14] Run-DMC , Public Enemy , Beastie Boys , KRS-One , DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince , Eric B. & Rakim , De La Soul , Big Daddy Kane , EPMD , Biz Markie , [11] Salt-N-Pepa , [11] Queen Latifah , [11] Gang Starr e A Tribe Called Quest . Os lançamentos desses artistas coexistiram neste período com os primeiros artistas de gangsta rap, como Schoolly D , Ice-T , Geto Boys , NWA , os raps sexuais de 2 Live Crew e Too Short , e músicas voltadas para festas de artistas como o Fat Boys , MC Hammer e Vanilla Ice . [15] [16]

Descrição

A idade de ouro é conhecida por sua inovação - uma época "em que parecia que cada novo single reinventava o gênero", [6] segundo a Rolling Stone . Referindo-se ao "hip-hop em sua era de ouro", [17] a editora-chefe da Spin , Sia Michel, disse: "havia tantos álbuns importantes e inovadores sendo lançados naquela época", [17] e MTV ' Sway Calloway acrescentou: "O que tornou aquela época tão grandiosa é que nada foi inventado. Tudo ainda estava sendo descoberto e tudo ainda era inovador e novo". [18] O escritor William Jelani Cobb disse: "o que tornou a era que eles inauguraram digna do termo ouro foi o grande número de inovações estilísticas que surgiram... nestes anos dourados, uma massa crítica de prodígios do microfone estava literalmente se criando e sua forma de arte ao mesmo tempo". [19]

O termo hip hop da era de ouro enquadra o final dos anos 1980 no hip hop mainstream, [20] considerado caracterizado por sua diversidade, qualidade, inovação e influência, [21] e associado ao Public Enemy , KRS-One e sua Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Ultramagnetic MCs , [22] [23] De La Soul , A Tribe Called Quest , e os Jungle Brothers [24] devido aos seus temas de afrocentricidade e militância política, sua música experimental, e sua amostragem eclética . [25] Este mesmo período é às vezes referido como "ensino médio" ou "ensino médio" no hip hop, a frase abrange bandas como Gang Starr , UMC's , Main Source , Lord Finesse , EPMD , Just Ice , Stetsasonic , Verdadeira Matemática e Mantronix . [26] [27] [28]

Este tênis de corrida Adidas da marca Run-DMC ilustra o crescente poder de mercado dos rappers, que se tornaram uma marca valiosa.

As inovações de Run-DMC , LL Cool J e produtores de hip hop da nova escola, como Larry Smith e Rick Rubin da Def Jam Recordings , foram rapidamente promovidas por Beastie Boys , Marley Marl e seus Juice Crew MCs, Boogie Down Productions. , Inimigo Público e Eric B. & Rakim. A produção de hip hop tornou-se mais densa, rima e bate mais rápido, à medida que a bateria eletrônica foi aumentada com a tecnologia de sampler . [29] Rakim levou as letras sobre a arte do rap a novos patamares, enquanto KRS-One e Chuck D levaram o "rap de mensagem" em direção ao ativismo negro. [30] A música inclusiva e repleta de samples dos artistas Native Tongues acompanhou sua positividade, afrocentricidade e energia lúdica.


Durante a era de ouro do hip hop, os samples foram muito utilizados. [31] A capacidade de experimentar diferentes batidas, riffs e padrões de uma ampla variedade de fontes deu origem a uma nova geração de produtores e DJs que não precisavam necessariamente de treinamento musical formal ou instrumentos, apenas um bom ouvido para colagens sonoras. [32] Essas amostras foram derivadas de vários gêneros, que vão do jazz , funk e soul ao rock and roll . Por exemplo, Paul's Boutique , o segundo álbum de estúdio dos Beastie Boys , baseou-se em mais de 200 amostras individuais, 24 das quais foram apresentadas na última faixa do álbum. [31] Samples e frases de efeito não se limitaram apenas à música. RZA do Wu-Tang Clan , um coletivo de hip hop formado na década de 1990, fez uma amostragem de clipes sonoros de sua própria coleção de filmes de kung-fu dos anos 1970 para reforçar e enquadrar o conteúdo lírico do grupo . Muitos dos álbuns carregados de samples lançados durante esse período não poderiam receber autorização legal hoje. [33] [34]

LL Cool J retratado em 2007. Seu segundo álbum, Bigger and Deffer, passou 11 semanas como número um na parada de álbuns de R&B/Hip-Hop da Billboard no verão de 1987.

