Belas artes

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A Arte da Pintura ; por Johannes Vermeer ; 1666-1668; óleo sobre tela; 1,3 × 1,1 m; Museu Kunsthistorisches ( Viena , Áustria )
A Torre de Babel ; por Pieter Bruegel, o Velho ; 1563; óleo sobre painel: 1,14 × 1,55 m; Museu de História da Arte

Nas tradições acadêmicas europeias, as belas artes são desenvolvidas principalmente para estética ou beleza , distinguindo-a da arte decorativa ou arte aplicada , que também deve servir a alguma função prática, como cerâmica ou a maioria dos trabalhos em metal. Nas teorias estéticas desenvolvidas no Renascimento italiano , a arte mais elevada era aquela que permitia a plena expressão e exibição da imaginação do artista, irrestrita por qualquer uma das considerações práticas envolvidas, digamos, na confecção e decoração de um bule .. Considerou-se também importante que a realização do trabalho artístico não envolvesse a divisão do trabalho entre diferentes indivíduos com habilidades especializadas, como poderia ser necessário com um móvel, por exemplo. [1] Mesmo dentro das artes plásticas, havia uma hierarquia de gêneros baseada na quantidade de imaginação criativa necessária, com a pintura histórica colocada acima da natureza morta .

Historicamente, as cinco principais artes plásticas eram pintura , escultura , arquitetura , música e poesia , com artes cênicas, incluindo teatro e dança . [2] Na prática, fora da educação, o conceito é tipicamente aplicado apenas às artes visuais . A gravura e o desenho dos antigos mestres foram incluídos como formas relacionadas à pintura, assim como as formas em prosa da literatura o foram à poesia. Hoje, a gama do que seria considerado belas artes (na medida em que o termo permanece em uso) geralmente inclui formas modernas adicionais, como filme ,fotografia , produção / edição de vídeo , design e arte conceitual . [ pesquisa original? ] [ opinião ]

Uma definição de arte é "uma arte visual considerada criada principalmente para fins estéticos e intelectuais e julgada por sua beleza e significado, especificamente, pintura, escultura, desenho, aquarela, gráficos e arquitetura". [3] Nesse sentido, existem diferenças conceituais entre as artes plásticas e as artes decorativas ou artes aplicadas (esses dois termos abrangem em grande parte os mesmos meios). No que se refere ao consumidor da arte, a percepção das qualidades estéticas exigia um julgamento apurado, geralmente chamado de bom gosto , que diferenciava a arte da arte popular e do entretenimento. [4]

Kazimir Malevich , Quadrado Negro , 1915, óleo sobre linho, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretyakov , Moscou . [5]

A palavra "bem" não denota tanto a qualidade da obra de arte em questão, mas a pureza da disciplina de acordo com os cânones tradicionais da Europa Ocidental. [6] Exceto no caso da arquitetura, onde se aceitava uma utilidade prática, esta definição excluía originalmente as artes aplicadas ou decorativas "úteis" e os produtos do que se considerava artesanato . Na prática contemporânea, essas distinções e restrições tornaram-se essencialmente sem sentido, uma vez que o conceito ou intenção do artista tem primazia, independentemente do meio pelo qual isso é expresso. [7]

O termo é normalmente usado apenas para a arte ocidental a partir do Renascimento, embora distinções de gênero semelhantes possam ser aplicadas à arte de outras culturas, especialmente as do leste da Ásia . O conjunto de "belas artes" às vezes também é chamado de "artes maiores", com "artes menores" equivalendo às artes decorativas. Isso normalmente seria para arte medieval e antiga.

Origens, história e desenvolvimento

De acordo com alguns escritores, o conceito de uma categoria distinta de belas artes é uma invenção do início do período moderno no Ocidente. Larry Shiner em sua Invenção da Arte: Uma História Cultural(2003) localiza a invenção no século 18: "Havia um tradicional 'sistema das artes' no Ocidente antes do século XVIII. (Outras culturas tradicionais ainda têm um sistema semelhante.) Nesse sistema, um artista ou artesão era um fabricante ou praticante habilidoso, uma obra de arte era o produto útil de um trabalho habilidoso, e a apreciação das artes estava integralmente ligada ao seu papel no resto da vida. "Arte", em outras palavras, significava aproximadamente a mesma coisa que a palavra grega "techne", ou em inglês "habilidade", um sentido que sobreviveu em frases como "a arte da guerra", "a arte do amor" e "a arte da medicina " . expressado por Paul Oskar Kristeller ,Pierre Bourdieu e Terry Eagleton (por exemplo ,A Ideologia da Estética ), embora o ponto de invenção seja frequentemente colocado mais cedo, no Renascimento italiano ; Anthony Blunt observa que o termo arti di disegno , um conceito semelhante, surgiu na Itália em meados do século XVI. [9]

