Design de Moda

Designers de moda em 1974 em Dresden.

Design de moda é a arte de aplicar design , estética , construção de roupas e beleza natural às roupas e seus acessórios . É influenciado pela cultura e por diferentes tendências, e tem variado ao longo do tempo e do lugar. "Um designer de moda cria roupas, incluindo vestidos, ternos, calças e saias, e acessórios como sapatos e bolsas, para os consumidores. Ele ou ela pode se especializar em design de roupas, acessórios ou joias , ou pode trabalhar em mais de um desses áreas." [1]

Os designers de moda normalmente usam uma passarela de modelos para mostrar seu trabalho.

Designers de moda

' Os designers de moda trabalham de diversas maneiras na concepção de suas peças e acessórios, como anéis, pulseiras, colares e brincos. Devido ao tempo necessário para colocar uma peça de roupa no mercado, os designers devem antecipar as mudanças nos desejos dos consumidores . Os designers de moda são responsáveis ​​​​por criar looks para peças individuais, envolvendo formato, cor, tecido, caimento e muito mais. [2]

Os designers de moda tentam criar roupas que sejam funcionais e também esteticamente agradáveis. Eles consideram quem provavelmente usará uma peça de roupa e as situações em que ela será usada, e trabalham com uma ampla variedade de materiais, cores, padrões e estilos. Embora a maioria das roupas usadas no dia a dia se enquadre em uma faixa restrita de estilos convencionais, roupas incomuns são geralmente procuradas para ocasiões especiais, como roupas de noite ou vestidos de festa .

Algumas roupas são feitas especificamente para um indivíduo, como no caso da alta costura ou da alfaiataria sob medida . Hoje, a maioria das roupas é projetada para o mercado de massa , especialmente roupas casuais e cotidianas, comumente conhecidas como ready to wear ou fast fashion .

Estrutura

Existem diferentes linhas de trabalho para designers na indústria da moda. Os designers de moda que trabalham em tempo integral para uma casa de moda, como “designers internos”, são os proprietários dos designs e podem trabalhar sozinhos ou como parte de uma equipe de design. Designers autônomos que trabalham por conta própria vendem seus designs para casas de moda, diretamente para lojas ou para fabricantes de roupas. Existem muitos designers de moda que optam por criar suas próprias marcas, o que lhes oferece controle total sobre seus designs. Enquanto outros trabalham por conta própria e projetam para clientes individuais. Outros designers de moda sofisticados atendem lojas especializadas ou lojas de departamentos de moda sofisticadas. Esses designers criam peças originais, mas também aquelas que seguem as tendências da moda estabelecidas. A maioria dos designers de moda, entretanto, trabalha para fabricantes de vestuário, criando designs de moda masculina, feminina e infantil para o mercado de massa. Grandes marcas de designers que têm um 'nome' como marca, como Abercrombie & Fitch , Justice ou Juicy , provavelmente serão projetadas por uma equipe de designers individuais sob a direção de um diretor de design.

Projetando uma roupa

Os designers de moda trabalham de várias maneiras, alguns começam com uma visão em suas cabeças e depois passam a desenhá-la no papel ou no computador, enquanto outros vão diretamente para o tecido drapeado em um vestido, também conhecido como manequim. O processo de design é exclusivo do designer e é bastante intrigante ver as várias etapas do processo. Um designer pode optar por trabalhar com determinados aplicativos que são capazes de ajudar a conectar todas as suas ideias e expandir seus pensamentos para criar um design coeso. Quando um designer estiver completamente satisfeito com o ajuste do tecido (ou musselina), ele consultará um modelista profissional que então fará a versão final e funcional do padrão em cartão ou por meio de um programa de computador. Finalmente, uma amostra de roupa é confeccionada e testada em um modelo para garantir que seja uma roupa operacional. O design de moda é expressivo, os designers criam arte que pode ser funcional ou não funcional.

