Design de Moda

Designers de moda em 1974 em Dresden.

O design de moda é a arte de aplicar design , estética , construção de roupas e beleza natural às roupas e seus acessórios . É influenciado pela cultura e diferentes tendências, e tem variado ao longo do tempo e do lugar. "Um estilista cria roupas, incluindo vestidos, ternos, calças e saias, e acessórios como sapatos e bolsas, para os consumidores. Ele ou ela pode se especializar em design de roupas, acessórios ou joias, ou pode trabalhar em mais de um deles áreas. " ^[1]

Sobre os estilistas

Os designers de moda trabalham de várias maneiras diferentes no design de suas peças e acessórios, como anéis, pulseiras e colares. Por causa do tempo necessário para colocar uma peça de roupa no mercado, os designers às vezes precisam antecipar as mudanças nos desejos do consumidor . Os designers de moda são responsáveis ​​por criar looks para roupas individuais, forma envolvente, cor, tecido, enfeites e muito mais. ^{[2] Os}   designers de moda desempenham um papel importante em nosso mundo. Seu talento e visão desempenham um grande papel na forma como as pessoas se apresentam. Eles influenciam a sociedade e a forma como escolhem se expressar. ^[2]

Designers conduzem pesquisas sobre tendências de moda e as interpretam para seu público. Seus projetos específicos são usados ​​pelos fabricantes. Essa é a essência do papel do designer; no entanto, há uma variação nisso que é determinada pela abordagem de compra e merchandising e pela qualidade do produto; por exemplo, os varejistas de baixo custo usarão tecidos baratos para interpretar as tendências, mas os varejistas de alta qualidade garantirão que os melhores tecidos disponíveis sejam usados. ^[3]

Os designers de moda tentam criar roupas que sejam funcionais e esteticamente agradáveis. Eles consideram quem provavelmente usará uma roupa e as situações em que ela será usada, e trabalham com uma ampla variedade de materiais, cores, padrões e estilos. Embora a maioria das roupas usadas para o dia a dia caia em uma faixa estreita de estilos convencionais, roupas incomuns são geralmente procuradas para ocasiões especiais, como roupas de noite ou vestidos de festa .

Algumas roupas são feitas especificamente para um indivíduo, como no caso da alta costura ou da alfaiataria sob medida . Hoje, a maioria das roupas é projetada para o mercado de massa , especialmente as roupas casuais e de uso diário são chamadas de prontas para vestir .

Educação

Para se tornar um designer de moda existem treinamentos e certificações que o ajudarão a ter sucesso nesta profissão. No entanto, você não precisa de um diploma universitário, embora isso o ajude a se tornar mais bem-sucedido. Um associado ou bacharelado em design de moda ajudaria nesse sucesso. “Como estudante de design de moda, você terá aulas de cor, têxteis, costura e alfaiataria, modelagem, história da moda e design auxiliado por computador (CAD) e aprenderá sobre diferentes tipos de roupas, como roupas masculinas ou calçados”. ^[4]Receber educação ajudará os novos designers de moda a compreender todos os detalhes importantes da moda e do design de roupas e calçados. Além disso, será benéfico para novos designers de moda concluir um estágio, pois proporcionará boas experiências aos novos designers de moda enquanto auxilia um designer de moda. Isso ajudará os novos designers de moda a conhecer a indústria e a ver se ainda querem seguir essa ocupação.

Estrutura

Os designers de moda podem trabalhar em tempo integral para uma casa de moda, como 'designers internos', que possuem os designs, ou podem trabalhar sozinhos ou como parte de uma equipe. Os designers autônomos trabalham por conta própria, vendendo seus designs para casas de moda, diretamente para lojas ou para fabricantes de roupas. As roupas levam a etiqueta do comprador. Alguns estilistas criam suas próprias marcas, sob as quais seus designs são comercializados. Alguns designers de moda são autônomos e projetam para clientes individuais. Outro high-enddesigners de moda atendem a lojas especializadas ou lojas de departamentos de moda sofisticadas. Esses designers criam peças originais, assim como aquelas que seguem as tendências da moda estabelecidas. A maioria dos estilistas, entretanto, trabalha para fabricantes de roupas, criando designs de moda masculina, feminina e infantil para o mercado de massa. Grandes marcas de designers que têm um "nome" como sua marca, como Abercrombie & Fitch , Justice ou Juicy, provavelmente serão projetadas por uma equipe de designers individuais sob a direção de um diretor de design.