A época também proporcionou alguns dos maiores avanços na técnica do rap . Kool G Rap , referindo-se à era de ouro no livro How to Rap disse, "aquela época criou rappers como Big Daddy Kane , KRS-One, Rakim, Chuck D... sua capacidade e habilidade de rap - esses caras foram fenomenais". [35] [36] Muitos dos maiores artistas do hip hop também estavam no auge da criatividade. AllMusic disse que a era de ouro "testemunhou as melhores gravações de alguns dos maiores rappers da história do gênero... esmagadoramente baseado na cidade de Nova York , o rap da era de ouro é caracterizado por batidas esqueléticas , samples extraídos de faixas de hard rock ou soul, e músicas duras . dis raps... rimadores como Chuck D do PE, Big Daddy Kane, KRS-One, Rakim e LL Cool J basicamente inventaram o complexo jogo de palavras e o kung-fu lírico do hip-hop posterior". [1]

Além da autoglorificação lírica, o hip hop também foi usado como forma de protesto social. [37] O conteúdo lírico da época muitas vezes chamava a atenção para uma variedade de questões sociais, incluindo a vida afrocêntrica, o uso de drogas, o crime e a violência, a religião, a cultura, o estado da economia americana e a luta do homem moderno. As faixas de hip hop conscientes e políticas da época foram uma resposta aos efeitos do capitalismo americano e da economia política conservadora do ex-presidente Reagan. De acordo com Tricia Rose, “No rap, as relações entre a prática cultural negra, as condições sociais e econômicas, a tecnologia, a política sexual e racial e o policiamento institucional do terreno popular são complexas e estão em constante movimento. mecanismo para diferentes questões sociais ainda era muito complexo com questões dentro do próprio movimento [38] .

Houve também muitas vezes uma ênfase no nacionalismo negro . [39] O estudioso do hip hop Michael Eric Dyson afirmou, "durante a era de ouro do hip hop, de 1987 a 1993, o rap afrocêntrico e nacionalista negro eram proeminentes", [40] e o crítico Scott Thill descreveu a época como "a era de ouro do hip hop, no final dos anos 80 e início dos anos 90, quando a forma fundiu mais habilmente a militância de seus antepassados ​​​​Pantera Negra e Watts Prophets com o experimentalismo cultural aberto de De La Soul e outros". [41] A variedade estilística também foi proeminente; A MSNBC disse que na era de ouro, "os rappers tinham um som individual que era ditado por sua região e suas comunidades, não por um estrategista de marketing", [7] o Village Voice referiu-se ao "ecletismo" da era de ouro, [42] e Ben Duinker e Denis Martin da Empirical Musicology Review escreveram que "O fluxo constante de novos lançamentos de álbuns da Era de Ouro que desafiam os limites exemplifica a fluidez estilística sem precedentes desta era." [4]

Período de tempo

O período de tempo específico que a idade de ouro cobre varia entre as diferentes fontes e pode se sobrepor a outras subcorrentes do hip hop. AllMusic escreve: "A era de ouro do hip-hop é marcada pelo avanço comercial do Run-DMC em 1986 e pela explosão do gangsta rap predominantemente da Costa Oeste com a NWA no final dos anos 80 e Dr. Dre e Snoop Doggy Dogg em 1993." [1] O New York Times descreveu a era de ouro do hip-hop como "final dos anos 1980 e início dos anos 90". [43] Ed Simons, do Chemical Brothers, disse: "houve aquela era de ouro do hip-hop no início dos anos 90, quando os Jungle Brothers fizeram Straight Out the Jungle e De La Soul fizeram Three Feet High and Rising " [44] (embora estes registos foram de facto feitos em 1988 e 1989, respectivamente). A MSNBC chamou a década de 1980 de "Era de Ouro" da música hip-hop. [7] The Guardian afirma: "A era de ouro do hip-hop, de 1986 a 1993, deu ao mundo um número incrível de grandes discos", e também descreve o período em novembro de 1993, quando A Tribe Called Quest e Wu-Tang O Clan lançou álbuns como "The Next Golden Age". [45] [46]