Mas pode-se argumentar que o mundo clássico , do qual sobrevive muito pouca escrita teórica sobre arte, na prática tinha distinções semelhantes. Os nomes de artistas preservados em fontes literárias são pintores e escultores gregos e, em menor grau, os escultores de gemas gravadas . Vários indivíduos desses grupos eram muito famosos, copiados e lembrados por séculos após suas mortes. O culto do gênio artístico individual, que foi uma parte importante da base teórica renascentista para a distinção entre arte "bem" e outras, baseou-se no precedente clássico, especialmente como registrado por Plínio, o Velho . Alguns outros tipos de objetos, em particular cerâmica grega antiga, muitas vezes são assinados por seus fabricantes ou pelo proprietário da oficina, provavelmente em parte para anunciar seus produtos.

Apeles pintando Campaspe , de Willem van Haecht ; c. 1630; Mauritshuis

O declínio do conceito de "belas artes" é datado por George Kubler e outros por volta de 1880. Quando "saiu de moda", por volta de 1900, a arte popular também passou a ser considerada significativa. [10] Finalmente, pelo menos nos círculos interessados ​​na teoria da arte , a "arte" foi banida por volta de 1920 pelos expoentes do desenho industrial... que se opunham a um duplo padrão de julgamento para obras de arte e para objetos úteis. objetos". [11]Isso foi entre os teóricos; levou muito mais tempo para o comércio de arte e a opinião popular se atualizarem. No entanto, no mesmo período do final do século XIX e início do século XX, o movimento dos preços no mercado de arte foi na direção oposta, com obras das artes plásticas muito mais à frente das artes decorativas.

No comércio de arte, o termo mantém alguma moeda para objetos anteriores a aproximadamente 1900 e pode ser usado para definir o escopo de leilões ou departamentos de casas de leilões e similares. O termo também permanece em uso no ensino superior , aparecendo nos nomes de faculdades, faculdades e cursos. No mundo de língua inglesa, isso ocorre principalmente na América do Norte, mas o mesmo se aplica aos termos equivalentes em outras línguas europeias, como beaux-arts em francês ou bellas artes em espanhol.

Perspectivas culturais

Wang Xizhi observando gansos ; por Qian Xuan ; 1235-antes de 1307; handcroll (tinta, cor e ouro sobre papel); 9 18 x 36 12 pol.; Museu Metropolitano de Arte

A separação conceitual de artes e artes decorativas ou ofícios que muitas vezes dominaram na Europa e nos EUA não é compartilhada por todas as outras culturas. Mas a arte tradicional chinesa tinha distinções comparáveis, distinguindo dentro da pintura chinesa entre a pintura predominantemente literata da paisagem de cavalheiros eruditos e os artesãos das escolas de pintura e escultura da corte. Embora também tenha sido dado alto status a muitas coisas que seriam vistas como objetos de artesanato no Ocidente, em particular cerâmica, escultura em jade , tecelagem e bordado, isso de forma alguma se estendeu aos trabalhadores que criaram esses objetos, que tipicamente permaneceram ainda mais anônimo do que no Ocidente. Distinções semelhantes foram feitas emArte japonesa e coreana . Na arte islâmica , o status mais alto era geralmente dado à caligrafia , arquitetos e pintores de miniaturas persas e tradições relacionadas, mas estes ainda eram funcionários da corte . Normalmente, eles também forneceram desenhos para os melhores tapetes persas , azulejos arquitetônicos e outras mídias decorativas, de forma mais consistente do que aconteceu no Ocidente.

