Design de Moda

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Designers de moda em 1974 em Dresden.

O design de moda é a arte de aplicar design , estética , construção de roupas e beleza natural às roupas e seus acessórios . É influenciada pela cultura e diferentes tendências, e tem variado ao longo do tempo e do lugar. "Um designer de moda cria roupas, incluindo vestidos, ternos, calças e saias, e acessórios como sapatos e bolsas, para os consumidores. Ele ou ela pode se especializar em design de roupas, acessórios ou joias , ou pode trabalhar em mais de um desses áreas." [1]

Os designers de moda normalmente usam uma passarela de modelos para mostrar seu trabalho.

Designers de moda

Os designers de moda trabalham de várias maneiras ao projetar suas peças e acessórios, como anéis, pulseiras, colares e brincos. Devido ao tempo necessário para colocar uma peça no mercado, os designers devem antecipar as mudanças nos desejos do consumidor . Os designers de moda são responsáveis ​​por criar looks para roupas individuais, envolvendo forma, cor, tecido, corte e muito mais. [2]

Designers realizam pesquisas sobre tendências de moda e as interpretam para seu público. Seus projetos específicos são usados ​​pelos fabricantes. Esta é a essência do papel de um designer; no entanto, há variação dentro disso que é determinada pela abordagem de compra e merchandising. Ao pensar no controle de qualidade do produto, os varejistas de orçamento usam tecidos baratos para dar uma volta rápida na produção, mas os varejistas sofisticados garantirão que os melhores tecidos disponíveis sejam usados ​​e muito tempo seja utilizado. [3]

Os designers de moda tentam criar roupas que sejam funcionais e esteticamente agradáveis. Eles consideram quem provavelmente usará uma peça de roupa e as situações em que ela será usada, e trabalham em uma ampla variedade de materiais, cores, padrões e estilos. Embora a maioria das roupas usadas no dia a dia caia dentro de uma estreita faixa de estilos convencionais, roupas incomuns geralmente são procuradas para ocasiões especiais, como roupas de noite ou vestidos de festa .

Algumas roupas são feitas especificamente para um indivíduo, como é o caso da alta costura ou da alfaiataria sob medida . Hoje, a maioria das roupas é projetada para o mercado de massa , especialmente casual e todos os dias são chamados de pronto para vestir ou conhecido como fast fashion .

Educação

Para se tornar um designer de moda, há treinamentos e certificações que o ajudarão a ter sucesso nessa profissão. No entanto, você não precisa de um diploma universitário, mas a experiência e o amor pela moda são ideais neste setor. Um grau de associado ou bacharel em design de moda ajudaria nesse sucesso. "Como especialista em design de moda, você terá aulas de cor, têxteis, costura e alfaiataria, modelagem, história da moda e design assistido por computador (CAD) e aprenderá sobre diferentes tipos de roupas, como roupas masculinas ou calçados". [2]Ao receber educação, ajudará os novos designers de moda a entender todos os detalhes importantes da moda e do design de roupas e calçados. Além disso, será benéfico para os novos designers de moda concluir um estágio, proporcionará aos novos designers de moda boas experiências enquanto auxiliam um designer de moda e têm acesso ao mundo da moda.

Estrutura

Os designers de moda podem trabalhar em tempo integral para uma casa de moda, como 'designers internos', que são proprietários dos designs, ou trabalham sozinhos ou como parte de uma equipe. Designers freelance trabalham por conta própria, vendendo seus designs para casas de moda, diretamente para lojas ou fabricantes de roupas. A maioria dos designers de moda cria suas próprias marcas, sob as quais seus designs são comercializados. Enquanto outros são autônomos e projetam para clientes individuais. Outros de alta qualidadedesigners de moda atendem a lojas especializadas ou lojas de departamentos de moda de alta qualidade. Esses designers criam roupas originais, bem como aquelas que seguem as tendências da moda estabelecidas. A maioria dos designers de moda, no entanto, trabalha para fabricantes de vestuário, criando designs de moda masculina, feminina e infantil para o mercado de massa. Grandes grifes que têm um 'nome' como sua marca, como Abercrombie & Fitch , Justice ou Juicy , provavelmente serão projetadas por uma equipe de designers individuais sob a direção de um diretor de design.

