Belas artes

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A Arte da Pintura ; por Johannes Vermeer ; 1666–1668; óleo sobre tela; 1,3 × 1,1 m; Museu Kunsthistorisches ( Viena , Áustria )
A Torre de Babel ; por Pieter Bruegel, o Velho ; 1563; óleo no painel: 1,14 × 1,55 m; Museu Kunsthistorisches

Nas tradições acadêmicas europeias, as belas-artes são desenvolvidas principalmente para a estética ou a beleza , distinguindo-as da arte decorativa ou aplicada , que também deve servir a alguma função prática, como a cerâmica ou a maioria dos trabalhos em metal. Nas teorias estéticas desenvolvidas no Renascimento italiano , a arte mais elevada era aquela que permitia a plena expressão e exibição da imaginação do artista, irrestrita por quaisquer das considerações práticas envolvidas em, digamos, fazer e decorar um bule de chá. Também foi considerado importante que fazer a obra de arte não envolvia a divisão do trabalho entre diferentes indivíduos com habilidades especializadas, como pode ser necessário com um móvel, por exemplo. [1] Mesmo dentro das artes plásticas, havia uma hierarquia de gêneros baseada na quantidade de imaginação criativa necessária, com a pintura histórica colocada acima da natureza-morta .

Historicamente, as cinco principais artes plásticas eram pintura , escultura , arquitetura , música e poesia , com artes cênicas incluindo teatro e dança . [2] Na prática, fora da educação, o conceito é normalmente aplicado apenas às artes visuais . A gravura e o desenho da velha mestra foram incluídos como formas relacionadas à pintura, assim como as formas de prosa da literatura o foram à poesia. Hoje, a gama do que seria considerado belas artes (na medida em que o termo permanece em uso) comumente inclui formas modernas adicionais, como filmes ,fotografia , produção / edição de vídeo , design e arte conceitual . [ pesquisa original? ] [ opinião ]

Uma definição de belas-artes é "uma arte visual considerada criada principalmente para fins estéticos e intelectuais e julgada por sua beleza e significado, especificamente, pintura, escultura, desenho, aquarela, gráficos e arquitetura." [3] Nesse sentido, existem diferenças conceituais entre as artes plásticas e as artes decorativas ou artes aplicadas (esses dois termos abrangem basicamente a mesma mídia). Para o consumidor da arte, a percepção das qualidades estéticas exigia um julgamento apurado, geralmente denominado de bom gosto , que diferenciava a arte fina da arte popular e do entretenimento. [4]

Kazimir Malevich , Black Square , 1915, óleo sobre linho, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretyakov , Moscou . [5]

A palavra "bom" não denota tanto a qualidade da obra de arte em questão, mas a pureza da disciplina de acordo com os cânones tradicionais da Europa Ocidental. [6] Exceto no caso da arquitetura, onde uma utilidade prática foi aceita, esta definição originalmente excluía as artes aplicadas ou decorativas "úteis" e os produtos do que era considerado artesanato . Na prática contemporânea, essas distinções e restrições tornaram-se essencialmente sem sentido, pois o conceito ou a intenção do artista ganha primazia, independentemente do meio pelo qual isso se expressa. [7]

O termo é normalmente usado apenas para a arte ocidental a partir da Renascença, embora distinções de gênero semelhantes possam ser aplicadas à arte de outras culturas, especialmente as do Leste Asiático . O conjunto de "artes plásticas" às vezes também é chamado de "artes principais", com as "artes menores" sendo equiparadas às artes decorativas. Isso normalmente seria para arte medieval e antiga.

Origens, história e desenvolvimento

De acordo com alguns escritores, o conceito de uma categoria distinta de belas-artes é uma invenção do início do período moderno no Ocidente. Larry Shiner em seu The Invention of Art: A Cultural History(2003) localiza a invenção no século 18: "Havia um" sistema das artes "tradicional no Ocidente antes do século XVIII. (Outras culturas tradicionais ainda têm um sistema semelhante.) Nesse sistema, um artista ou artesão era um fabricante ou praticante habilidoso, uma obra de arte era o produto útil de um trabalho habilidoso, e a apreciação das artes estava integralmente conectada com seu papel no resto da vida. "Arte", em outras palavras, significava aproximadamente a mesma coisa que a palavra grega "techne", ou em Inglês "habilidade", um sentimento que tem sobrevivido em frases como "a arte da guerra", "a arte do amor", e "a arte da medicina." [8] idéias similares têm foi expresso por Paul Oskar Kristeller ,Pierre Bourdieu e Terry Eagleton (por exemploA Ideologia da Estética ), embora a questão da invenção seja freqüentemente colocada antes, na Renascença italiana ; Anthony Blunt observa que o termo arti di disegno , um conceito semelhante, surgiu na Itália em meados do século XVI. [9]

