Design de título de filme

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Design de título de filme é um termo que descreve o ofício e design de sequências de título de filme . Desde o início da forma do filme, tem sido uma parte essencial de qualquer filme. Originalmente uma obra de arte imóvel chamada de arte do título , evoluiu lentamente para uma forma de arte própria.

No início, o design do título principal consistia no nome e/ou logotipo do estúdio de cinema e na apresentação dos personagens principais junto com os nomes dos atores, geralmente usando a mesma arte apresentada nos cartões de título . A maioria dos estúdios independentes ou grandes tinha seu próprio logotipo de arte do título usado como plano de fundo para seus créditos de tela e o usavam quase exclusivamente em todos os filmes que produziam.

Então, no início da década de 1930, os estúdios de cinema mais progressistas começaram a mudar sua abordagem na apresentação de seus créditos de tela. Os grandes estúdios assumiram o desafio de melhorar a forma como apresentavam seus filmes. Eles tomaram a decisão de apresentar uma lista de créditos mais completa para combinar com uma arte de maior qualidade a ser usada em seus créditos de tela.

Um designer de título principal é o designer do título do filme. A maneira pela qual o título de um filme é exibido na tela é amplamente considerada uma forma de arte. Muitas vezes foi classificado como gráficos em movimento, design de títulos, sequências de títulos e créditos animados . A sequência do título é frequentemente apresentada através de visuais animados e tipo cinético, enquanto os créditos são apresentados na tela. O Morrison Studio é uma empresa líder em sequências de títulos em cinema e TV, com ótimos exemplos de design de títulos de filmes como Batman de Tim Burton (1989) e Sweeney Todd (2007) atéHistórias de criação (2021). Liderado pelos designers de títulos Richard Morrison e Dean Wares.

De meados da década de 1930 até o final da década de 1940, os principais estúdios de cinema abriram caminho na Film Title Art empregando artistas como Al Hirschfeld , George Petty , Ted Ireland (Vencentini), William Galraith Crawford, Symeon Shimin e Jacques Kapralik.

Artistas de qualidade enfrentaram esse desafio projetando suas obras de arte para "definir um clima" e "capturar o público" antes do início do filme. Um salto geral de 10% nas receitas de bilheteria foi a prova de que esta foi uma melhoria lucrativa para a introdução de seus filmes.

Um exemplo famoso da forma é o trabalho de Saul Bass nas décadas de 1950 e 1960. Suas sequências de títulos da moda para os filmes de Alfred Hitchcock foram fundamentais para definir o estilo e o clima do filme antes mesmo da ação começar, e contribuíram para o "estilo de casa" de Hitchcock, que foi um elemento-chave em sua abordagem ao marketing. Outro designer bem conhecido é Maurice Binder , que desenhou os títulos muitas vezes eróticos para muitos dos filmes de James Bond dos anos 1960 aos anos 1980. Após sua morte, Daniel Kleinman fez vários dos títulos.

No entanto, o líder na indústria na década de 1990 - 2000 foi a Cinema Research Corporation , com mais de 400 títulos de filmes em seu crédito apenas nesse período de tempo, e quase 700 títulos no total de 1950 a 2000. [1]

A tecnologia moderna permitiu uma maneira muito mais fantástica de apresentá-los através do uso de programas como Adobe After Effects e Maxon Cinema4D . Embora seja uma forma de edição, é considerado um papel e uma forma de arte diferente do tradicional editor de filmes . sajad sadat

Leitura adicional [ editar ]

Referências [ editar ]

  1. ^ "Títulos de pesquisa de cinema (1990)" .

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