Filme

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Um filme – também chamado de filme , imagem em movimento , imagem em movimento ou foto- reprodução – é uma obra de arte visual que simula experiências e comunica ideias, histórias, percepções, sentimentos, beleza ou atmosfera através do uso de imagens em movimento. Essas imagens geralmente são acompanhadas por sons e, mais raramente, por outros estímulos sensoriais. [1] A palavra " cinema ", abreviação de cinematografia , é frequentemente usada para se referir ao cinema e à indústria cinematográfica , e à forma de arte que é o resultado disso.

Gravação e transmissão de filme

As imagens em movimento de um filme são criadas fotografando cenas reais com uma câmera cinematográfica , fotografando desenhos ou modelos em miniatura usando técnicas tradicionais de animação , por meio de CGI e animação por computador , ou por uma combinação de algumas ou todas essas técnicas, e outros efeitos visuais .

Antes da introdução da produção digital, séries de imagens estáticas eram gravadas em uma tira de celulóide quimicamente sensibilizada ( stock de filme fotográfico ), geralmente a uma taxa de 24 quadros por segundo. As imagens são transmitidas através de um projetor de filmes na mesma velocidade em que foram gravadas, com um drive Geneva garantindo que cada quadro permaneça imóvel durante seu curto tempo de projeção. Um obturador giratório causa intervalos estroboscópicos de escuridão, mas o espectador não percebe as interrupções devido à fusão de cintilação . O movimento aparente na telaé o resultado do fato de que o sentido visual não pode discernir as imagens individuais em altas velocidades, de modo que as impressões das imagens se misturam com os intervalos escuros e são assim ligadas para produzir a ilusão de uma imagem em movimento. Uma trilha sonora óptica análoga (uma gravação gráfica das palavras faladas, música e outros sons ) percorre uma parte do filme exclusivamente reservada a ela, e não foi projetada.

Os filmes contemporâneos geralmente são totalmente digitais durante todo o processo de produção, distribuição e exibição.

Etimologia

O nome "filme" originalmente se referia à fina camada de emulsão fotoquímica [2] na tira de celulóide que costumava ser o meio real para gravar e exibir filmes.

Existem muitos outros termos para um filme individual, incluindo picture , picture show , moving picture , photoplay e flick . O termo mais comum nos Estados Unidos é filme , enquanto na Europa o filme é o preferido. Termos arcaicos incluem "imagens animadas" e "fotografia animada".

Termos comuns para o campo em geral incluem tela grande , tela prateada , cinema e cinema ; o último deles é comumente usado, como um termo abrangente, em textos acadêmicos e ensaios críticos. Nos primeiros anos, a palavra folha às vezes era usada em vez de tela .

História

Precursores

A arte do cinema baseou-se em várias tradições anteriores em campos como a narração oral , literatura , teatro e artes visuais . As formas de arte e entretenimento que já apresentavam imagens em movimento e/ou projetadas incluem:

  • shadowgraphy , provavelmente usado desde os tempos pré-históricos
  • camera obscura , um fenômeno natural que possivelmente tem sido usado como auxílio artístico desde os tempos pré-históricos
  • marionetas de sombra , possivelmente originadas por volta de 200 aC na Ásia Central, Índia, Indonésia ou China
  • A lanterna mágica , desenvolvida na década de 1650. Os shows de fantasmagoria multimídia que utilizavam lanternas mágicas eram populares a partir de 1790 durante a primeira metade do século XIX e podiam apresentar slides mecânicos, retroprojeção, projetores móveis, sobreposição , vistas dissolvidas , atores ao vivo, fumaça (às vezes para projetar imagens) , odores, sons e até choques elétricos.

Antes do celulóide

GIF animado do Stroboscopische Scheibe No. X do Prof. Stampfer (Trentsensky & Vieweg 1833)

O princípio da animação estroboscópica foi introduzido em 1833 com o disco estroboscópico (mais conhecido como phénakisticope ) e posteriormente aplicado no zootrópio (desde 1866), no flip book (desde 1868) e no praxinoscópio (desde 1877), antes de se tornar o princípio básico para a cinematografia.

Experimentos com os primeiros projetores de animação baseados em phénakisticope foram feitos pelo menos já em 1843 e exibidos publicamente em 1847. Jules Duboscq comercializou sistemas de projeção de phénakisticope na França de cerca de 1853 até a década de 1890.

A fotografia foi introduzida em 1839, mas inicialmente as emulsões fotográficas precisavam de exposições tão longas que a gravação de assuntos em movimento parecia impossível. Pelo menos já em 1844, séries fotográficas de assuntos posados ​​em diferentes posições foram criadas para sugerir uma sequência de movimento ou documentar uma gama de diferentes ângulos de visão. O advento da fotografia estereoscópica, com os primeiros experimentos na década de 1840 e o sucesso comercial desde o início da década de 1850, despertou o interesse em completar o meio fotográfico com a adição de meios para capturar cor e movimento. Em 1849, Joseph Plateau publicou sobre a ideia de combinar sua invenção do phénakisticope com o estereoscópio, como sugerido a ele pelo inventor do estereoscópioCharles Wheatstone , e usar fotografias de esculturas de gesso em diferentes posições para serem animadas no dispositivo combinado. Em 1852, Jules Duboscq patenteou um instrumento como o "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope", mas só o comercializou muito brevemente, sem sucesso. Um disco de bioscópio com fotografias estereoscópicas de uma máquina está na coleção Plateau da Universidade de Ghent, mas ainda não foram encontrados instrumentos ou outros discos.

Uma sequência animada mostrando um cavalo galopando, com um jóquei nas costas
Um GIF animado de uma sequência fotográfica filmada por Eadweard Muybridge em 1887. Seus trabalhos cronofotográficos podem ser considerados como filmes muito curtos que foram gravados antes que houvesse uma maneira adequada de reproduzir o material em movimento.

No final da década de 1850, surgiram os primeiros exemplos de fotografia instantânea e deram esperança de que a fotografia em movimento logo seria possível, mas levou algumas décadas até que fosse combinada com sucesso com um método para registrar séries de imagens sequenciais em tempo real. Em 1878, Eadweard Muybridge finalmente conseguiu tirar uma série de fotografias de um cavalo correndo com uma bateria de câmeras em uma linha ao longo da pista e publicou os resultados como The Horse in Motion em cartões de gabinete . Muybridge, assim como Étienne-Jules Marey , Ottomar Anschütz e muitos outros criariam muito mais cronofotografiasestudos. Muybridge traçou os contornos de dezenas de suas séries cronofotográficas em discos de vidro e os projetou com seu zoopraxiscópio em suas palestras de 1880 a 1895. Anschütz desenvolveu seu próprio Eletrotaquoscópio em 1887 para projetar 24 imagens fotográficas diapositivas em discos de vidro como imagens em movimento, em loop como desde que considerado interessante para o público.