Projetando uma peça de roupa

Os designers de moda trabalham de maneiras diferentes. Alguns esboçam suas ideias no papel, enquanto outros drapejam o tecido em uma forma de vestido, outro termo para manequim. Quando um designer está completamente satisfeito com o ajuste da toalha (ou musselina), ele consultará um modelista profissional que então fará a versão final e funcional do modelo em um cartão ou por meio de um sistema computadorizado. Por fim, uma peça de roupa de amostra é confeccionada e testada em um modelo para garantir que é uma roupa operacional.

História

O salão Chéruit na Place Vendôme em Paris, 1910

O design de moda é geralmente considerado como tendo começado no século 19 com Charles Frederick Worth, que foi o primeiro designer a ter sua marca costurada nas roupas que criou. Antes de o ex- carpinteiro estabelecer sua maison couture (casa de moda) em Paris , o design e a criação de roupas eram conduzidos por costureiras anônimas, e a alta moda descendia daquela usada nas cortes reais. O sucesso de Worth foi tal que ele foi capaz de ditar aos clientes o que deveriam vestir, em vez de seguir seu exemplo, como os costureiros anteriores haviam feito. O termo costureirofoi de fato criado primeiro para descrevê-lo. Embora todos os artigos de vestuário de qualquer período sejam estudados por acadêmicos como figurinos, apenas roupas criadas após 1858 são consideradas design de moda. ^[5]

Foi durante esse período que muitas casas de design começaram a contratar artistas para esboçar ou pintar designs de roupas. As imagens eram mostradas aos clientes, o que era muito mais barato do que produzir uma amostra de roupa real na sala de trabalho. Se o cliente gostou do desenho, ele encomendou e a peça resultante rendeu dinheiro para a casa. Assim, a tradição de designers de esboçar designs de roupas em vez de apresentar peças completas em modelos para os clientes começou como uma economia.

Tipos de moda

As peças de vestuário produzidas por fabricantes de roupas se enquadram em três categorias principais, embora possam ser divididas em categorias adicionais mais específicas

Alta costura

Até a década de 1950, as roupas da moda eram predominantemente concebidas e fabricadas sob medida ou na alta costura ( francês para costura alta), sendo cada peça criada para um cliente específico. Uma vestimenta de alta costura é feita sob encomenda para um cliente individual e geralmente é feita de tecido caro de alta qualidade, costurado com extrema atenção aos detalhes e acabamento, muitas vezes usando técnicas demoradas e feitas à mão. A aparência e o ajuste têm prioridade sobre o custo dos materiais e o tempo de fabricação. ^{[6] [7]} Devido ao alto custo de cada peça, a alta costura traz pouco lucro direto para as casas de moda, mas é importante para o prestígio e a publicidade. ^[8]

Pronto-a-vestir (prêt-à-porter)

Pronto-a-vestir, ou prêt-à-porter, as roupas são um cruzamento entre a alta costura e o mercado de massa. Não são feitos para clientes individuais, mas muito cuidado é tomado na escolha e corte do tecido. As roupas são feitas em pequenas quantidades para garantir a exclusividade, por isso são bastante caras. As coleções de pronto-a-vestir são geralmente apresentadas por casas de moda a cada temporada durante um período conhecido como Fashion Week . Isso ocorre em toda a cidade e ocorre duas vezes por ano. As principais temporadas do Fashion Week incluem: primavera / verão, outono / inverno, resort, natação e noivas.

