Arte em vidro

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Copo de vidro romano de um túmulo em Emona (atual Ljubljana )

Arte em vidro refere-se a obras de arte individuais que são substancialmente ou totalmente feitas de vidro . Seu tamanho varia de obras monumentais e peças de instalação a tapeçarias e janelas, a obras de arte feitas em estúdios e fábricas, incluindo joias de vidro e talheres.

Como meio decorativo e funcional, o vidro foi amplamente desenvolvido no Egito e na Assíria . O sopro de vidro foi talvez inventado no século I aC, e era amplamente utilizado no vidro romano , que era altamente desenvolvido com formas como a taça em gaiola para um mercado de luxo. O vidro islâmico foi o mais sofisticado do início da Idade Média . Então, os construtores das grandes catedrais normandas e góticas da Europa levaram a arte do vidro a novos patamares com o uso de vitrais como um importante elemento arquitetônico e decorativo. Vidro de Murano , noA Lagoa de Veneza , (também conhecida como vidro veneziano) é o resultado de centenas de anos de refinamento e invenção. Murano ainda é considerado o berço da arte moderna em vidro.

Escultura de Dale Chihuly , Kew Gardens , Londres

Além de modelar o vidro quente, as três principais técnicas decorativas tradicionais usadas em peças moldadas nos últimos séculos são o vidro esmaltado , o vidro gravado e o vidro cortado . Os dois primeiros são muito antigos, mas o terceiro é uma invenção inglesa, por volta de 1730. A partir do final do século 19, várias outras técnicas foram adicionadas.

A virada do século 19 foi o auge do movimento do vidro antigo, enquanto os sopradores de vidro da fábrica estavam sendo substituídos por sopragem mecânica de garrafas e vidros contínuos. Grandes ateliers como Tiffany , Lalique , Daum , Gallé , as escolas Corning no estado de Nova York e Steuben Glass Works levaram a arte do vidro a novos níveis.

Os recipientes de vidro [ editar ]

Vidro da Pérsia do século 19, Museu Municipal de Haia

Algumas das primeiras e mais práticas obras de arte em vidro foram vasos de vidro. Os cálices e jarros eram populares porque o sopro de vidro se tornou uma forma de arte. Muitos métodos antigos de gravura, pintura e formação de vidro foram aperfeiçoados nesses vasos. Por exemplo, a técnica millefiori remonta pelo menos a Roma . Mais recentemente, o vidro de chumbo ou cristal foram usados ​​para fazer vasos que tocavam como um sino quando tocados.

No século 20, o trabalho em vidro produzido em massa, incluindo vasos de vidro artísticos, às vezes era conhecido como vidro de fábrica .

Arquitetura de vidro [ editar ]

Vitrais [ editar ]

A partir da Idade Média , o vidro tornou-se mais amplamente produzido e usado para janelas em edifícios. Os vitrais tornaram-se comuns em janelas em catedrais e grandes edifícios cívicos.

Fachadas de vidro e vidro estrutural [ editar ]

A invenção do vidro plano e do processo Bessemer permitiu que o vidro fosse usado em segmentos maiores, para suportar mais cargas estruturais e ser produzido em escalas maiores. Um exemplo notável disso foi o Palácio de Cristal em 1851, um dos primeiros edifícios a usar o vidro como material estrutural primário.

No século 20, o vidro passou a ser utilizado em mesas e estantes, em paredes internas e até em pisos.

Vidro esculturas [ editar ]

Escultura de Timo Sarpaneva . Sarpaneva e a vidraria Iittala exploraram novas técnicas na arte do vidro durante o século XX.