Desenhando uma peça de roupa

Os designers de moda trabalham de maneiras diferentes. Alguns esboçam suas ideias no papel, enquanto outros colocam o tecido em uma forma de vestido, outro termo para manequim. Alguns designers trabalham em conjunto com determinados aplicativos que podem ajudar a conectar todas as ideias e expandir seus pensamentos sobre um design . finalizado, versão de trabalho do padrão fora do cartão ou através de um programa de computador. Finalmente, uma peça de roupa de amostra é confeccionada e testada em um modelo para garantir que seja uma roupa operacional. O design de moda é expressivo, os designers criam arte que pode ser funcional ou não funcional.

História

O salão Chéruit na Place Vendôme em Paris, 1910

O design de moda é geralmente considerado como tendo começado no século 19 com Charles Frederick Worth , que foi o primeiro designer a ter sua etiqueta costurada nas roupas que ele criou. Antes de o ex- fabricante montar sua maison couture (casa de moda) em Paris , o design e a criação de roupas eram feitos por costureiras em grande parte anônimas, e a alta moda descendia daquela usada nas cortes reais. O sucesso de Worth foi tamanho que ele foi capaz de ditar a seus clientes o que eles deveriam vestir, em vez de seguir o exemplo deles como os costureiros anteriores haviam feito. O termo costureirofoi de fato criado primeiro para descrevê-lo. Enquanto todos os artigos de vestuário de qualquer período de tempo são estudados pelos acadêmicos como figurino, apenas roupas criadas após 1858 são consideradas como design de moda. [4]

Foi durante esse período que muitas casas de design começaram a contratar artistas para esboçar ou pintar desenhos de roupas. As imagens foram mostradas aos clientes, o que era muito mais barato do que produzir uma amostra real de vestuário na sala de trabalho. Se o cliente gostou do design, ele o encomendou e a peça resultante rendeu dinheiro para a casa. Assim, a tradição de designers esboçar designs de roupas em vez de apresentar roupas prontas em modelos para os clientes começou como uma economia.

Tipos de moda

As roupas produzidas por fabricantes de roupas se dividem em três categorias principais, embora possam ser divididas em outros tipos diferentes

Alta costura

Até a década de 1950, as roupas de moda eram predominantemente projetadas e fabricadas sob medida ou alta costura ( francês para alta costura), sendo cada peça criada para um cliente específico. Uma roupa de alta costura é feita sob encomenda para um cliente individual e geralmente é feita de tecido caro e de alta qualidade, costurado com extrema atenção aos detalhes e ao acabamento, muitas vezes usando técnicas demoradas e executadas à mão. A aparência e o ajuste têm prioridade sobre o custo dos materiais e o tempo necessário para fazer. [5] [6] Devido ao alto custo de cada peça, a alta costura gera pouco lucro direto para as casas de moda, mas é importante para prestígio e publicidade. [7]

Pronto-a-vestir (prêt-à-porter)

As roupas prêt-à-porter, ou prêt-à-porter, são um cruzamento entre alta costura e mercado de massa. Não são feitos para clientes individuais, mas é tomado muito cuidado na escolha e corte do tecido. As roupas são feitas em pequenas quantidades para garantir a exclusividade, por isso são bastante caras. As coleções de prêt-à-porter costumam ser apresentadas pelas casas de moda a cada temporada durante um período conhecido como Fashion Week . Isso ocorre em toda a cidade e ocorre duas vezes por ano. As principais estações da Semana de Moda incluem: primavera/verão, outono/inverno, resort, natação e noivas.

Roupas de meia-calça são uma alternativa ao pronto-a-vestir, "fora do cabide" ou moda prêt-à-porter. As peças de vestuário a meio caminho são peças de vestuário intencionalmente inacabadas que incentivam o co-design entre o "designer principal" da peça e o que normalmente seria considerado, o "consumidor" passivo. [8] Isso difere da moda prêt-à-porter, pois o consumidor pode participar do processo de confecção e co-design de suas roupas. Durante o workshop Make{able}, Hirscher e Niinimaki descobriram que o envolvimento pessoal no processo de confecção de roupas criava uma “narrativa” significativa para o usuário, que estabelecia um apego pessoa-produto e aumentava o valor sentimental do produto final. [8]

Otto von Busch também explora o meio do caminho e o co-design de moda em sua tese, "Fashion-able, Hacktivism and engajado Fashion Design". [9]

Mercado de massa

Atualmente, a indústria da moda depende mais das vendas do mercado de massa. O mercado de massa atende a uma ampla gama de clientes, produzindo roupas prontas para usar usando as tendências estabelecidas pelos nomes famosos da moda. Eles geralmente esperam uma temporada para ter certeza de que um estilo vai pegar antes de produzir suas versões do visual original. Para economizar dinheiro e tempo, eles usam tecidos mais baratos e técnicas de produção mais simples que podem ser feitas facilmente por máquinas. O produto final pode, portanto, ser vendido muito mais barato. [10] [11] [12]