História

O salão Chéruit na Place Vendôme em Paris, 1910

O design de moda ocidental moderno é frequentemente considerado como tendo começado no século 19 com Charles Frederick Worth, que foi o primeiro designer a ter sua etiqueta costurada nas roupas que criou. Antes de o ex- draper estabelecer sua maison couture (casa de moda) em Paris , o design e a criação das roupas eram feitos em grande parte por costureiras anônimas. Na época, a alta costura descendia do que era popularmente usado nas cortes reais. O sucesso de Worth foi tal que ele foi capaz de ditar às clientes o que deveriam vestir, em vez de seguir seu exemplo, como faziam as costureiras anteriores. Na verdade, o termo costureiro foi criado para descrevê-lo. Embora todas as peças de roupa de qualquer época sejam estudadas pelos acadêmicos como figurinos , apenas as roupas criadas depois de 1858 são consideradas design de moda. [3]

Foi nesse período que muitas casas de design começaram a contratar artistas para esboçar ou pintar desenhos de roupas. Em vez de irem direto para a fabricação, as imagens foram mostradas aos clientes para obter aprovação, o que economizou tempo e dinheiro para o designer. Se o cliente gostasse do design, os clientes encomendavam a peça ao estilista e ela era produzida para o cliente na grife. Essa construção designer-patrono lançou designers esboçando seu trabalho, em vez de colocar os designs concluídos em modelos.

Tipos de moda

As roupas produzidas por fabricantes de roupas se enquadram em três categorias principais, embora possam ser divididas em tipos diferentes e adicionais.

alta costura

Até a década de 1950, as roupas da moda eram predominantemente desenhadas e fabricadas sob medida ou de alta costura ( alta costura em francês ), sendo cada peça criada para um cliente específico. Uma peça de roupa de alta costura é feita sob encomenda para um cliente individual e geralmente é feita de tecido caro e de alta qualidade, costurada com extrema atenção aos detalhes e acabamento, muitas vezes usando técnicas demoradas e executadas à mão. A aparência e o ajuste têm prioridade sobre o custo dos materiais e o tempo que leva para ser feito. [4] [5] Devido ao alto custo de cada peça, a alta costura traz pouco lucro direto para as casas de moda, mas é importante para prestígio e publicidade. [6]

Pronto-a-vestir (prêt-à-porter)

As roupas prontas para vestir, ou prêt-à-porter, são um cruzamento entre a alta costura e o mercado de massa. Não são feitos para clientes individuais, mas é tomado muito cuidado na escolha e no corte do tecido. As roupas são confeccionadas em pequenas quantidades para garantir exclusividade, por isso são bastante caras. As coleções de pronto-a-vestir costumam ser apresentadas pelas casas de moda a cada temporada durante um período conhecido como Fashion Week . Isso ocorre em toda a cidade e ocorre duas vezes por ano. As principais temporadas da Fashion Week incluem; primavera/verão, outono/inverno, resort, natação e noivas.

As peças intermediárias são uma alternativa à moda pronta para vestir, "off-the-peg" ou prêt-à-porter. As peças de vestuário intermediárias são peças de roupa intencionalmente inacabadas que incentivam o co-design entre o "designer principal" da peça de roupa e o que normalmente seria considerado o "consumidor" passivo. [7] Isso difere da moda pronta para vestir, pois o consumidor pode participar do processo de confecção e co-design de suas roupas. Durante o workshop Make{able}, Hirscher e Niinimaki descobriram que o envolvimento pessoal no processo de confecção do vestuário criava uma “narrativa” significativa para o usuário, que estabelecia um apego pessoa-produto e aumentava o valor sentimental do produto final. [7]

Otto von Busch também explora peças de vestuário intermediárias e co-design de moda em sua tese, "Fashion-able, Hacktivism and engagement Fashion Design". [8]

Mercado de massa

Atualmente, a indústria da moda depende mais das vendas no mercado de massa. O mercado de massa atende a uma ampla gama de clientes, produzindo pronto-a-vestir seguindo as tendências de grandes nomes da moda. Eles costumam esperar uma temporada para ter certeza de que um estilo vai pegar antes de produzir suas versões do visual original. Para poupar tempo e dinheiro, utilizam tecidos mais baratos e técnicas de produção mais simples que podem ser facilmente realizadas por máquinas. O produto final pode, portanto, ser vendido muito mais barato. [9] [10] [11]

Existe um tipo de design chamado "kutch" originado da palavra alemã kitschig , que significa "inútil" ou "não esteticamente agradável". Kitsch também pode se referir a “vestir ou exibir algo que, portanto, não está mais na moda”. [12]

Renda

O salário médio anual dos designers de moda assalariados era de US$ 74.410 em fevereiro de 2023. Os 50% intermediários ganhavam em média 76.700. Os 10% mais baixos ganharam 32.320 e os 10% mais altos ganharam 130.900. [13] O salário médio anual em maio de 2008 foi de US$ 52.860 (£ 40.730,47) em vestuário, peças e artigos - a indústria que emprega o maior número de designers de moda. [14] Em 2016, 23.800 pessoas foram contadas como designers de moda nos Estados Unidos. [15]

Indústria da moda

Homens puxando carrinhos de roupas femininas em Garment District , Nova York, 1955

A moda hoje é uma indústria global e a maioria dos principais países possui uma indústria da moda. Sete países estabeleceram uma reputação internacional na moda: Estados Unidos , França , Itália , Reino Unido , Japão , Alemanha e Bélgica . As "quatro grandes" capitais da indústria da moda são Nova York , Paris , Milão e Londres .