As peças de roupa intermediária são uma alternativa ao pronto-a-vestir, "pronto a usar" ou à moda prêt-à-porter. As roupas intermediárias são peças intencionalmente inacabadas que encorajam o co-design entre o "designer principal" da roupa e o que normalmente seria considerado, o "consumidor" passivo. ^[9] Isso difere da moda do pronto-a-vestir, pois o consumidor pode participar do processo de confecção e co-design de suas roupas. Durante o workshop de Capacitação, Hirscher e Niinimaki descobriram que o envolvimento pessoal no processo de confecção de roupas criou uma “narrativa” significativa para o usuário, que estabeleceu uma ligação pessoa-produto e aumentou o valor sentimental do produto final. ^[9]

Otto von Busch também explora vestimentas intermediárias e co-design de moda em sua tese, "Habilitado para a moda, hacktivismo e design de moda engajado". ^[10]

Mercado de massa

Atualmente, a indústria da moda depende mais das vendas para o mercado de massa. O mercado de massa atende a uma ampla gama de clientes, produzindo roupas prontas para usar usando as tendências definidas por nomes famosos da moda. Eles costumam esperar por volta de uma temporada para ter certeza de que o estilo vai pegar antes de produzir suas versões do visual original. Para economizar tempo e dinheiro, eles usam tecidos mais baratos e técnicas de produção mais simples, que podem ser facilmente feitas por máquinas. O produto final pode, portanto, ser vendido muito mais barato. ^{[11] [12] [13]}

Existe um tipo de design chamado "kutch" originado da palavra alemã kitschig , que significa "lixo" ou "não esteticamente agradável". Kitsch também pode se referir a "vestir ou exibir algo que, portanto, não está mais na moda". ^[14]

Renda

Os salários médios anuais para designers de moda assalariados eram $ 61.160 em maio de 2008. Os 50% médios ganhavam entre $ 42.150 e $ 87.120. ^[15] Os 10% mais baixos ganhavam menos de $ 32.150 e os 10% mais altos ganhavam mais de $ 124.780. Os ganhos anuais médios foram de $ 52.860 (£ 40.730,47) em vestuário, artigos de vestuário e artigos de vestuário - a indústria que emprega o maior número de designers de moda. ^[16] Em 2016 ^[atualizar], o salário médio anual de um estilista era de $ 65.170. Designers sofisticados podem ganhar cerca de $ 92.550. Em 2016, 23.800 pessoas foram contabilizadas como estilistas nos Estados Unidos. ^[17]

Indústria da moda mundial

Homens puxando carrinhos de roupas femininas em Garment District , Nova York, 1955

A moda hoje é uma indústria global e a maioria dos principais países possui uma indústria da moda. Sete países estabeleceram uma reputação internacional na moda: França , Itália , Reino Unido , Estados Unidos , Japão , Alemanha e Bélgica . As "quatro grandes" capitais da moda da indústria da moda são Paris , Milão , Nova York e Londres, com Paris sendo frequentemente considerada a capital mundial da moda. ^{[18] [19]}

Estados Unidos

Desfile de moda em uma faculdade de design de moda, EUA, 2015

A maioria das casas de moda nos Estados Unidos está sediada na cidade de Nova York , com uma alta concentração centralizada no bairro de Garment District . Na costa oeste dos Estados Unidos, também há um número significativo de casas de moda em Los Angeles , onde uma porcentagem substancial de roupas de alta costura fabricadas nos Estados Unidos é realmente feita. Beverly Hills , particularmente na Rodeo Drive , é mundialmente conhecida por seu design de moda e lojas de prestígio. Indústrias em expansão em Miami , Chicago , Dallas e especialmente em São Franciscotambém se desenvolveram. Um evento semestral realizado todos os meses de fevereiro e setembro, a New York Fashion Week , é a mais antiga das quatro principais semanas da moda realizadas em todo o mundo. Parsons A New School for Design , localizada no bairro de Greenwich Village , em Lower Manhattan, na cidade de Nova York, é considerada uma das melhores escolas de moda do mundo. Existem inúmeras revistas de moda publicadas nos Estados Unidos e distribuídas para um público global. Os exemplos incluem Vogue , Harper's Bazaar e Cosmopolitan .