Existe um tipo de design chamado "kutch" originado da palavra alemã kitschig , que significa "inútil" ou "não esteticamente agradável". Kitsch também pode se referir a "vestir ou exibir algo que, portanto, não está mais na moda". [13]

Renda

Os salários médios anuais para designers de moda assalariados eram de US$ 61.160 em maio de 2008. Os 50% médios ganhavam entre US$ 42.150 e US$ 87.120. [14] Os 10% mais baixos ganharam menos de US$ 32.150, e os 10% mais altos ganharam mais de US$ 124.780. Os ganhos médios anuais foram de $ 52.860 (£ 40.730,47) em vestuário, peças e noções - a indústria que emprega o maior número de designers de moda. [15] A partir de 2016 , o salário médio anual de um estilista era de $ 65.170. Designers de ponta podem ganhar cerca de US $ 92.550. Em 2016, 23.800 pessoas foram contadas como designers de moda nos Estados Unidos. [16]

Indústria da moda mundial

Homens puxando carrinhos de roupas femininas no Garment District , Nova York, 1955

A moda hoje é uma indústria global, e a maioria dos principais países tem uma indústria da moda. Sete países estabeleceram uma reputação internacional na moda: França , Itália , Reino Unido , Estados Unidos , Japão , Alemanha e Bélgica . As "quatro grandes" capitais da moda da indústria da moda são Paris , Milão , Nova York e Londres , sendo Paris muitas vezes considerada a capital mundial da moda. [17] [18]

Estados Unidos

Desfile de moda em uma faculdade de design de moda, EUA, 2015

A maioria das casas de moda nos Estados Unidos está sediada na cidade de Nova York , com alta concentração centrada no bairro Garment District . Na costa oeste dos EUA, há também um número significativo de casas de moda em Los Angeles , onde uma porcentagem substancial de roupas de alta moda fabricadas nos Estados Unidos é realmente feita. Beverly Hills , particularmente na Rodeo Drive , é mundialmente conhecida por seu design de moda e compras de prestígio. Indústrias florescentes em Miami , Chicago , Dallas e especialmente São Franciscodesenvolveram também. Um evento semestral realizado todos os meses de fevereiro e setembro, a New York Fashion Week , é a mais antiga das quatro principais semanas de moda realizadas em todo o mundo. A Parsons The New School for Design , localizada no bairro de Greenwich Village , em Lower Manhattan , em Nova York, é considerada uma das melhores escolas de moda do mundo. Existem inúmeras revistas de moda publicadas nos Estados Unidos e distribuídas para um público global. Exemplos incluem Vogue , Harper's Bazaar e Cosmopolitan .

O design de moda americano é altamente diversificado, refletindo a enorme diversidade étnica da população, mas é amplamente dominado por uma estética clean, urbana e moderna, e muitas vezes favorece um estilo mais casual, refletindo os estilos de vida atléticos e preocupados com a saúde dos suburbanos. e classes médias urbanas.

Marcas e designers americanos famosos incluem Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Alexander Wang , Vera Wang , Victoria's Secret , Tiffany and Co. , Converse , Oscar de la Renta, John Varvatos , Anna Sui , Prabal Gurung , Bill Blass , Halston , Carhartt , Brooks Brothers , Stuart Weitzman , Diane von Furstenberg , J. Crew , American Eagle Outfitters , Steve Madden , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Thom Browne , Guess , Supreme e The Timberland Company .

Bélgica

No final dos anos 1980 e início dos anos 1990, os designers de moda belgas trouxeram uma nova imagem de moda que misturou Oriente e Ocidente, e trouxe uma visão altamente individualizada e pessoal da moda. Os designers belgas mais conhecidos são os Antwerp Six : Ann Demeulemeester , Dries Van Noten , Dirk Bikkembergs , Dirk Van Saene , Walter Van Beirendonck e Marina Yee, bem como Maison Martin Margiela , Raf Simons , Kris Van Assche , Bruno Pieters , Anthony Vaccarello . [19]

