Moda

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Modelo em um vestido de grife refletindo a tendência da moda contemporânea em um desfile de alta costura , Paris, 2011

Moda é uma forma de autoexpressão e autonomia em um determinado período e lugar e em um determinado contexto, de roupas , calçados , estilo de vida , acessórios , maquiagem , penteado e postura corporal . [1] O termo implica um olhar definido pela indústria da moda como o que está tendendo . Tudo o que é considerado moda está disponível e popularizado pelo sistema de moda (indústria e mídia).

Devido ao aumento da produção em massa de commodities e roupas a preços mais baixos e alcance global, a sustentabilidade se tornou uma questão urgente entre políticos, marcas e consumidores. [2] [3]

Definições de moda

Reconstruída a moda feminina romana de Florença, Taipei 2013

A estudiosa de moda Susan B. Kaiser afirma que todos são "forçados a aparecer", sem mediação antes dos outros. [4] Todos são avaliados por seus trajes, e a avaliação inclui a consideração de cores , materiais, silhueta e como as roupas aparecem no corpo. Roupas idênticas em estilo e material também parecem diferentes dependendo do formato do corpo do usuário, se a roupa foi lavada, dobrada, remendada ou é nova.

A moda é definida de várias maneiras diferentes e sua aplicação às vezes pode ser confusa. Embora o termo moda conota diferença, como em "as novas modas da estação", também pode conotar mesmice, por exemplo em referência às "modas dos anos 1960", implicando uma uniformidade geral. A moda pode significar as últimas tendências, mas muitas vezes pode fazer referência a modas de uma era anterior, levando à compreensão do reaparecimento da moda de um período diferente. Embora o que está na moda possa ser definido por uma elite estética relativamente isolada, estimada e muitas vezes rica, que torna um visual exclusivo, como casas de moda e alta costura , esse "visual" é muitas vezes desenhado a partir de referências de subculturas e grupos sociais que não são considerados elite e, portanto, são excluídos de fazer a distinção do que é moda.

Enquanto uma tendência costuma conotar uma expressão estética peculiar, geralmente durando menos do que uma temporada e sendo identificável por extremos visuais, a moda é uma expressão distinta e sustentada pela indústria, tradicionalmente ligada à temporada de moda e coleções . [5] Estilo é uma expressão que dura por muitas temporadas e está frequentemente conectada a movimentos culturais e marcadores sociais, símbolos, classe e cultura (como o barroco e o rococó ). Segundo o sociólogo Pierre Bourdieu , a moda conota "a última diferença". [6]

Embora os termos moda , roupa e traje sejam frequentemente usados ​​juntos, a moda difere de ambos. Vestuário descreve o material e a vestimenta técnica, desprovida de qualquer significado ou conexão social; o traje passou a significar trajes extravagantes ou máscaras . A moda, ao contrário, descreve o sistema social e temporal que influencia e "ativa" o vestido como um significante social em um determinado tempo e contexto. O filósofo Giorgio Agamben conecta a moda ao conceito qualitativo grego antigo de kairós, significando "o momento certo, crítico ou oportuno", e vestimenta para o conceito quantitativo de cronos , a personificação do tempo cronológico ou sequencial. [7]

Embora algumas marcas exclusivas possam reivindicar o rótulo de alta costura , o termo é tecnicamente limitado aos membros da Chambre Syndicale de la Haute Couture [8] em Paris. [5] A alta costura é mais ambiciosa; inspirado na arte e na cultura e, na maioria dos casos, reservado à elite econômica .

A moda também é uma fonte de arte, permitindo que as pessoas exibam seus gostos e estilos únicos. [9] Diferentes designers de moda são influenciados por estímulos externos e refletem essa inspiração em seu trabalho. Por exemplo, os jeans 'manchados de verde' da Gucci [10] podem parecer uma mancha de grama, mas para outros, eles exibem pureza, frescor e verão. [1]

