Frank Zappa

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Frank Zappa
Zappa 16011977 01 300.jpg
Zappa tocando ao vivo no Ekeberghallen em Oslo , Noruega, 1977
Nascermos
Frank Vincent Zappa

(1940-12-21)21 de dezembro de 1940
Faleceu4 de dezembro de 1993 (1993-12-04)(52 anos)
Lugar de descansoPierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary
Ocupação
  • Músico
  • compositor
  • cantor
  • compositor
  • líder de banda
Anos ativos1955-1993
Cônjuge(s)
  • Kay Sherman
    Em
    Em
    ( m.  1960; div.  1964 )
  • Em
    ( m.  1967 )
Crianças
Carreira musical
OrigemLos Angeles, Califórnia, EUA
Gêneros
Instrumentos
Rótulos
Atos associados
Local na rede Internetzappa. com

Frank Vincent Zappa [nb 1] (21 de dezembro de 1940 - 4 de dezembro de 1993) foi um músico, cantor, compositor, compositor e líder de banda americano. Seu trabalho é caracterizado pelo inconformismo , improvisação de forma livre , experimentos sonoros, virtuosismo musical e sátira da cultura americana . [2] Em uma carreira de mais de 30 anos, Zappa compôs obras de rock , pop , jazz , jazz fusion , orquestral e música concreta , e produziu quase todos os mais de 60 álbuns que lançou com sua banda.the Mothers of Invention e como artista solo. [3] Zappa também dirigiu longas-metragens e videoclipes, e desenhou capas de álbuns. Ele é considerado um dos músicos mais inovadores e estilisticamente diversos de sua geração. [4] [5]

Como compositor e intérprete autodidata, Zappa teve diversas influências musicais que o levaram a criar músicas que às vezes eram difíceis de categorizar. Ainda na adolescência, ele adquiriu um gosto pelo modernismo clássico do século 20 , rhythm and blues afro-americano e música doo-wop . [6] Ele começou a escrever música clássica no ensino médio, ao mesmo tempo em que tocava bateria em bandas de ritmo e blues, depois mudando para guitarra elétrica. Seu álbum de estreia de 1966 com o Mothers of Invention, Freak Out! , combinou músicas no formato convencional de rock and roll com improvisações coletivas e colagens sonoras geradas em estúdio. Ele continuou essa abordagem eclética e experimental se o formato fundamental era rock, jazz ou clássico.

A produção de Zappa é unificada por uma continuidade conceitual que ele chamou de "Projeto/Objeto", com inúmeras frases musicais, ideias e personagens reaparecendo em seus álbuns. [2] Suas letras refletiam suas visões iconoclastas de processos, estruturas e movimentos sociais e políticos estabelecidos, muitas vezes com humor, e ele foi descrito como o "padrinho" do rock de comédia . [7] Ele era um crítico estridente da educação convencional e da religião organizada , e um defensor direto e apaixonado pela liberdade de expressão , auto-educação., participação política e abolição da censura. Ao contrário de muitos outros músicos de rock de sua geração, ele desaprovava o uso recreativo de drogas, mas apoiava a descriminalização e a regulamentação.

Zappa era um artista altamente produtivo e prolífico com uma posição crítica controversa; os defensores de sua música admiravam sua complexidade composicional, enquanto os críticos achavam que faltava profundidade emocional. Ele teve maior sucesso comercial fora dos EUA, principalmente na Europa. Embora trabalhasse como artista independente , Zappa dependia principalmente de acordos de distribuição que havia negociado com as principais gravadoras . Ele continua a ser uma grande influência sobre músicos e compositores. Suas honras incluem sua indução ao Rock and Roll Hall of Fame em 1995 e o Grammy Lifetime Achievement Award de 1997 .

1940-1960: início da vida e carreira

Infância

Zappa nasceu em 21 de dezembro de 1940, em Baltimore , Maryland. Sua mãe, Rose Marie ( nascida Colimore ), era de ascendência italiana (napolitana e siciliana) e francesa; seu pai, cujo nome foi anglicizado para Francis Vincent Zappa, era um imigrante de Partinico , Sicília , com ascendência grega e árabe. [nº 2]

Frank, o mais velho de quatro filhos, foi criado em uma família ítalo-americana onde o italiano era frequentemente falado por seus avós. [1] : 6  [8] A família mudou-se frequentemente porque seu pai, um químico e matemático, trabalhava na indústria de defesa. Depois de um tempo na Flórida na década de 1940, a família voltou para Maryland , onde o pai de Zappa trabalhou na instalação de guerra química Edgewood Arsenal do Campo de Provas de Aberdeen , administrado pelo Exército dos EUA . Devido à proximidade de sua casa com o arsenal, que armazenava gás mostarda , máscaras de gás eram mantidas em casa em caso de acidente. [1]: 20–23  Este arranjo de vida teve um efeito profundo em Zappa, e referências a germes, guerra bacteriológica, doenças e indústria de defesa ocorrem com frequência ao longo de seu trabalho. [9] : 8–9 

Zappa costumava ficar doente quando criança, sofrendo de asma , dores de ouvido e problemas de sinusite . Um médico tratou sua sinusite inserindo uma bolinha de rádio em cada uma das narinas de Zappa. Na época, pouco se sabia sobre os perigos potenciais de até mesmo pequenas quantidades de radiação terapêutica, [9] : 10  e embora tenha sido afirmado que o tratamento com rádio nasal tem conexões causais com o câncer, nenhum estudo forneceu evidências suficientes para confirmar isso. . [10]

Imagens e referências nasais aparecem em suas músicas e letras, bem como nas capas de álbuns de colagem criadas por seu colaborador de longa data Cal Schenkel . Zappa acreditava que suas doenças de infância podem ter sido devido à exposição ao gás mostarda, liberado pela instalação de guerra química próxima, e sua saúde piorou quando ele morava em Baltimore. [1] : 20–23  [9] : 10  Em 1952, sua família mudou-se por motivos de saúde para Monterey, Califórnia , onde seu pai ensinou metalurgia na Escola de Pós-Graduação Naval . [1] : 22  Eles logo se mudaram para Clairemont , [11] : 46  e depois paraEl Cajon , antes de finalmente se estabelecer nas proximidades de San Diego . [12]

Primeiros interesses musicais

Como eu não tinha nenhum tipo de treinamento formal, não fazia diferença para mim se eu estava ouvindo Lightnin' Slim , ou um grupo vocal chamado Jewels..., ou Webern, ou Varèse, ou Stravinsky . Para mim era tudo música boa.

— Frank Zappa, 1989 [1] : 34 

Zappa se juntou à sua primeira banda na Mission Bay High School em San Diego como baterista. [1] : 29  Mais ou menos na mesma época, seus pais compraram um fonógrafo, o que lhe permitiu desenvolver seu interesse pela música e começar a construir sua coleção de discos. [9] : 22  De acordo com The Rough Guide to Rock (2003), "quando adolescente Zappa foi simultaneamente fascinado pelo R&B negro ( Johnny 'Guitar' Watson , Guitar Slim ), doo-wop ( The Channels , The Velvets ), o modernismo de Igor Stravinsky e Anton Webern , e os experimentos sonoros dissonantes de Edgard Varese." [6]

Os singles de R&B foram as primeiras compras de Zappa, iniciando uma grande coleção que ele manteve pelo resto de sua vida. [9] : 36  Ele estava interessado em sons por si só, particularmente os sons de bateria e outros instrumentos de percussão. Aos doze anos, ele obteve uma caixa e começou a aprender o básico da percussão orquestral. [1] : 29  O profundo interesse de Zappa pela música clássica moderna começou [13] quando ele leu um artigo da revista LOOK sobre a rede de lojas de discos Sam Goody que elogiava sua capacidade de vender um LP tão obscuro quanto The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One . [1] : 30–33 O artigo descreveu a composição de percussão de Varèse, Ionisation , produzida pela EMS Recordings , como "uma estranha mistura de bateria e outros sons desagradáveis". Zappa decidiu procurar a música de Varèse. Depois de procurar por mais de um ano, Zappa encontrou uma cópia (ele notou o LP por causa da foto de Varèse com aparência de "cientista louco" na capa). Não tendo dinheiro suficiente com ele, ele convenceu o vendedor a lhe vender o disco com desconto. [1] : 30–33  Assim começou sua paixão pela música de Varèse e de outros compositores clássicos modernos. Ele também gostava da música clássica italiana ouvida por seus avós, especialmente as árias de ópera de Puccini .

Foto do anuário sênior de Zappa, 1958

Em 1956, a família Zappa mudou-se para Lancaster , uma pequena cidade aeroespacial e agrícola no Vale Antelope do Deserto de Mojave, perto da Base Aérea de Edwards ; ele mais tarde se referiria a Sun Village (uma cidade perto de Lancaster) na faixa de 1973 "Village of the Sun". [14] A mãe de Zappa o encorajou em seus interesses musicais. Embora não gostasse da música de Varèse, ela foi indulgente o suficiente para dar ao filho uma ligação interurbana para o compositor de Nova York como presente de aniversário de quinze anos. [1] : 30–33 Infelizmente, Varèse estava na Europa na época, então Zappa falou com a esposa do compositor e ela sugeriu que ele ligasse mais tarde. Numa carta, Varèse agradeceu-lhe o interesse e falou-lhe de uma composição em que estava a trabalhar chamada " Desertos ". Vivendo na cidade deserta de Lancaster, Zappa achou isso muito emocionante. Varèse o convidou para visitá-lo se ele viesse a Nova York. A reunião nunca aconteceu (Varèse morreu em 1965), mas Zappa emoldurou a carta e a manteve em exibição pelo resto de sua vida. [13] [nº 3]

Na Antelope Valley High School , Zappa conheceu Don Glen Vliet (que mais tarde mudou seu nome para Don Van Vliet e adotou o nome artístico de Captain Beefheart ). Zappa e Vliet tornaram-se amigos íntimos, compartilhando um interesse em discos de R&B e influenciando um ao outro musicalmente ao longo de suas carreiras. [11] : 29–30  Na mesma época, Zappa começou a tocar bateria em uma banda local, os Blackouts. [16] : 13  A banda era racialmente diversa e incluía Euclid James "Motorhead" Sherwood que mais tarde se tornou um membro do Mothers of Invention. O interesse de Zappa pelo violão cresceu e em 1957 ele ganhou seu primeiro instrumento. Entre suas primeiras influências estavam Johnny "Guitar" Watson ,Howlin' Wolf e Clarence "Gatemouth" Brown . Nos anos 1970/1980, ele convidou Watson para se apresentar em vários álbuns. Zappa considerou o solo como o equivalente a formar "esculturas de ar", [17] e desenvolveu um estilo eclético, inovador e altamente pessoal. [18] Ele também foi influenciado pelo compositor egípcio Halim El-Dabh . [19]

O interesse de Zappa em compor e arranjar floresceu em seus últimos anos de ensino médio. Em seu último ano, ele estava escrevendo, arranjando e regendo peças de performance de vanguarda para a orquestra da escola. [9] : 40  Ele se formou na Antelope Valley High School em 1958, e mais tarde reconheceu dois de seus professores de música na capa do álbum de 1966 Freak Out! [20] : 23  Devido às frequentes mudanças de sua família, Zappa frequentou pelo menos seis escolas diferentes e, como estudante, muitas vezes ficava entediado e costumava distrair o resto da classe com travessuras juvenis. [9] : 48  Em 1959, ele frequentou o Chaffey Collegemas saiu depois de um semestre, e desde então manteve um desdém pela educação formal, tirando seus filhos da escola aos 15 anos e se recusando a pagar pela faculdade. [9] : 345 

Zappa saiu de casa em 1959 e mudou-se para um pequeno apartamento em Echo Park, Los Angeles . Depois que ele conheceu Kathryn J. "Kay" Sherman durante seu curto período de estudo particular de composição com o Prof. Karl Kohn do Pomona College , eles foram morar juntos em Ontário e se casaram em 28 de dezembro de 1960. [9] : 58  Zappa trabalhou para um curto período em publicidade como redator. Sua estada no mundo comercial foi breve, mas lhe deu informações valiosas sobre seu funcionamento. [1] : 40  [21] Ao longo de sua carreira, interessou-se pela apresentação visual de seu trabalho, desenhando algumas capas de seus álbuns e dirigindo seus próprios filmes e vídeos.