Algumas das esculturas de vidro mais conhecidas são estátuas ou obras monumentais criadas pelos artistas Livio Seguso, Karen LaMonte e Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová . Outro exemplo é o "Object" 1960 de René Roubícek , uma peça soprada e trabalhada a quente de 52,2 cm (20,6 pol.) [1] exibida na exposição "Design in an Age of Adversity" no Corning Museum of Glass em 2005. [2 ] a cinzelada e coladas placa de vidro torre por Henry Richardson serve como memorial às vítimas Connecticut das 9/11 ataques terroristas. [3] Em 2021, o artistaGuillaume Bottazzi criou uma escultura de vidro de três metros de altura no “Domaine des Diamants Blancs”, na extensão do jardim Mallet-Stevens que fica ao lado da Villa Cavrois . [4]

Exemplos de escultura de vidro do século 21:

Vidro da arte e do movimento estúdio de vidro [ editar ]

No início do século 20, a maior parte da produção de vidro acontecia em fábricas. Mesmo sopradores de vidro individuais, fazendo seus próprios designs personalizados, fariam seu trabalho nesses grandes edifícios compartilhados. A ideia de "arte em vidro", pequenas obras decorativas feitas de arte, muitas vezes com desenhos ou objetos dentro, floresceu. As peças produzidas em pequenas séries, como as figuras lampwork de Stanislav Brychta , são geralmente chamadas de vidro artístico. Na década de 1970, havia bons projetos para fornos menores e, nos Estados Unidos, isso deu origem ao movimento de "vidro de estúdio" dos sopradores de vidro que sopravam seus vidros para fora das fábricas, geralmente em seus próprios estúdios. Isso coincidiu com uma mudança em direção a séries menores de produção de estilos específicos. Esse movimento se espalhou para outras partes do mundo também.

Exemplos de vidro de estúdio do século 20:

Painéis de vidro [ editar ]

Passeio aquático de Paul Housberg

Combinando muitas das técnicas acima, mas focando na arte representada no vidro em vez de em sua forma, os painéis ou paredes de vidro podem atingir tamanhos tremendos. Eles podem ser instalados como paredes ou no topo das paredes, ou pendurados no teto. Grandes painéis podem ser encontrados como parte de peças de instalação ao ar livre ou para uso em interiores. A iluminação dedicada costuma fazer parte da obra de arte.

As técnicas usadas incluem vitrais , entalhes (entalhes em rodas, gravuras ou gravuras ácidas), geada, esmaltação e douramento (incluindo douramento de anjo ). Um artista pode combinar técnicas por meio de mascaramento ou serigrafia . Painéis ou paredes de vidro também podem ser complementados por água corrente ou luzes dinâmicas.

Pesos de papel de vidro [ editar ]

Os primeiros pesos de papel para arte em vidro foram produzidos como objetos utilitários em meados de 1800 na Europa. Os artistas modernos elevaram o ofício à arte. Pesos de papel de arte em vidro podem incorporar várias técnicas de vidro, mas as técnicas mais comuns encontradas são millefiori e lampwork - ambas técnicas que existiam muito antes do advento dos pesos de papel. Em pesos de papel, os elementos millefiori ou lampwork esculturais são encapsulados em cristal sólido transparente, criando uma forma escultural completamente sólida.

Em meados do século 20, houve um ressurgimento do interesse na fabricação de pesos de papel e vários artistas procuraram reaprender o ofício. Nos Estados Unidos, Charles Kaziun começou em 1940 a produzir botões, pesos de papel, tinteiros e outras garrafas, usando lampwork de elegante simplicidade. Na Escócia, o trabalho pioneiro de Paul Ysart dos anos 1930 em diante precedeu uma nova geração de artistas como William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes e John Deacons. Outro impulso para reviver o interesse pelos pesos de papel foi a publicação do livro de Evangiline Bergstrom, Old Glass Paperweights , o primeiro de um novo gênero.

Vários pequenos estúdios surgiram em meados do século 20, principalmente nos Estados Unidos. Estes podem ter de várias a algumas dezenas de trabalhadores com vários níveis de habilidade cooperando para produzir sua própria "linha" distinta. Exemplos notáveis ​​são Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton e Parabelle Glass. [5]

Começando no final dos anos 1960 e início dos anos 70, artistas como Francis Whittemore, [6] Paul Stankard , [7] seu ex-assistente Jim D'Onofrio, [8] Chris Buzzini, [9] Delmo [10] e sua filha Debbie Tarsitano, [11] Victor Trabucco [12] e filhos, Gordon Smith, [13] Rick Ayotte [14] e sua filha Melissa, a equipe de pai e filho de Bob e Ray Banford, [15] e Ken Rosenfeld [16] começaram a quebrar novas moído e foram capazes de produzir pesos de papel finos rivalizando com qualquer coisa produzida no período clássico.