O design de moda americano é altamente diversificado, refletindo a enorme diversidade étnica da população, mas é amplamente dominado por uma estética elegante, urbana e moderna, e muitas vezes favorece um estilo mais casual, refletindo os estilos de vida atléticos e preocupados com a saúde dos suburbanos e classes médias urbanas.

Marcas e designers americanos famosos incluem Calvin Klein , Ralph Lauren , Coach , Nike , Vans , Marc Jacobs , Tommy Hilfiger , DKNY , Tom Ford , Caswell-Massey , Michael Kors , Levi Strauss and Co. , Estée Lauder , Revlon , Kate Spade , Alexander Wang , Vera Wang , Victoria's Secret , Tiffany and Co. , Converse , Oscar de la Renta, John Varvatos , Anna Sui , Prabal Gurung , Bill Blass , Halston , Carhartt , Brooks Brothers , Stuart Weitzman , Diane von Furstenberg , J. Crew , American Eagle Outfitters , Steve Madden , Abercrombie and Fitch , Juicy Couture , Thom Browne , Guess , Supreme e The Timberland Company .

Bélgica

No final dos anos 1980 e no início dos anos 1990, os designers de moda belgas trouxeram uma nova imagem da moda que misturou Oriente e Ocidente, e trouxeram uma visão pessoal altamente individualizada sobre a moda. Os designers belgas mais conhecidos são Antwerp Six : Ann Demeulemeester , Dries Van Noten , Dirk Bikkembergs , Dirk Van Saene , Walter Van Beirendonck e Marina Yee, bem como Maison Martin Margiela , Raf Simons , Kris Van Assche , Bruno Pieters , Anthony Vaccarello . ^[20]

Reino Unido

Modelos em um evento no Reino Unido, vestindo (da esquerda para a direita) - shorts , calças , minissaia .

Londres é há muito tempo a capital da indústria da moda do Reino Unido e possui uma ampla variedade de designs estrangeiros que se integraram aos estilos britânicos modernos. Típico, o design britânico é inteligente, mas inovador, embora recentemente tenha se tornado cada vez mais não convencional, fundindo estilos tradicionais com técnicas modernas. Os estilos vintage desempenham um papel importante na indústria britânica da moda e do estilo. Os estilistas regularmente 'misturam e combinam' o antigo com o novo, o que dá ao estilo britânico aquela estética boêmia única que muitas das outras capitais da moda tentam imitar. A moda irlandesa (design e estilo) também é fortemente influenciada pelas tendências da moda da Grã-Bretanha.

França

A maioria das casas de moda francesas está em Paris , que é a capital da moda francesa . Tradicionalmente, a moda francesa é chique e elegante, definida por sua sofisticação, corte e acessórios inteligentes. A moda francesa é aclamada internacionalmente.

Espanha

Madrid e Barcelona são as principais cidades da moda da Espanha. A moda espanhola é frequentemente mais conservadora e tradicional, mas também mais "atemporal" do que outras culturas da moda. Sabe-se que os espanhóis não correm grandes riscos ao se vestir. ^[21] No entanto, muitas são as marcas de moda e designers vindos da Espanha.

As casas de luxo mais notáveis ​​são Loewe e Balenciaga . Os designers famosos incluem Manolo Blahnik , Elio Berhanyer , Cristóbal Balenciaga , Paco Rabanne , Adolfo Domínguez , Manuel Pertegaz , Jesús del Pozo , Felipe Varela e Agatha Ruiz de la Prada .

A Espanha também abriga grandes marcas de moda como Zara , Massimo Dutti , Bershka , Pull & Bear , Mango , Desigual , Pepe Jeans e Camper .