A moda é única, autorrealizável e pode ser uma parte essencial da identidade de alguém. Da mesma forma que a arte, os objetivos das escolhas de uma pessoa na moda não são necessariamente para que todos gostem, mas sim uma expressão de gosto pessoal. [9] O estilo pessoal de uma pessoa funciona como uma "formação social sempre combinando dois princípios opostos. É uma forma socialmente aceitável e segura de se distinguir dos outros e, ao mesmo tempo, satisfaz a necessidade do indivíduo de adaptação social e imitação. " [11] Enquanto o filósofo Immanuel Kant acreditava que a moda "não tem nada a ver com julgamentos genuínos de gosto", e era, em vez disso, "um caso de imitação irrefletida e 'cega'",[11] sociólogo Georg Simmel [12]pensava na moda como algo que “ajudava a superar a distância entre um indivíduo e sua sociedade”. [11]

Modas de vestuário

Reconstruiu a moda feminina romana de Florença

A moda é uma forma de expressão. Moda é o que as pessoas vestem em um contexto específico. Se um estranho aparecesse neste ambiente, adornando algo diferente, o estranho seria considerado "fora de moda".

Early Western [ quando? ] viajantes que visitavam a Índia , a Pérsia , a Turquia ou a China costumavam comentar a ausência de mudanças na moda nesses países. Em 1609, o secretário do shōgun japonês gabou-se incorretamente a um visitante espanhol de que as roupas japonesas não mudavam há mais de mil anos. [13] No entanto, essas concepções de roupas não ocidentais que sofreram pouca ou nenhuma evolução são geralmente consideradas falsas; por exemplo, há evidências consideráveis ​​na China Ming de mudanças rápidas na moda das roupas chinesas .[14] Mudanças semelhantes nas roupas podem ser vistas nas roupas japonesas entre o período Genroku e os séculos posteriores do período Edo (1603-1867), durante o qual as tendências das roupas mudaram de exibições chamativas e caras de riqueza para outras subvertidas e subvertidas .

As mudanças de roupa freqüentemente ocorriam em épocas de mudanças econômicas ou sociais, como ocorria na Roma antiga e no califado medieval , seguido por um longo período sem mudanças significativas. Na Espanha mourisca do século 8 , o músico Ziryab introduziu em Córdoba [15] [ fonte não confiável ] [16] estilos de roupas sofisticados baseados na moda sazonal e diária de sua Bagdá natal , modificados por sua inspiração. Mudanças semelhantes na moda ocorreram no século 11 no Oriente Médio, após a chegada dos turcos , que introduziram estilos de roupas da Ásia Central e do Extremo Oriente.[17]

Além disso, há uma longa história da moda na África Ocidental . [18] O tecido foi usado como uma forma de moeda no comércio com os portugueses e holandeses já no século 16, [18] e o tecido produzido localmente e as importações europeias mais baratas foram reunidas em novos estilos para acomodar a crescente classe de elite do Ocidente Africanos e traficantes de ouro e escravos residentes. [18] Havia uma tradição de tecelagem excepcionalmente forte no Império de Oyo e nas áreas habitadas pelo povo igbo . [18]

Moda na Europa e no hemisfério ocidental

O início da mudança contínua e cada vez mais rápida na Europa nos estilos de roupas pode ser datado de maneira bastante confiável no final da Idade Média . Historiadores, incluindo James Laver e Fernand Braudel , datam o início da moda ocidental em roupas em meados do século 14 , [19] [20] embora eles tendam a confiar fortemente em imagens contemporâneas, [21] já que manuscritos iluminados não eram comuns antes do século 14. [22] A mudança inicial mais dramática na moda foi um encurtamento drástico e súbito da vestimenta masculina da altura da panturrilha até mal cobrir as nádegas, [23]às vezes acompanhada de enchimento no peito para parecer maior. Isso criou o contorno distinto do oeste de um top feito sob medida usado sobre leggings ou calças.

O ritmo das mudanças se acelerou consideravelmente no século seguinte, e a moda feminina e masculina, especialmente no modo de vestir e adornar os cabelos, tornou-se igualmente complexa. Os historiadores da arte são, portanto, capazes de usar a moda com confiança e precisão para datar imagens, muitas vezes em até cinco anos, principalmente no caso de imagens do século XV. Inicialmente, as mudanças na moda levaram a uma fragmentação nas classes altas da Europa do que antes era um estilo de vestir muito semelhante e ao subsequente desenvolvimento de estilos nacionais distintos. Esses estilos nacionais permaneceram muito diferentes até que um contra-movimento nos séculos 17 a 18 impôs estilos semelhantes mais uma vez, principalmente originários do Ancien Régime France. [24]Embora os ricos geralmente comandem a moda, a crescente afluência do início da Europa moderna levou a burguesia e até os camponeses a seguir tendências à distância, mas ainda desconfortavelmente próximos das elites - um fator que Fernand Braudel considera um dos principais motores da mudança da moda . [25]