A Tribe Called Quest em um show de 2009

A idade de ouro é descrita pelo estudioso Mickey Hess como "por volta de 1986-1994". [3] Carl Stoffers, do New York Daily News, descreve a idade de ouro como "abrangendo aproximadamente de 1986 a 1997". [2] Brad Callas, do Medium.com, escreve que "a Era de Ouro do Hip-Hop é vagamente marcada pelo avanço comercial do gênero no final dos anos 1980 e pelas mortes consecutivas de 2Pac e Biggie no final dos anos 1990." [47] Em seu artigo "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound", os teóricos musicais Ben Duinker e Denis Martin da Empirical Musicology Review usam "os 11 anos entre 1986 e 1996 inclusive como limites cronológicos" para definir a idade de ouro , marcado pelos lançamentos de Raising Hell e License to Ill [ sic ] e pelas mortes de Tupac Shakur e do Notorious BIG [4] Will Lavin da uDiscover Music afirma: "É geralmente aceito que a Idade de Ouro ocorreu a partir de meados dos anos 80 e meados anos 90; foi então que todos os elementos da cultura – o break, a arte do graffiti e o DJing – saíram da capa para entrar no mainstream.” [48]

O crítico musical Tony Green, no livro Classic Material , refere-se ao período de dois anos 1993-1994 como "uma segunda Era de Ouro" que viu álbuns influentes e de alta qualidade usando elementos do classicismo passado - baterias eletrônicas ( Roland TR-808 [ 49] ), samplers de bateria ( Akai MPC60 , [50] E-mu SP-1200 ), scratches de toca-discos , referências a sucessos do hip hop da velha escola e "verbalismos triplos de torcer a língua" - ao mesmo tempo em que deixavam claro que novas direções estavam sendo levado. Green lista como exemplos Enter the Wu-Tang (36 Chambers) do Wu-Tang Clan , Illmatic de Nas , Buhloone Mindstate de De La Soul em 1993, Doggystyle de Snoop Doggy Dogg , o terceiro álbum de A Tribe Called Quest, Midnight Marauders , e Southernplayalisticadillacmuzik de Outkast. . [8] Dart Adams do Festival Peak descreveu esta "2ª Era de Ouro" como abrangendo 1992 a 1996, e cita o lançamento de " Can't Nobody Hold Me Down " de Puff Daddy e Mase em 1997 como sendo o início do rap mainstream. "Era Jiggy". [51]

De acordo com os estudiosos de direitos autorais, música e cultura pop Kembrew Mcleod e Peter DiCola, a era de ouro da amostragem de hip-hop vai de 1987 a 1992. Artistas e gravadoras ainda não estavam cientes da permanência da cultura hip-hop na grande mídia, e ainda não a aceitava como uma instituição legítima. Eles acreditam que a decisão tomada no caso Grand Upright Music, Ltd. marcou o fim da era de ouro do hip hop e de suas práticas de samples. [34]

Equipe de suco

Marley Marl em Nottingham, Inglaterra, em 1999

O notável produtor e inovador de hip hop, Marley Marl , formou o coletivo de hip hop Juice Crew. Marl também fundou a Cold Chillin' Records e reuniu vários artistas de hip hop, incluindo MC Shan , Big Daddy Kane, Biz Markie , Roxanne Shanté , Kool G Rap & DJ Polo e Masta Ace . [52] Seu coletivo Juice Crew foi uma força importante no início da era da "era de ouro" do hip hop, com avanços na técnica lírica, personalidades distintas de artistas emergentes como Biz Markie e Big Daddy Kane, e alcançando sucesso comercial cruzado para o hip hop. música. [52] A primeira produção de Marley Marl foi um "registro de resposta" para "Sucker MCs" em 1983, intitulado "Sucker DJs" de Dimples D. Logo depois veio a resposta de Roxanne Shanté, de 14 anos, para "Roxanne Roxanne" do UTFO , " Roxanne's Revenge" (1985), desencadeando a enorme onda de registros de respostas conhecida como Roxanne Wars . [52] Seguiram-se mais dissidências (insultos com a intenção de mostrar desrespeito) de Shanté: "Bite This" (1985), "Queen of Rox" (1985), apresentando Biz Markie em "Def Fresh Crew" (1986), "Payback" ( 1987) e "Tenha um bom dia" (1987). [53]