Mas pode-se argumentar que o mundo clássico , do qual muito poucos escritos teóricos sobre arte sobreviveu, na prática tinha distinções semelhantes. Os nomes de artistas preservados em fontes literárias são pintores e escultores gregos e, em menor medida, escultores de pedras preciosas gravadas . Vários indivíduos nesses grupos eram muito famosos e copiados e lembrados por séculos após suas mortes. O culto do gênio artístico individual, que foi uma parte importante da base teórica do Renascimento para a distinção entre "boa" e outras artes, baseou-se em precedentes clássicos, especialmente conforme registrado por Plínio, o Velho . Alguns outros tipos de objetos, em particular a cerâmica da Grécia Antiga, são frequentemente assinados por seus fabricantes ou pelo proprietário da oficina, provavelmente em parte para fazer propaganda de seus produtos.

Apelles pintando Campaspe , de Willem van Haecht ; c. 1630; Mauritshuis

O declínio do conceito de "belas-artes" é datado por George Kubler e outros por volta de 1880. Quando "saiu de moda", por volta de 1900, a arte popular também passou a ser considerada significativa. [10] Finalmente, pelo menos em círculos interessados ​​na teoria da arte , "" belas-artes "foi tirada de uso por volta de 1920 pelos expoentes do design industrial ... que se opunham a um duplo padrão de julgamento para obras de arte e para fins úteis objetos ". [11]Isso acontecia entre teóricos; levou muito mais tempo para que o comércio da arte e a opinião popular se recuperassem. No entanto, no mesmo período do final do século XIX e início do século XX, o movimento dos preços no mercado de arte foi na direção oposta, com as obras das artes plásticas ficando muito mais à frente das das artes decorativas.

No comércio de arte, o termo mantém alguma moeda para objetos de antes de aproximadamente 1900 e pode ser usado para definir o escopo de leilões ou departamentos de casas de leilões e similares. O termo também permanece em uso na educação superior , aparecendo em nomes de faculdades, faculdades e cursos. No mundo de língua inglesa, isso ocorre principalmente na América do Norte, mas o mesmo se aplica aos termos equivalentes em outras línguas europeias, como beaux-arts em francês ou bellas artes em espanhol.

Perspectivas culturais

Wang Xizhi observando gansos ; por Qian Xuan ; 1235 antes de 1307; rolo de mão (tinta, cor e ouro sobre papel); 9 18 x 36 12 pol .; Museu Metropolitano de Arte

A separação conceitual de artes e artes decorativas ou ofícios que frequentemente dominam na Europa e nos Estados Unidos não é compartilhada por todas as outras culturas. Mas tradicional arte chinesa teve distinções comparáveis, distinguindo dentro de pintura chinesa entre os principalmente paisagem literatos pintura de cavalheiros escolares e os artesãos das escolas de pintura de corte e escultura. Embora um alto status também tenha sido dado a muitas coisas que seriam vistas como objetos de artesanato no Ocidente, em particular cerâmica, escultura em jade , tecelagem e bordado, isso de forma alguma se estendeu aos trabalhadores que criaram esses objetos, que normalmente permaneceram ainda mais anônimo do que no Ocidente. Distinções semelhantes foram feitas emArte japonesa e coreana . Na arte islâmica , o status mais elevado era geralmente atribuído à caligrafia , arquitetos e pintores de miniaturas persas e tradições relacionadas, mas estes ainda eram frequentemente funcionários da corte . Normalmente, eles também forneciam designs para os melhores tapetes persas , ladrilhos arquitetônicos e outros meios decorativos, de forma mais consistente do que no Ocidente.