Reino Unido

Há muito que Londres é a capital da indústria da moda do Reino Unido e tem uma vasta gama de designs estrangeiros que se integram com estilos britânicos modernos. Típico, o design britânico é inteligente, mas inovador, mas recentemente tornou-se cada vez mais não convencional, fundindo estilos tradicionais com técnicas modernas. Os estilos vintage desempenham um papel importante na indústria britânica de moda e estilo. Os estilistas regularmente 'misturam e combinam' o antigo com o novo, o que dá ao estilo britânico aquela estética única e boêmia que muitas das outras capitais da moda tentam imitar. A moda irlandesa (design e estilo) também é fortemente influenciada pelas tendências da moda da Grã-Bretanha. Designers britânicos bem conhecidos são Thomas Burberry , Alfred Dunhill , Paul Smith, Vivienne Westwood , Stella McCartney , John Galliano , John Richmond , Alexander McQueen , Matthew Williamson , Gareth Pugh , Hussein Chalayan .

França

Desfile de moda outono-inverno 2011–2012 da Chanel Haute Couture

A maioria das casas de moda francesas estão em Paris , que é a capital da moda francesa . Tradicionalmente, a moda francesa é chique e estilosa, definida por sua sofisticação, corte e acessórios inteligentes. A moda francesa é aclamada internacionalmente.

Espanha

Madri e Barcelona são as principais cidades da moda da Espanha. A moda espanhola é muitas vezes mais conservadora e tradicional, mas também mais 'atemporal' do que outras culturas de moda. Os espanhóis são conhecidos por não correrem grandes riscos ao se vestirem. [20] [21] No entanto, muitas são as marcas de moda e designers vindos da Espanha.

As casas de luxo mais notáveis ​​são Loewe e Balenciaga . Designers famosos incluem Manolo Blahnik , Elio Berhanyer , Cristóbal Balenciaga , Paco Rabanne , Adolfo Domínguez , Manuel Pertegaz , Jesús del Pozo , Felipe Varela e Agatha Ruiz de la Prada .

A Espanha também abriga grandes marcas de moda como Zara , Massimo Dutti , Bershka , Pull&Bear , Mango , Desigual , Pepe Jeans e Camper .

Alemanha

Berlim é o centro da moda na Alemanha (exibida com destaque na Berlin Fashion Week ), enquanto Düsseldorf realiza as maiores feiras de moda da Europa com a Igedo . Outros centros importantes da cena são Munique , Hamburgo e Colônia . A moda alemã é famosa por suas linhas elegantes, bem como pelos designs jovens e não convencionais e pela grande variedade de estilos.

Itália

Milão é a capital da moda italiana. A maioria dos costureiros italianos mais antigos está em Roma . No entanto, Milão e Florença são as capitais italianas da moda e é o local de exposição de suas coleções. A moda italiana apresenta elegância casual e glamourosa. Na Itália, a semana de moda de Milão acontece duas vezes por semana em fevereiro e setembro. A semana de moda de Milão coloca a moda em destaque e a celebra no coração de Milão com amantes da moda, compradores e mídia.

[22]

Japão

A maioria das casas de moda japonesas estão em Tóquio . O visual japonês é solto e desestruturado (muitas vezes resultante de cortes complicados), as cores tendem para os tecidos sombrios e sutis e ricamente texturizados. Designers japoneses famosos incluem Kenzo Takada , Issey Miyake , Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo .

China

O conceito de design da marca de roupas de Hong Kong Shanghai Tang é inspirado em roupas chinesas e se propõe a rejuvenescer a moda chinesa das décadas de 1920 e 30, com um toque moderno do século 21 e seu uso de cores brilhantes. [23]

União Soviética

A moda na União Soviética seguiu amplamente as tendências gerais do mundo ocidental. No entanto, a ideologia socialista do Estado moderou e influenciou consistentemente essas tendências. Além disso, a escassez de bens de consumo significava que o público em geral não tinha acesso imediato à moda pré-fabricada.

Suíça

A maioria das casas de moda suíças estão em Zurique . [24] O visual suíço é casual, elegante e luxuoso com um leve toque de estranheza. Além disso, foi muito influenciado pela cena do clube de dança.

México

No desenvolvimento da vestimenta indígena mexicana, a fabricação foi determinada pelos materiais e recursos disponíveis em regiões específicas, impactando o "tecido, a forma e a construção da roupa de um povo". [25] Os têxteis foram criados a partir de fibras vegetais, incluindo algodão e agave. O status de classe diferenciava o tecido usado. O vestido mexicano foi influenciado por formas geométricas para criar as silhuetas. Huipil uma blusa caracterizada por uma "túnica solta, sem mangas, feita de duas ou três teias de tecido costuradas longitudinalmente" [26] é uma peça histórica importante, muitas vezes vista hoje. Após a conquista espanhola, a roupa tradicional mexicana mudou para ter uma semelhança espanhola.