Estúdio Z

Zappa tentou ganhar a vida como músico e compositor, e fez vários shows em boates, alguns com uma nova versão dos Blackouts. [9] : 59  primeiras gravações profissionais de Zappa, duas trilhas sonoras para os filmes de baixo orçamento The World's Greatest Sinner (1962) e Run Home Slow (1965) foram mais compensadores financeiramente. A primeira trilha foi encomendada pelo ator-produtor Timothy Carey e gravada em 1961. Ela contém muitos temas que apareceram em discos posteriores do Zappa. [9] : 63  A última trilha sonora foi gravada em 1963 depois que o filme foi concluído, mas foi encomendado por um dos ex-professores do ensino médio de Zappa em 1959 e Zappa pode ter trabalhado nela antes do filme ser rodado.[9] : 55  Trechos da trilha sonora podem ser ouvidos no álbum póstumo The Lost Episodes (1996).

Durante o início dos anos 1960, Zappa escreveu e produziu canções para outros artistas locais, muitas vezes trabalhando com o cantor e compositor Ray Collins e o produtor Paul Buff. Seu " Memories of El Monte " foi gravado pelos Penguins , embora apenas Cleve Duncan do grupo original tenha sido apresentado. [22] Buff era dono do pequeno Pal Recording Studio em Cucamonga , que incluía um gravador único de cinco pistas que ele havia construído. Naquela época, apenas um punhado dos estúdios comerciais mais sofisticados tinha instalações multi-pista ; o padrão da indústria para estúdios menores ainda era mono ou duas faixas. [1] : 42 Embora nenhuma das gravações do período tenha alcançado grande sucesso comercial, Zappa ganhou dinheiro suficiente para permitir-lhe encenar um concerto de sua música orquestral em 1963 e transmiti-lo e gravá-lo. [9] : 74  Ele apareceu no programa de Steve Allen tarde da noite no mesmo ano, no qual ele tocou uma bicicleta como instrumento musical. [23] [24] : 35–36  Usando um arco emprestado do baixista da banda, bem como baquetas, ele começou a arrancar, bater e curvar os raios da bicicleta, produzindo sons estranhos e cômicos de seu instrumento recém-descoberto. . Com Captain Beefheart, Zappa gravou algumas músicas sob o nome de The Soots. Eles foram rejeitados pela Dot Records. Mais tarde, os Mothers também foram rejeitados pela Columbia Records por não terem "potencial comercial", um veredicto que Zappa citou posteriormente na capa de Freak Out! [16] : 27 

Em 1964, depois que seu casamento começou a se desfazer, ele se mudou para o estúdio Pal e começou a trabalhar rotineiramente 12 horas ou mais por dia gravando e experimentando overdubbing e manipulação de fitas de áudio . Isso estabeleceu um padrão de trabalho que durou a maior parte de sua vida. [1] : 43  Ajudado por sua renda com a composição de filmes, Zappa assumiu o estúdio de Paul Buff, que agora trabalhava com Art Laboe na Original Sound . Foi renomeado Studio Z. [9] : 80–81  Studio Z raramente era reservado para gravações de outros músicos. Em vez disso, amigos se mudaram, notavelmente James "Motorhead" Sherwood. [9] : 82–83 Zappa começou a se apresentar em bares locais como guitarrista com um power trio , os Muthers, para se sustentar. [16] : 26 

Um artigo na imprensa local descrevendo Zappa como "o Rei do Cinema de Cucamonga" levou a polícia local a suspeitar que ele estava fazendo filmes pornográficos . [9] : 85  Em março de 1965, Zappa foi abordado por um policial disfarçado de vice-esquadrão e aceitou uma oferta de US$ 100 (equivalente a US$ 821 em 2020) para produzir uma fita de áudio sugestiva para uma suposta despedida de solteiro . Zappa e uma amiga gravaram um episódio erótico falso. Quando Zappa estava prestes a entregar a fita, ele foi preso, e a polícia despojou o estúdio de todo o material gravado. [9] : 85  A imprensa foi avisada de antemão, e o The Daily Report do dia seguinteescreveu que "os investigadores do Vice Esquadrão pararam os gravadores de um estúdio de gravação e filmagem de balanço livre e em movimento aqui na sexta-feira e prenderam um produtor de cinema autodenominado". [25] Zappa foi acusado de "conspiração para cometer pornografia". [1] : 57  Esta acusação de crime foi reduzida e ele foi sentenciado a seis meses de prisão por contravenção , com todos, exceto dez dias suspensos. [9] : 86–87  Sua breve prisão deixou uma marca permanente e foi fundamental para a formação de sua postura antiautoritária. [9] : xv  Zappa perdeu várias gravações feitas no Studio Z no processo, pois a polícia devolveu apenas 30 das 80 horas de fita apreendida. [9]: 87  Eventualmente, ele não podia mais pagar o aluguel do estúdio e foi despejado. [24] : 40  Zappa conseguiu recuperar alguns de seus pertences antes que o estúdio fosse demolido em 1966. [9] : 90–91 

Final dos anos 1960: as Mães da Invenção

Formação

Em 1965, Ray Collins pediu a Zappa para assumir o cargo de guitarrista da banda local de R&B Soul Giants, após uma briga entre Collins e o guitarrista original do grupo. [8] Zappa aceitou, e logo assumiu a liderança e o papel de co-vocalista (mesmo que ele nunca se considerasse um cantor, então ou depois [26] ). Ele convenceu os outros membros que deveriam tocar sua música para aumentar as chances de conseguir um contrato de gravação. [1] : 65–66  A banda foi rebatizada de Mothers, coincidentemente no Dia das Mães . [11] : 42  Eles aumentaram suas reservas depois de iniciar uma associação com o gerente Herb Cohen, e gradualmente ganhou atenção na crescente cena musical underground de Los Angeles . [20] : 58  No início de 1966, eles foram vistos pelo principal produtor musical Tom Wilson ao tocar "Trouble Every Day", uma música sobre os distúrbios de Watts . [9] : 103  Wilson foi aclamado como produtor de Bob Dylan e Simon & Garfunkel , e foi um dos poucos afro-americanos trabalhando como produtor de música pop de grande gravadora na época. Wilson assinou o Mothers para a divisão Verve da MGM, que construiu uma forte reputação por seus lançamentos de gravações de jazz moderno nas décadas de 1940 e 1950, mas estava tentando diversificar para o público de pop e rock. Verve insistiu que a banda se renomeasse oficialmente como Mothers of Invention , pois Mother era a abreviação de filho da puta – um termo que, além de seus significados profanos, pode denotar um músico habilidoso. [27]

Álbum de estréia: Freak Out!

Com Wilson creditado como produtor, o Mothers of Invention, aumentado por uma orquestra de estúdio, gravou o inovador Freak Out! (1966), que, depois de Bob Dylan's Blonde on Blonde , foi o segundo álbum duplo de rock já lançado. Misturou R&B, doo-wop , musique concrète , [28] : 25  e colagens de som experimentais que capturaram a subcultura "freak" de Los Angeles naquela época. [20] : 60–61  Embora ele estivesse insatisfeito com o produto final, Freak Out imediatamente estabeleceu Zappa como uma nova voz radical no rock, fornecendo um antídoto para a "cultura de consumo implacável da América". [9]: 115  O som era cru, mas os arranjos eram sofisticados. Durante a gravação no estúdio, alguns dos músicos de sessão adicionais ficaram chocados com a expectativa de que eles lessem as notas nas partituras das paradas com Zappa as conduzindo, já que não era padrão ao gravar música rock. [9] : 112  A letra elogiava o inconformismo, depreciava autoridades e tinha elementos dadaístas . No entanto, havia um lugar para canções de amor aparentemente convencionais. [29] : 10–11  A maioria das composições são de Zappa, o que estabeleceu um precedente para o resto de sua carreira musical. Ele tinha total controle sobre os arranjos e decisões musicais e fez a maioria dos overdubs. Wilson forneceu a influência e as conexões da indústria e foi capaz de fornecer ao grupo os recursos financeiros necessários. [9] : 123  Embora Wilson tenha sido capaz de fornecer a Zappa and the Mothers um grau extraordinário de liberdade artística para a época, a gravação não saiu inteiramente como planejado. Em uma entrevista de rádio de 1967, Zappa explicou que a estranha faixa de encerramento de 11 minutos do álbum, "Return of the Son of Monster Magnet" não foi finalizada. A faixa como aparece no álbum era apenas uma faixa de apoio para uma peça muito mais complexa, mas a MGM se recusou a permitir o tempo de gravação adicional necessário para a conclusão. Para grande desgosto de Zappa, foi emitido em seu estado inacabado. [30]

Durante a gravação de Freak Out! , Zappa mudou-se para uma casa em Laurel Canyon com a amiga Pamela Zarubica, que apareceu no álbum. [9] : 112  A casa tornou-se um ponto de encontro (e de vida) para muitos músicos e groupies de LA da época, apesar da desaprovação de Zappa ao uso de drogas ilícitas. [9] : 122  Após uma curta turnê promocional após o lançamento de Freak Out! , Zappa conheceu Adelaide Gail Sloatman . Ele se apaixonou em "alguns minutos", e ela se mudou para a casa durante o verão. [1] : 65–66  Eles se casaram em 1967, tiveram quatro filhos e permaneceram juntos até a morte de Zappa.