Boogie Down Produções

"Have a Nice Day" de Shante dirigiu algumas farpas aos dois principais membros de um novo grupo do Bronx chamado Boogie Down Productions (BDP): "Agora KRS-ONE você deveria sair de férias com esse nome soando como um rádio maluco estação, e quanto a Scott La Rock, você deveria ter vergonha, quando T La Rock disse "It's Yours", ele não quis dizer o nome dele". A Boogie Down Productions inventou um desentendimento com MC Shan do Juice Crew , lançando "South Bronx" e "The Bridge is Over" em resposta a "The Bridge" e "Kill That Noise", respectivamente. [54] KRS-One considerou Run-DMC o epítome da música rap em 1984 e começou a fazer rap seguindo seu exemplo. [55] Ele também disse que a abordagem do BDP refletia um sentimento de que os primeiros inovadores como Run-DMC e LL Cool J estavam em 1986 contaminados pelo sucesso comercial e fora de contato com as ruas. [56]

O primeiro álbum de Boogie Down, Criminal Minded (1987), admitiu uma influência reggae e fez KRS-One imitar " Hey Jude " dos Beatles na faixa-título. Também continha duas histórias sobre a sombria vida nas ruas, mas provocadas por risadas insensíveis: "The P Is Free", em que KRS fala em expulsar sua garota que quer crack em troca de sexo, e "9mm Goes Bang", em que ele atira em um traficante de drogas e canta alegremente "la la la la la la". Músicas como essas pressagiavam a ascensão de um underground que combinava letras violentas com faixas de bateria eletrônica hardcore da nova escola. A capa de Criminal Minded foi mais um reflexo de um movimento em direção a esse tipo de imagem radical, retratando o grupo à meia-luz, segurando armas de fogo. [57] O próximo álbum By All Means Necessary (1988) deixou esse elemento para trás para o radicalismo político após o assassinato de Scott La Rock , com título e capa aludindo a Malcolm X. KRS-One envolveu-se com o Movimento Stop the Violence nesta época. A Boogie Down Productions, junto com Run-DMC e Public Enemy, associaram a nova escola como música rap a uma mensagem forte. [58]

Eric B. e Rakim

Eric B. & Rakim apareceram com "Eric B. Is President" e "My Melody" produzidos por Marley Marl na Zakia Records em 1986. Ambas as faixas apareceram em Paid in Full (1987). Assim como a Boogie Down Productions fez, a dupla refletiu as mudanças na vida nas ruas na capa de seu álbum de estreia, que retratava os dois usando grandes correntes de ouro e rodeados de dinheiro. Como Criminal Minded , a amostragem predominante no álbum consolidou o status de James Brown como uma fonte de hip hop, [59] enquanto as alusões de Rakim mostraram a influência crescente do ramo místico do Islã, The Nation of Gods and Earths, no hip-hop. A música era minimalista, austera, com muitos escritores notando que, juntamente com o estilo lógico e preciso de Rakim, o efeito era quase de rigor científico. O grupo seguiu Paid in Full com Follow the Leader (1988), Let the Rhythm Hit 'Em (1990) e Don't Sweat the Technique (1992).