A arte latino-americana foi dominada pelo colonialismo europeu até o século XX, quando a arte indígena começou a se reafirmar inspirada no movimento construtivista , que reunia a arte com o ofício com base em princípios socialistas. Na África, a arte iorubá muitas vezes tem uma função política e espiritual. Tal como acontece com a arte dos chineses, a arte dos iorubás também é frequentemente composta pelo que normalmente seria considerado no Ocidente como produção artesanal. Algumas de suas manifestações mais admiradas, como os têxteis, se enquadram nessa categoria.

Artes visuais

Obras bidimensionais

Pintura e desenho

Pintar como uma bela arte significa aplicar tinta em uma superfície plana (em oposição, por exemplo, a pintar uma escultura ou uma peça de cerâmica), normalmente usando várias cores. A pintura pré-histórica que sobreviveu foi aplicada a superfícies de rochas naturais, e a pintura de parede, especialmente em gesso úmido na técnica do afresco , era uma forma importante até recentemente. As pinturas portáteis em painel de madeira ou tela são as mais importantes no mundo ocidental há vários séculos, principalmente em têmpera ou pintura a óleo . A pintura asiática tem usado papel com mais frequência, com a tradição de tinta monocromática e pintura de lavagem dominante no leste da Ásia . As pinturas destinadas a entrar em um livro ou álbum são chamadas de "miniaturas", seja para um Westernmanuscrito iluminado ou em miniatura persa e seu equivalente turco , ou pinturas indianas de vários tipos. A aguarela é a versão ocidental da pintura em papel; formas usando guache , giz e meios semelhantes sem pincéis são realmente formas de desenho.

O desenho é uma das principais formas das artes visuais, e os pintores também precisam de habilidades de desenho. Os instrumentos comuns incluem: lápis de grafite , caneta e tinta , pincéis com tinta , lápis de cor de cera , giz de cera , carvões , giz , pastéis , marcadores , caneta ou vários metais como silverpoint . Existem várias subcategorias de desenho, incluindo caricatura e criação de quadrinhos .

Mosaicos

Mosaicos são imagens formadas com pequenos pedaços de pedra ou vidro, chamados tesselas . Eles podem ser decorativos ou funcionais. Um artista que projeta e faz mosaicos é chamado de mosaicista ou mosaicista. Os antigos gregos e romanos criaram mosaicos realistas. Temas mitológicos, ou cenas de caça ou outras atividades dos ricos, eram populares como peças centrais de um desenho geométrico maior, com bordas fortemente enfatizadas. [12] As primeiras basílicas cristãs a partir do século IV foram decoradas com mosaicos nas paredes e no teto. As mais famosas basílicas bizantinas decoradas com mosaicos são a Basílica de San Vitale de Ravenna(Itália) e Hagia Sophia de Istambul (Turquia).

Gravura

A gravura abrange a criação de imagens em papel que podem ser reproduzidas várias vezes por um processo de impressão . Tem sido um importante meio artístico por vários séculos, no oeste e leste da Ásia. As principais técnicas históricas incluem gravura , xilogravura e gravura no Ocidente, e impressão em xilogravura no leste da Ásia, onde o estilo japonês ukiyo-e é o mais importante. A invenção da litografia no século XIX e as técnicas fotográficas substituíram parcialmente as técnicas históricas. As estampas mais antigas podem ser divididas em estampas de arte antiga e estampas populares, com ilustrações de livros e outras imagens práticas, como mapas em algum lugar no meio.

Exceto no caso da monotipagem , o processo é capaz de produzir múltiplos de uma mesma peça, o que é chamado de estampa. Cada impressão é considerada um original, em oposição a uma cópia. O raciocínio por trás disso é que a impressão não é uma reprodução de outra obra de arte em um meio diferente – por exemplo, uma pintura – mas sim uma imagem projetada desde o início como uma impressão. Uma impressão individual também é chamada de impressão. As impressões são criadas a partir de uma única superfície original, conhecida tecnicamente como matriz . Tipos comuns de matrizes incluem: placas de metal, geralmente cobre ou zinco para gravação ou gravura ; pedra, usada para litografia; blocos de madeira para xilogravuras, linóleo para linogravurase tecido no caso de serigrafia . Mas existem muitos outros tipos. Várias impressões quase idênticas podem ser chamadas de edição . Nos tempos modernos, cada impressão é muitas vezes assinada e numerada formando uma "edição limitada". As gravuras também podem ser publicadas em forma de livro, como livros de artista . Uma única impressão pode ser o produto de uma ou várias técnicas.