Wilson produziu nominalmente o segundo álbum do Mothers, Absolutely Free (1967), que foi gravado em novembro de 1966 e depois mixado em Nova York, embora nessa época Zappa estivesse no controle de fato da maioria das facetas da produção. Ele apresentava a execução estendida das Mothers of Invention e se concentrava em músicas que definiram o estilo de composição de Zappa de introduzir mudanças abruptas e rítmicas em músicas que foram construídas a partir de diversos elementos. [28] : 5  Exemplos são "Plastic People" e "Brown Shoes Don't Make It", que continham letras críticas à hipocrisia e conformidade da sociedade americana, mas também à contracultura da década de 1960 . [28] : 38–43 Como disse Zappa, "[nós] somos satiristas, e queremos satirizar tudo". [9] : 135–138  Ao mesmo tempo, Zappa gravou material para um álbum de obras orquestrais a ser lançado sob seu próprio nome, Lumpy Gravy , lançado pela Capitol Records em 1967. Devido a problemas contratuais, o álbum foi retirado. Zappa aproveitou para reestruturar radicalmente o conteúdo, acrescentando diálogos recém-gravados e improvisados. Depois que os problemas contratuais foram resolvidos, o álbum foi relançado pela Verve em 1968. [9] : 140–141  É um "projeto musical incrível e ambicioso", [28] : 56  um "monumento a John Cage ", [20] : 86 que entrelaça temas orquestrais, palavras faladas e ruídos eletrônicos por meio de técnicas radicais de edição de áudio . [28] : 56  [31] [nº 4]

Período de Nova York (1966-1968)

The Mothers of Invention tocou em Nova York no final de 1966 e foi oferecido um contrato no Garrick Theatre (em 152 Bleecker Street , acima do Cafe au Go Go ) durante a Páscoa de 1967. Isso provou ser um sucesso e Herb Cohen estendeu a reserva, que eventualmente durou meio ano. [32] : 62–69  Como resultado, Zappa e sua esposa Gail, junto com as Mães da Invenção, mudaram-se para Nova York. [9] : 140–141  Seus shows se tornaram uma combinação de atos improvisados ​​mostrando talentos individuais da banda, bem como performances apertadas da música de Zappa. Tudo foi dirigido por Zappa usando sinais de mão. [9] : 147 Os artistas convidados e a participação do público tornaram-se parte regular dos shows do Garrick Theatre. Uma noite, Zappa conseguiu atrair alguns fuzileiros navais dos EUA da platéia para o palco, onde eles começaram a desmembrar uma grande boneca, tendo sido instruído por Zappa a fingir que era um " gook baby". [1] : 94 

Situado em Nova York, e interrompido pela primeira turnê européia da banda, o Mothers of Invention gravou o álbum amplamente considerado como o auge do trabalho do grupo no final dos anos 1960, We're Only in It for the Money (lançado em 1968). [33] Foi produzido por Zappa, com Wilson creditado como produtor executivo. A partir de então, Zappa produziu todos os álbuns lançados pelo Mothers of Invention e como artista solo. We're Only in It for the Money apresentou algumas das edições e produções de áudio mais criativas já ouvidas na música pop, e as músicas satirizavam impiedosamente os fenômenos hippie e flower power . [20] : 90  [29] : 15  Ele experimentou música de surf saqueada emEstamos apenas em It for the Money , assim como o trabalho de fita dos Beatles de sua música " Tomorrow Never Knows ". [34] A foto da capa parodiava a do Sgt. dos Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band . [nb 5] A arte da capa foi fornecida por Cal Schenkel , que Zappa conheceu em Nova York. Isso iniciou uma colaboração ao longo da vida em que Schenkel projetou capas para vários álbuns Zappa e Mothers. [16] : 88 

Refletindo a abordagem eclética de Zappa à música, o álbum seguinte, Cruising with Ruben & the Jets (1968), foi muito diferente. Representava uma coleção de músicas doo-wop ; ouvintes e críticos não tinham certeza se o álbum era uma sátira ou um tributo. [28] : 58  Zappa mais tarde comentou que o álbum foi concebido como as composições de Stravinsky em seu período neoclássico: "Se ele poderia tomar as formas e clichês da era clássica e pervertê-los, por que não fazer o -wop nos anos cinquenta?" [1] : 88  Um tema de A Sagração da Primavera de Stravinsky é ouvido durante uma música.

Em 1967 e 1968, Zappa fez duas aparições com os Monkees . A primeira aparição foi em um episódio de sua série de TV , "The Monkees Blow Their Minds", onde Zappa, vestido como Mike Nesmith , entrevista Nesmith que está vestido como Zappa. Após a entrevista, Zappa destrói um carro com uma marreta enquanto a música "Mother People" toca. Mais tarde, ele fez uma participação especial no filme Head dos Monkees, onde, conduzindo uma vaca, ele diz a Davy Jones que "a juventude da América depende de você para mostrar o caminho". Zappa respeitou os Monkees e recrutou Micky Dolenz para o Mothers, mas a RCA/Columbia/Colgems não liberaria Dolenz de seu contrato. [9] : 158–159 

Durante o final da década de 1960, Zappa continuou a desenvolver o lado comercial de sua carreira. Ele e Herb Cohen formaram as gravadoras Bizarre Records e Straight Records para aumentar o controle criativo e produzir gravações de outros artistas. Esses rótulos foram distribuídos nos EUA pela Warner Bros. Records . As gravações de Zappa/Mothers apareceram no Bizarre junto com Wild Man Fischer e Lenny Bruce . [9] : 173–175  Straight lançou o álbum duplo Trout Mask Replica para Captain Beefheart , e lançamentos de Alice Cooper , The Persuasions e GTOs .

Na segunda turnê européia dos Mothers em setembro/outubro de 1968 eles se apresentaram para a Internationale Essener Songtage  [ de ] no Grugahalle em Essen , Alemanha; no Tivoli em Copenhague, Dinamarca; para programas de TV na Alemanha ( Beat-Club ), França e Inglaterra; no Concertgebouw em Amsterdã; no Royal Festival Hall em Londres; e no Olympia de Paris. [35]

Dissolução

Zappa and the Mothers of Invention voltou para Los Angeles em meados de 1968, e os Zappas se mudaram para uma casa em Laurel Canyon Boulevard, apenas para se mudar novamente para Woodrow Wilson Drive. [9] : 178  Esta foi a casa de Zappa pelo resto de sua vida. Apesar do sucesso na Europa, o Mothers of Invention não estava indo bem financeiramente. [20] : 116  Seus primeiros discos foram orientados vocalmente, mas como Zappa escreveu mais jazz instrumental e música de estilo clássico para os shows da banda, o público ficou confuso. Zappa sentiu que o público não apreciava sua "música de câmara elétrica". [9] : 185–187  [11] : 119–120 

Zappa com as Mães da Invenção, Teatro de Clichy , Paris, 1971

Em 1969, havia nove membros da banda e Zappa estava apoiando o grupo com seus royalties de publicação, quer eles tocassem ou não. [20] : 116  No final de 1969, Zappa acabou com a banda. Ele frequentemente citou a dificuldade financeira como a principal razão, [1] : 107  , mas também comentou sobre a falta de diligência dos membros da banda. [11] : 120  Muitos membros da banda ficaram amargos com a decisão de Zappa, e alguns tomaram isso como um sinal do perfeccionismo de Zappa às custas do sentimento humano. [9] : 185–187  Outros ficaram irritados com 'seus modos autocráticos ', [9] : 123  exemplificado por Zappa nunca ficar no mesmo hotel que os membros da banda.[9] : 116  Vários membros jogaram pelo Zappa nos próximos anos. As gravações restantes da banda deste período foram coletadas em Weasels Ripped My Flesh e Burnt Weeny Sandwich (ambos lançados em 1970).

Depois que ele desfez o Mothers of Invention, Zappa lançou o aclamado álbum solo Hot Rats (1969). [9] : 194  [37] Apresenta, pela primeira vez em disco, Zappa tocando solos de guitarra estendidos e contém uma de suas composições mais duradouras, " Peaches en Regalia ", que reapareceu várias vezes em gravações futuras. [28] : 74  Ele foi apoiado por músicos de jazz, blues e R&B, incluindo o violinista Don "Sugarcane" Harris , os bateristas John Guerin e Paul Humphrey , o multi-instrumentista e ex-membro do Mothers of Invention Ian Underwood e o multi-instrumentista Shuggie Otisno baixo, juntamente com uma participação especial de Captain Beefheart na única faixa vocal, "Willie the Pimp". Tornou-se um álbum popular na Inglaterra, [1] : 109  e teve uma grande influência no desenvolvimento da fusão jazz-rock . [9] : 194  [28] : 74 

1970

Renascimento das Mães e cinema

Frank Zappa em Paris, início dos anos 1970

Em 1970 Zappa conheceu o maestro Zubin Mehta . Eles organizaram um show em maio de 1970, onde Mehta conduziu a Filarmônica de Los Angeles aumentada por uma banda de rock. De acordo com Zappa, a música foi escrita principalmente em quartos de motel durante a turnê com o Mothers of Invention. Alguns deles foram mais tarde apresentados no filme 200 Motéis . [1] : 109  Embora o concerto tenha sido um sucesso, a experiência de Zappa trabalhando com uma orquestra sinfônica não foi feliz. [1] : 88  Sua insatisfação tornou-se um tema recorrente ao longo de sua carreira; muitas vezes ele sentiu que a qualidade do desempenho de seu material entregue por orquestras não era compatível com o dinheiro que ele gastava em concertos e gravações orquestrais.[1] : 142–156 

Mais tarde, em 1970, Zappa formou uma nova versão do The Mothers (a partir de então, ele abandonou principalmente o "of Invention"). Incluía o baterista britânico Aynsley Dunbar , o tecladista de jazz George Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (baixo, guitarra rítmica) e três membros dos Turtles : o baixista Jim Pons e os cantores Mark Volman e Howard Kaylan , que, devido à persistência e contratuais, adotou o nome artístico de "The Phlorescent Leech and Eddie", ou " Flo & Eddie ". [9] : 201 

Esta versão do The Mothers estreou no próximo álbum solo de Zappa, Chunga's Revenge (1970), [9] : 205  que foi seguido pela trilha sonora do álbum duplo para o filme 200 Motels (1971), apresentando os Mothers, a Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Bikel e Keith Moon . Co-dirigido por Zappa e Tony Palmer , foi filmado em uma semana no Pinewood Studios, nos arredores de Londres. [16] : 183  As tensões entre Zappa e vários membros do elenco e da equipe surgiram antes e durante as filmagens. [16] : 183 O filme lida vagamente com a vida na estrada como um músico de rock. [9] : 207  Foi o primeiro longa-metragem fotografado em fita de vídeo e transferido para filme de 35 mm , processo que permitiu novos efeitos visuais. [38] Foi lançado com críticas mistas. [28] : 94  A partitura dependia amplamente da música orquestral, e a insatisfação de Zappa com o mundo da música clássica se intensificou quando um concerto, marcado no Royal Albert Hall após as filmagens, foi cancelado porque um representante do local considerou algumas das letras obscenas. Em 1975, ele perdeu um processo contra o Royal Albert Hall por quebra de contrato. [1] : 119–137 

Após 200 Motels , a banda saiu em turnê, que resultou em dois álbuns ao vivo, Fillmore East – June 1971 e Just Another Band from LA ; o último incluiu a faixa de 20 minutos " Billy the Mountain ", a sátira de Zappa na ópera rock ambientada no sul da Califórnia. Essa faixa era representativa das performances teatrais da banda - que usavam músicas para construir esboços baseados em cenas de 200 motéis , bem como novas situações que muitas vezes retratavam encontros sexuais dos membros da banda na estrada. [9] : 203–204  [nº 6]

Acidente, ataque e consequências

Zappa com as mães, 1971

Em 4 de dezembro de 1971, Zappa sofreu seu primeiro de dois sérios reveses. Enquanto se apresentavam no Casino de Montreux , na Suíça, o equipamento das Mães foi destruído quando um sinalizador disparado por um membro da platéia iniciou um incêndio que incendiou o cassino. [1] : 112–115  Imortalizado na música " Smoke on the Water " do Deep Purple , o evento e as consequências imediatas podem ser ouvidos no álbum bootleg Swiss Cheese/Fire , lançado legalmente como parte da compilação Beat the Boots II de Zappa. Depois de perder US $ 50.000 (equivalente a US $ 320.000 em 2020) em equipamentos e uma semana de folga, as Mães tocaram no Rainbow Theatre, Londres, com equipamento alugado. Durante o bis, um membro da platéia com ciúmes por causa da paixão de sua namorada por Zappa o empurrou para fora do palco e para o fosso da orquestra com piso de concreto. [39] A banda pensou que Zappa havia sido morto - ele havia sofrido fraturas graves, traumatismo craniano e ferimentos nas costas, perna e pescoço, bem como uma laringe esmagada, o que acabou fazendo com que sua voz caísse um terço após a cura. [1] : 112–115 

Após o ataque, Zappa precisou usar uma cadeira de rodas por um longo período, impossibilitando a turnê por mais de meio ano. Ao retornar ao palco em setembro de 1972, Zappa ainda usava uma cinta de perna, mancava perceptivelmente e não conseguia ficar muito tempo no palco. Zappa observou que uma perna cicatrizou "mais curta que a outra" (uma referência encontrada posteriormente nas letras das músicas "Zomby Woof" e " Dancin' Fool "), resultando em dor crônica nas costas. [1] : 112–115  Enquanto isso, os Mothers foram deixados no limbo e eventualmente formaram o núcleo da banda de Flo e Eddie quando partiram por conta própria.