Rakim é geralmente considerado o mais avançado dos MCs da era da nova escola. [60] Jess Harvell no Pitchfork em 2005 escreveu que "a inovação de Rakim foi aplicar uma pátina de distanciamento intelectual à causa mais sagrada do rap: falar merda sobre como você é um rapper melhor do que qualquer outro." [61] Robert Christgau no Village Voice em 1990 escreveu sobre o estilo de Rakim como "calmo, confiante, claro. Em seu terceiro álbum, como em sua estreia em 1986", ele continua, "os samples de Eric B. realmente são batidas, projetadas para acentuar a música natural da voz de um homem negro idealizado." [62] Olhando para o final dos anos 80 na Rolling Stone em 1997, Ed Moralez descreve Rakim como "o MC da nova escola do momento, usando um barítono suave para se tornar o solista de jazz do rap afrocêntrico místico". [63]

Inimigo público

Chuck D do Public Enemy se apresentando em 1991

O Public Enemy, tendo sido relutantemente convencido a assinar com uma gravadora, lançou Yo! Bum Rush the Show na Def Jam em 1987. [64] Ele estreou o logotipo do Public Enemy, um círculo de b-boy com chapéu na mira de um atirador de elite, repleto de rimas de batalha ("Miuzi Weighs a Ton", "Public Enemy #1"), conteúdo político-social ("Rightstarter (Message to a Black Man)") e mensagens anti- crack ("Megablast"). [64] O álbum foi um sucesso comercial e de crítica, especialmente na Europa, o que era incomum para um álbum de hip hop da época. [65] Bum Rush the Show foi gravado logo após Raising Hell do Run-DMC , mas foi retido pela Def Jam para que eles se concentrassem no lançamento e promoção de Licensed to Ill dos Beastie Boys . [64] Chuck D do Public Enemy sentiu que no momento em que seu primeiro disco foi lançado, Boogie Down Productions e Rakim já haviam mudado o cenário de como um MC poderia fazer rap. [64] O Public Enemy já estava gravando seu segundo álbum It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988) quando Bum Rush chegou às lojas. [64]

Rap gangster

O som underground, centrado na violência urbana, que se tornaria o gangsta rap , existiu na Costa Leste logo depois que Run-DMC inaugurou a nova escola de hip hop. O Schoolly D da Filadélfia lançou "Gangsta Boogie" em 1984, e "PSK What Does It Mean?"/"Gucci Time" em 1985, levando a Saturday Night (Schoolly D, 1986, Jive , 1987). [66] A Costa Oeste, que se tornou o lar do gangsta rap, teve a influente mixtape Batteram de Toddy Tee em 1985, [67] e "Six in the Morning" de Ice-T em 1986 [68] antes dos primeiros discos do NWA, liderando ao enorme sucesso Straight Outta Compton em 1988. [69]

Línguas nativas

Os desenvolvimentos no continuum da nova escola de Nova York neste clima foram representados pelos grupos Native Tongues - Jungle Brothers, De La Soul, A Tribe Called Quest, Queen Latifah , Chi-Ali e Monie Love - junto com companheiros de viagem como Leaders of a Escola Nova , KMD e Brand Nubian . [70] [71] [72] Eles se afastaram da postura agressiva e machista em direção à ambigüidade, diversão e afrocentricidade. Sua música era repleta de samples, mais aberta e acessível do que seus antecessores da nova escola. A estreia de De La Soul amostrou todos, desde Turtles até Steely Dan , enquanto A Tribe Called Quest combinou batidas fortes com samples de jazz suaves e raps divertidos e pensativos. [72]

Casos jurídicos

Grand Upright Music, Ltd.

Biz Markie em 2007

Este processo ficou conhecido por encerrar efetivamente o período do "Velho Oeste" para samples durante a era de ouro do hip hop. [73] Em 1991, a editora musical de Gilbert O'Sullivan processou a Warner Brothers Records pelo uso do original na canção "Alone Again" de Biz Markie . Nenhum precedente de caso de direitos autorais foi citado na decisão do veredicto final, e a opinião do juiz presidente foi prefaciada com as palavras "Não roubarás". [74]

As Tartarugas v. De La Soul

A banda pop dos anos 60, The Turtles, entrou com uma ação judicial em 1989 contra o grupo de hip hop De La Soul pelo uso não autorizado de um elemento sampleado derivado de sua faixa original de 1968, " You Showed Me ". O processo foi resolvido fora do tribunal por US$ 1,7 milhão, embora membros do grupo alegassem posteriormente que o pagamento real foi significativamente menor. [74]

Veja também

Referências

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