Pauvre Pierrot (1892) clipe repintado

Émile Reynaud já mencionou a possibilidade de projetar as imagens do Praxinoscópio em seu pedido de patente de 1877. Ele apresentou um dispositivo de projeção praxinoscópio na Société française de photographyie em 4 de junho de 1880, mas não comercializou seu praxinoscópio uma projeção antes de 1882. Ele então desenvolveu o dispositivo no Théâtre Optique que poderia projetar sequências mais longas com fundos separados, patenteado em 1888 Ele criou vários filmes para a máquina pintando imagens em centenas de placas de gelatina que foram montadas em molduras de papelão e presas a uma faixa de pano. De 28 de outubro de 1892 a março de 1900, Reynaud deu mais de 12.800 shows para um total de mais de 500.000 visitantes no Musée Grévin em Paris.

Primeiros filmes

Uma captura de tela de Roundhay Garden Scene pelo francês Louis Le Prince, o primeiro filme do mundo
Um quadro de Roundhay Garden Scene , o primeiro filme sobrevivente do mundo produzido usando uma câmera cinematográfica, por Louis Le Prince , 1888

No final da década de 1880, a introdução de comprimentos de filme fotográfico de celulóide e a invenção de câmeras cinematográficas , que podiam fotografar uma sequência rápida de imagens usando apenas uma lente, permitiram que a ação fosse capturada e armazenada em um único rolo compacto de filme . .

Os filmes foram inicialmente exibidos publicamente para uma pessoa de cada vez através de dispositivos de "peep show" como o Eletrotaquiscópio , Cinetoscópio e o Mutoscópio . Não muito depois, os expositores conseguiram projetar filmes em telas grandes para o público de teatro.

As primeiras exibições públicas de filmes com cobrança de ingresso foram feitas em 1895 pelo americano Woodville Latham e seus filhos, usando filmes produzidos por sua empresa Eidoloscope , [3] e pelos – sem dúvida mais conhecidos – irmãos franceses Auguste e Louis Lumière com dez de suas próprias produções. [ carece de fontes ] As exibições privadas precederam estes por vários meses, com Latham ligeiramente anterior aos irmãos Lumière. [ citação necessária ]

Evolução inicial

Georges Méliès Le Voyage dans la Lune, mostrando um projétil no homem no olho da lua de 1902
Um tiro famoso de Georges Méliès Le Voyage dans la Lune (Uma Viagem à Lua) (1902), um dos primeiros filmes narrativos e também um dos primeiros filmes de ficção científica .

Os primeiros filmes eram simplesmente uma tomada estática que mostrava um evento ou ação sem edição ou outras técnicas cinematográficas . Filmes típicos mostravam funcionários saindo do portão de uma fábrica, pessoas andando na rua, a vista da frente de um bonde enquanto ele percorria a rua principal de uma cidade. Segundo a lenda, quando um filme mostrou uma locomotiva em alta velocidade se aproximando do público, o público entrou em pânico e saiu correndo do cinema. Por volta da virada do século 20, os filmes começaram a encadear várias cenasjuntos para contar uma história. (Os cineastas que primeiro colocaram várias tomadas ou cenas descobriram que, quando uma tomada segue a outra, esse ato estabelece uma relação entre o conteúdo das tomadas separadas na mente do espectador. É essa relação que torna possível toda narrativa cinematográfica. exemplo simples, se uma pessoa é mostrada olhando por uma janela, qualquer que seja a próxima cena, ela será considerada como a vista que a pessoa estava vendo.) Cada cena era uma única cena estacionária com a ação ocorrendo antes dela. As cenas foram posteriormente divididas em várias tomadas fotografadas de diferentes distâncias e ângulos. Outras técnicas, como o movimento da câmera, foram desenvolvidas como formas eficazes de contar uma história com filme. Até filme sonorotornou-se comercialmente prático no final da década de 1920, os filmes eram uma arte puramente visual , mas esses filmes mudos inovadores conquistaram a imaginação do público. Em vez de deixar o público apenas com o barulho do projetor como acompanhamento, os donos de cinema contratavam um pianista ou organista ou, nos grandes teatros urbanos, uma orquestra completa para tocar músicas que se adequassem ao clima do filme a qualquer momento. No início da década de 1920, a maioria dos filmes vinha com uma lista preparada de partituras a serem usadas para esse fim, e partituras completas de filmes eram compostas para grandes produções.

Um clipe do filme mudo de Charlie Chaplin The Bond (1918)

A ascensão do cinema europeu foi interrompida pela eclosão da Primeira Guerra Mundial , enquanto a indústria cinematográfica nos Estados Unidos floresceu com a ascensão de Hollywood , caracterizada principalmente pelo trabalho inovador de DW Griffith em The Birth of a Nation (1915) e Intolerância (1916). No entanto, na década de 1920, cineastas europeus como Eisenstein , FW Murnau e Fritz Lang , de muitas maneiras inspirados pelo progresso meteórico do cinema durante a guerra através de Griffith, juntamente com as contribuições de Charles Chaplin , Buster Keatone outros, rapidamente alcançaram o cinema americano e continuaram a avançar ainda mais no meio.

Som

Na década de 1920, o desenvolvimento de tecnologias eletrônicas de gravação de som tornou prático incorporar uma trilha sonora de fala, música e efeitos sonoros sincronizados com a ação na tela. [ carece de fontes ] Os filmes sonoros resultantes foram inicialmente distinguidos dos usuais "imagens em movimento" ou "filmes" silenciosos, chamando-os de "imagens falantes" ou "talkies". [ carece de fontes ] A revolução que eles fizeram foi rápida. Em 1930, o cinema mudo estava praticamente extinto nos EUA e já era referido como "o meio antigo". [ citação necessária ]

Cor

Outro grande desenvolvimento tecnológico foi a introdução da " cor natural ", que significava a cor registrada fotograficamente da natureza, em vez de ser adicionada a impressões em preto e branco por meio de coloração manual, coloração de estêncil ou outros procedimentos arbitrários, embora os primeiros processos normalmente produzia cores que estavam longe de ser "naturais" na aparência. [ carece de fontes ] Enquanto o advento dos filmes sonoros rapidamente tornou os filmes mudos e os músicos de teatro obsoletos, a cor substituiu o preto e branco muito mais gradualmente. [ citação necessário ] A inovação fundamental foi a introdução da versão de três tiras do Technicolorprocesso, usado pela primeira vez para desenhos animados em 1932, depois também para curtas-metragens live-action e sequências isoladas em alguns longas-metragens , depois para um longa-metragem inteiro, Becky Sharp , em 1935. O custo do processo era assustador, mas favorável a resposta do público na forma de aumento das receitas de bilheteria geralmente justificava o custo adicional. O número de filmes feitos em cores aumentou lentamente ano após ano.