Durante 1971-1972, Zappa lançou dois LPs solo fortemente orientados para o jazz, Waka/Jawaka e The Grand Wazoo , que foram gravados durante a dispensa forçada das turnês, usando formações flutuantes de músicos de sessão e ex-alunos do Mothers. [28] : 101  Musicalmente, os álbuns eram parecidos com Hot Rats, na medida em que apresentavam faixas instrumentais estendidas com solos estendidos. [9] : 225–226  Zappa começou a excursionar novamente no final de 1972. [9] : 225–226  Seu primeiro esforço foi uma série de concertos em setembro de 1972 com uma big band de 20 integrantes.conhecido como o Grande Wazoo. Isto foi seguido por uma versão reduzida conhecida como Petit Wazoo que percorreu os EUA por cinco semanas de outubro a dezembro de 1972. [40]

Top 10 do álbum: Apostrophe ( ' )

Zappa então formou e excursionou com grupos menores que incluíam Ian Underwood (palhetas, teclados), Ruth Underwood (vibes, marimba), Sal Marquez (trompete, vocais), Napoleon Murphy Brock (sax, flauta e vocais), Bruce Fowler (trombone ), Tom Fowler (baixo), Chester Thompson (bateria), Ralph Humphrey (bateria), George Duke (teclados, vocais) e Jean-Luc Ponty (violino).

Em 1973, os rótulos Bizarre e Straight foram descontinuados. Em seu lugar, Zappa e Cohen criaram a DiscReet Records , também distribuída pela Warner. [9] : 231  Zappa continuou uma alta taxa de produção durante a primeira metade da década de 1970, incluindo o álbum solo Apostrophe (') (1974), que alcançou um número 10 nas paradas de álbuns pop da Billboard [ 41] ajudado pelo hit No. 86 chart " Don't Eat The Yellow Snow ". [42] Outros álbuns do período são Over-Nite Sensation (1973), que continha vários futuros favoritos de concertos, como "Dinah-Moe Humm" e " Montana ", e os álbunsRoxy & Elsewhere (1974) e One Size Fits All (1975), que apresentam versões em constante mudança de uma banda ainda chamada The Mothers, e são notáveis ​​pelas interpretações apertadas de músicas de jazz fusion altamente difíceis em peças como " Inca Roads ", "Echidna's Arf (Of You)" e "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)". [28] : 114–122  Uma gravação ao vivo de 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988), captura "todo o espírito e excelência da banda de 1973-1975". [28] : 114–122  Zappa lançou Bongo Fury (1975), que contou com uma gravação ao vivo no Armadillo World Headquartersem Austin de uma turnê no mesmo ano que o reuniu com o Capitão Beefheart por um breve período. [9] : 248  Mais tarde, eles se separaram por um período de anos, mas mantiveram contato no final da vida de Zappa. [9] : 372 

Separações de negócios e turnês

Zappa com Captain Beefheart , sentado à esquerda, durante um concerto de 1975

Em 1976 Zappa produziu o álbum Good Singin', Good Playin' para Grand Funk Railroad . O relacionamento de Zappa com o gerente de longa data Herb Cohen terminou em maio de 1976. Zappa processou Cohen por roubar mais do que ele foi alocado pela DiscReet Records, bem como por assinar atos que Zappa não aprovou. [9] : 250  Cohen entrou com uma ação contra Zappa em troca, que congelou o dinheiro que Zappa e Cohen ganharam de um acordo extrajudicial com a MGM sobre os direitos das primeiras gravações de Mothers of Invention. Também impediu que Zappa tivesse acesso a qualquer material gravado anteriormente durante os julgamentos. Zappa, portanto, pegou suas cópias mestras pessoais do Zoot Allures , voltado para o rock.(1976) diretamente para a Warner, ignorando assim o DiscReet. [9] : 253, 258–259  Após a separação com Cohen, Zappa contratou Bennett Glotzer como novo técnico.

No final de 1976, Zappa estava chateado com a Warner por causa da promoção inadequada de suas gravações e estava ansioso para seguir em frente o mais rápido possível. [43] Em março de 1977, Zappa entregou quatro álbuns (cinco LPs completos) à Warner para completar seu contrato. [44] Esses álbuns continham gravações feitas principalmente entre 1972 e 1976. A Warner não cumpriu as obrigações contratuais com Zappa, mas depois de uma longa disputa legal, eles acabaram liberando essas gravações durante 1978 e 1979 de forma censurada. Além disso, em 1977, Zappa preparou um box de quatro LPs chamado Läther (pronuncia-se "leather") e negociou a distribuição com a Phonogram Inc. para lançamento no selo Zappa Records . O LatherO box set estava programado para ser lançado no Halloween de 1977, mas uma ação legal da Warner forçou Zappa a arquivar este projeto. [9] : 261 

Em dezembro de 1977, Zappa apareceu na estação de rádio KROQ-FM de Pasadena, Califórnia, e tocou todo o álbum Läther , enquanto encorajava os ouvintes a fazer gravações em fita da transmissão. [11] : 248  Ambos os conjuntos de gravações (cinco LP e quatro LP) têm muito do mesmo material, mas cada um também tem conteúdo único. Os álbuns integram muitos aspectos do trabalho de Zappa nos anos 1970: rock pesado, obras orquestrais e instrumentais de jazz complexos, juntamente com os distintos solos de guitarra de Zappa. Läther foi lançado oficialmente postumamente em 1996. Ainda é debatido se Zappa concebeu o material como um conjunto de quatro LPs desde o início, ou apenas mais tarde, quando trabalhava com o Phonogram. [9]: 267  [nº 7]

Embora Zappa eventualmente tenha ganhado os direitos de todo o seu material criado sob os contratos da MGM e Warner, [29] : 49  os vários processos significavam que por um período a única renda de Zappa vinha de turnês, o que ele fez extensivamente em 1975-1977 com relativamente pouco dinheiro. , principalmente de rock, bandas. [9] : 261  O baterista Terry Bozzio tornou-se um membro regular da banda, Napoleon Murphy Brock permaneceu por um tempo, e o baixista original do Mothers of Invention, Roy Estrada , se juntou. Entre outros músicos estavam o baixista Patrick O'Hearn , o cantor e guitarrista Ray White e o tecladista/violinista Eddie Jobson .. Em dezembro de 1976, Zappa apareceu como convidado musical no programa de televisão da NBC Saturday Night Live . [9] : 262  A música de Zappa " I'm the Slime " foi interpretada com uma voz pelo locutor do SNL Don Pardo , que também apresentou "Peaches En Regalia" na mesma exibição. Em 1978, Zappa atuou como apresentador e ator musical no programa e como ator em vários esboços. As apresentações incluíram uma colaboração musical improvisada com o membro do elenco John Belushi durante a peça instrumental "The Purple Lagoon". Belushi apareceu como seu personagem Samurai Futaba tocando sax tenor com Zappa conduzindo.[45]

Zappa em Toronto, 1977

A banda de Zappa teve uma série de shows de Natal na cidade de Nova York em 1976, cujas gravações aparecem no Zappa in New York (1978) e também no projeto Läther de quatro LPs . A banda incluía Ruth Underwood e uma seção de metais (com Michael e Randy Brecker ). Mistura instrumentais complexos como " The Black Page " e canções bem-humoradas como "Titties and Beer". [28] : 132  A composição anterior, escrita originalmente para bateria, mas posteriormente desenvolvida para bandas maiores, é notória por sua complexidade na estrutura rítmica e passagens curtas e densamente arranjadas. [46] [47]

Zappa em Nova York também apresentou uma música sobre o criminoso sexual Michael H. Kenyon , "The Illinois Enema Bandit", na qual Don Pardo fornece a narrativa de abertura. Como muitas músicas do álbum, continha inúmeras referências sexuais, [28] : 132  levando muitos críticos a se oporem e se ofenderem com o conteúdo. [28] : 134  [28] : 261–262  Zappa rejeitou as críticas, observando que ele era um jornalista que relatava a vida como a via. [9] : 234 Antes de sua luta posterior contra a censura, ele comentou: "O que você acha de uma sociedade que é tão primitiva que se apega à crença de que certas palavras em sua língua são tão poderosas que podem corrompê-lo no momento em que você as ouve?" [26] Os álbuns restantes lançados pela Warner sem a aprovação de Zappa foram Studio Tan em 1978 e Sleep Dirt e Orchestral Favorites em 1979. Esses lançamentos foram amplamente ignorados em meio à imprensa sobre os problemas legais de Zappa. [28] : 138 

gravadora Zappa Records

Zappa lançou dois de seus projetos mais importantes em 1979. Estes foram o álbum mais vendido de sua carreira, Sheik Yerbouti , [48] e o que o autor Kelley Lowe chamou de "bona fide obra-prima", [28] : 140  Joe's Garage . [49]

O álbum duplo Sheik Yerbouti apareceu em março de 1979 e foi o primeiro lançamento a aparecer na Zappa Records. Continha o single indicado ao Grammy "Dancin' Fool", que alcançou a posição 45 nas paradas da Billboard . [50] Também continha " Jewish Princess ", que recebeu atenção quando um grupo judeu, a Liga Anti-Difamação (ADL), tentou impedir que a música fosse tocada nas rádios devido a suas supostas letras anti-semitas . [9] : 234 Zappa negou veementemente quaisquer sentimentos antissemitas e descartou a ADL como uma "organização barulhenta que tenta pressionar as pessoas para fabricar uma imagem estereotipada de judeus que se adapte à sua ideia de diversão". [51] O sucesso comercial do álbum foi atribuído em parte a " Bobby Brown ". Devido à sua letra explícita sobre o encontro de um jovem com um "sapatão chamado Freddie", a música não foi tocada nos EUA, mas liderou as paradas em vários países europeus onde o inglês não é o idioma principal. [16] : 351 

Joe's Garage inicialmente teve que ser lançado em duas partes. O primeiro foi um único LP Joe's Garage Act I em setembro de 1979, seguido por um LP duplo Joe's Garage Acts II e III em novembro de 1979. Os álbuns apresentam o cantor Ike Willis como o personagem principal "Joe" em uma ópera rock sobre o perigo da política sistemas , [28] : 140  a supressão da liberdade de expressão e música - inspirada em parte pela revolução islâmica iraniana de 1979 que tornou a música ilegal [9] : 277  - e sobre a "estranha relação que os americanos têm com sexo e franqueza sexual" . [28]: 140  O primeiro ato contém a música "Catholic Girls" (uma resposta às polêmicas de "Jewish Princess"), [29] : 59  e a faixa-título, que também foi lançada como single. O segundo e terceiro atos têm improvisações de guitarra estendidas, que foram gravadas ao vivo e depois combinadas com backing tracks de estúdio. Zappa descreveu este processo como xenocronia . Neste período a banda incluía o baterista Vinnie Colaiuta (  com quem Zappatinha um relacionamento musical particularmente forte) [29] :  Este trabalho mais tarde apareceu como um conjunto de três LPs ou dois CDs.