Caligrafia

A caligrafia é um tipo de arte visual. Uma definição contemporânea de prática caligráfica é "a arte de dar forma aos signos de maneira expressiva, harmoniosa e habilidosa". [13] A caligrafia moderna vai desde inscrições e desenhos funcionais escritos à mão até obras de arte onde a expressão abstrata da marca manuscrita pode ou não comprometer a legibilidade das letras. [13] A caligrafia clássica difere da tipografia e da caligrafia não clássica, embora um calígrafo possa criar todas elas; os personagens são historicamente disciplinados, mas fluidos e espontâneos, improvisados ​​no momento da escrita. [14] [15] [16]

Fotografia

Fotografia de arte refere-se a fotografias que são criadas para cumprir a visão criativa do artista. A fotografia fine art contrasta com o fotojornalismo e a fotografia comercial. O fotojornalismo comunica visualmente histórias e ideias, principalmente em mídia impressa e digital. A fotografia de belas artes é criada principalmente como uma expressão da visão do artista, mas também tem sido importante no avanço de certas causas. A representação da nudez tem sido um dos temas dominantes na fotografia de arte.


Paralelamente a esse desenvolvimento, a interface entre as mídias, então amplamente separadas, no estreito entendimento do conceito de arte, entre pintura e fotografia tornou-se relevante do ponto de vista histórico da arte no início dos anos 1960 e meados da década de 1960. A década de 1970 através do trabalho dos artistas fotográficos Pierre Cordier ( Chimigramme ), Paolo Monti ( Chemigram ) e Josef H. Neumann ( Chemogram ) fechou dentro de uma nova forma de arte. Em 1974, Josef H. Neumann Quimiogramaencerrou a separação do fundo pictórico e da camada fotográfica apresentando-os, numa simbiose até então inédita, como um item inconfundível e único numa perspectiva simultaneamente pictórica e fotográfica real dentro de uma camada fotográfica em cores e formas unidas . [17]


Obras tridimensionais

Arquitetura

A arquitetura é frequentemente considerada uma arte, especialmente se seus componentes estéticos são destacados – em contraste com os componentes de engenharia estrutural ou gerenciamento de construção . As obras arquitetônicas são percebidas como símbolos culturais e políticos e obras de arte. As civilizações históricas muitas vezes são conhecidas principalmente por suas realizações arquitetônicas. Edifícios como as pirâmides do Egito e o Coliseu Romano são símbolos culturais e são elos importantes na consciência pública, mesmo quando os estudiososdescobriram muito sobre civilizações passadas por outros meios. Cidades, regiões e culturas continuam a se identificar e são conhecidas por seus monumentos arquitetônicos. [18]

Cerâmica

Com algumas exceções modernas, a cerâmica não é considerada arte, mas "cerâmica fina" continua sendo um termo técnico válido, especialmente em arqueologia . As "loiças finas" são cerâmicas de alta qualidade, muitas vezes pintadas, moldadas ou decoradas de outra forma, e em muitos períodos distinguidas das "loiças grosseiras", que são panelas utilitárias básicas usadas pela massa da população, ou na cozinha e não para mais propósitos formais.

Mesmo quando, como nas estatuetas de porcelana , uma peça de cerâmica não tem finalidade prática, sua confecção é tipicamente colaborativa e semi-industrial, envolvendo muitos participantes com diferentes habilidades.

Escultura

A escultura é uma arte tridimensional criada pela modelagem de material duro ou plástico , geralmente pedra ( rocha ou mármore ), metal ou madeira . Algumas esculturas são criadas diretamente por talha ; outros são montados, construídos e queimados , soldados , moldados ou fundidos . Por envolver o uso de materiais que podem ser moldados ou modulados, a escultura é considerada uma das artes plásticas . A maioria da arte pública é escultura. Muitas esculturas juntas em umconfiguração de jardim pode ser referido como um jardim de esculturas .