Moda de vidro [ editar ]

Joias [ editar ]

Imperfect for You , vidro tricotado por Carol Milne

Os primeiros usos do vidro foram em contas e outras pequenas peças de joalheria e decoração. As miçangas e as joias ainda estão entre os usos mais comuns do vidro na arte e podem ser trabalhadas sem forno .

Mais tarde, tornou-se moda usar joias funcionais com elementos de vidro, como relógios de bolso e monóculos.

Wearables e costura [ editar ]

A partir do final do século 20, a alta-costura do vidro refere-se à criação de roupas exclusivas feitas sob medida em vidro esculpido. Eles são feitos sob encomenda para o corpo do usuário. Eles são parcial ou totalmente feitos de vidro com extrema atenção ao ajuste e flexibilidade. O resultado é geralmente delicado e não se destina ao uso regular. [ citação necessária ]

Técnicas e processos [ editar ]

Escultura de vidro formada em forno " United Earth " de Tomasz Urbanowicz

Várias das técnicas mais comuns para a produção de arte em vidro incluem: sopro , fundição em forno, fusão, queda, pâté-de-verre, trabalho com chama, escultura a quente e trabalho a frio. O trabalho a frio inclui o trabalho com vitrais tradicionais, bem como outros métodos de moldar o vidro à temperatura ambiente. O vidro cortado é trabalhado com uma serra de diamante ou rodas de cobre embutidas com abrasivos e polidas para dar facetas brilhantes; a técnica usada na criação do cristal Waterford . [17]

Pesos de papel finos foram originalmente feitos por trabalhadores qualificados nas fábricas de vidro na Europa e nos Estados Unidos durante o período clássico (1845-1870). Desde o final dos anos 1930, um pequeno número de artistas muito qualificados usou esta forma de arte para se expressar, usando principalmente as técnicas clássicas de millefiori e lampwork. [18]

A arte às vezes é gravada no vidro por meio do uso de substâncias ácidas, cáusticas ou abrasivas. Tradicionalmente, isso era feito depois que o vidro era fundido ou fundido. Na década de 1920, um novo processo de mold-etch foi inventado, no qual a arte era gravada diretamente no molde de forma que cada peça fundida emergisse do molde com a imagem já na superfície do vidro. Isso reduziu os custos de fabricação e, combinado com um uso mais amplo de vidro colorido, resultou em um vidro barato na década de 1930, que mais tarde ficou conhecido como vidro de Depressão. [19] Como os tipos de ácidos usados ​​neste processo são extremamente perigosos, os métodos abrasivos ganharam popularidade.

Vidro tricotado e feltrado[ editar ]

Vidro tricotado é uma técnica desenvolvida em 2006 pela artista Carol Milne , que incorpora tricô , fundição por cera perdida , fabricação de moldes e fundição em forno . Produz trabalhos que parecem tricotados, embora sejam feitos inteiramente de vidro.

Os artistas chineses Zhengcui Guo e Peng Yi estrearam uma técnica de vidro feltro ou "glelting", com críticas positivas, no Ha You Arts Festival 2015. [20]

Processo de impressão G3DP

Impressão de vidro [ editar ]

Em 2015, o grupo Mediated Matter e o Glass Lab no MIT produziram um protótipo de impressora 3D que poderia imprimir com vidro, por meio de seu projeto G3DP . Essa impressora permitiu aos criadores variar as propriedades ópticas e a espessura de suas peças. Os primeiros trabalhos que imprimiram foram uma série de vasos artísticos, que integraram a mostra Cooper Hewitt 's Beauty em 2016.

A impressão de vidro é teoricamente possível em grandes e pequenas escalas físicas e tem capacidade para produção em massa. No entanto, a partir de 2016, a produção ainda requer afinação manual e tem sido usada principalmente para esculturas únicas.