Em 21 de dezembro de 1979, o filme de Zappa, Baby Snakes , estreou em Nova York. O slogan do filme era "Um filme sobre pessoas que fazem coisas que não são normais". [53] O filme de 2 horas e 40 minutos foi baseado em imagens de shows em Nova York por volta do Halloween de 1977, com uma banda com o tecladista Tommy Mars e o percussionista Ed Mann (que retornaria em turnês posteriores), bem como o guitarrista Adrian Belew . Ele também continha várias sequências extraordinárias de animação em argila de Bruce Bickford , que anteriormente havia fornecido sequências de animação para Zappa para um especial de TV de 1974 (que se tornou disponível no vídeo de 1982 The Dub Room Special ).[9] : 282  O filme não foi bem na distribuição teatral, [54] mas ganhou o Premier Grand Prix no Primeiro Festival Internacional de Música em Paris em 1981. [9] : 282 

Décadas de 1980–1990

Zappa se apresentando no Memorial Auditorium , Buffalo, Nova York , 1980. O show foi lançado em 2007 como Buffalo .

Zappa cortou laços com Phonogram depois que o distribuidor se recusou a lançar sua música " I Don't Wanna Get Drafted ", que foi gravada em fevereiro de 1980. [55] O single foi lançado independentemente pela Zappa nos Estados Unidos e foi escolhido pela CBS Recordes internacionalmente. [56]

Depois de passar grande parte de 1980 na estrada, Zappa lançou Tinsel Town Rebellion em 1981. Foi o primeiro lançamento em sua própria Barking Pumpkin Records , [28] : 161  e contém músicas tiradas de uma turnê de 1979, uma faixa de estúdio e material de as viagens de 1980. O álbum é uma mistura de instrumentais complicados e o uso de Zappa de sprechstimme (música ou voz falada) - uma técnica de composição utilizada por compositores como Arnold Schoenberg e Alban Berg - apresentando algumas das bandas mais talentosas que Zappa já teve (principalmente com o baterista Vinnie Colaiuta ). [28] : 161 Embora algumas letras ainda suscitassem controvérsias entre os críticos, alguns dos quais as consideravam sexistas, [9] : 284  a sátira política e sociológica em canções como a faixa-título e "The Blue Light" foram descritas como uma "crítica hilária à disposição de o povo americano a acreditar em qualquer coisa". [28] : 165  O álbum também se destaca pela presença do guitarrista Steve Vai , que se juntou à banda de Zappa em turnê no final de 1980. [9] : 283 

No mesmo ano, o álbum duplo You Are What You Is foi lançado. A maior parte foi gravada nos novos estúdios Utility Muffin Research Kitchen (UMRK) de Zappa, localizados em sua casa, [57] dando-lhe total liberdade em seu trabalho. [9] : 269  O álbum incluía um instrumental complexo, "Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear", mas consistia principalmente em canções de rock com comentários sociais sarcásticos de Zappa - letras satíricas dirigidas a adolescentes, mídia e hipocrisia religiosa e política. [58] "Dumb All Over" é um discurso sobre religião, assim como "Heavenly Bank Account",e Pat Robertson por sua suposta influência na administração dos EUA, bem como pelo uso da religião como meio de arrecadar dinheiro. [28] : 169–175  Músicas como "Society Pages" e "I'm a Beautiful Guy" mostram o desânimo de Zappa com a era Reagan e sua "busca obscena de riqueza e felicidade". [28] : 169–175  Zappa fez seu único videoclipe para uma música deste álbum - "You Are What You Is" - dirigido por Jerry Watson, produzido por Paul Flattery. Foi banido da MTV.

A relação de gestão da Zappa com Bennett Glotzer terminou em 1984. A partir de então, Gail atuou como co-gerente com Frank de todos os seus interesses comerciais. [59] Em 1981, Zappa também lançou três álbuns instrumentais, Shut Up 'n Play Yer Guitar , Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More e The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , que foram inicialmente vendidos via correio, mas mais tarde lançado pela CBS Records (agora Sony Music Entertainment ) devido à demanda popular. [60]

Os álbuns focam exclusivamente em Frank Zappa como solista de guitarra, e as faixas são predominantemente gravações ao vivo de 1979 a 1980; eles destacam as habilidades de improvisação de Zappa com "belas performances do grupo de apoio também". [61] Outro álbum só de guitarra, Guitar , foi lançado em 1988, e um terceiro, Trance-Fusion , que Zappa completou pouco antes de sua morte, foi lançado em 2006. [62]

Zappa mais tarde expandiu suas aparições na televisão em um papel não musical. Ele era um ator ou artista de voz em episódios de Shelley Duvall's Faerie Tale Theatre , [63] Miami Vice [9] : 343  e The Ren & Stimpy Show . [63] Uma parte de voz em Os Simpsons nunca se materializou, para a decepção do criador Matt Groening (Groening era vizinho de Zappa e um fã de longa data). [64]

"Valley Girl" e performances clássicas

Em maio de 1982, Zappa lançou Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch , que apresentava seu single mais vendido de todos os tempos, a música indicada ao Grammy " Valley Girl " (chegando ao 32º lugar nas paradas da Billboard ). [50] Em sua letra improvisada para a música, a filha de Zappa, Moon , satirizou o patois das adolescentes do Vale de San Fernando , que popularizou muitas expressões " Valspeak " como "me mordaça com uma colher", "fer sure, fer sure" , "grody ao máximo" e "vomitar fora". [65]

Em 1983, dois projetos diferentes foram lançados, começando com The Man from Utopia , um trabalho orientado ao rock. O álbum é eclético, apresentando os vocais "Dangerous Kitchen" e "The Jazz Discharge Party Hats", ambas continuações das excursões sprechstimme em Tinseltown Rebellion. O segundo álbum, London Symphony Orchestra, Vol. I , continha composições orquestrais de Zappa conduzidas por Kent Nagano e executadas pela London Symphony Orchestra (LSO). Um segundo registro dessas sessões, London Symphony Orchestra, Vol. IIfoi lançado em 1987. O material foi gravado em um cronograma apertado com Zappa fornecendo todo o financiamento, ajudado pelo sucesso comercial de "Valley Girl". [1] : 146–156  Zappa não estava satisfeito com as gravações do LSO. Uma das razões é "Strictly Genteel", que foi gravada depois que a seção de trompetes saiu para beber em um intervalo: a faixa levou 40 edições para esconder notas desafinadas. [1] : 146–156 

O maestro Nagano, que ficou satisfeito com a experiência, observou que "para ser justo com a orquestra, a música é humanamente muito, muito difícil". [9] : 315  Algumas críticas notaram que as gravações eram a melhor representação do trabalho orquestral de Zappa até agora. [66] Em 1984 Zappa se uniu novamente com Nagano e a Orquestra Sinfônica de Berkeley [67] para uma apresentação ao vivo de A Zappa Affair com orquestra aumentada, marionetes em tamanho real e cenários em movimento. Embora aclamado pela crítica, o trabalho foi um fracasso financeiro, e só foi realizado duas vezes. Zappa foi convidado pelo organizador da conferência Thomas Wells para ser o orador principal da Sociedade Americana de Compositores Universitários noUniversidade Estadual de Ohio . Foi lá que Zappa fez seu famoso discurso "Bingo! Lá vai seu mandato", [68] e teve duas de suas peças de orquestra, "Dupree's Paradise" e "Naval Aviation in Art?" interpretada pela Columbus Symphony e ProMusica Chamber Orchestra of Columbus. [9] : 323  [69]

Synclavier

Para o restante de sua carreira, muito do trabalho de Zappa foi influenciado pelo uso do Synclavier , um sintetizador digital antigo, como ferramenta de composição e performance. [1] : 172–173  De acordo com Zappa, "Com o Synclavier, qualquer grupo de instrumentos imaginários pode ser convidado a tocar as passagens mais difíceis ... com precisão de um milissegundo - todas as vezes". [1] : 172–173  Mesmo que essencialmente acabasse com a necessidade de músicos, [9] : 319  Zappa via o Synclavier e os músicos da vida real como separados. [1] : 172–173 

Em 1984, ele lançou quatro álbuns. Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger contém obras orquestrais encomendadas e conduzidas pelo célebre maestro, compositor e pianista Pierre Boulez (que foi listado como uma influência em Freak Out! ), e executadas por seu Ensemble InterContemporain . Estes foram justapostos com peças de estreia do Synclavier. Mais uma vez, Zappa não estava satisfeito com as performances de suas obras orquestrais, considerando-as pouco ensaiadas, mas no encarte do álbum ele respeitosamente agradece as exigências de precisão de Boulez. [29] : 73 As peças do Synclavier contrastavam com as obras orquestrais, pois os sons eram gerados eletronicamente e não, como se tornou possível logo depois, amostrados .

O álbum Thing-Fish foi um ambicioso conjunto de três discos no estilo de uma peça da Broadway que lida com um cenário distópico "e se" envolvendo feminismo, homossexualidade, fabricação e distribuição do vírus da AIDS e um programa de eugenia conduzido pelos Estados Unidos governo dos Estados. [70] Novos vocais foram combinados com faixas lançadas anteriormente e novas músicas do Synclavier; "a obra é um exemplo extraordinário de bricolagem ". [71]

Francesco Zappa , uma versão Synclavier de obras do compositor do século XVIII Francesco Zappa , também foi lançada em 1984. [72]

Merchandising

O negócio de mercadorias por correspondência da Zappa, Barfko-Swill, era dirigido por Gerry Fialka , [73] que também trabalhou para Zappa como arquivista e assistente de produção de 1983 a 1993 [74] [75] [76] e atendeu o telefone da Zappa's Barking Pumpkin Records linha direta. [77] [78] Fialka aparece dando um passeio por Barfko-Swill no lançamento em VHS de 1987 (mas não no lançamento original do filme de 1979) do filme de Zappa Baby Snakes . Ele é creditado na tela como "GERALD FIALKA Cool Guy Who Wraps Stuff So It Doesn't Break". [79] Um pequeno clipe desta turnê também está incluído no documentário de 2020Zappa .