O desenho de Albrecht Dürer contrasta uma burguesa bem- acabada de Nuremberg (à esquerda) com sua contraparte de Veneza. Os altos chopines da senhora veneziana fazem com que ela pareça mais alta.
Maria Antonieta , esposa de Luís XVI, era uma líder da moda. Suas escolhas, como este vestido de musselina branca de 1783 chamado chemise a la Reine , foram muito influentes e amplamente usadas. [26]

No século 16, as diferenças nacionais eram mais pronunciadas. Dez retratos do século 16 de cavalheiros alemães ou italianos podem mostrar dez chapéus totalmente diferentes. Albrecht Dürer ilustrou as diferenças em seu contraste real (ou composto) das modas de Nuremberg e veneziana no final do século 15 (ilustração à direita). O "estilo espanhol" do final do século 16 deu início ao movimento de volta à sincronicidade entre os europeus de classe alta e, após uma luta em meados do século 17, os estilos franceses assumiram decisivamente a liderança, um processo concluído no século 18. [27]

Embora diferentes cores e padrões têxteis mudassem de ano para ano, [28] o corte de um casaco de cavalheiro e o comprimento de seu colete, ou o padrão de corte de um vestido de senhora, mudavam mais lentamente. A moda masculina derivava principalmente de modelos militares, e as mudanças na silhueta masculina europeia foram galvanizadas nos cinemas da guerra europeia, onde os oficiais cavalheiros tiveram a oportunidade de fazer anotações de estilos diferentes, como a gravata ou gravata "Steinkirk" . Ambas as partes usavam camisas sob as roupas, cujo corte e estilo tiveram poucos motivos para mudar ao longo dos séculos.

Embora tenha havido distribuição de bonecas vestidas da França desde o século 16 e Abraham Bosse tivesse produzido gravuras de moda na década de 1620, o ritmo da mudança aumentou na década de 1780 com o aumento da publicação de gravuras francesas que ilustram os estilos mais recentes de Paris. Em 1800, todos os europeus ocidentais se vestiam da mesma forma (ou pensavam que sim); a variação local tornou-se primeiro um sinal da cultura provinciana e, mais tarde, um emblema do camponês conservador. [29]

Embora alfaiates e costureiros tenham sido sem dúvida responsáveis ​​por muitas inovações, e a indústria têxtil realmente tenha liderado muitas tendências, a história do design de moda é geralmente entendida desde 1858, quando o inglês Charles Frederick Worth abriu a primeira casa de alta costura autêntica em Paris . A casa Haute foi o nome estabelecido pelo governo para as casas de moda que atendiam aos padrões do setor. Essas casas de moda continuam seguindo padrões como manter pelo menos vinte funcionários engajados na confecção das roupas, mostrar duas coleções por ano em desfiles e apresentar um certo número de estampas aos clientes. [30]Desde então, a ideia do designer de moda como uma celebridade por direito próprio tornou-se cada vez mais dominante. [31]

Embora a moda possa ser feminina ou masculina, as tendências adicionais são andróginas . [32] A ideia de vestir unissex originou-se na década de 1960, quando designers como Pierre Cardin e Rudi Gernreich criaram roupas, como túnicas ou leggings de jersey stretch, destinadas a serem usadas por homens e mulheres. O impacto da vestibilidade unissex se expandiu mais amplamente para abranger vários temas da moda, incluindo androginia, varejo de massa e roupas conceituais. [33]As tendências da moda dos anos 1970, como jaquetas de pele de carneiro, jaquetas de vôo, casacos de lona e roupas não estruturadas, influenciaram os homens a comparecerem a eventos sociais sem smoking e a usar acessórios de novas maneiras. Alguns estilos masculinos combinavam sensualidade e expressividade, e o crescente movimento pelos direitos dos homossexuais e uma ênfase na juventude permitiam uma nova liberdade para experimentar o estilo e tecidos como crepe de lã, que antes eram associados aos trajes femininos. [34]