Estados Unidos

Desfile de moda em uma faculdade de design de moda, EUA, 2015

Os Estados Unidos abrigam a maior, mais rica e mais multifacetada indústria da moda. A maioria das casas de moda dos Estados Unidos está sediada na cidade de Nova Iorque , com alta concentração centrada no bairro Garment District . Na costa oeste dos EUA, há também, em menor grau, um número significativo de casas de moda em Los Angeles , onde é realmente feita uma porcentagem substancial das roupas de alta costura fabricadas nos Estados Unidos. Miami também emergiu como um novo centro de moda, especialmente no que diz respeito a moda praia e outras modas voltadas para a praia. Um evento semestral realizado todo mês de fevereiro e setembro, a New York Fashion Week é a mais antiga das quatro principais semanas de moda realizadas em todo o mundo. Parsons The New School for Design , localizada no bairro de Greenwich Village , em Lower Manhattan, na cidade de Nova York, é considerada uma das melhores escolas de moda do mundo. Existem inúmeras revistas de moda publicadas nos Estados Unidos e distribuídas para um público global. Os exemplos incluem Vogue , Harper's Bazaar e Cosmopolitan .

O design de moda americano é altamente diversificado, refletindo a enorme diversidade étnica da população, mas é amplamente dominado por uma estética limpa, urbana e moderna, e muitas vezes favorece um estilo mais casual, refletindo o estilo de vida atlético e consciente da saúde dos subúrbios. e classes médias urbanas. A cerimônia anual Met Gala em Manhattan é amplamente considerada o evento de alta costura de maior prestígio do mundo e é um local onde os designers de moda e suas criações são celebrados. As redes sociais também são um local onde a moda é apresentada com mais frequência. Alguns influenciadores recebem grandes quantias de dinheiro para promover um produto ou item de roupa, onde a empresa espera que muitos espectadores comprem o produto no verso do anúncio. O Instagram é a plataforma de publicidade mais popular, mas também são utilizadas Facebook, Snapchat, Twitter e outras plataformas. [16] Em Nova York, a comunidade de design de moda LGBT contribui significativamente para a divulgação das tendências da moda, e as celebridades drag desenvolveram uma influência profunda na New York Fashion Week . [17] [18]

Marcas e designers americanos proeminentes incluem Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Alexander Wang , Vera Wang , Victoria's Secret , Tiffany and Co. , Converse , Oscar de la Renta , John Varvatos , Anna Sui , Prabal Gurung , Bill Blass , Halston , Carhartt , Brooks Brothers , Stuart Weitzman , Diane von Furstenberg , J. Crew , American Eagle Outfitters , Steve Madden , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Thom Browne , Guess , Supreme e The Timberland Company .

Bélgica

No final da década de 1980 e início da década de 1990, os designers de moda belgas trouxeram uma nova imagem de moda que misturava o Oriente e o Ocidente, e trouxeram uma visão pessoal e altamente individualizada da moda. Designers belgas conhecidos são os Antwerp Six : Ann Demeulemeester , Dries Van Noten , Dirk Bikkembergs , Dirk Van Saene , Walter Van Beirendonck e Marina Yee, bem como Maison Martin Margiela , Raf Simons , Kris Van Assche , Bruno Pieters , Anthony Vaccarello . [19]

Reino Unido

Londres é há muito tempo a capital da indústria da moda do Reino Unido e possui uma ampla gama de designs estrangeiros que se integraram aos estilos britânicos modernos. O design típico britânico é inteligente, mas inovador, mas recentemente tornou-se cada vez menos convencional, fundindo estilos tradicionais com técnicas modernas. Os estilos vintage desempenham um papel importante na indústria britânica de moda e estilo. Os estilistas regularmente “misturam e combinam” o antigo com o novo, o que dá ao estilo britânico uma estética boêmia única. A moda irlandesa (tanto design quanto estilo) também é fortemente influenciada pelas tendências da moda britânica. Designers britânicos conhecidos incluem Thomas Burberry , Alfred Dunhill , Paul Smith , Vivienne Westwood , Stella McCartney , John Galliano , John Richmond , Georg Weissacher , Alexander McQueen , Matthew Williamson , Gareth Pugh e Hussein Chalayan .