Meio digital e última turnê

Por volta de 1986, Zappa realizou um abrangente programa de relançamento de suas primeiras gravações de vinil. [9] : 340  Ele supervisionou pessoalmente a remasterização de todos os seus álbuns dos anos 1960, 1970 e início dos anos 1980 para o novo disco compacto digital. [nb 8] Certos aspectos dessas reedições foram criticados por alguns fãs como sendo infiéis às gravações originais. [80] Quase vinte anos antes do advento das lojas de música on-line, Zappa havia proposto substituir a "mercantilização de discos fonográficos" de música por "transferência direta de digital para digital" através de telefone ou TV a cabo (com pagamentos de royalties e faturamento ao consumidor construídos automaticamente no software que o acompanha). [1] : 337–339 Em 1989, Zappa considerou sua ideia um "fracasso miserável". [1] : 337–339 

O álbum Jazz from Hell , lançado em 1986, rendeu a Zappa seu primeiro Grammy Award em 1988 por Melhor Performance Instrumental de Rock . Exceto por um solo de guitarra ao vivo ("St. Etienne"), o álbum apresentava exclusivamente composições trazidas à vida pelo Synclavier.

A última turnê de Zappa em formato de banda de rock e jazz ocorreu em 1988 com um grupo de 12 peças que tinha um repertório de mais de 100 composições (principalmente Zappa), mas que se separaram em circunstâncias amargas antes que a turnê fosse concluída. [9] : 346–350  A turnê foi documentada nos álbuns Broadway the Hard Way (novo material com canções com forte ênfase política); The Best Band You Never Heard in Your Life (Zappa "standards" e uma coleção eclética de covers, que vão de Boléro de Maurice Ravel a Stairway to Heaven de Led Zeppelin a I Am The Walrus dos Beatles ); e também,Faça um ruído de jazz aqui . Partes também são encontradas em You Can't Do That on Stage Anymore , volumes 4 e 6 . As gravações desta turnê também aparecem no álbum de 2006 Trance-Fusion .

Deterioração da saúde

Em 1990, Zappa foi diagnosticado com câncer de próstata terminal . A doença vinha se desenvolvendo despercebida há anos e era considerada inoperável. [81] Após o diagnóstico, Zappa dedicou a maior parte de sua energia a obras orquestrais e Synclavier modernas . Pouco antes de sua morte, em 1993, ele completou Civilization Phaze III , um importante trabalho do Synclavier que ele havia iniciado na década de 1980. [9] : 374–375  [nb 9]

Em 1991, Zappa foi escolhido para ser um dos quatro compositores de destaque no Festival de Frankfurt em 1992 (os outros foram John Cage , Karlheinz Stockhausen e Alexander Knaifel ). [82] Zappa foi abordado pelo conjunto de câmara alemão Ensemble Modern , que estava interessado em tocar sua música para o evento. Embora doente, ele os convidou para Los Angeles para ensaios de novas composições e novos arranjos de material antigo. [9] : 369  Zappa também se deu bem com os músicos, e os shows na Alemanha e na Áustria foram marcados para o final do ano. [9] : 369  Zappa também se apresentou em 1991 em Praga, alegando que "foi a primeira vez que ele teve um motivo para tocar sua guitarra em 3 anos", e que aquele momento foi apenas "o início de um novo país", e pediu ao público para "tentar manter seu país único, não o transforme em outra coisa". [83] [84]

Em setembro de 1992, os shows aconteceram conforme programado, mas Zappa só pôde aparecer às duas em Frankfurt devido a doença. No primeiro concerto, ele conduziu a abertura "Overture", e o final " G-Spot Tornado ", bem como os teatrais "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992" e "Welcome to the United States" (o restante do o programa foi conduzido pelo maestro regular do conjunto, Peter Rundel ). Zappa foi ovacionado por 20 minutos. [9] : 371  G-Spot Tornado foi realizado com a dançarina canadense Louise Lecavalier . Foi a última aparição pública profissional de Zappa, pois o câncer estava se espalhando a tal ponto que ele estava com muita dor para desfrutar de um evento que ele encontrou ": 371  As gravações dos shows apareceram em The Yellow Shark (1993), o último lançamento de Zappa durante sua vida, e alguns materiais de ensaios de estúdio apareceram no póstumo Everything Is Healing Nicely (1999).

Morte

Zappa morreu de câncer de próstata em 4 de dezembro de 1993, 17 dias antes de seu aniversário de 53 anos em sua casa com sua esposa e filhos ao seu lado. Em uma cerimônia privada no dia seguinte, seu corpo foi enterrado em um túmulo no Westwood Village Memorial Park Cemetery , em Los Angeles. A sepultura não está marcada. [9] : 379–380  [29] : 552  Em 6 de dezembro, sua família anunciou publicamente que "o compositor Frank Zappa saiu para sua turnê final pouco antes das 18h de sábado". [11] : 320 

Estilo musical e desenvolvimento

Gêneros

Atuando em 1973

As fases gerais da música de Zappa foram categorizadas de várias maneiras em rock experimental , [85] jazz , [85] clássico , [85] avant-pop , [86] pop experimental , [87] rock de comédia , [7] doo-wop , [5] [88] jazz fusion , [2] rock progressivo , [2] proto-prog , [89] avant-jazz , [2] e rock psicodélico . [2]

Influências

Zappa cresceu influenciado por compositores de vanguarda como Edgard Varèse , Igor Stravinsky e Anton Webern ; os artistas de blues dos anos 1950 Clarence "Gatemouth" Brown , Guitar Slim , Howlin' Wolf , Johnny "Guitar" Watson e BB King ; [90] compositor egípcio Halim El-Dabh ; [19] Grupos de R&B e doo-wop (particularmente pachuco localgrupos); e jazz moderno. Sua própria origem étnica heterogênea, e a mistura social e cultural diversificada dentro e ao redor da grande Los Angeles, foram cruciais na formação de Zappa como um praticante de música underground e de sua atitude mais tarde desconfiada e abertamente crítica em relação ao "mainstream" social, político e social. movimentos musicais. Ele frequentemente satirizava modas musicais como psicodelia , ópera rock e discoteca . [16] : 13  [nb 10] A televisão também exerceu forte influência, como demonstram as citações de temas de programas e jingles publicitários encontrados em seus trabalhos posteriores. [92]

Em seu livro The Real Frank Zappa Book , Frank creditou ao compositor Spike Jones o uso frequente de Zappa de efeitos sonoros engraçados, ruídos na boca e interjeições humorísticas de percussão. Depois de explicar suas idéias sobre isso, ele disse: "Devo esta parte da minha existência musical a Spike Jones". [93]

Projeto/Objeto

Os álbuns de Zappa fazem uso extensivo de faixas seguidas , juntando de forma ininterrupta os elementos de seus álbuns. [94] Sua produção total é unificada por uma continuidade conceitual que ele chamou de "Projeto/Objeto", com inúmeras frases musicais, ideias e personagens reaparecendo em seus álbuns. [2] Ele também chamou de "continuidade conceitual", o que significa que qualquer projeto ou álbum fazia parte de um projeto maior. Tudo estava conectado, e temas musicais e letras reapareceram de forma diferente em álbuns posteriores. Pistas de continuidade conceitual são encontradas em toda a obra de Zappa. [9] : 160  [92]

Técnicas

Tocando guitarra

Zappa é amplamente reconhecido como um dos solistas de guitarra elétrica mais importantes. Em uma edição de 1983 da Guitar World , John Swenson declarou: "o fato é que [Zappa] é um dos maiores guitarristas que temos e é extremamente desvalorizado como tal". [95] Seu estilo idiossincrático se desenvolveu gradualmente e estava maduro no início dos anos 1980, quando suas apresentações ao vivo apresentavam longos solos improvisados ​​durante muitas músicas. Um recurso de novembro de 2016 pelos editores do Guitar PlayerA revista escreveu: "Cheio de motivos sofisticados e ritmos complicados, as excursões prolongadas de Zappa são mais parecidas com sinfonias do que com solos de guitarra". A comparação sinfônica decorre de seu hábito de introduzir temas melódicos que, como as principais melodias de uma sinfonia, se repetiam com variações ao longo de seus solos. Ele foi ainda descrito como usando uma grande variedade de escalas e modos, animados por "combinações rítmicas incomuns". Sua mão esquerda era capaz de uma técnica suave de legato , enquanto a direita de Zappa era "uma das mãos de escolha mais rápidas do ramo". [96] Em 2016, Dweezil Zappaexplicou que um elemento distintivo da técnica de improvisação de guitarra de seu pai dependia muito mais dos golpes ascendentes do que muitos outros guitarristas, que são mais propensos a usar golpes descendentes com sua palhetada. [97]

Sua música "Outside Now" do Joe's Garage zombou da recepção negativa da técnica de guitarra de Zappa por aqueles com mentalidade mais comercial, já que o narrador da música vive em um mundo onde a música é proibida e ele imagina "notas de guitarra imaginárias que irritariam / Um executivo kind of guy", letras que são seguidas por um dos solos caracteristicamente peculiares de Zappa em 8/11. [98] O transcritor de Zappa, Kasper Sloots, escreveu: "Os solos de guitarra de Zappa não são feitos para se mostrar tecnicamente (Zappa não afirmou ser um grande virtuoso no instrumento), mas pelo prazer que dá tentar construir uma composição bem em diante de uma platéia sem saber qual será o resultado." [99]

O estilo de guitarra de Zappa não foi isento de críticas. O guitarrista e bandleader inglês John McLaughlin , cuja banda Mahavishnu Orchestra viajou com o Mothers of Invention em 1973, opinou que Zappa era "muito interessante como ser humano e um compositor muito interessante" e que "era um músico muito bom, mas era um ditador em sua banda", e que ele "estava fazendo solos de guitarra muito longos [ao tocar ao vivo] - solos de guitarra de 10 a 15 minutos e realmente deveria ter feito solos de guitarra de dois ou três minutos, porque eram um pouco chatos". [100]

Em 2000, ele ficou em 36º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1 . [101] Em 2004, a revista Rolling Stone o classificou no número 71 em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" , [102] e em 2011 no número 22 em sua lista dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" . [103]

Manipulação de fita

Em Nova York, Zappa usava cada vez mais a edição de fitas como ferramenta de composição. [9] : 160  Um excelente exemplo é encontrado no álbum duplo Uncle Meat (1969), [32] : 104  onde a faixa "King Kong" é editada a partir de vários estúdios e performances ao vivo. Zappa começou a gravar concertos regularmente, [nb 11] e por causa de sua insistência em afinação e tempo precisos, ele foi capaz de aumentar suas produções de estúdio com trechos de shows ao vivo e vice-versa. [57] Mais tarde, ele combinou gravações de diferentes composições em novas peças, independentemente do tempo ou da métrica .das fontes. Ele apelidou esse processo de " xenocronia " (sincronizações estranhas [104] ) - refletindo o grego "xeno" (alienígena ou estranho) e "chronos" (tempo). [57]

Vida pessoal

Da esquerda para a direita: Simon Prentis (Zappa "Semantic Scrutinizer"), Zappa, o assistente de produção de Zappa, Gerry Fialka , e a segunda esposa de Zappa, Gail, do lado de fora do estúdio de gravação Utility Muffin Research Kitchen de Zappa em 1986. Prentis segura uma fita de pré-visualização do álbum Jazz From Hell que Fialka acabara de entregar para a aprovação de Zappa. [105]

Zappa foi casado com Kathryn J. "Kay" Sherman de 1960 a 1963. Em 1967, casou-se com Adelaide Gail Sloatman . [106] [107] Ele e sua segunda esposa tiveram quatro filhos: Moon , Dweezil , Ahmet e Diva . [108]