Alemanha

Berlim é o centro da moda na Alemanha (com destaque na Berlin Fashion Week ), enquanto Düsseldorf acolhe as maiores feiras de moda da Europa com a Igedo . Outros centros importantes da cena são Munique , Hamburgo e Colônia . A moda alemã é famosa por suas linhas elegantes, bem como por designs jovens não convencionais e pela grande variedade de estilos.

Itália

Moda no tapete vermelho : atores italianos Gabriel Garko e Laura Torrisi vestindo roupas formais de estilistas no Festival de Cinema de Veneza , 2009

Milão é a capital italiana da moda. A maioria dos costureiros italianos mais velhos está em Roma . No entanto, Milão e Florença são as capitais da moda italiana e é o local de exposição de suas coleções. A moda italiana apresenta uma elegância casual e glamorosa. Na Itália, a Mailan Fashion Week acontece duas vezes por semana em fevereiro e setembro. A Semana da Moda de Milão coloca a moda em destaque e celebra-a no coração de Milão com os amantes da moda, compradores e mídia.

^[22]

Japão

A maioria das casas de moda japonesas fica em Tóquio . O look japonês é solto e desestruturado (muitas vezes resultante de cortes complicados), as cores tendem para o sombrio e sutil, e os tecidos ricamente texturizados. Designers japoneses famosos incluem Kenzo Takada , Issey Miyake , Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo .

China

O conceito de design da marca de roupas de Hong Kong, Shanghai Tang , é inspirado nas roupas chinesas e tem como objetivo rejuvenescer a moda chinesa das décadas de 1920 e 30, com um toque moderno do século 21 e seu uso de cores brilhantes. ^[23]

União Soviética

A moda na União Soviética seguiu em grande parte as tendências gerais do mundo ocidental. No entanto, a ideologia socialista do estado consistentemente moderou e influenciou essas tendências. Além disso, a escassez de bens de consumo significava que o público em geral não tinha acesso imediato à moda pré-fabricada.

Suíça

A maioria das casas de moda suíças fica em Zurique . ^[24] O visual suíço é casual, elegante e luxuoso, com um leve toque de peculiaridade. Além disso, foi muito influenciado pela cena das discotecas.

México

No desenvolvimento da vestimenta indígena mexicana, a fabricação foi determinada pelos materiais e recursos que estão disponíveis em regiões específicas, impactando no "tecido, forma e construção da roupa de um povo". ^{[25] Os} têxteis foram criados a partir de fibras vegetais, incluindo algodão e agave. O status da classe diferenciava o tecido usado. O vestido mexicano foi influenciado por formas geométricas para criar as silhuetas. Huipil, uma blusa caracterizada por uma "túnica solta, sem mangas, feita de duas ou três teias de tecido costuradas no sentido do comprimento" ^[26], é uma vestimenta histórica importante, freqüentemente vista hoje. Após a conquista espanhola, as roupas tradicionais mexicanas mudaram para uma semelhança espanhola.

Os grupos indígenas mexicanos contam com bordados e cores específicos para se diferenciarem uns dos outros. ^[27]

Mexican Pink é uma cor significativa para a identidade da arte mexicana, design e espírito geral. O termo "Rosa Mexicano", conforme descrito por Ramón Valdiosera, foi estabelecido por figuras proeminentes como Dolores del Río e o designer Ramón Val em Nova York. ^[27]

Quando jornais e revistas como El Imparcial e El Mundo Ilustrado circularam no México, tornou-se um movimento significativo, pois informava as grandes cidades, como a Cidade do México, da moda europeia. Isso incentivou a fundação de lojas de departamentos, mudando o ritmo da moda existente. ^[28] Com acesso à moda e vestidos europeus, aqueles com status social elevado confiaram na adoção desses elementos para se distinguir dos demais. Juana Catarina Romero foi uma empresária de sucesso e pioneira nesse movimento.