Capa do catálogo de primavera e verão de Marcus Clarks 1926–27

As quatro principais capitais da moda atual são reconhecidas como Paris , Milão , Nova York e Londres , todas sedes das empresas de moda mais importantes e conhecidas por sua grande influência na moda global. Semanas de moda são realizadas nessas cidades, onde os estilistas exibem suas novas coleções de roupas ao público. Uma sucessão de grandes estilistas como Coco Chanel e Yves Saint-Laurent manteve Paris como o centro mais visto pelo resto do mundo, embora a alta costura agora seja subsidiada pela venda de pronto-a-vestir coleções e perfumes com a mesma marca.

Os ocidentais modernos têm um grande número de opções na seleção de suas roupas. O que uma pessoa escolhe vestir pode refletir sua personalidade ou interesses. Quando as pessoas com alto status cultural começam a usar estilos novos ou diferentes, podem inspirar uma nova tendência da moda. Pessoas que gostam ou respeitam essas pessoas são influenciadas por seu estilo e começam a usar roupas com estilos semelhantes.

A moda pode variar consideravelmente dentro de uma sociedade de acordo com a idade, classe social, geração, ocupação e geografia, e também pode variar com o tempo. Os termos fashionista e vítima da moda referem-se a alguém que segue servilmente a moda atual.

No início dos anos 2000, a moda asiática tornou-se cada vez mais significativa nos mercados locais e globais. Países como China , Japão, Índia e Paquistão têm tradicionalmente grandes indústrias têxteis com uma série de ricas tradições; embora muitas vezes fossem usados ​​por designers ocidentais, os estilos de roupas asiáticos ganharam considerável influência no início a meados dos anos 2000. [35]

Indústria da moda

Modelos masculinos e femininos na passarela , Los Angeles Fashion Week , 2008

Em seu uso mais comum, o termo moda refere-se às expressões atuais à venda na indústria da moda. A indústria da moda global é um produto da era moderna. [36] No mundo ocidental, a alfaiataria tem sido controlada desde os tempos medievais por guildas , mas com o surgimento do industrialismo , o poder das guildas foi minado. Antes de meados do século 19, a maioria das roupas era feita sob medida . Era feito à mão para particulares, seja como produção doméstica ou por encomenda de costureiras e alfaiates. No início do século 20, com o surgimento de novas tecnologias como a máquina de costura, a ascensão do comércio global, o desenvolvimento do sistema fabril de produção e a proliferação de lojas de varejo, como lojas de departamentos, as roupas tornaram-se cada vez mais produzidas em massa em tamanhos padrão e vendidas a preços fixos.

Embora a indústria da moda tenha se desenvolvido primeiro na Europa e na América, a partir de 2017 , é uma indústria internacional e altamente globalizada, com roupas muitas vezes criadas em um país, fabricadas em outro e vendidas em todo o mundo. Por exemplo, uma empresa de moda americana pode adquirir tecidos na China e fazer com que as roupas sejam fabricadas no Vietnã, acabadas na Itália e enviadas para um depósito nos Estados Unidos para distribuição em lojas de varejo internacionalmente.

A indústria da moda foi por muito tempo um dos maiores empregadores dos Estados Unidos, [36] e assim permanece no século 21. No entanto, o emprego nos EUA em moda começou a diminuir consideravelmente à medida que a produção se deslocava cada vez mais para o exterior, especialmente para a China. Como os dados sobre a indústria da moda normalmente são relatados para as economias nacionais e expressos em termos dos diversos setores da indústria, os números agregados da produção mundial de têxteis e vestuário são difíceis de obter. No entanto, em qualquer medida, a indústria do vestuário é responsável por uma parcela significativa da produção econômica mundial. [37] A indústria da moda consiste em quatro níveis:

  1. A produção de matérias-primas, principalmente fibras e têxteis, mas também couro e peles .
  2. A produção de artigos de moda por designers, fabricantes, empreiteiros e outros.
  3. Vendas no varejo.
  4. Diversas formas de publicidade e promoção.