França

Desfile de moda outono-inverno 2011–2012 da Chanel Alta Costura

A maioria das casas de moda francesas estão em Paris , que é a capital da moda francesa . Tradicionalmente, a moda francesa é chique e estilosa, definida por sua sofisticação, corte e acessórios elegantes. A moda francesa é aclamada internacionalmente.

Espanha

Madrid e Barcelona são os principais centros de moda de Espanha. A moda espanhola é frequentemente mais conservadora e tradicional, mas também mais “atemporal” do que outras culturas da moda. Sabe-se que os espanhóis não correm grandes riscos ao se vestir. [20] [21] No entanto, muitas são as marcas e designers de moda vindos de Espanha.

As casas de luxo mais notáveis ​​são Loewe e Balenciaga . Designers famosos incluem Manolo Blahnik , Elio Berhanyer , Cristóbal Balenciaga , Paco Rabanne , Adolfo Domínguez , Manuel Pertegaz , Jesús del Pozo , Felipe Varela e Agatha Ruiz de la Prada .

A Espanha também abriga grandes marcas de moda como Zara , Massimo Dutti , Bershka , Pull&Bear , Mango , Desigual , Pepe Jeans e Camper .

Alemanha

Berlim é o centro da moda na Alemanha (exibida com destaque na Berlin Fashion Week ), enquanto Düsseldorf realiza as maiores feiras de moda da Europa com a Igedo . Outros centros importantes da cena são Munique , Hamburgo e Colônia . A moda alemã é conhecida por suas linhas elegantes, bem como por designs jovens e pouco convencionais e pela grande variedade de estilos.

Índia

A maioria das casas de moda indianas está em Mumbai. A Lakme Fashion Week é considerada um dos principais eventos de moda do país. [ carece de fontes ]

Itália

Moda no tapete vermelho : os atores italianos Gabriel Garko e Laura Torrisi vestindo roupas formais de grife no Festival de Cinema de Veneza de 2009

Milão é a capital da moda da Itália. A maioria dos costureiros italianos mais antigos está em Roma . No entanto, Milão e Florença são as capitais da moda italiana e é o local de exposição das suas coleções. A moda italiana apresenta elegância casual e glamorosa. Na Itália, a Milan Fashion Week acontece duas vezes por ano, em fevereiro e setembro. A Semana de Moda de Milão coloca a moda em destaque e a celebra no coração de Milão com amantes da moda, compradores e mídia.

Japão

A maioria das casas de moda japonesas fica em Tóquio , sede da Tokyo Fashion Week , a maior semana de moda da Ásia. O visual japonês é solto e desestruturado (muitas vezes resultante de cortes complicados), as cores tendem para os tecidos sombrios e sutis e com texturas ricas. Designers japoneses famosos incluem Kenzo Takada , Issey Miyake , Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo .

China

O conceito de design da marca de roupas de Hong Kong Shanghai Tang é inspirado nas roupas chinesas e pretende rejuvenescer a moda chinesa das décadas de 1920 e 30, com um toque moderno do século 21 e o uso de cores brilhantes. [22]

União Soviética

A moda na União Soviética seguiu em grande parte as tendências gerais do mundo ocidental. No entanto, a ideologia socialista do Estado moderou e influenciou consistentemente estas tendências. Além disso, a escassez de bens de consumo significava que o público em geral não tinha acesso imediato à moda pré-fabricada.

Suíça

A maioria das casas de moda suíças está em Zurique . [23] O visual suíço é casual, elegante e luxuoso, com um leve toque de peculiaridade. Além disso, foi muito influenciado pela cena das discotecas.

México

No desenvolvimento da vestimenta indígena mexicana, a fabricação foi determinada pelos materiais e recursos disponíveis em regiões específicas, impactando no “tecido, formato e construção da vestimenta de um povo”. [24] Os têxteis foram criados a partir de fibras vegetais, incluindo algodão e agave. O status da classe diferenciava o tecido usado. O vestido mexicano foi influenciado por formas geométricas para criar as silhuetas. Huipil, uma blusa caracterizada por uma "túnica solta e sem mangas feita de duas ou três teias de tecido costuradas longitudinalmente" [24] é uma vestimenta histórica importante, frequentemente vista hoje. Após a conquista espanhola, as roupas tradicionais mexicanas mudaram para assumir uma semelhança espanhola.