A arte latino-americana foi dominada pelo colonialismo europeu até o século 20, quando a arte indígena começou a se reafirmar inspirada no Movimento Construtivista , que reunia a arte com o artesanato baseado em princípios socialistas. Na África, a arte iorubá freqüentemente tem uma função política e espiritual. Tal como acontece com a arte dos chineses, a arte dos iorubás também é frequentemente composta do que normalmente seria considerado no Ocidente como produção artesanal. Algumas de suas manifestações mais admiradas, como os têxteis, se enquadram nessa categoria.

Artes visuais

Bidimensional obras

Pintura e desenho

Pintar como uma bela arte significa aplicar tinta em uma superfície plana (em oposição, por exemplo, a pintar uma escultura ou uma peça de cerâmica), normalmente usando várias cores. A pintura pré-histórica que sobreviveu foi aplicada a superfícies de rocha natural, e a pintura de parede, especialmente em gesso úmido na técnica de afresco , era uma forma importante até recentemente. As pinturas portáteis em painel de madeira ou tela foram as mais importantes no mundo ocidental por vários séculos, principalmente em têmpera ou pintura a óleo . A pintura asiática tem usado papel com mais frequência, com a tradição da pintura monocromática em tinta e aguada dominante no Leste Asiático . As pinturas destinadas a um livro ou álbum são chamadas de "miniaturas", seja para um faroestemanuscrito iluminado ou em miniatura persa e seu equivalente turco , ou pinturas indianas de vários tipos. Aquarela é a versão ocidental da pintura em papel; as formas que usam guache , giz e outros meios semelhantes sem pincéis são, na verdade, formas de desenho.

O desenho é uma das principais formas das artes visuais, e os pintores também precisam de habilidades para desenhar. Os instrumentos comuns incluem: lápis de grafite , caneta e tinta , pincéis com tinta , lápis de cor de cera , giz de cera , carvão , giz , pastéis , marcadores , caneta ou vários metais como ponta de prata . Existem várias subcategorias de desenho, incluindo desenhos animados e criação de quadrinhos .

Mosaicos

Os mosaicos são imagens formadas com pequenos pedaços de pedra ou vidro, chamados tesselas . Eles podem ser decorativos ou funcionais. Um artista que projeta e faz mosaicos é chamado de artista de mosaico ou mosaicista. Os antigos gregos e romanos criaram mosaicos realistas. Temas mitológicos, ou cenas de caça ou outras perseguições dos ricos, eram populares como peças centrais de um desenho geométrico maior, com bordas fortemente enfatizadas. [12] As basílicas dos primeiros cristãos do século 4 em diante eram decoradas com mosaicos de parede e teto. As basílicas bizantinas mais famosas decoradas com mosaicos são a Basílica de San Vitale de Ravenna(Itália) e Hagia Sophia de Istambul (Turquia).

Gravura

A impressão abrange a criação de imagens em papel que podem ser reproduzidas várias vezes por um processo de impressão . Tem sido um importante meio artístico por vários séculos, no Ocidente e no Leste da Ásia. As principais técnicas históricas incluem gravura , xilogravura e gravura no Ocidente, e impressão em xilogravura no Leste Asiático, onde o estilo japonês ukiyo-e é o mais importante. A invenção da litografia no século 19 e, em seguida, as técnicas fotográficas substituíram parcialmente as técnicas históricas. Impressões mais velhos pode ser dividido na arte velho mestre de impressão e cópias populares, com ilustrações de livros e outras imagens práticas, como mapas em algum lugar no meio.

Exceto no caso de monotipagem , o processo é capaz de produzir múltiplos de uma mesma peça, o que é chamado de estampa. Cada impressão é considerada um original, ao invés de uma cópia. O raciocínio por trás disso é que a impressão não é uma reprodução de outra obra de arte em um meio diferente - por exemplo, uma pintura - mas sim uma imagem projetada desde o início como uma impressão. Uma impressão individual também é chamada de impressão. As impressões são criadas a partir de uma única superfície original, conhecida tecnicamente como matriz . Os tipos comuns de matrizes incluem: placas de metal, geralmente cobre ou zinco para gravação ou corrosão ; pedra, usada para litografia; blocos de madeira para gravuras, linóleo para linocutse tecido no caso de serigrafia . Mas existem muitos outros tipos. Várias impressões quase idênticas podem ser chamadas de uma edição . Nos tempos modernos, cada impressão é freqüentemente assinada e numerada, formando uma "edição limitada". As gravuras também podem ser publicadas em livro, como livros de artista . Uma única impressão pode ser o produto de uma ou várias técnicas.