Após a morte de Zappa, sua viúva Gail criou o Zappa Family Trust, que detém os direitos da música de Zappa e algumas outras produções criativas: mais de 60 álbuns foram lançados durante a vida de Zappa e 40 postumamente. [109] Após a morte de Gail em outubro de 2015, os filhos de Zappa receberam ações do fundo; Ahmet e Diva receberam 30% cada, Moon e Dweezil receberam 20% cada. [110]

Crenças e política

Drogas

Zappa afirmou: "As drogas não se tornam um problema até que a pessoa que usa as drogas faça algo com você, ou faça algo que afetaria sua vida que você não quer que aconteça com você, como um piloto de avião que cai porque ele estava cheio de drogas." [111] Zappa foi um grande fumante de tabaco durante a maior parte de sua vida, e fortemente crítico das campanhas antitabaco. [nº 12]

Embora desaprovasse o uso de drogas, criticou a Guerra às Drogas , comparando-a à proibição do álcool , e afirmou que o Tesouro dos Estados Unidos se beneficiaria com a descriminalização e regulamentação das drogas. [1] : 329  Descrevendo seus pontos de vista filosóficos, Zappa afirmou: "Acredito que as pessoas têm o direito de decidir seus próprios destinos; as pessoas são donas de si mesmas. Também acredito que, em uma democracia, o governo existe porque (e apenas enquanto) cidadãos individuais dão a ela uma 'licença temporária para existir' — em troca de uma promessa de que ela se comportará. Em uma democracia, você possui o governo — ele não possui você." [1] : 315-316, 323-324, 329-330 

Governo e religião

Zappa com Václav Havel , 1990

Em uma entrevista de 1991, Zappa relatou que era um democrata registrado, mas acrescentou que "isso pode não durar muito - vou destruir isso". [113] Descrevendo suas opiniões políticas, Zappa se classificou como um " conservador prático ". [nb 13] Ele favoreceu um governo limitado e impostos baixos ; ele também afirmou que aprovava a defesa nacional, a previdência social e outros programas federais, mas somente se os beneficiários de tais programas estivessem dispostos e fossem capazes de pagar por eles. [1] : 315-316, 323-324, 329-330  Ele favoreceu o capitalismo, o empreendedorismo, e negócios independentes, afirmando que os músicos poderiam ganhar mais sendo proprietários de seus próprios negócios do que coletando royalties. [114] Ele se opôs ao comunismo, afirmando: "Um sistema que não permite a propriedade ... tem - para dizer o mínimo - uma falha de projeto fatal." [1] : 315–316, 323–324, 329–330  Ele sempre encorajou seus fãs a se registrarem para votar nas capas dos álbuns, e ao longo de 1988 ele teve cabines de registro em seus shows. [9] : 348  Ele até considerou concorrer à presidência dos Estados Unidos como independente. [9] : 365  [115]

Zappa era ateu . [116] [117] [118] Ele lembrou que seus pais eram "bastante religiosos" e tentaram fazê-lo ir para a escola católica apesar de seu ressentimento. Ele sentiu desgosto em relação à religião organizada (o cristianismo em particular) porque acreditava que ela promovia a ignorância e o anti-intelectualismo . Ele sustentou a visão de que a história do Jardim do Éden mostra que a essência do cristianismo é se opor à obtenção de conhecimento. [119] Algumas de suas canções, apresentações em concertos, entrevistas e debates públicos na década de 1980 criticaram e ridicularizaram os republicanos e suas políticas, o presidente Ronald Reagan , a Iniciativa de Defesa Estratégica (SDI) , o televangelismo, e a Direita Cristã , e alertou que o governo dos Estados Unidos corria o risco de se tornar uma "teocracia fascista". [120] [121]

No início de 1990, Zappa visitou a Tchecoslováquia a pedido do presidente Václav Havel . Havel o designou como "Embaixador Especial para o Ocidente em Comércio, Cultura e Turismo" da Tchecoslováquia. [122] Havel sempre foi fã de Zappa, que teve grande influência na cena de vanguarda e underground da Europa Central nas décadas de 1970 e 1980 (um grupo de rock tcheco que foi preso em 1976 recebeu o nome da música de 1968 de Zappa " Plastic Gente "). [123] Sob pressão do Secretário de Estado James Baker , a colocação de Zappa foi retirada. [124] Havel fez de Zappa um adido cultural não oficial .[9] : 357–361  Zappa planejava desenvolver uma empresa de consultoria internacional para facilitar o comércio entre o antigo Bloco Oriental e as empresas ocidentais. [81]

Anti-censura

Zappa expressou opiniões sobre censura quando apareceu na série de TV Crossfire da CNN e debateu questões com o comentarista do Washington Times John Lofton em 1986. [121] Em 19 de setembro de 1985, Zappa testemunhou perante o Comitê de Comércio, Tecnologia e Transporte do Senado dos Estados Unidos , atacando o Parents Music Resource Center ou PMRC, uma organização musical co-fundada por Tipper Gore , esposa do então senador Al Gore . [125]O PMRC era formado por muitas esposas de políticos, incluindo as esposas de cinco membros do comitê, e foi fundado para tratar da questão das letras de músicas com conteúdo sexual ou satânico. [126]Durante o depoimento de Zappa, ele afirmou que havia um claro conflito de interesses entre a PMRC devido às relações de seus fundadores com os políticos que então tentavam passar o que ele chamava de “imposto da fita em branco”. Kandy Stroud, porta-voz do PMRC, anunciou que o senador Gore (que co-fundou o comitê) foi co-patrocinador dessa legislação. Zappa sugeriu que as gravadoras estavam tentando aprovar o projeto rapidamente através de comitês, um dos quais presidido pelo senador Strom Thurmond, que também era afiliado ao PMRC. Zappa apontou ainda que esse comitê estava sendo usado como uma distração da aprovação do projeto, o que levaria apenas ao benefício de alguns poucos selecionados na indústria da música. [127] [128]

Zappa viu suas atividades como um caminho para a censura [1] : 267  e chamou sua proposta de rotulagem voluntária de discos com conteúdo explícito de "extorsão" da indústria da música. [1] : 262 

Em sua declaração preparada, ele disse:

A proposta do PMRC é um absurdo mal concebido que não traz benefícios reais para as crianças, infringe as liberdades civis de pessoas que não são crianças e promete manter os tribunais ocupados por anos lidando com os problemas de interpretação e execução inerentes à o desenho da proposta. É meu entendimento que, em lei, as questões da Primeira Emenda são decididas com preferência pela alternativa menos restritiva. Nesse contexto, as demandas da PMRC equivalem a tratar a caspa por decapitação . ... O estabelecimento de um sistema de classificação, voluntário ou não, abre a porta para um desfile interminável de programas de controle de qualidade moral baseados em coisas que certos cristãos não gostam. E se o próximo grupo de esposas de Washington exigir umagrande "J" amarelo em todo o material escrito ou realizado por judeus, a fim de salvar crianças indefesas da exposição à doutrina sionista oculta? [127] [128] [129]

Zappa definiu trechos das audiências do PMRC para a música Synclavier em sua composição "Porn Wars" no álbum de 1985 Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention , e a gravação completa foi lançada em 2010 como Congress Shall Make No Law ... Zappa é ouvido interagindo com os senadores Fritz Hollings , Slade Gorton e Al Gore . [130]

Legado

Zappa teve uma posição crítica controversa durante sua vida. Como Geoffrey Himes observou em 1993 após a morte do artista, Zappa foi saudado como um gênio pelo maestro Kent Nagano e nomeado pelo presidente tcheco Václav Havel para o embaixador cultural do país, mas ele foi rejeitado duas vezes em sua vida para admissão no Rock and Roll Hall of Fame e foi considerado pelos críticos como sem profundidade emocional. Em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau descartou a música de Zappa como "bobagem adolescente sexista ... com medidores e vozes e mudanças de chave que são tão difíceis de tocar quanto fáceis de esquecer". [131]Segundo Himes:

"Admiradores e detratores concordam que a música de Zappa - com seus compassos estranhos, harmonias heterodoxas e linhas diabolicamente difíceis - possui uma rara complexidade cerebral. Mas é aí que o acordo termina. Alguns fãs acham suas piadas de segundo grau ("Don't Eat the Yellow Snow ") e paródias de música pop ("Sheik Yerbouti") um contrapeso crucial para a densidade rarefeita da música; outros devotos consideram as piadas um espetáculo secundário irrelevante para a música melhor apreciada em uma câmara ou em uma orquestra. sintoma do vazio essencial dos exercícios intelectuais de Zappa." [131]

Aclamação e honras

Frank Zappa foi um dos primeiros a tentar derrubar as barreiras entre rock, jazz e música clássica. No final dos anos sessenta, suas Mães da Invenção passariam de "Petroushka" de Stravinsky para "Bristol Stomp" de The Dovells antes de quebrar em gritos de saxofone inspirados por Albert Ayler

The Rolling Stone História Ilustrada do Rock & Roll

O Rolling Stone Album Guide (2004) escreve: "Frank Zappa se envolveu em praticamente todos os tipos de música - e, disfarçado como um roqueiro satírico, fusionista de jazz-rock, virtuoso da guitarra, mago da eletrônica ou inovador orquestral, seu gênio excêntrico era inegável ." [132] Embora seu trabalho tenha se inspirado em muitos gêneros diferentes, Zappa foi visto como estabelecendo uma expressão coerente e pessoal.

Em 1971, o biógrafo David Walley observou que "toda a estrutura de sua música é unificada, não dividida por datas ou sequências de tempo e tudo está sendo construído em um composto". [20] : 3  Ao comentar sobre a música, política e filosofia de Zappa, Barry Miles observou em 2004 que eles não podem ser separados: "Era tudo um; tudo parte de sua 'continuidade conceitual'." [9] : 383 

Zappa em 1977

Guitar Player dedicou uma edição especial a Zappa em 1992, e perguntou na capa "O segredo musical mais bem guardado da FZ America?" O editor Don Menn comentou que a edição era sobre "O compositor mais importante da música popular moderna". [133]

Entre os que contribuíram para a questão estava o compositor e musicólogo Nicolas Slonimsky , que conduziu apresentações de estreia de obras de Ives e Varèse na década de 1930. [134] Ele se tornou amigo de Zappa na década de 1980, [135] e disse: "Admiro tudo o que Frank faz, porque ele praticamente criou o novo milênio musical. Ele faz um trabalho lindo, lindo... viveu para ver o surgimento desse tipo totalmente novo de música." [136]

O maestro Kent Nagano comentou na mesma edição que “Frank é um gênio. o público em geral sabe disso." [137] Pierre Boulez disse ao artigo póstumo de tributo a Zappa da revista Musician que Zappa "era uma figura excepcional porque fazia parte dos mundos do rock e da música clássica e que ambos os tipos de seu trabalho sobreviveriam". [138]

Em 1994, a pesquisa de críticos da revista de jazz DownBeat colocou Zappa em seu Hall da Fama. [139] Zappa foi postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1995. Lá, foi escrito que "Frank Zappa era a mente musical mais afiada do rock and roll e o crítico social mais astuto. Ele era o compositor mais prolífico de sua época, e ele uniu gêneros - rock, jazz, música clássica, avant-garde e até música nova - com facilidade magistral". [140] Ele foi classificado como número 36 nos 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1 [101] em 2000.