A escultura em pedra sobrevive muito melhor do que as obras de arte em materiais perecíveis, e muitas vezes representa a maioria das obras sobreviventes (além da cerâmica ) de culturas antigas; inversamente, as tradições da escultura em madeira podem ter desaparecido quase inteiramente. No entanto, a maioria das esculturas antigas foi pintada com cores vivas, e isso foi perdido. [19]

Arte conceitual

A arte conceitual é a arte na qual o(s) conceito(s) ou ideia(s) envolvidos no trabalho têm precedência sobre as preocupações estéticas e materiais tradicionais. O início do termo na década de 1960 se referia a uma prática rigorosa e focada de arte baseada em ideias que muitas vezes desafiava os critérios visuais tradicionais associados às artes visuais em sua apresentação como texto. No entanto, através da sua associação com os Young British Artists e o Turner Prize durante a década de 1990, o seu uso popular, particularmente no Reino Unido , desenvolveu-se como sinónimo de toda a arte contemporânea que não pratica as habilidades tradicionais da pintura e da escultura . [20]

Artes cênicas

Música

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), o famoso compositor

A música é uma forma de arte e atividade cultural cujo meio é o som organizado no tempo. Os elementos comuns da música são o tom (que rege a melodia e a harmonia), o ritmo (e seus conceitos associados tempo, métrica e articulação), dinâmica (volume e suavidade) e as qualidades sonoras de timbre e textura (que às vezes são chamadas de "cor" de um som musical). Diferentes estilos ou tipos de música podem enfatizar, desenfatizar ou omitir alguns desses elementos.

A música é executada com uma vasta gama de instrumentos e técnicas vocais que vão do canto ao rap; há peças exclusivamente instrumentais, peças exclusivamente vocais (como canções sem acompanhamento instrumental) e peças que combinam canto e instrumentos.

A palavra deriva do grego μουσική ( mousike , "arte das Musas").

Vaslav Nijinsky dançando o Fauno em L'après-midi d'un faune (1912)

Dança

A dança é uma forma de arte que geralmente se refere ao movimento do corpo, geralmente rítmico, e à música, [21] usada como forma de expressão , interação social ou apresentada em um ambiente espiritual ou performático . A dança também é usada para descrever métodos de comunicação não-verbal (ver linguagem corporal ) entre humanos ou animais ( dança das abelhas , padrões de comportamento como a dança do acasalamento), movimento em objetos inanimados ("as folhas dançavam ao vento") e certas gêneros musicais. Nos esportes, ginástica, patinação artística e nado sincronizadosão disciplinas de dança, enquanto os kata das artes marciais são frequentemente comparados às danças.

Teatro

Royal Opera House , Londres

O teatro ocidental moderno é dominado pelo realismo , incluindo drama e comédia . Outra forma ocidental popular é o teatro musical . Formas clássicas de teatro, incluindo drama grego e romano, drama inglês clássico ( incluindo Shakespeare e Marlowe ) e teatro francês ( incluindo Molière ), ainda são realizados hoje. Além disso, apresentações de formas orientais clássicas, como Noh e Kabuki , podem ser encontradas no Ocidente, embora com menor frequência.

Filme

Satyajit Ray , diretor de cinema indiano bengali

Filme de belas artes é um termo que engloba filmes e o campo do cinema como uma forma de arte . Um cinema de artes plásticas é um local, geralmente um prédio, para assistir a esses filmes. Os filmes são produzidos gravando imagens do mundo com câmeras , ou criando imagens usando técnicas de animação ou efeitos especiais . Filmes são artefatos culturais criados por culturas específicas , que refletem essas culturas e, por sua vez, as afetam. O cinema é considerado uma importante forma de arte , uma fonte de entretenimento popular e um poderoso método de educação– ou doutrinando – cidadãos. Os elementos visuais do cinema conferem aos filmes um poder universal de comunicação. Alguns filmes tornaram-se atrações populares em todo o mundo por usarem dublagem ou legendas que traduzem o diálogo.

Cinematografia é a disciplina de fazer escolhas de iluminação e câmera ao gravar imagens fotográficas para o cinema . Está intimamente relacionado à arte da fotografia , embora muitas questões adicionais surjam quando a câmera e os elementos da cena podem estar em movimento.

O cinema independente geralmente ocorre fora de Hollywood ou de outros grandes sistemas de estúdio . Um filme independente (ou filme indie) é um filme inicialmente produzido sem financiamento ou distribuição de um grande estúdio de cinema . Razões criativas, empresariais e tecnológicas contribuíram para o crescimento da cena do cinema independente no final do século 20 e início do século 21.