Os níveis de foco na indústria da moda consistem em muitos setores separados, mas interdependentes. Esses setores incluem Design e Produção Têxtil , Design e Fabricação de Moda, Varejo de Moda, Marketing e Merchandising , Desfiles de Moda e Mídia e Marketing. Cada setor é dedicado ao objetivo de satisfazer a demanda do consumidor por vestuário em condições que permitam aos participantes da indústria operar com lucro. [36]

Moda tendência

Uma tendência da moda significa uma aparência ou expressão específica que se espalha por uma população em um tempo e lugar específicos. Uma tendência é considerada um look mais efêmero , não definido pelas estações do ano em que as coleções são lançadas pela indústria da moda. Uma tendência pode, portanto, surgir do estilo de rua , através de culturas, de influenciadores e celebridades .

As tendências da moda são influenciadas por vários fatores, incluindo cinema, celebridades, clima, explorações criativas, inovações, designs, políticos, econômicos, sociais e tecnológicos. O exame desses fatores é chamado de análise PEST . Os analistas de moda podem usar essas informações para ajudar a determinar o crescimento ou declínio de uma tendência específica.

Influências sociais

Celebridades como Britney Spears popularizaram o conceito de usar roupas íntimas como agasalhos .
Moda no tapete vermelho : atores italianos Gabriel Garko e Laura Torrisi vestindo roupas formais de estilistas no Festival de Cinema de Veneza , 2009

A moda é inerentemente um fenômeno social. Uma pessoa não pode ter uma moda para si, mas para que algo se defina como moda é preciso haver divulgação e seguidores. Essa disseminação pode assumir várias formas; de cima para baixo ("gotejamento") para de baixo para cima ("bolha para cima"), ou transversalmente entre as culturas e através de memes virais e meios de comunicação.

A moda se relaciona com o contexto social e cultural de um ambiente. De acordo com Matika, [38] "Elementos da cultura popular se fundem quando a tendência de uma pessoa é associada a uma preferência por um gênero de música ... como música, notícias ou literatura, a moda foi fundida na vida cotidiana." A moda não é vista apenas como puramente estética; a moda também é um meio para as pessoas criarem um efeito geral e expressarem suas opiniões e arte em geral.

Isso reflete o que os artistas frequentemente realizam por meio de vídeos musicais. No videoclipe 'Formation' de Beyoncé, de acordo com Carlos, [39] "A pop star homenageia suas raízes crioulas .... traçando as raízes do centro nervoso cultural da Louisiana desde a era pós-abolição até os dias atuais, Beyoncé cataloga a evolução do estilo vibrante da cidade e sua história tumultuada ao mesmo tempo. No topo de um carro da polícia de Nova Orleans em um vestido Gucci de gola alta vermelho e branco e botas de combate, ela se senta entre as ruínas do furacão Katrina, imediatamente implantando ela mesma no maior debate nacional sobre a brutalidade policial e as relações raciais nos dias modernos. "

O desfile anual ou sazonal é um reflexo das tendências da moda e das inspirações de um designer. Para designers como Vivienne Westwood, os desfiles são uma plataforma para sua voz na política e nos eventos atuais. Para seu show de roupas masculinas AW15, de acordo com Water, [40] "onde modelos com rostos severamente machucados canalizavam guerreiros ecológicos em uma missão para salvar o planeta." Outro exemplo recente é uma marcha de protesto feminista encenada para o show SS15 de Chanel, modelos rebeldes entoando palavras de empoderamento com sinais como "Feminista, mas feminino" e "Primeiro as damas". De acordo com Água, [40] "O show aproveitou a longa história da Chanel de defender a independência feminina: a fundadora Coco Chanel foi uma pioneira na liberação do corpo feminino na era pós-Primeira Guerra Mundial, apresentando silhuetas que se opunham aos espartilhos restritivos então a favor."

A cerimônia anual do Oscar também é um local onde os designers de moda e suas criações são celebrados.