Em 2005, o Conselho Nacional de Preservação de Gravações dos EUA incluiu We're Only in It for the Money no National Recording Registry como "o álbum inventivo e iconoclasta de Frank Zappa apresenta uma postura política única, tanto anticonservadora quanto anticontracultura, e apresenta um sátira mordaz sobre o hippiedom e as reações da América a ele". [141] No mesmo ano, a revista Rolling Stone o classificou em 71º em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. [142]

Em 2011, ele foi classificado em 22º lugar na lista dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos pela mesma revista. [143] Em 2016, a revista Guitar World colocou Zappa no topo de sua lista "15 dos melhores guitarristas de rock progressivo ao longo dos anos". [144]

A rua de Partinico onde seu pai morava no número 13, Via Zammatà, foi renomeada para Via Frank Zappa. [145]

Desde sua morte, vários músicos foram considerados pela crítica como preenchendo o nicho artístico deixado por Zappa, em vista de sua produção prolífica, ecletismo e outras qualidades, incluindo Devin Townsend , [146] [147] [148] [149] Mike Patton [150] [151] [152] e Omar Rodríguez-López . [153] [154]

Grammy Awards

Ao longo de sua carreira, Zappa foi indicado a nove prêmios Grammy competitivos , que resultaram em duas vitórias (uma póstuma). Em 1998, ele recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award . [155]

Ano Candidato / trabalho Prêmio Resultado
1980 " Rato Tomago " Melhor Performance Instrumental de Rock Nomeado
" Dancin' Fool " Melhor Performance Vocal de Rock Masculino Nomeado
1983 " Menina do Vale " Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocal Nomeado
1985 O estranho perfeito Melhor Nova Composição Clássica Nomeado
1988 "Jazz do Inferno" Melhor Composição Instrumental Nomeado
Jazz do inferno Melhor Performance Instrumental de Rock (Orquestra, Grupo ou Solista) Ganhou
1989 Violão Nomeado
1990 Broadway da maneira mais difícil Melhor Álbum Musical de Elenco Nomeado
1996 Civilização Fase III Melhor Pacote de Gravação – In a box Ganhou
1998 Frank Zappa Prêmio Lifetime Achievement Honrado

Artistas influenciados por Zappa

Muitos músicos, bandas e orquestras de diversos gêneros foram influenciados pela música de Zappa. Artistas de rock como The Plastic People of the Universe , [156] Alice Cooper , [157] Larry LaLonde do Primus , [158] Fee Waybill of the Tubes [159] todos citam a influência de Zappa, assim como progressivo , alternativo , eletrônico e avant -garde / artistas de rock experimental como Can , [nb 14] Pere Ubu , [nb 15] Yes , [160][161] Soft Machine , [162] [163] Henry Cow , [164] Faust , [165] Devo , [166] Kraftwerk , [167] Trey Anastasio e Jon Fishman of Phish , [142] Jeff Buckley , [168] John Frusciante , [169] Steven Wilson , [170] e Os Aristocratas . [171] Paul McCartney considerou o sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band comoos BeatlesSurtar!. [172] Jimi Hendrix [173] e bandas de heavy rock e metal como Black Sabbath , [174] Simon Phillips , [175] Mike Portnoy , [176] Warren DeMartini , [177] Alex Skolnick , [178] Steve Vai , [179] ] Strapping Young Lad , [180] System of a Down , [181] e Clawfinger [182] reconheceram Zappa como inspiração. Na cena da música clássica, Tomas Ulrich, [183] Meridian Arts Ensemble , [184] Ensemble Ambrosius[185] and the Fireworks Ensemble[186] regularly perform Zappa's compositions and quote his influence. Contemporary jazz musicians and composers Bill Frisell[187] and John Zorn[188] are inspired by Zappa, as is funk legend George Clinton.[189]

Other artists affected by Zappa include ambient composer Brian Eno,[190][191] new age pianist George Winston,[192] electronic composer Bob Gluck,[193] parodist artist and disk jockey Dr. Demento,[194] parodist and novelty composer "Weird Al" Yankovic,[195] industrial music pioneer Genesis P-Orridge,[196] singer Cree Summer,[197][198] noise music artist Masami Akita of Merzbow,[199] and Chilean composer Cristián Crisosto from Fulano and Mediabanda.[200][201][202]

References in arts and sciences

Frank Zappa bust by Vaclav Cesak in Bad Doberan, Germany

Scientists from various fields have honored Zappa by naming new discoveries after him. In 1967, paleontologist Leo P. Plas, Jr., identified an extinct mollusc in Nevada and named it Amaurotoma zappa with the motivation that, "The specific name, zappa, honors Frank Zappa".[203]

In the 1980s, biologist Ed Murdy named a genus of gobiid fishes of New Guinea Zappa, with a species named Zappa confluentus.[204] Biologist Ferdinando Boero named a Californian jellyfish Phialella zappai (1987), noting that he had "pleasure in naming this species after the modern music composer".[205]

Belgian biologists Bosmans and Bosselaers discovered in the early 1980s a Cameroonese spider, which they in 1994 named Pachygnatha zappa because "the ventral side of the abdomen of the female of this species strikingly resembles the artist's legendary moustache".[206]

A gene of the bacterium Proteus mirabilis that causes urinary tract infections was in 1995 named zapA by three biologists from Maryland. In their scientific article, they "especially thank the late Frank Zappa for inspiration and assistance with genetic nomenclature".[207] Repeating regions of the genome of the human tumor virus KSHV were named frnk, vnct and zppa in 1996 by Yuan Chang and Patrick S. Moore who discovered the virus. Also, a 143 base pair repeat sequence occurring at two positions was named waka/jwka.[208]

Frank Zappa monument in Vilnius, Lithuania

In the late 1990s, American paleontologists Marc Salak and Halard L. Lescinsky discovered a metazoan fossil, and named it Spygori zappania to honor "the late Frank Zappa ... whose mission paralleled that of the earliest paleontologists: to challenge conventional and traditional beliefs when such beliefs lacked roots in logic and reason".[209]

In 1994, lobbying efforts initiated by psychiatrist John Scialli led the International Astronomical Union's Minor Planet Center to name an asteroid in Zappa's honor: 3834 Zappafrank.[210] The asteroid was discovered in 1980 by Czechoslovakian astronomer Ladislav Brožek, and the citation for its naming says that "Zappa was an eclectic, self-trained artist and composer ... Before 1989 he was regarded as a symbol of democracy and freedom by many people in Czechoslovakia".[211] In 1995, a bust of Zappa by sculptor Konstantinas Bogdanas was installed in Vilnius, the Lithuanian capital 54°40′59″N 25°16′33″E / 54.683°N 25.2759°E / 54.683; 25.2759. The choice of Zappa was explained as "a symbol that would mark the end of communism, but at the same time express that it wasn't always doom and gloom."[122] A replica was offered to the city of Baltimore in 2008, and on September 19, 2010 — the twenty-fifth anniversary of Zappa's testimony to the U.S. Senate — a ceremony dedicating the replica was held, and the bust was unveiled at a library in the city.[212][213]

Frank-Zappa-Straße in Berlin

In 2002, a bronze bust was installed in German city Bad Doberan, location of the Zappanale since 1990, an annual music festival celebrating Zappa.[214] At the initiative of musicians community ORWOhaus, the city of Berlin named a street in the Marzahn district "Frank-Zappa-Straße" in 2007.[215] The same year, Baltimore mayor Sheila Dixon proclaimed August 9 as the city's official "Frank Zappa Day" citing Zappa's musical accomplishments as well as his defense of the First Amendment to the United States Constitution.[216]

Zappa documentary

The biographical documentary Zappa, directed by Alex Winter and released on November 27, 2020, includes previously unreleased footage from Zappa's personal vault, to which he was granted access by the Zappa Family Trust.[217][218]

Discography

During his lifetime, Zappa released 62 albums. Since 1994, the Zappa Family Trust has released 57 posthumous albums, making a total of 119 albums.[219] The current distributor of Zappa's recorded output is Universal Music Enterprises.[220]

See also

Notes

  1. ^ Until discovering his birth certificate as an adult, Zappa believed he had been christened "Francis Vincent Zappa" after his father, and he is credited as Francis on some of his early albums. The name on his birth certificate however is "Frank", not "Francis".[1]: 15 
  2. ^ "My ancestry is Sicilian, Greek, Arab and French. My mother's mother was French and Sicilian, and her Dad was Italian (from Naples). She was first generation. The Greek-Arab side is from my Dad. He was born in a Sicilian village called Partinico ..."[1]: 15 
  3. ^ On several of his earlier albums, Zappa paid tribute to Varèse by quoting his: "The present-day composer refuses to die."[15]
  4. ^ The initial orchestra-only recordings were released posthumously on the box set Lumpy Money (2009). See Dolan, Casey (2008-12-08). "The Resurrection of Frank Zappa's Soul". LA Weekly. Archived from the original on 2012-10-04. Retrieved 2009-02-02.
  5. ^ As the legal aspects of using the Sgt. Pepper concept were unsettled, the album was released with the cover and back on the inside of the gatefold, while the actual cover and back were a picture of the group in a pose parodying the inside of the Beatles album.[9]: 151 
  6. ^ During the June 1971 Fillmore concerts Zappa was joined on stage by John Lennon and Yoko Ono. This performance was recorded, and Lennon released excerpts on his album Some Time in New York City in 1972. Zappa later released his version of excerpts from the concert on Playground Psychotics in 1992, including the jam track "Scumbag" and an extended avant-garde vocal piece by Ono (originally called "Au"), which Zappa renamed "A Small Eternity with Yoko Ono.
  7. ^ When the music was first released on CD in 1991, Zappa chose to re-release the four individual albums.[29]: 49  In the liner notes to the 1996 release, Gail Zappa states that "As originally conceived by Frank, Läther was always a 4-record box set."
  8. ^ For a comprehensive comparison of vinyl of CD releases, see "The Frank Zappa Album Versions Guide – Index". The Zappa Patio. lukpac.org/~handmade/patio. Retrieved 2008-01-07.
  9. ^ It brought him a posthumous Grammy Award (with Gail Zappa) for Best Recording Package – Boxed in 1994. "Grammy Winners". National Academy of Recording Arts and Sciences. Retrieved 2008-08-18.
  10. ^ Among his many musical satires are the 1967 songs "Flower Punk" (which parodies the song "Hey Joe") and "Who Needs the Peace Corps?", which are critiques of the late-Sixties commercialization of the hippie phenomenon.[91]
  11. ^ In the process, he built up a vast archive of live recordings. In the late 1980s some of these recordings were collected for the 12-CD set You Can't Do That on Stage Anymore.
  12. ^ He considered such campaigns as yuppie inventions and noted that "Some people like garlic. ... I like pepper, tobacco and coffee. That's my metabolism."[1]: 234–235  and once described tobacco as his "favorite vegetable."[112]
  13. ^ "Politically, I consider myself to be a (don't laugh) 'Practical Conservative'. I want a smaller, less intrusive government, and lower taxes. What? You too?"[1]: 315 
  14. ^ "CAN was formed by ex-student of Stockhausen Irmin Schmidt, who, fired by the sounds of Jimi Hendrix and Frank Zappa abandoned his career in classic music to form a group which could utilise and transcend all boundaries of ethnic, electronic experimental and modern classical music." "CAN – The Lost Tapes". Spoon Records. Spoon Records..
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References

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Bibliography

External links