1950: crescente influência da televisão

No início da década de 1950, a proliferação da televisão em preto e branco começou a deprimir seriamente o público teatral norte-americano. [ carece de fontes ] Na tentativa de atrair o público de volta aos cinemas, telas maiores foram instaladas, processos widescreen , projeção 3D polarizada e som estereofônicoforam introduzidos e mais filmes foram feitos em cores, o que logo se tornou a regra e não a exceção. Alguns filmes importantes de Hollywood ainda eram feitos em preto e branco até meados da década de 1960, mas marcaram o fim de uma era. Os receptores de televisão em cores estavam disponíveis nos EUA desde meados da década de 1950, mas no início eram muito caros e poucas transmissões eram em cores. Durante a década de 1960, os preços caíram gradualmente, as transmissões em cores se tornaram comuns e as vendas aumentaram. O veredicto público avassalador a favor da cor foi claro. Depois que a enxurrada final de filmes em preto e branco foi lançada em meados da década, todas as produções dos estúdios de Hollywood foram filmadas em cores, com as exceções usuais feitas apenas por insistência de cineastas "estrelas" como Peter Bogdanovich eMartin Scorcese . [ citação necessária ]

1960 e depois

Salah Zulfikar , um dos atores mais populares da era de ouro do cinema egípcio

As décadas que se seguiram ao declínio do sistema de estúdio na década de 1960 viram mudanças na produção e no estilo do filme. Vários movimentos da Nova Onda (incluindo a Nova Onda Francesa, a Nova Onda Indiana , a Nova Onda Japonesa , a Nova Hollywood e a Nova Onda Egípcia ) e a ascensão de cineastas independentes formados em escolas de cinema contribuíram para as mudanças que o meio experimentou na segunda metade do o século 20. A tecnologia digital tem sido a força motriz para a mudança ao longo dos anos 1990 e nos anos 2000. A projeção 3D digital substituiu amplamente os sistemas de filme 3D propensas a problemas anteriores e tornou-se popular no início de 2010. [ citação necessária ]

Teoria do cinema

Câmera Bolex H16 Reflex de 16 mm enrolada por mola
Esta câmera Bolex "H16" Reflex de 16 mm enrolada por mola é uma câmera de nível básico popular usada em escolas de cinema .

A "teoria do cinema" busca desenvolver conceitos concisos e sistemáticos que se aplicam ao estudo do cinema como arte . O conceito de filme como forma de arte começou em 1911 com o manifesto de Ricciotto Canudo O nascimento da sexta arte . A Moscow Film School , a escola de cinema mais antiga do mundo, foi fundada em 1919, com o objetivo de ensinar e pesquisar a teoria do cinema. A teoria formalista do cinema , liderada por Rudolf Arnheim , Béla Balázs e Siegfried Kracauer , enfatizou como o filme difere da realidade e, portanto, pode ser considerado uma arte válida . André Bazinreagiu contra essa teoria argumentando que a essência artística do filme estava em sua capacidade de reproduzir mecanicamente a realidade, não em suas diferenças da realidade, e isso deu origem à teoria realista . Análises mais recentes estimuladas pela psicanálise de Jacques Lacan e pela semiótica de Ferdinand de Saussure , entre outras coisas, deram origem à teoria psicanalítica do cinema , teoria estruturalista do cinema , teoria feminista do cinema e outras. Por outro lado, críticos da tradição da filosofia analítica , influenciados por Wittgenstein, procuram esclarecer equívocos utilizados em estudos teóricos e produzir análises sobre o vocabulário de um filme e sua ligação com uma forma de vida .

Linguagem

Considera-se que o filme tem uma linguagem própria . James Monaco escreveu um texto clássico sobre teoria do cinema, intitulado "Como ler um filme", ​​que aborda isso. O diretor Ingmar Bergman disse: " Andrei Tarkovsky para mim é o maior diretor , aquele que inventou uma nova linguagem , fiel à natureza do filme, pois captura a vida como um reflexo, a vida como um sonho". Um exemplo da linguagem é uma sequência de imagens para frente e para trás do perfil esquerdo de um ator falante, seguido pelo perfil direito de outro ator falante, depois uma repetição disso, que é uma linguagem compreendida pelo público para indicar uma conversa. Isso descreve outra teoria do cinema, aRegra de 180 graus , como um dispositivo visual de contar histórias com a capacidade de colocar o espectador em um contexto de estar psicologicamente presente por meio do uso de composição e edição visual. O " estilo Hollywood " inclui essa teoria narrativa, devido à prática avassaladora da regra pelos estúdios cinematográficos sediados em Hollywood, Califórnia, durante a era clássica do cinema. Outro exemplo de linguagem cinematográfica é ter uma cena que dá zoom na testa de um ator com uma expressão de reflexão silenciosa que corta para uma cena de um ator mais jovem que se assemelha vagamente ao primeiro ator, indicando que a primeira pessoa está se lembrando de um eu passado. , uma edição de composições que causa uma transição de tempo.

Montagem

Montagem é a técnica pela qual pedaços separados de filme são selecionados, editados e então reunidos para fazer uma nova seção de filme. Uma cena pode mostrar um homem indo para a batalha, com flashbacks de sua juventude e de sua vida doméstica e com efeitos especiais adicionados, colocados no filme após a conclusão das filmagens. Como todas foram filmadas separadamente, e talvez com atores diferentes, a versão final é chamada de montagem. Os diretores desenvolveram uma teoria da montagem, começando com Eisenstein e a complexa justaposição de imagens em seu filme Battleship Potemkin . [4] Incorporação de contraponto musical e visual , e desenvolvimento de cena através de mise en scene , edição, e os efeitos levaram a técnicas mais complexas comparáveis ​​às usadas na ópera e no balé .

Crítica de cinema

Se um filme pode iluminar a vida de outras pessoas que compartilham este planeta conosco e nos mostrar não apenas o quanto são diferentes, mas, mesmo assim, compartilham os mesmos sonhos e mágoas, então merece ser chamado de grande.

Roger Ebert (1986) [5]

crítica de cinema é a análise e avaliação de filmes. Em geral, esses trabalhos podem ser divididos em duas categorias: crítica acadêmica de estudiosos do cinema e crítica jornalística de cinema que aparece regularmente em jornais e outros meios de comunicação. Críticos de cinema que trabalham para jornais, revistas e mídia de transmissão analisam principalmente novos lançamentos. Normalmente, eles só veem um determinado filme uma vez e têm apenas um ou dois dias para formular suas opiniões. Apesar disso, a crítica tem um impacto importante na resposta do público e na assiduidade aos filmes, principalmente os de determinados gêneros . Filmes de ação , terror e comédia comercializados em massatendem a não ser muito afetados pelo julgamento geral de um crítico de um filme. O resumo do enredo e a descrição de um filme e a avaliação do trabalho do diretor e roteiristas que compõe a maioria das críticas de filmes ainda podem ter um impacto importante sobre se as pessoas decidem ver um filme. Para filmes de prestígio, como a maioria dos dramas e filmes de arte , a influência das críticas é importante. As críticas ruins dos principais críticos dos principais jornais e revistas geralmente reduzem o interesse e a participação do público.