Caligrafia

A caligrafia é um tipo de arte visual. Uma definição contemporânea de prática caligráfica é "a arte de dar forma aos signos de forma expressiva, harmoniosa e habilidosa". [13] A caligrafia moderna varia de inscrições escritas à mão e designs funcionais a peças de belas-artes em que a expressão abstrata da marca manuscrita pode ou não comprometer a legibilidade das letras. [13] A caligrafia clássica difere da tipografia e das letras não clássicas, embora um calígrafo possa criar todas elas; os personagens são historicamente disciplinados, mas fluidos e espontâneos, improvisados ​​no momento da escrita. [14] [15] [16]

Fotografia

A fotografia de arte refere-se a fotografias que são criadas para cumprir a visão criativa do artista. A fotografia de belas artes contrasta com o fotojornalismo e a fotografia comercial. O fotojornalismo comunica visualmente histórias e ideias, principalmente na mídia impressa e digital. A fotografia artística é criada principalmente como uma expressão da visão do artista, mas também tem sido importante para o avanço de certas causas. A representação da nudez tem sido um dos temas dominantes na fotografia de belas-artes.

Tridimensionais obras

Arquitetura

A arquitetura é frequentemente considerada uma bela arte, especialmente se seus componentes estéticos são destacados - em contraste com os componentes de engenharia estrutural ou de gerenciamento de construção . As obras arquitetônicas são percebidas como símbolos culturais e políticos e obras de arte. As civilizações históricas geralmente são conhecidas principalmente por suas realizações arquitetônicas. Edifícios como as pirâmides do Egito e o Coliseu Romano são símbolos culturais e elos importantes na consciência pública, mesmo quando estudiososdescobriram muito sobre civilizações passadas por outros meios. Cidades, regiões e culturas continuam a se identificar e são conhecidas por seus monumentos arquitetônicos. [17]

Cerâmica

Com algumas exceções modernas, a cerâmica não é considerada arte, mas "cerâmica fina" continua sendo um termo técnico válido, especialmente em arqueologia . "Louças finas" são cerâmicas de alta qualidade, muitas vezes pintadas, moldadas ou decoradas de outra forma, e em muitos períodos distinguidas das "peças grosseiras", que são potes utilitários básicos usados ​​pela massa da população, ou na cozinha, e não para mais fins formais.

Mesmo quando, como acontece com as estatuetas de porcelana , uma peça de cerâmica não tem finalidade prática, sua confecção é tipicamente colaborativa e semi-industrial, envolvendo muitos participantes com habilidades diferentes.

Escultura

A escultura é uma obra de arte tridimensional criada pela modelagem de material rígido ou plástico , comumente de pedra ( rocha ou mármore ), metal ou madeira . Algumas esculturas são criadas diretamente por entalhe ; outros são montados, construídos e queimados , soldados , moldados ou fundidos . Por envolver o uso de materiais que podem ser moldados ou modulados, a escultura é considerada uma das artes plásticas . A maior parte da arte pública é escultura. Muitas esculturas juntas em umo cenário do jardim pode ser referido como um jardim de esculturas .

A escultura em pedra sobrevive muito melhor do que as obras de arte em materiais perecíveis e frequentemente representa a maioria das obras sobreviventes (exceto a cerâmica ) de culturas antigas; inversamente, as tradições da escultura em madeira podem ter desaparecido quase que totalmente. No entanto, a maioria das esculturas antigas foi pintada com cores vivas e isso se perdeu. [18]