Tomada padrão [ editar ]

Os métodos para fazer padrões em vidro incluem latas , como murrina , gravura, esmaltação , millefiori , flamework e douração .

Os métodos usados ​​para combinar elementos de vidro e trabalhar o vidro em formas finais incluem o trabalho com lâmpadas .

Museus [ editar ]

Uma exposição na Canberra Glassworks , Austrália

Coleções históricas de arte em vidro podem ser encontradas em museus em geral. Obras modernas de arte em vidro podem ser vistas em museus dedicados ao vidro e em museus de arte contemporânea. Estes incluem o Chrysler Museum em Norfolk, Virginia , o Museum of Glass em Tacoma, o Metropolitan Museum of Art, o Toledo Museum of Art e o Corning Museum of Glass , em Corning, NY , que abriga a maior coleção do mundo de arte em vidro e história, com mais de 45.000 objetos em seu acervo. [21] O Museu de Belas Artes de Boston apresenta uma escultura de vidro de 42,5 pés (13,0 m) de altura, Lime Green Icicle Tower , de Dale Chihuly. [22]Em fevereiro de 2000, o Smith Museum of Stained Glass Windows , localizado no Navy Pier de Chicago , foi inaugurado como o primeiro museu da América dedicado exclusivamente aos vitrais. O museu apresenta obras de Louis Comfort Tiffany e John Lafarge e está aberto diariamente de forma gratuita ao público. [23] O National Glass Centre do Reino Unido está localizado na cidade de Sunderland, Tyne and Wear .

Modelos Blaschka [ editar ]

Parte da coleção Harvard Glass Flowers

Entre os melhores - e provavelmente os mais detalhados - exemplos de arte em vidro estão as criaturas marinhas de vidro e seus primos botânicos mais jovens, as flores de vidro , modelos cientificamente precisos de invertebrados marinhos e vários espécimes de plantas feitos pelos famosos lampiões da Boêmia Leopold e Rudolf Blaschka de 1863 a 1936. As Flores de Vidro são uma coleção exclusiva feita e localizada apenas no Museu de História Natural de Harvard , enquanto os invertebrados de vidro estão localizados em coleções em todo o mundo. Dada a incomparável perfeição anatômica de ambos, muitos acreditam que os Blaschkas tinham um método secreto de trabalho com lâmpadas que nunca revelaram. Isso, no entanto, não é verdade, como o próprio Leopold observou em uma carta de 1889 paraMary Lee Ware (a patrocinadora patrona das Glass Flowers):

Muitas pessoas pensam que temos algum aparato secreto pelo qual podemos espremer o vidro de repente nessas formas, mas não é assim. Temos o toque. [24] Meu filho Rudolf tem mais do que eu, porque ele é meu filho, e o toque aumenta a cada geração. A única maneira de se tornar um modelador de vidro com habilidade, eu sempre disse às pessoas, é conseguir um bom bisavô que amava vidro; então ele terá um filho com gostos semelhantes; ele será seu avô. Ele, por sua vez, terá um filho que, como seu pai, deve ser apaixonado por vidro. Você, como filho dele, pode então tentar sua sorte, e é sua própria culpa se não tiver sucesso. Mas, se você não tem esses ancestrais, a culpa não é sua. Meu avô era o vidreiro mais conhecido da Boêmia. [25] [26]

Uma amostra dos modelos de invertebrados de Blaschka

Ao longo de suas vidas coletadas, Leopold e Rudolf criaram cerca de dez mil modelos de invertebrados marinhos de vidro, além dos 4.400 botânicos que são flores de vidro. [27] [28] O rumor de métodos secretos se deve em parte ao fato de que o toque familiar, como Leopold o descreveu, morreu com o sem filhos Rudolf, o que significa que a arte em vidro Blaschka deixou de ser produzida em meados do século 20. Apesar de tudo, seu trabalho continua sendo uma inspiração para os sopradores de vidro hoje, com as flores de vidro sendo uma das exposições mais populares em Harvard, enquanto os modelos de invertebrados estão sendo lembrados e redescobertos em todos os lugares. [29] [30]