O impacto de um crítico no desempenho de bilheteria de um determinado filme é uma questão de debate. Alguns observadores afirmam que o marketing de filmes nos anos 2000 é tão intenso, bem coordenado e bem financiado que os críticos não podem impedir um blockbuster mal escrito ou filmado.de alcançar o sucesso de mercado. No entanto, o fracasso cataclísmico de alguns filmes fortemente promovidos que foram duramente criticados, bem como o sucesso inesperado de filmes independentes elogiados pela crítica, indicam que reações críticas extremas podem ter uma influência considerável. Outros observadores observam que as críticas positivas de filmes demonstraram despertar o interesse em filmes pouco conhecidos. Por outro lado, tem havido vários filmes em que as empresas cinematográficas têm tão pouca confiança que se recusam a dar aos críticos uma visualização avançada para evitar uma ampla análise do filme. No entanto, isso geralmente sai pela culatra, pois os críticos são sábios com a tática e alertam o público que o filme pode não valer a pena ser visto e os filmes geralmente se saem mal como resultado. Os críticos de cinema jornalistas às vezes são chamados de críticos de cinema. Críticos que adotam uma abordagem mais acadêmica para filmes,teoria do cinema ou abordagens de estudos de cinema , estude como o filme e as técnicas de filmagem funcionam e que efeito elas têm nas pessoas. Em vez de ter suas resenhas publicadas em jornais ou aparecer na televisão, seus artigos são publicados em revistas acadêmicas ou revistas de luxo. Eles também tendem a ser afiliados a faculdades ou universidades como professores ou instrutores.

Indústria

Babelsberg Studio perto do portão de Berlim com ilha pedonal
Fundado em 1912, o Babelsberg Studio , perto de Berlim , foi o primeiro estúdio de cinema em grande escala do mundo e o precursor de Hollywood . Ainda produz blockbusters globais todos os anos.

A produção e exibição de filmes se tornaram uma fonte de lucro quase tão logo o processo foi inventado. Ao ver o sucesso de sua nova invenção e de seu produto em sua terra natal, a França, os Lumières rapidamente começaram a percorrer o continente para exibir os primeiros filmes em particular para a realeza e publicamente para as massas. Em cada país, eles normalmente adicionavam novas cenas locais ao seu catálogo e, com bastante rapidez, encontravam empreendedores locais em vários países da Europa para comprar seus equipamentos e fotografar, exportar, importar e selecionar produtos adicionais comercialmente. O Oberammergau Passion Play de 1898 [6]foi o primeiro filme comercial já produzido. Outros filmes logo se seguiram, e o cinema se tornou uma indústria separada que ofuscou o mundo do vaudeville. Teatros e companhias dedicados se formaram especificamente para produzir e distribuir filmes, enquanto atores de cinema se tornaram grandes celebridades e cobravam enormes taxas por suas performances. Em 1917 , Charlie Chaplin tinha um contrato que previa um salário anual de um milhão de dólares. De 1931 a 1956, o filme também foi o único sistema de armazenamento e reprodução de imagens para programação de televisão até a introdução de gravadores de vídeo .

Nos Estados Unidos, grande parte da indústria cinematográfica está centrada em Hollywood, Califórnia . Existem outros centros regionais em muitas partes do mundo, como Bollywood , centrado em Mumbai , o cinema hindi da indústria cinematográfica indiana que produz o maior número de filmes do mundo. [7] Embora as despesas envolvidas na produção de filmes tenham levado a produção cinematográfica a se concentrar sob os auspícios dos estúdios de cinema , os avanços recentes em equipamentos de produção de filmes acessíveis permitiram que as produções cinematográficas independentes florescessem.

O lucro é uma força fundamental na indústria, devido à natureza cara e arriscada do cinema; muitos filmes têm grandes estouros de custos , um exemplo é Waterworld de Kevin Costner . No entanto, muitos cineastas se esforçam para criar obras de significado social duradouro. Os prêmios da Academia (também conhecidos como "os Oscars") são os prêmios de cinema mais proeminentes nos Estados Unidos, reconhecendo todos os anos os filmes, com base em seus méritos artísticos. Há também uma grande indústria de filmes educativos e instrutivos feitos em substituição ou em adição a palestras e textos. A receita do setor às vezes é volátil devido à dependência de filmes de grande sucesso lançados nos cinemas. A ascensão do entretenimento doméstico alternativo levantou questões sobre o futuro da indústria cinematográfica, e o emprego em Hollywood tornou-se menos confiável, principalmente para filmes de médio e baixo orçamento. [8]

Campos associados

Campos de estudo acadêmicos derivados podem interagir e desenvolver-se independentemente do cinema, como na teoria e análise do cinema. Foram criados campos de estudos acadêmicos que são derivados ou dependentes da existência do filme, como a crítica cinematográfica , a história do cinema , as divisões da propaganda cinematográfica em governos autoritários, ou o psicológico sobre os efeitos subliminares (por exemplo, de uma lata de refrigerante piscando durante uma exibição ). Esses campos podem ainda criar campos derivados, como uma seção de crítica de filme em um jornal ou um guia de televisão. As sub-indústrias podem derivar do filme, como fabricantes de pipoca e brinquedos relacionados a filmes (por exemplo, figuras de Star Wars). Sub-indústrias de indústrias pré-existentes podem lidar especificamente com filmes, como colocação de produtos e outros anúncios dentro de filmes.

Terminologia

A terminologia usada para descrever filmes varia consideravelmente entre o inglês britânico e o americano . No uso britânico, o nome do meio é "filme". A palavra "filme" é compreendida, mas raramente usada. [9] [10] Além disso, "the pictures" (plural) é usado com frequência para se referir ao local onde os filmes são exibidos, enquanto em inglês americano isso pode ser chamado de "the movies", mas está ficando desatualizado. Em outros países, o local onde os filmes são exibidos pode ser chamado de cinema ou sala de cinema . Em contraste, nos Estados Unidos, "filme" é a forma predominante. Embora as palavras "filme" e "filme" às ​​vezes sejam usadas de forma intercambiável, "filme"aspectos teóricos ou técnicos . O termo "filmes" mais frequentemente se refere a entretenimento ou aspectos comerciais , como onde ir para uma noite divertida em um encontro. Por exemplo, um livro intitulado "Como entender um filme" provavelmente seria sobre a estética ou teoria do cinema, enquanto um livro intitulado "Vamos ao cinema" provavelmente seria sobre a história de filmes de entretenimento e sucessos de bilheteria .