Malásia

Na Malásia, Kuala Lumpur é a principal cidade da moda e da produção. ^[29] e Malaysia Fashion Week ^[30]

Termos de design de moda

• Um designer de moda concebe combinações de roupas de linha, proporção, cor e textura. Embora as habilidades de costura e modelagem sejam benéficas, elas não são um pré-requisito para um design de moda bem-sucedido. A maioria dos estilistas são formalmente treinados ou aprendizes.
• Um designer técnico trabalha com a equipe de design e as fábricas no exterior para garantir a construção correta da roupa, a escolha adequada do tecido e um bom caimento. O designer técnico ajusta as amostras de roupa em um modelo de ajuste e decide quais mudanças de ajuste e construção devem ser feitas antes de produzi-la em massa.
• Um criador de padrões ( também conhecido como mestre de padrões ou cortador de padrões ) desenha as formas e tamanhos das peças de uma roupa. Isso pode ser feito manualmente com papel e ferramentas de medição ou usando um programa de software CAD. Outro método é armar o tecido diretamente sobre a forma de um vestido. As peças padrão resultantes podem ser construídas para produzir o desenho pretendido da roupa e o tamanho necessário. O treinamento formal geralmente é necessário para trabalhar como um marcador de padrão.
• Um alfaiate confecciona peças sob medida e sob medida para o cliente; especialmente ternos (casaco e calças, casaco e saia, etc.). Os alfaiates geralmente passam por um estágio ou outro treinamento formal.
• Um designer têxtil projeta tramas e estampas de tecidos para roupas e móveis. A maioria dos designers têxteis é formalmente treinada como aprendiz e na escola.
• Um estilista coordena as roupas, joias e acessórios usados ​​em fotografia de moda e apresentações em passarelas. Um estilista também pode trabalhar com um cliente individual para projetar um guarda-roupa coordenado de roupas. Muitos estilistas são treinados em design de moda, história da moda e trajes históricos, e têm um alto nível de especialização no mercado da moda atual e nas tendências futuras do mercado. No entanto, alguns simplesmente têm um forte senso estético para reunir lindos looks.
• Um comprador de moda seleciona e compra o mix de roupas disponível em lojas de varejo, lojas de departamentos e redes de lojas. A maioria dos compradores de moda é treinada em negócios e / ou estudos de moda.
• Uma costureira costura roupas prontas para vestir ou produzidas em massa à mão ou com uma máquina de costura, seja em uma loja de roupas ou como operadora de máquina de costura em uma fábrica. Ela (ou ele) pode não ter as habilidades para fazer (desenhar e cortar) as roupas, ou para ajustá-las em um modelo.
• A costureira especializada em roupas femininas sob medida: dia de, cocktail, e vestidos de noite, roupas de negócios e ternos, enxovais, roupas esportivas e lingerie.
• Um analista de moda prevê quais cores, estilos e formas serão populares ("na tendência") antes que as roupas sejam colocadas à venda nas lojas.
• Uma modelo usa e exibe roupas em desfiles de moda e em fotos.
• Um modelo de ajuste auxilia o estilista ao vestir e comentar sobre o caimento das roupas durante seu design e pré-fabricação. Os modelos de ajuste precisam ter um tamanho específico para essa finalidade.
• Um jornalista de moda escreve artigos de moda descrevendo as peças de vestuário apresentadas ou as tendências da moda, para revistas ou jornais.

Veja também

Referências

Bibliografia

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• McDermott, Kathleen, Estilo para todos: por que a moda, inventada por reis, agora pertence a todos nós (Uma história ilustrada) , 2010, ISBN 978-0-557-51917-0 - Muitas ilustrações coloridas desenhadas à mão, extensa bibliografia comentada e guia de leitura 
• Mckay Rosenberg, Dawn, descrição do trabalho do designer de moda: Salário, habilidades e muito mais. Obtido em 10 de maio de 2021, em https://www.thebalancecareers.com/fashion-designer-526016
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