Os grupos indígenas mexicanos contam com bordados e cores específicas para se diferenciarem. [25]

Mexican Pink é uma cor significativa para a identidade da arte, do design mexicano e do espírito geral. O termo "Rosa Mexicano", conforme descrito por Ramón Valdiosera, foi estabelecido por figuras proeminentes como Dolores del Río e o designer Ramón Val em Nova York. [25]

Quando jornais e revistas como El Imparcial e El Mundo Ilustrado circularam no México, tornou-se um movimento significativo, pois informou as grandes cidades, como a Cidade do México, da moda europeia. Isso incentivou a fundação de lojas de departamentos, mudando o ritmo da moda existente. [26] Com acesso à moda e ao vestuário europeus, aqueles com elevado estatuto social dependiam da adopção desses elementos para se distinguirem dos restantes. Juana Catarina Romero foi uma empreendedora de sucesso e pioneira neste movimento.

Termos de design de moda

  • Um designer de moda concebe combinações de linhas, proporções, cores e texturas de roupas. Embora as habilidades de costura e modelagem sejam benéficas, elas não são um pré-requisito para um design de moda bem-sucedido. A maioria dos designers de moda é formalmente treinada ou aprendiz.
  • Um designer técnico trabalha com a equipe de design e as fábricas no exterior para garantir a construção correta da peça, escolhas de tecido apropriadas e um bom caimento. O designer técnico ajusta as amostras de vestuário em um modelo adequado e decide quais alterações de ajuste e construção serão feitas antes de produzir a peça em massa.
  • Um criador de padrões ( também conhecido como mestre de padrões ou cortador de padrões ) desenha as formas e tamanhos das peças de uma roupa. Isso pode ser feito manualmente com papel e ferramentas de medição ou usando um programa de computador CAD. Outro método é armar o tecido diretamente no vestido. As peças padrão resultantes podem ser construídas para produzir o desenho pretendido da peça de vestuário e o tamanho requerido. Geralmente, é necessário treinamento formal para trabalhar como marcador de padrões.
  • Um alfaiate confecciona peças de vestuário personalizadas e à medida do cliente; especialmente ternos (casaco e calças, jaqueta e saia, etc.). Os alfaiates geralmente passam por um aprendizado ou outro treinamento formal.
  • Um designer têxtil projeta tramas e estampas de tecidos para roupas e móveis. A maioria dos designers têxteis são formalmente treinados como aprendizes e na escola.
  • Um estilista coordena as roupas, joias e acessórios usados ​​​​na fotografia de moda e nas apresentações de passarela. Um estilista também pode trabalhar com um cliente individual para projetar um guarda-roupa coordenado de roupas. Muitos estilistas são treinados em design de moda, história da moda e trajes históricos e possuem um alto nível de especialização no mercado de moda atual e nas tendências futuras do mercado. No entanto, alguns simplesmente têm um forte senso estético para reunir looks incríveis.
  • Um comprador de moda seleciona e compra o mix de roupas disponíveis em lojas de varejo, lojas de departamentos e redes de lojas. A maioria dos compradores de moda é treinada em negócios e/ou estudos de moda.
  • Uma costureira costura roupas prontas ou produzidas em massa à mão ou com uma máquina de costura, seja em uma loja de roupas ou como operadora de máquina de costura em uma fábrica. Ela (ou ele) pode não ter as habilidades necessárias para fazer (desenhar e cortar) as roupas, ou para encaixá-las em um modelo.
  • Uma costureira é especializada em roupas femininas sob medida: vestidos de dia, de coquetel e de noite, roupas e ternos de negócios, enxoval, roupas esportivas e lingerie.
  • Um analista de moda prevê quais cores , estilos e formas serão populares (“na tendência”) antes que as roupas estejam à venda nas lojas.
  • Uma modelo usa e exibe roupas em desfiles de moda e em fotografias.
  • Um modelo adequado auxilia o designer de moda vestindo e comentando o ajuste das roupas durante seu design e pré-fabricação. Os modelos adequados precisam ter um tamanho específico para essa finalidade.
  • Um jornalista de moda escreve artigos de moda descrevendo as peças apresentadas ou tendências da moda, para revistas ou jornais.
  • Um fotógrafo de moda produz fotografias sobre roupas e outros itens de moda junto com modelos e estilistas para revistas ou agências de publicidade. [27]

Veja também

Referências

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  2. ^ Sterlacci, Francesca. "O que é um designer de moda?". Adoro saber .
  3. ^ "indústria da moda | Design, desfiles de moda, marketing e fatos" . Enciclopédia Britânica . Recuperado em 14/10/2020 .
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