Chapa de moda

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Gravura de moda, 1860 Museu V&A no. E.267-1942
Placa de moda 1942 da Argentina.

Uma placa de moda é uma ilustração (uma placa ) que demonstra os destaques dos estilos de roupas da moda . Tradicionalmente, eles são renderizados por meio de gravura, gravura de linha ou litografia e depois coloridos à mão. Para citar o historiador James Laver , os melhores deles tendem a "alcançar um grau muito alto de valor estético". [1]

As placas de moda geralmente não retratam pessoas específicas. Em vez disso, eles assumem a forma de retratos generalizados, que simplesmente ditam o estilo de roupas que um alfaiate, costureira ou loja poderia fazer ou vender, ou demonstrar como materiais diferentes podem ser transformados em roupas. A maioria pode ser encontrada em revistas de moda feminina que começaram a aparecer nas últimas décadas do século XVIII. Usado figurativamente, como é frequentemente o caso, o termo refere-se a uma pessoa cujo vestido está de acordo com as últimas modas.

As placas de moda são frequentemente usadas como fonte primária para o estudo de modas históricas, embora os comentaristas alertem que, como eram catálogos aspiracionais de alta qualidade, não se deve presumir que a maioria das pessoas se veste da mesma maneira expressa por uma placa. Uma maneira mais precisa de usar as placas de moda para estudo é tratá-las como uma revista de moda moderna ou uma vitrine de designer com apenas algumas pessoas usando esses itens de luxo. [2]

História

Antes da Revolução Francesa, as placas de moda eram poucas e distantes entre si. Este método de divulgação de estilos da moda foi principalmente popular durante o século XIX e início do século XX. Suas origens, no entanto, remontam ao século XVI, mesmo que a história não seja contínua. [3] Os retratos , especialmente os retratos reais, serviram de base para o futuro das placas de moda, pois ofereciam uma indicação visual dos estilos, tecidos e enfeites populares da época. Bonecas também eram populares antes das placas de moda. De fato, a costureira de Maria Antonieta , Rose Bertin , era conhecida por percorrer todo o continente todos os anos com berlines contendo bonecas equipadas com os últimos estilos da moda.[4]

As placas de moda circularam pela primeira vez no final do século XVIII na Inglaterra, e não na França, como seria de esperar. [4] A Lady's Magazine , uma das primeiras distribuidoras de placas de moda em revistas , começou a ser publicada em 1770, espalhando a tendência por toda a Europa. [5] As placas não foram decoradas com tons de cores até 1790. [6] Antes de 1790, as costureiras adicionavam cores às próprias placas de moda para aprimorar os desenhos e atrair clientes para encomendar roupas. [6]

Na França, La Galerie des Modes foi pioneira na publicação de moda. [7] Abrangendo mais de 400 gravuras, esta série foi emitida esporadicamente pelos comerciantes de impressão Jacques Esnauts (ou Esnault) e Michel Rapilly entre os anos de 1778 e 1787 e abriu caminho para a distribuição de revistas populares como a Magazin des Modes Nouvelles Françaises e ingleses . [4] À medida que a tecnologia melhorou, a velocidade de comunicação e transporte aumentou, permitindo assim aos consumidores o acesso a modas, acessórios e penteados estrangeiros. A introdução de uma classe média educada também permitiu uma população mais consciente da moda que se dedicou às publicações de moda. Até a década de 1820, as gravuras de clichês de moda eram feitas em chapas de cobre, o que limitava o número de impressões que podiam ser feitas devido à suavidade do metal. [5]

Placa de moda, Godey's Lady's Book, janeiro de 1837

Na década de 1830, as revistas americanas começaram a incluir suas próprias estampas de moda, embora muitas vezes fossem derivadas de originais franceses importados. As revistas mais populares do período pré-guerra, incluindo Godey's Lady's Book e seus concorrentes, particularmente Graham's Magazine e Peterson's Magazine , se gabavam da qualidade de suas placas de moda. O editor Louis Antoine Godey alegou em janeiro de 1857 que seus desenhos de moda - coloridos à mão por um corpo de 150 mulheres coloristas - "superam todos os outros". [8] [9] Godey também garantiu que seus leitores estivessem cientes do custo considerável de suas ilustrações de moda e, de fato, alguns leitores as removeram da revista e as exibiram como arte. [9]