Poesia

Vasily Mate , Retrato do poeta Alexander Pushkin (1899)

Poesia (o termo deriva de uma variante do termo grego ποίησις ( poiesis , "fazer") é uma forma de literatura que usa qualidades estéticas e rítmicas da linguagem - como simbolismo sonoro, fonoestética e métrica - para evocar significados além de , ou no lugar do prosaico significado ostensivo. [22]

Outro

  • A música de vanguarda é frequentemente considerada tanto uma arte performática quanto uma arte.
  • Mídia Eletrônica – talvez o mais novo meio de arte, pois utiliza tecnologias modernas, como computadores, desde a produção até a apresentação. Inclui, entre outros, vídeo, fotografia digital, gravura digital e peças interativas.
  • Têxteis , incluindo arte de colchas e criações "vestíveis" ou "pré-vestíveis", frequentemente atingem a categoria de objetos de arte, às vezes como parte de uma exibição de arte.
  • A música de arte ocidental (ou clássica) é uma arte performática frequentemente considerada arte.
  • Origami – O século passado testemunhou um interesse renovado em entender o comportamento da matéria dobrada com contribuições de artistas e cientistas. O origami é diferente de outras artes: enquanto a pintura exige a adição de matéria e a escultura envolve a subtração, o origami não adiciona nem subtrai: ele transforma. Artistas de origami estão forçando os limites de uma arte cada vez mais comprometida com seu tempo, com uma linhagem que termina em tecnologia e espaçonaves. Seu aspecto computacional e qualidade compartilhável (potenciada pelas redes sociais) são partes do quebra-cabeça que está fazendo do origami uma arte paradigmática do século XXI. [23] [24] [25]

Estudo acadêmico

África

Ásia

  • Universidade de Artes da Cidade de Kyoto, Japão Oferece pós-graduação em Pintura, Gravura, Conceito e Planejamento de Mídia, Escultura e Design (Visual, Ambiental e Produto), Artesanato (Cerâmica, Tinturaria e Tecelagem e Lacagem Urushi); também a Ciência da Arte e da Conservação.
  • Tokyo University of the Arts A escola de arte oferece pós-graduação em Pintura (Japonês e Óleo), Escultura, Artesanato, Design, Arquitetura, Arte Intermedia, Estética e História da Arte. As escolas de música e cinema são separadas.
  • Música da Universidade Nacional Coreana , Drama, Dança, Cinema, Artes Tradicionais (Música Coreana, Dança e Artes Cênicas), Design, Arquitetura, Teoria da Arte, Artes Visuais Departamento de Belas Artes (pintura, escultura, fotografia, holografia a laser 3D, Vídeo, interatividade, cerâmica e vidro).
  • A Academia de Belas Artes de Guangzhou é uma universidade nacional chinesa sediada em Guangzhou que oferece doutorado, mestrado e bacharelado em Belas Artes e Design.
  • Academy of Fine Arts, Kolkata é uma faculdade de Belas Artes na cidade indiana de Kolkata, Bengala Ocidental.
  • A Academia Libanesa de Belas Artes é uma prestigiosa faculdade de belas artes originalmente fundada em 1937 por um grupo de jovens músicos clássicos em Beirute , em 1988 foi fundida com a Universidade de Balamand . A ALBA é considerada um Instituto Pioneiro na região com excepcional experiência educacional e professores e instrutores de renome mundial. [26]

Europa

América do Sul

  • Brasil: O Instituto das Artes de Brasília possui departamentos de teatro, artes visuais, desenho industrial e música. [27]

Estados Unidos

Nos Estados Unidos , um curso acadêmico de estudo em belas artes pode incluir o Bacharelado em Belas Artes, ou um Bacharelado em Belas Artes e/ou um Mestrado em Belas Artes – tradicionalmente o grau terminal no campo. Os graus de Doutor em Belas Artes — conquistados, em oposição aos títulos honorários — começaram a surgir em algumas instituições acadêmicas dos Estados Unidos, no entanto. Principais escolas de arte nos EUA:

Veja também

Referências

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  2. ^ Colvin, Sidney (1911). "Belas Artes"  . Em Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . Vol. 10 (11ª edição). Cambridge University Press. págs. 355–375.
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Leitura adicional