Arte conceitual

Arte conceitual é a arte na qual o (s) conceito (s) ou ideia (ões) envolvidos na obra têm precedência sobre as preocupações estéticas e materiais tradicionais. O início do termo na década de 1960 referia-se a uma prática estrita e focada da arte baseada em ideias que muitas vezes desafiava os critérios visuais tradicionais associados às artes visuais em sua apresentação como texto. No entanto, por meio de sua associação com os Young British Artists e o Turner Prize durante os anos 1990, seu uso popular, especialmente no Reino Unido , desenvolveu-se como sinônimo de toda arte contemporânea que não pratica as habilidades tradicionais de pintura e escultura . [19]

Artes

Música

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), o famoso compositor

A música é uma forma de arte e atividade cultural cujo meio é o som organizado no tempo. Os elementos comuns da música são o tom (que rege a melodia e a harmonia), o ritmo (e seus conceitos associados, tempo, métrica e articulação), dinâmica (volume e suavidade) e as qualidades sônicas de timbre e textura (que às vezes são denominadas de "cor" de um som musical). Diferentes estilos ou tipos de música podem enfatizar, diminuir ou omitir alguns desses elementos.

A música é executada com uma vasta gama de instrumentos e técnicas vocais que vão do canto ao rap; há apenas peças instrumentais, apenas peças vocais (como canções sem acompanhamento instrumental) e peças que combinam canto e instrumentos.

A palavra deriva do grego μουσική ( mousike , "arte das musas").

Vaslav Nijinsky dançando o Fauno em L'après-midi d'un faune (1912)

Dança

A dança é uma forma de arte que geralmente se refere ao movimento do corpo, geralmente rítmico, e à música, [20] usada como forma de expressão , interação social ou apresentada em um ambiente espiritual ou performático . A dança também é usada para descrever métodos de comunicação não verbal (ver linguagem corporal ) entre humanos ou animais ( dança de abelha , padrões de comportamento como uma dança de acasalamento), movimento em objetos inanimados ("as folhas dançaram ao vento") e certos gêneros musicais. Nos esportes, ginástica, patinação artística e nado sincronizadosão dançar disciplinas enquanto o kata das artes marciais são frequentemente comparadas com danças.

Teatro

The Royal Opera House , Londres

O teatro ocidental moderno é dominado pelo realismo , incluindo drama e comédia . Outra forma ocidental popular é o teatro musical . Formas clássicas de teatro, incluindo drama grego e romano , drama inglês clássico ( incluindo Shakespeare e Marlowe ) e teatro francês ( incluindo Molière ), ainda são representadas hoje. Além disso, apresentações de formas clássicas orientais, como Noh e Kabuki, podem ser encontradas no Ocidente, embora com menos frequência.

Filme

Satyajit Ray , diretor de cinema indiano bengali

Filme de belas artes é um termo que abrange o cinema e o campo do cinema como forma de arte . Uma sala de cinema de belas artes é um local, geralmente um prédio, para assistir a esses filmes. Os filmes são produzidos gravando imagens do mundo com câmeras ou criando imagens usando técnicas de animação ou efeitos especiais . Filmes são artefatos culturais criados por culturas específicas , que refletem essas culturas e, por sua vez, as afetam. O cinema é considerado uma importante forma de arte , uma fonte de entretenimento popular e um método poderoso de educação- ou doutrinando - cidadãos. Os elementos visuais do cinema conferem ao cinema um poder universal de comunicação. Alguns filmes se tornaram atrações populares em todo o mundo usando dublagens ou legendas que traduzem o diálogo.

Cinematografia é a disciplina de fazer escolhas de iluminação e câmera ao gravar imagens fotográficas para o cinema . Está intimamente relacionado à arte da fotografia , embora muitos problemas adicionais surjam quando a câmera e os elementos da cena podem estar em movimento.

A produção de filmes independentes geralmente ocorre fora de Hollywood ou de outros grandes sistemas de estúdios . Um filme independente (ou filme indie) é um filme inicialmente produzido sem financiamento ou distribuição de um grande estúdio cinematográfico . Razões criativas, comerciais e tecnológicas contribuíram para o crescimento da cena do cinema independente no final do século 20 e início do século 21.