Terminologia adicional é usada para distinguir várias formas e mídias usadas na indústria cinematográfica. "Imagens em movimento" e "imagens em movimento" são termos frequentemente usados ​​para filmes e produções cinematográficas especificamente destinadas à exibição teatral, como, por exemplo, Batman . " DVD " e " fita de vídeo" são formatos de vídeo que podem reproduzir um filme fotoquímico. Uma reprodução baseada em tal é chamada de "transferência". apenas um meio analógico no qual as imagens em movimento podem ser gravadas ou transferidas. "Filme" e "filmagem" referem-se ao meio fotoquímico que registra quimicamente uma imagem visual e o ato de gravar, respectivamente. mídia, como com uma câmera digital, ainda é chamada de "filmagem" e os trabalhos resultantes muitas vezes chamados de "filmes" como intercambiáveis ​​para "filmes", apesar de não serem filmados em filme. " Filmes mudos" não precisam ser totalmente silenciosos, mas são filmes e filmes sem diálogo audível, incluindo aqueles que têm acompanhamento musical. A palavra " Talkies " refere-se aos primeiros filmes sonoros criados para ter diálogos audíveis gravados para reprodução junto com o filme , independentemente de um acompanhamento musical. "Cinema" abrange tanto filmes quanto filmes, ou é aproximadamente sinônimo de filme e exibição teatral, e ambos são capitalizados quando se refere a uma categoria de arte. A " tela de prata " refere-se à projeção tela usada para exibir filmes e, por extensão, também é usada como metonímia para toda a indústria cinematográfica.

Widescreen ” refere-se a uma largura maior em relação à altura no quadro , em comparação com as proporções históricas anteriores . [11] Um "filme de longa-metragem", ou " filme de longa-metragem ", é de um longa-metragem convencional, geralmente de 60 minutos ou mais, e pode se sustentar comercialmente sem outros filmes em uma exibição com ingressos. [12] Um " curta " é um filme que não é tão longo quanto um longa-metragem, muitas vezes exibido com outros curtas, ou precedendo um longa-metragem. Um " independente " é um filme feito fora da indústria cinematográfica convencional.

No uso dos EUA, fala-se de uma " exibição " ou " projeção " de um filme ou vídeo em uma tela em um "teatro" público ou privado. Em inglês britânico, uma "exibição de filme" acontece em um cinema (nunca um " teatro ", que é um meio e um lugar completamente diferentes). [10]Um cinema geralmente se refere a uma arena projetada especificamente para exibir filmes, onde a tela é afixada a uma parede, enquanto um teatro geralmente se refere a um lugar onde a ação ao vivo, não gravada ou combinação delas ocorre a partir de um pódio ou outro tipo de palco, incluindo o anfiteatro. Os cinemas ainda podem exibir filmes neles, embora o cinema seja adaptado para isso. Pode-se propor "ir ao cinema" ao se referir à atividade, ou às vezes "às fotos" em inglês britânico, enquanto a expressão americana é geralmente "ir ao cinema". Um cinema geralmente mostra um filme de massa usando um processo de tela de projeção frontal com um projetor de filme ou, mais recentemente, com um projetor digital. Mas, os cinemas também podem exibir filmes teatrais de suas transferências de vídeo doméstico que incluem Blu-ray Disc, DVD, e videocassete quando possuem qualidade de projeção suficiente ou com base na necessidade, como filmes que existem apenas em seu estado transferido, o que pode ser devido à perda ou deterioração do mestre do filme e das cópias das quais o filme existia originalmente. Devido ao advento deprodução e distribuição de filmes digitais , o filme físico pode estar totalmente ausente. Um " filme duplo " é uma exibição de dois longas-metragens independentes e independentes. Uma "visualização" é assistir a um filme. " Vendas " e "na bilheteria" referem-se a ingressos vendidos em um teatro, ou mais atualmente, direitos vendidos para apresentações individuais. Um " lançamento " é a distribuição e exibição muitas vezes simultânea de um filme. Uma " prévia " é uma triagem antes do lançamento principal.

Qualquer filme também pode ter uma " sequência ", que retrata eventos após os do filme. A Noiva de Frankenstein é um dos primeiros exemplos. Quando há mais filmes do que um com os mesmos personagens, arcos de história ou temas, esses filmes se tornam uma "série", como a série James Bond . E, geralmente, existir fora de uma linha do tempo específica da história, não exclui um filme de fazer parte de uma série. Um filme que retrata eventos que ocorrem mais cedo em uma linha do tempo com os de outro filme, mas é lançado depois desse filme, às vezes é chamado de " prequel ", um exemplo sendo Butch and Sundance: The Early Days .

Os "créditos" ou "créditos finais" são uma lista que dá crédito às pessoas envolvidas na produção de um filme. Filmes anteriores à década de 1970 geralmente começam um filme com créditos, muitas vezes terminando apenas com um cartão de título, dizendo "The End" ou algum equivalente, muitas vezes um equivalente que depende do idioma da produção [ citação necessário ]. A partir de então, os créditos de um filme geralmente aparecem no final da maioria dos filmes. No entanto, filmes com créditos que terminam um filme geralmente repetem alguns créditos no início ou perto do início de um filme e, portanto, aparecem duas vezes, como os protagonistas desse filme, enquanto com menos frequência alguns aparecem perto ou no início apenas aparecem lá, não no final, o que muitas vezes acontece para crédito do diretor. Os créditos que aparecem no início ou perto do início de um filme são geralmente chamados de "títulos" ou "títulos iniciais". Uma cena pós-créditos é uma cena mostrada após o final dos créditos. Ferris Bueller's Day Off tem uma cena pós-créditos na qual Ferris diz ao público que o filme acabou e eles devem ir para casa.

O "elenco" de um filme refere-se a uma coleção de atores e atrizes que aparecem, ou "estrelas", em um filme. Uma estrela é um ator ou atriz, muitas vezes popular e, em muitos casos, uma celebridade que interpreta um personagem central em um filme. Ocasionalmente, a palavra também pode ser usada para se referir à fama de outros membros da equipe, como um diretor ou outra personalidade, como Martin Scorsese . Uma "equipe" é geralmente interpretada como as pessoas envolvidas na construção física de um filme fora da participação do elenco, e pode incluir diretores, editores de filmes, fotógrafos, manipuladores, gaffers, decoradores de cenário, mestres de adereços e figurinistas. Uma pessoa pode fazer parte do elenco e da equipe de um filme, como Woody Allen ,.

Um "filme frequentador", "filme frequentador" ou "filme cinéfilo" é uma pessoa que gosta ou frequentemente assiste a filmes e filmes, e qualquer um deles, embora mais frequentemente o último, também pode se ver como um estudante de filmes e filmes. ou o processo fílmico. O interesse intenso por filmes, teoria do cinema e crítica cinematográfica é conhecido como cinefilia . Um entusiasta do cinema é conhecido como cinéfilo ou cineaste.