Era uma suposição comum nos Estados Unidos pré-guerra que "O caráter é exibido, sim! o gosto moral e a bondade, ou sua perversão, são indicados no vestuário". [10] Alguns americanos influentes, incluindo a editora de Godey, Sarah Josepha Hale, expressava preocupação com o efeito das luxuosas modas europeias nas virtudes republicanas de suas conterrâneas e buscava promover a simplicidade e o refinamento como traço definidor do estilo americano. No entanto, o mercado cada vez mais competitivo e impulsionado pelo assinante de periódicos significava que as placas de moda se tornariam cada vez mais comuns ao longo da década de 1840. Para resolver esse problema político, os editores de periódicos cada vez mais divulgavam suas placas de moda como criações originais, citando a cidade de Nova York ou Filadélfia, as capitais da moda do país, como inspiração. [9]

A crescente popularidade da fotografia no início do século 20 significou o fim das placas de moda, pois as fotos ofereciam um retrato realista dos estilos da moda. [3] [11]

No final dos anos 1970 e início dos anos 1980, Tomy reviveu o conceito como um brinquedo comercializado simplesmente como Fashion Plates . [12] [13] [14]

Placas de moda vs. placas de fantasia

As placas de moda não devem ser confundidas com placas de fantasia. Conforme delineado pelo historiador social e cultural francês Daniel Roche , houve um momento em que as representações do traje e da moda "divergiram": [15] a última passou a retratar roupas dos dias atuais, enquanto a primeira passou a representar roupas "depois de o evento", ou seja, após a época do estilo fashion. "Le Monument de Costume" de Freudenberg e Moreau le Jeune, publicado em Paris entre 1775 e 1783, consistia em placas de fantasia. [4]

Ilustradores de placas de moda

Referências

  1. ^ Laver, James. Modas e placas de moda 1800-1900. Londres e Nova York: Penguin Books Limited, 1943, p. 3
  2. ^ "As placas de moda são precisas? - The Costume Rag" . O Traje Traje . 31-01-2018 . Recuperado 2018-02-03 .
  3. ^ a b Nevinson, John L. "Origem e história inicial da placa de moda" . Recuperado em 10 de novembro de 2011 .
  4. ^ a b c d Laver, James (1986). Traje e Moda . Londres, Inglaterra: Tamisa e Hudson. pág. 288. ISBN 0-500-20190-0.
  5. ^ a b "Introdução de placas de moda - National Portrait Gallery" . www.npg.org.uk. _ Recuperado 2021-03-18 .
  6. ^ a b Laudermilk, Sharon H.; Hamlin, Teresa L. (1989). O companheiro de regência . Festão. pág. 33. ISBN 978-0-8240-2249-5.
  7. ^ Ginsberg, Madeleine. "Pratos da Moda" . LoveToKnow . Recuperado 2021-03-23 ​​.
  8. ^ Godey, Louis (janeiro de 1857). "Cadeira de braço de Godey". O livro da dama de Godey . 54 : 86.
  9. ^ a b c Brekke-Aloise, Linzy (2014). "Um negócio muito bonito: moda e cultura de consumo em estampas americanas Antebellum". Portfólio Winterthur . 48 : 191-212. doi : 10.1086/677857 . S2CID 147022141 – via JSTOR. 
  10. ^ Hale, Sarah Josepha (janeiro de 1837). "A Conversação". O livro da dama de Godey : 2.
  11. ^ Parker, Caitlin. "Uma Breve História da Fotografia de Moda" . ArtNet . Recuperado em 31 de julho de 2018 .
  12. ^ "Tipo de Boneca - Pratos de Moda" . Arquivado a partir do original em 2020-02-20 . Recuperado 2014-09-23 .
  13. ^ "Retroland - Placas de Moda" . Arquivado a partir do original em 2020-02-16 . Recuperado 2014-09-23 .
  14. ^ "Pratos de moda de TOMY (1978)" . Contos de Brinquedo . 2018-02-05 . Recuperado 2021-04-15 .
  15. ^ Roche Daniel. A Cultura do Vestuário: Vestido e Moda no Ancien Régime." Traduzido por Jean Birrell. Cambridge: Cambridge University Press, 1989, p. 476

Links externos