Veja também [ editar ]

Referências [ editar ]

  1. ^ "René Roubícek" . O Museu do Vidro Corning . O Museu do Vidro Corning. Arquivado do original em 11 de junho de 2011 . Página visitada em 13 de junho de 2014 .
  2. ^ "Vidro tcheco: Design em uma era de adversidades 1945-1980" . O Museu do Vidro Corning . O Museu do Vidro Corning . Página visitada em 13 de junho de 2014 .
  3. ^ Pelland, Dave. "Memorial do 11 de setembro, Danbury" . CTMonuments.net . Página visitada em 27 de fevereiro de 2018 .
  4. ^ https://tlmagazine.com/guillaume-bottazzi-dreamlike-spaces/
  5. ^ Flemming, M., p 38-42
  6. ^ Dunlop, Paul H. p354
  7. ^ Dunlop, Paul H. p315-317
  8. ^ Dunlop, Paul H. p 123
  9. ^ Dunlop, Paul H. p. 267
  10. ^ Dunlop, Paul H. p. 328
  11. ^ Dunlop, Paul H. p. 326
  12. ^ Dunlop, Paul H. p. 335
  13. ^ Dunlop, Paul H. p. 304
  14. ^ Dunlop, Paul H. p. 267
  15. ^ Dunlop, Paul H. págs. 44 e 45
  16. ^ Dunlop, Paul H., p275
  17. ^ "Centro de visitantes de Waterford Crystal" . Página visitada em 2007-10-19 .
  18. ^ Dunlop, Paul H. (2009). O Dicionário de Pesos de Papel de Vidro . Estados Unidos: Papier Presse. ISBN 978-0-9619547-5-8.
  19. ^ "Vidro Depressão" . Arquivado do original em 02/12/2014 . Página visitada em 2007-10-19 .
  20. ^ "Semana de Design de Pequim: Ha You Arts Festival" . Semana de Design de Pequim . Semana de Design de Pequim . Retirado em 27 de setembro de 2015 .
  21. ^ "Corning Museum of Glass" . Arquivado do original em 12/01/2008 . Página visitada em 2007-10-14 .
  22. ^ "Torre de gelo verde limão" . Museu de Belas Artes . Recuperado em 26 de outubro de 2014 .
  23. ^ Janelas do Museu Smith de Vitrais Arquivadas em 04/01/2013 em archive.today
  24. ^ A palavra alemã usada aqui é takt , geralmente traduzida como "tato" em inglês. A palavra alemã tem vários significados diferentes e, em alguns casos, é traduzida como "sutileza" ou "pulsação". Neste contexto, "o toque" ou "a sensação" está mais próximo do significado pretendido do que o "tato" usual. https://m.interglot.com/de/en/Takt
  25. ^ Schultes, Richard Evans; Davis, William A .; Burger, Hillel (1982). As flores de vidro em Harvard . Nova York: Dutton. Trecho disponível em: "The Fragile Beauty of Harvard's Glass Flowers". The Journal of Antiques and Collectibles . Fevereiro de 2004. Arquivado do original em 11/04/2016. Página visitada em 2015-06-10.
  26. ^ Richard, Frances (primavera de 2002). "Grande Trato Vítreo" . Revista do gabinete .
  27. ^ "Voltar para Back Bay após uma ausência de dez anos". The New York Times . 10 de junho de 1951. p. XX17.
  28. ^ Geoffrey N. Swinney & (2008) Enchanted invertebrates: Blaschka models and other simulacra in National Museums Scotland, Historical Biology, 20: 1, 39-50, DOI: 10.1080 / 08912960701677036 - https://dx.doi.org/10.1080 / 08912960701677036
  29. ^ A coleção de mercadorias dos modelos de vidro de Blaschka das plantas . Museu de História Natural de Harvard
  30. ^ "As criaturas delicadas do mar de vidro de Leopold e Rudolf Blaschka" . Setembro de 2016