Visualizar

Uma performance de pré-visualização refere-se à exibição de um filme para um público seleto, geralmente para fins de promoções corporativas, antes da estreia pública do filme. Às vezes, as visualizações são usadas para avaliar a reação do público, que, se inesperadamente negativa, pode resultar em recortar ou até mesmo refilmar certas seções com base na resposta do público . Um exemplo de filme que foi alterado após uma resposta negativa da triagem de teste é First Blood , de 1982 . Depois que o público de teste respondeu muito negativamente à morte do protagonista John Rambo , um veterano do Vietnã , no final do filme, a empresa escreveu e refilmou um novo final em que o personagem sobrevive. [13]

Trailer e teaser

Trailers ou previews são anúncios de filmes que serão exibidos em 1 a 3 meses no cinema. Nos primórdios do cinema, com salas que tinham apenas uma ou duas telas, apenas alguns trailers eram exibidos para os filmes que seriam exibidos lá. Mais tarde, quando os cinemas adicionaram mais telas ou novos cinemas foram construídos com muitas telas, todos os trailers diferentes foram exibidos, mesmo que não fossem passar o filme naquele cinema. Os estúdios de cinema perceberam que quanto mais trailers fossem exibidos (mesmo que não fosse exibido naquele cinema em particular), mais clientes iriam a um cinema diferente para ver o filme quando fosse lançado. O termo "trailer" vem de terem sido originalmente exibidos no final de um programa de filmes. Essa prática não durou muito porque os clientes tendiam a deixar o cinema depois que os filmes terminavam, mas o nome pegou. Os trailers agora são exibidos antes do filme (ou o "Um filme" em umprograma de função dupla ) começa. Os trailers de filmes também são comuns em DVDs e discos Blu-ray , bem como na Internet e em dispositivos móveis. Os trailers são criados para serem envolventes e interessantes para os espectadores. Como resultado, na era da Internet, os espectadores geralmente procuram trailers para assisti-los. Dos dez bilhões de vídeos assistidos online anualmente em 2008, os trailers de filmes ficaram em terceiro lugar, depois de notícias e vídeos criados por usuários. [14] Teasers são uma prévia ou anúncio muito mais curto que dura apenas 10 a 30 segundos. Teasers são usados ​​para deixar os clientes empolgados com um filme que será lançado nos próximos seis a doze meses. Teasers podem ser produzidos antes mesmo de a produção do filme ser concluída.

O papel do cinema na cultura

Os filmes são artefatos culturais criados por culturas específicas , facilitando o diálogo intercultural. É considerada uma importante forma de arte que fornece entretenimento e valor histórico, muitas vezes documentando visualmente um período de tempo. A base visual do meio dá-lhe um poder universal de comunicação, muitas vezes ampliado através do uso de dublagem ou legendas para traduzir o diálogo para outros idiomas. [15] O simples fato de ver um local em um filme está ligado a um maior turismo nesse local, demonstrando o quão poderosa pode ser a natureza sugestiva do meio. [16]

Educação e Propaganda

O filme é usado para uma série de objetivos, incluindo educação e propaganda, devido à sua capacidade de diálogo intercultural eficaz. Quando o objetivo é principalmente educacional, um filme é chamado de " filme educacional ". Exemplos são gravações de palestras e experimentos acadêmicos, ou um filme baseado em um romance clássico. O filme pode ser propaganda , no todo ou em parte, como os filmes feitos por Leni Riefenstahl na Alemanha nazista, trailers de filmes de guerra dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial ou filmes artísticos feitos sob Stalin por Sergei Eisenstein . Também podem ser obras de protesto político, como nos filmes de Andrzej Wajda , ou mais sutilmente, os filmes de Andrei Tarkovsky .. O mesmo filme pode ser considerado educativo por alguns, e propaganda por outros como a categorização de um filme pode ser subjetiva.

Produção

Em sua essência, os meios para produzir um filme dependem do conteúdo que o cineasta deseja mostrar e do aparato para exibi-lo: o zootrópio requer apenas uma série de imagens em uma tira de papel. A produção cinematográfica pode, portanto, levar apenas uma pessoa com uma câmera (ou mesmo sem uma câmera, como no filme Mothlight , de Stan Brakhage , de 1963 ), ou milhares de atores, figurantes e membros da equipe para um longa-metragem de ação ao vivo. -comprimento épico. As etapas necessárias para quase qualquer filme podem ser resumidas à concepção, planejamento, execução, revisão e distribuição. Quanto mais envolvida a produção, mais significativa cada uma das etapas se torna. Em um ciclo de produção típico de um filme no estilo hollywoodiano, essas etapas principais são definidas comodesenvolvimento , pré-produção , produção , pós-produção e distribuição .

Este ciclo de produção geralmente leva três anos. O primeiro ano é ocupado com o desenvolvimento . O segundo ano compreende pré -produção e produção . O terceiro ano, pós-produção e distribuição . Quanto maior a produção, mais recursos são necessários e mais importante se torna o financiamento ; a maioria dos longas-metragens são obras artísticas do ponto de vista dos criadores (por exemplo, diretor de cinema, diretor de fotografia , roteirista ) e entidades empresariais com fins lucrativos para as produtoras.

Equipe técnica

Uma equipe de filmagem é um grupo de pessoas contratadas por uma empresa cinematográfica, empregadas durante a fase de "produção" ou "fotografia", com a finalidade de produzir um filme ou filme. A tripulação se distingue do elenco , que são os atores que aparecem na frente da câmera ou dão vozes aos personagens do filme. A equipe interage, mas também é distinta da equipe de produção , composta por produtores, gerentes, representantes da empresa, seus assistentes e aqueles cuja responsabilidade principal recai nas fases de pré-produção ou pós-produção, como roteiristas e editores de filmes . Comunicação entre a produçãoe equipe geralmente passa pelo diretor e sua equipe de assistentes. As equipes de médio a grande porte são geralmente divididas em departamentos com hierarquias e padrões bem definidos para interação e cooperação entre os departamentos. Além de atuar, a equipe cuida de tudo na fase de fotografia: adereços e figurinos, filmagem, som, eletricidade (ou seja, luzes), cenários e efeitos especiais de produção. Os fornecedores (conhecidos na indústria cinematográfica como "serviços de artesanato") geralmente não são considerados parte da equipe.

Tecnologia

O estoque de filme consiste em celulóide transparente , acetato ou base de poliéster revestido com uma emulsão contendo produtos químicos sensíveis à luz. O nitrato de celulose foi o primeiro tipo de base de filme usado para gravar filmes, mas devido à sua inflamabilidade acabou sendo substituído por materiais mais seguros. As larguras de estoque e o formato de filme para imagens no rolo têm uma história rica, embora a maioria dos grandes filmes comerciais ainda sejam filmados (e distribuídos aos cinemas) como impressões de 35 mm . Originalmente, o filme de imagem em movimento era filmado e projetado em várias velocidades usando câmeras e projetores a manivela ; embora 1000 quadros por minuto (162/3quadro/s) é geralmente citado como uma velocidade silenciosa padrão, pesquisas indicam que a maioria dos filmes foi filmada entre 16 quadros/s e 23 quadros/s e projetadas a partir de 18 quadros/s para cima (muitas vezes os rolos incluíam instruções sobre quão rápido cada cena deveria ser mostrando). [17] Quando o filme sonoro foi introduzido no final da década de 1920, era necessária uma velocidade constante para a cabeça de som. 24 quadros por segundo foram escolhidos porque era a velocidade mais lenta (e, portanto, mais barata) que permitia uma qualidade de som suficiente. [ citação necessária ]As melhorias desde o final do século 19 incluem a mecanização das câmeras – permitindo que elas gravem em uma velocidade consistente, design de câmera silencioso – permitindo que o som gravado no set seja utilizável sem a necessidade de grandes "dirigíveis" para envolver a câmera, a invenção de sistemas mais sofisticados filmstocks e lentes , permitindo aos diretores filmar em condições cada vez mais escuras, e o desenvolvimento de som sincronizado, permitindo que o som seja gravado exatamente na mesma velocidade de sua ação correspondente. A trilha sonora pode ser gravada separadamente da filmagem do filme, mas para imagens de ação ao vivo, muitas partes da trilha sonora geralmente são gravadas simultaneamente.