Os grupos indígenas mexicanos contam com bordados e cores específicos para se diferenciarem. [27]

Mexican Pink é uma cor significativa para a identidade da arte e design mexicanos e do espírito geral. O termo "Rosa Mexicano" como descrito por Ramón Valdiosera foi estabelecido por figuras proeminentes como Dolores del Río e o designer Ramón Val em Nova York. [27]

Quando jornais e revistas como El Imparcial e El Mundo Ilustrado circularam no México, tornou-se um movimento significativo, pois informava as grandes cidades, como a Cidade do México, das modas europeias. Isso incentivou a fundação de lojas de departamento, mudando o ritmo da moda existente. [28] Com acesso à moda e ao vestuário europeus, aqueles com alto status social contavam com a adoção desses elementos para se distinguir dos demais. Juana Catarina Romero foi uma empreendedora de sucesso e pioneira nesse movimento.

Malásia

Na Malásia, Kuala Lumpur é a principal cidade da moda e produção. [29] e Semana de Moda da Malásia [30]

Termos de design de moda

  • Um designer de moda concebe combinações de linhas, proporções, cores e texturas. Embora as habilidades de costura e modelagem sejam benéficas, elas não são um pré-requisito para um design de moda bem-sucedido. A maioria dos designers de moda são formalmente treinados ou aprendizes.
  • Um designer técnico trabalha com a equipe de design e as fábricas no exterior para garantir a construção correta da roupa, escolhas de tecido apropriadas e um bom ajuste. O designer técnico ajusta as amostras de roupas em um modelo de ajuste e decide quais mudanças de ajuste e construção devem ser feitas antes de produzir a roupa em massa.
  • Um modelista ( também conhecido como mestre de moldes ou cortador de moldes ) desenha as formas e tamanhos das peças de uma peça de vestuário. Isso pode ser feito manualmente com papel e ferramentas de medição ou usando um programa de software CAD. Outro método é drapejar o tecido diretamente em uma forma de vestido. As peças de padrão resultantes podem ser construídas para produzir o design pretendido da peça de vestuário e o tamanho necessário. O treinamento formal geralmente é necessário para trabalhar como marcador de padrões.
  • Um alfaiate confecciona roupas sob medida, feitas sob medida para o cliente; especialmente ternos (casaco e calça, jaqueta e saia, etc.). Os alfaiates geralmente passam por um aprendizado ou outro treinamento formal.
  • Um designer têxtil projeta tecidos e estampas para roupas e móveis. A maioria dos designers têxteis são formalmente treinados como aprendizes e na escola.
  • Um estilista coordena as roupas, joias e acessórios usados ​​na fotografia de moda e nas apresentações da passarela. Um estilista também pode trabalhar com um cliente individual para projetar um guarda-roupa coordenado de roupas. Muitos estilistas são treinados em design de moda, história da moda e trajes históricos, e possuem um alto nível de especialização no mercado de moda atual e nas tendências futuras do mercado. No entanto, alguns simplesmente têm um forte senso estético para reunir ótimas aparências.
  • Um comprador de moda seleciona e compra o mix de roupas disponíveis em lojas de varejo, lojas de departamento e cadeias de lojas. A maioria dos compradores de moda são treinados em negócios e/ou estudos de moda.
  • Uma costureira costura roupas prontas ou produzidas em massa à mão ou com uma máquina de costura, seja em uma loja de roupas ou como operadora de máquina de costura em uma fábrica. Ela (ou ele) pode não ter as habilidades para fazer (desenhar e cortar) as roupas, ou encaixá-las em um modelo.
  • Uma costureira é especializada em roupas femininas sob medida: vestidos de dia, de coquetel e de noite, roupas e ternos de negócios, enxovais, roupas esportivas e lingerie.
  • Um analista de moda prevê quais cores , estilos e formas serão populares ("na moda") antes que as roupas estejam à venda nas lojas.
  • Uma modelo usa e exibe roupas em desfiles de moda e em fotografias.
  • Um modelo de ajuste ajuda o designer de moda vestindo e comentando o ajuste das roupas durante o design e a pré-fabricação. Os modelos de ajuste precisam ter um tamanho específico para essa finalidade.
  • Um jornalista de moda escreve artigos de moda descrevendo as roupas apresentadas ou tendências da moda, para revistas ou jornais.

Veja também

Referências

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