Poesia

Vasily Mate , Retrato do poeta Alexander Pushkin (1899)

Poesia (o termo deriva de uma variante do termo grego ποίησις ( poiesis , "fazer") é uma forma de literatura que usa qualidades estéticas e rítmicas da linguagem - como simbolismo sonoro, fonestética e métrica - para evocar significados além de , ou no lugar de, o significado ostensivo prosaico. [21]

Outro

  • A música de vanguarda é freqüentemente considerada tanto uma arte performática quanto uma bela arte.
  • Mídia Eletrônica - talvez o mais novo meio para belas-artes, uma vez que utiliza tecnologias modernas, como computadores, desde a produção até a apresentação. Inclui, entre outros, vídeo, fotografia digital, gravura digital e peças interativas.
  • Têxteis , incluindo arte de colcha e criações "vestíveis" ou "pré-vestíveis", frequentemente atingem a categoria de objetos de belas-artes, às vezes como parte de uma exibição de arte.
  • A arte ocidental (ou música clássica) é uma arte performática frequentemente considerada uma bela arte.
  • Origami - O século passado testemunhou um interesse renovado em compreender o comportamento da matéria dobrável com contribuições de artistas e cientistas. Origami é diferente de outras artes: enquanto a pintura requer a adição de matéria e a escultura envolve subtração, o origami não adiciona nem subtrai: ele transforma. Artistas de origami estão empurrando os limites de uma arte cada vez mais comprometida com seu tempo, com uma linhagem que termina em tecnologia e espaçonaves. Seu aspecto computacional e qualidade compartilhável (potencializado por redes sociais) são partes do quebra-cabeça que está fazendo do origami uma arte paradigmática do século XXI. [22] [23] [24]

Estudo acadêmico

África

Ásia

  • Kyoto City University of Arts, Japão Oferece pós-graduação em Pintura, Gravura, Conceito e Planejamento de Mídia, Escultura e Design (Visual, Ambiental e Produto), Artesanato (Cerâmica, Tinturaria e Tecelagem e Lacagem Urushi); também a Ciência da Arte e Conservação.
  • Universidade de Artes de Tóquio A escola de artes oferece pós-graduação em pintura (japonês e óleo), escultura, artesanato, design, arquitetura, arte intermediária, estética e história da arte. As escolas de música e cinema são separadas.
  • Universidade Nacional Coreana de Música, Drama, Dança, Cinema, Artes Tradicionais (Música Coreana, Dança e Artes Cênicas), Design, Arquitetura, Teoria da Arte, Departamento de Artes Visuais de Belas Artes (pintura, escultura, fotografia, holografia 3D a laser, Vídeo, interatividade, cerâmica e vidro).
  • A Academia de Belas Artes de Guangzhou é uma universidade nacional chinesa com sede em Guangzhou que oferece Doutorado, Mestrado e Bacharelado em Belas Artes e Design.
  • Academy of Fine Arts, Kolkata é uma faculdade de Belas Artes na cidade indiana de Kolkata, West Bengal.
  • A Academia Libanesa de Belas Artes é uma prestigiosa faculdade de belas artes fundada originalmente em 1937 por um grupo de jovens músicos clássicos em Beirute . Em 1988 foi fundida com a Universidade de Balamand . ALBA é considerado um Instituto Pioneiro na região, com experiência educacional excepcional e palestrantes e instrutores de renome mundial. [25]

Europa

América do Sul

  • Brasil: O Instituto de Artes de Brasília possui departamentos de teatro, artes visuais, desenho industrial e música. [26]

Estados Unidos

Nos Estados Unidos, um curso acadêmico de estudo em belas-artes pode incluir o Bacharelado em Belas Artes, ou um Bacharelado em Belas Artes e / ou um grau de Mestre em Belas Artes - tradicionalmente o grau terminal na área. Os diplomas de Doutor em Belas Artes - adquiridos, em oposição aos títulos honorários - começaram a surgir em algumas instituições acadêmicas dos Estados Unidos, no entanto. Principais escolas de arte dos EUA:

Veja também

Referências

  1. ^ Sem corte, 48-55
  2. ^ O EBook do Projeto Gutenberg da Encyclopædia Britannica . Volume 10 (11ª ed.). 1911. |volume= has extra text (help)
  3. ^ "Belas artes" . Dictionary.reference.com . Retirado em 13 de março de 2014 .
  4. ^ "Julgamento estético" . The Stanford Encyclopedia of Philosophy . 22 de julho de 2010.
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Outras leituras