Como meio, o filme não se limita ao cinema, pois a tecnologia desenvolvida como base para a fotografia . Ele pode ser usado para apresentar uma sequência progressiva de imagens estáticas na forma de uma apresentação de slides. O filme também foi incorporado em apresentações multimídia e muitas vezes tem importância como documentação histórica primária. No entanto, os filmes históricos têm problemas em termos de preservação e armazenamento, e a indústria cinematográfica está explorando muitas alternativas. A maioria dos filmes à base de nitrato de celulose foi copiada para filmes de segurança modernos. Alguns estúdios salvam filmes coloridos através do uso de matrizes de separação : três negativos em preto e branco, cada um exposto através de filtros vermelhos, verdes ou azuis (essencialmente um inverso do Technicolorprocessar). Métodos digitais também têm sido usados ​​para restaurar filmes, embora seu ciclo contínuo de obsolescência os torne (a partir de 2006) uma má escolha para preservação a longo prazo. A preservação de filmes de filmes em decomposição é motivo de preocupação tanto para historiadores e arquivistas de cinema quanto para empresas interessadas em preservar seus produtos existentes para torná-los disponíveis para as gerações futuras (e, assim, aumentar a receita). A preservação é geralmente uma preocupação maior para filmes coloridos de nitrato e de tira única, devido às suas altas taxas de decaimento; filmes em preto e branco em bases de segurança e filmes coloridos preservados em impressões de embebição Technicolor tendem a manter-se muito melhor, desde que haja manuseio e armazenamento adequados.

Alguns filmes das últimas décadas foram gravados com tecnologia de vídeo analógica semelhante à utilizada na produção televisiva . As câmeras de vídeo digitais modernas e os projetores digitais também estão ganhando terreno. Essas abordagens são preferidas por alguns cineastas, especialmente porque as filmagens feitas com cinema digital podem ser avaliadas e editadas com sistemas de edição não linear (NLE) sem esperar que o estoque de filmes seja processado. A migração foi gradual e, a partir de 2005, a maioria dos grandes filmes ainda era filmada. [ precisa de atualização ]

Independente

Irmãos Auguste e Louis Lumière sentados olhando para a esquerda
Os Irmãos Lumière , que estiveram entre os primeiros cineastas

O cinema independente geralmente ocorre fora de Hollywood ou de outros grandes sistemas de estúdio . Um filme independente (ou filme indie) é um filme inicialmente produzido sem financiamento ou distribuição de um grande estúdio de cinema . Razões criativas, comerciais e tecnológicas contribuíram para o crescimento da cena do cinema independente no final do século 20 e início do século 21. Do lado dos negócios, os custos de filmes de estúdio de grande orçamento também levam a escolhas conservadoras no elenco e na equipe. Há uma tendência em Hollywood para o co-financiamento (mais de dois terços dos filmes lançados pela Warner Bros. em 2000 eram joint ventures, contra 10% em 1987). [18]Um diretor esperançoso quase nunca tem a oportunidade de conseguir um emprego em um filme de estúdio de grande orçamento, a menos que tenha experiência significativa na indústria de cinema ou televisão. Além disso, os estúdios raramente produzem filmes com atores desconhecidos, principalmente em papéis principais.

Antes do advento das alternativas digitais , o custo do equipamento e do estoque profissional de filmes também era um obstáculo para poder produzir, dirigir ou estrelar um filme de estúdio tradicional. Mas o advento das filmadoras de consumo em 1985 e, mais importante, a chegada do vídeo digital de alta resolução no início dos anos 1990, reduziram significativamente a barreira tecnológica para a produção de filmes. Os custos de produção e pós-produção foram significativamente reduzidos; nos anos 2000, o hardware e o software para pós-produção podem ser instalados em um computador pessoal baseado em commodity . Tecnologias como DVDs , conexões FireWire e uma ampla variedade desoftware de edição de vídeo torna a produção de filmes relativamente acessível.

Desde a introdução da tecnologia de vídeo digital DV , os meios de produção tornaram-se mais democratizados. Os cineastas podem filmar um filme com uma câmera de vídeo digital e editar o filme, criar e editar o som e a música e mixar o corte final em um computador doméstico de última geração. No entanto, embora os meios de produção possam ser democratizados, o financiamento, a distribuição e a comercialização permanecem difíceis de realizar fora do sistema tradicional. A maioria dos cineastas independentes depende de festivais de cinema para que seus filmes sejam notados e vendidos para distribuição. A chegada de sites de vídeo baseados na Internet, como YouTube e Veoh , mudou ainda mais o cenário do cinema, permitindo que cineastas independentes disponibilizem seus filmes ao público.

Filme de conteúdo aberto

Um filme de conteúdo aberto é muito parecido com um filme independente, mas é produzido por meio de colaborações abertas; seu material de origem está disponível sob uma licença que é permissiva o suficiente para permitir que outras partes criem fanfics ou trabalhos derivados, do que um direito autoral tradicional. Assim como o cinema independente, o cinema de código aberto ocorre fora de Hollywood ou de outros grandes sistemas de estúdio . Por exemplo, o filme Balloon foi baseado no evento real durante a Guerra Fria. [19]

Filme de fã

Um filme de fã é um filme ou vídeo inspirado em um filme, programa de televisão , história em quadrinhos ou fonte semelhante, criado por fãs e não pelos detentores dos direitos autorais ou criadores da fonte. Os cineastas fãs têm sido tradicionalmente amadores , mas alguns dos filmes mais notáveis ​​foram produzidos por cineastas profissionais como projetos de aulas de cinema ou como bobinas de demonstração. Os filmes de fãs variam tremendamente em duração, desde pequenos trailers falsos para filmes inexistentes até filmes completos mais raros.

Distribuição

Salah Zulfikar e Faten Hamama na estreia de Bain Al-Atlal ("Entre as Ruínas") no Cairo, 1959

A distribuição de filmes é o processo pelo qual um filme é disponibilizado para visualização por um público . Esta é normalmente a tarefa de um distribuidor profissional de filmes , que determinaria a estratégia de marketing do filme, a mídia pela qual um filme será exibido ou disponibilizado para visualização, podendo definir a data de lançamento e outros assuntos. O filme pode ser exibido diretamente ao público através de uma sala de cinema (historicamente a principal forma de distribuição dos filmes) ou televisão para visualização pessoal em casa (incluindo em DVD-Video ou Blu-ray Disc , vídeo sob demanda , download online, programas de televisão por meio de sindicação de transmissão, etc.). Outras formas de distribuição de um filme incluem aluguel ou compra pessoal do filme em uma variedade de mídias e formatos, como fita VHS ou DVD , ou download ou streaming da Internet usando um computador.

Animação

Uma imagem animada de um cavalo, feita a partir de oito imagens.

Animação é uma técnica na qual cada quadro de um filme é produzido individualmente, seja gerado como um gráfico de computador, ou fotografando uma imagem desenhada, ou fazendo repetidamente pequenas alterações em uma unidade de modelo (veja claymation e stop motion ) e depois fotografando o resultado com uma câmera de animação especial . Quando os quadros são encadeados e o filme resultante é visualizado a uma velocidade de 16 ou mais quadros por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (devido ao fenômeno phi ). Gerar tal filme é muito trabalhoso e tedioso, embora o desenvolvimento da animação por computadoracelerou muito o processo. Como a animação consome muito tempo e muitas vezes é muito cara para produzir, a maioria das animações para TV e filmes vem de estúdios de animação profissionais. No entanto, o campo da animação independente existe pelo menos desde a década de 1950, com a animação sendo produzida por estúdios independentes (e às vezes por uma única pessoa). Vários produtores de animação independentes entraram na indústria de animação profissional.

A animação limitada é uma forma de aumentar a produção e diminuir os custos de animação usando "atalhos" no processo de animação. Esse método foi iniciado pela UPA e popularizado por Hanna-Barbera nos Estados Unidos, e por Osamu Tezuka no Japão, e adaptado por outros estúdios à medida que os desenhos animados passavam dos cinemas para a televisão . [20] Embora a maioria dos estúdios de animação esteja usando tecnologias digitais em suas produções, há um estilo específico de animação que depende do filme. Animação sem câmera, que ficou famosa por cineastas como Norman McLaren , Len Lye e Stan Brakhage, é pintado e desenhado diretamente em pedaços de filme e depois executado em um projetor.

Veja também

Notas

  1. Severny, Andrei (5 de setembro de 2013). "O cinema do futuro estará em sua mente" . Tribeca . Arquivado do original em 7 de setembro de 2013 . Recuperado em 5 de setembro de 2013 .
  2. ^ "filme | Etimologia, origem e significado do filme por etymonline" . www.etymonline.com . Recuperado 2022-02-01 .
  3. Streible, Dan (11 de abril de 2008). Fight Pictures: A History of Boxing and Early Cinema . Imprensa da Universidade da Califórnia. pág. 46. ​​ISBN 9780520940581.
  4. ^ Nelmes, Jill (2004). Uma introdução aos estudos de cinema (3ª ed., Reimpressa. ed.). Londres: Routledge. pág. 394. ISBN 978-0-415-26269-9.
  5. ^ Ebert, Roger (25 de outubro de 1986). "Sid e Nancy" . Chicago Sun-Times . Recuperado em 31 de maio de 2020 – via RogerEbert.com .
  6. ^ Couvares, Francis G. (2006). Censura cinematográfica e cultura americana . Univ de Massachusetts Press. ISBN 978-1-55849-575-3.
  7. ^ Bollywood Hots Up Arquivado 2008-03-07 no Wayback Machine cnn.com. Recuperado em 23 de junho de 2007.
  8. ^ Christopherson, Susan (2013-03-01). "Hollywood em declínio? Produtores de cinema e televisão dos EUA além da era da crise fiscal". Cambridge Journal of Regiões, Economia e Sociedade . 6 (1): 141–157. doi : 10.1093/cjres/rss024 . ISSN 1752-1378 . 
  9. ^ "Vocabulário Inglês Britânico/Inglês Americano" . Arquivado a partir do original em 21 de junho de 2013 . Recuperado em 26 de junho de 2013 .
  10. ^ a b "Inglês britânico vs. Inglês dos EUA – filme vs. filme" . Placa de mensagem direta da droga . 21 de março de 2006. Arquivado a partir do original em 10 de janeiro de 2014 . Recuperado em 26 de junho de 2013 .
  11. ^ "Glossário de Terminologia do Filme: W" . IMDB . Arquivado a partir do original em 22/07/2010.
  12. ^ "Glossário de Terminologia do Filme: F" . IMDB . Arquivado a partir do original em 22/07/2010.
  13. ^ "'First Blood' completa 30 anos: o final sombrio original de Rambo" . Yahoo! Movies . 22 de outubro de 2012. Arquivado a partir do original em 17 de novembro de 2016 . Recuperado em 16 de novembro de 2016 .
  14. ^ "Pesquisa de opinião AWFJ: Tudo sobre trailers de filmes" . AWFJ. 2008-05-09. Arquivado a partir do original em 2013-12-03.
  15. ^ "Como as pessoas se cumprimentam em séries de TV e dublagem: Veronica Bonsignori, Silvia Bruti" , The Languages ​​of Dubbing , Peter Lang, 2015, doi : 10.3726/978-3-0351-0809-5/13 , ISBN 9783034316460, recuperado em 24-01-2022
  16. ^ Tooke, Nicola; Baker, Michael (1996-03-01). "Ver para crer: o efeito do filme no número de visitantes aos locais exibidos" . Gestão do Turismo . 17 (2): 87–94. doi : 10.1016/0261-5177(95)00111-5 . ISSN 0261-5177 . 
  17. ^ "Velocidade do filme mudo" . Cinemaweb. com. 1911-12-02. Arquivado a partir do original em 7 de abril de 2007 . Recuperado em 25-11-2010 .
  18. ^ Amdur, Meredith (2003-11-16). "Compartilhar Pix é um negócio arriscado" . Variedade . Arquivado a partir do original em 15 de setembro de 2007 . Recuperado em 23 de junho de 2007 .
  19. ^ Filmes, Distribuição (2021-01-02). "Filmes recomendados" . Revisão da paz . 33 (1): 170–172. doi : 10.1080/10402659.2021.1956155 . ISSN 1040-2659 . S2CID 239028670 .  
  20. ^ Savage, Mark (2006-12-19). "A idade de ouro da animação de Hanna Barbera" . BBC News . Arquivado a partir do original em 19/12/2006 . Recuperado em 25-01-2007 .

Referências

Leitura adicional

links externos

  • Allmovie  – Informações sobre filmes: atores, diretores, biografias, resenhas, créditos de elenco e produção, vendas de bilheteria e outros dados de filmes.
  • Film Site  – Resenhas de filmes clássicos
  • Filmes em Curlie
  • Rottentomatoes.com  – Resenhas de filmes, prévias, fóruns, fotos, informações do elenco e muito mais.
  • The Internet Movie Database (IMDb)  – Informações sobre filmes atuais e históricos e listas de elenco.