A mídia social também é um lugar onde a moda é apresentada com mais frequência. Alguns influenciadores recebem enormes quantias de dinheiro para promover um produto ou item de roupa, onde a empresa espera que muitos espectadores comprem o produto na parte de trás do anúncio. Instagram é a plataforma de publicidade mais popular, mas Facebook, snapchat, Twitter e outras plataformas também são usadas. [41]

Influências económicas

Economia circular

Com o aumento da consciência ambiental, o imperativo econômico de "Gaste agora, pense mais tarde" está sendo cada vez mais examinado. [42] O consumidor de hoje tende a ser mais cuidadoso com o consumo, procurando opções apenas o suficiente, melhores e mais duráveis. As pessoas também se tornaram mais conscientes do impacto que seu consumo diário tem sobre o meio ambiente e a sociedade, e essas iniciativas são frequentemente descritas como um movimento em direção à moda sustentável , mas os críticos argumentam que uma economia circular baseada no crescimento é um oxímoro, ou uma espiral crescente de consumo, em vez de uma solução circular do berço ao berço utópica .

No sistema econômico linear de hoje, os fabricantes extraem recursos da terra para fazer produtos que logo serão descartados em aterros sanitários, por outro lado, sob o modelo circular , a produção de mercadorias opera como sistemas na natureza, onde o desperdício e o desaparecimento de um substância torna-se o alimento e fonte de crescimento para algo novo. Empresas como a MUD Jeans, com sede na Holanda, empregam um esquema de leasing de jeans. Este holandêsempresa "representa uma nova filosofia de consumo que é sobre usar em vez de possuir", de acordo com o site do MUD. O conceito também protege a empresa da volatilidade dos preços do algodão. Os consumidores pagam € 7,50 por mês por um par de jeans; depois de um ano, eles podem devolver o jeans para Mud, trocá-lo por um novo e começar outro aluguel de um ano ou mantê-lo. O MUD é responsável por quaisquer reparos durante o período de locação. [42] Outra empresa de moda ética, a Patagonia abriu a primeira loja com a marca de vários vendedores no eBay para facilitar as vendas de segunda mão; os consumidores que fizerem o juramento da Common Threads podem vender nesta loja e ter seus equipamentos listados na seção "Equipamentos Usados" do Patagonia.com. [42]

Gastos domésticos da China

O consumo como parcela do produto interno bruto na China caiu por seis décadas, de 76 por cento em 1952 para 28 por cento em 2011. A China planeja reduzir as tarifas sobre uma série de bens de consumo e expandir seu plano de visto de trânsito de 72 horas para mais cidades no esforço de estimular o consumo doméstico. [43]

O anúncio da redução do imposto de importação segue as mudanças em junho de 2015, quando o governo cortou as tarifas sobre roupas, cosméticos e vários outros bens pela metade. Entre as mudanças - reembolso de impostos mais fácil para compradores no exterior e abertura acelerada de mais lojas duty-free em cidades cobertas pelo esquema de visto de 72 horas. O visto de 72 horas foi introduzido em Pequim e Xangai em janeiro de 2013 e foi estendido para 18 cidades chinesas. [43]

De acordo com relatórios ao mesmo tempo, os gastos do consumidor chinês em outros países como o Japão diminuíram, embora o iene tenha caído. [44] Há claramente uma tendência nos próximos 5 anos de que o mercado da moda nacional apresentará um aumento.

A China é um mercado interessante para o varejo de moda, já que a motivação dos consumidores chineses em comprar itens de moda é exclusiva do público ocidental. [45] A demografia tem associação limitada com a motivação para compras, com ocupação, renda e nível de educação não tendo impacto; ao contrário dos países ocidentais. Os compradores de rua chineses preferem compras sociais e de aventura, enquanto os compradores online são motivados pela compra de ideias. Outra diferença é como a gratificação e a compra de ideias influenciam os gastos de mais de ¥ 1 mil por mês em itens de moda e os gastos regulares são influenciados pelas compras de valor.

Comercialização

Pesquisa de mercado

Os consumidores de diferentes grupos têm necessidades e demandas variadas. Os fatores levados em consideração ao pensar nas necessidades dos consumidores incluem dados demográficos importantes. [46] Para entender as necessidades dos consumidores e prever as tendências da moda, as empresas de moda precisam fazer pesquisas de mercado [47]. Existem dois métodos de pesquisa: primário e secundário. [48] Métodos secundários são pegar outras informações que já foram coletadas, por exemplo, usando um livro ou um artigo para pesquisa. A pesquisa primária é a coleta de dados por meio de pesquisas, entrevistas, observação e / ou grupos de foco. A pesquisa primária geralmente se concentra em grandes tamanhos de amostra para determinar as motivações do cliente para comprar. [45]

Os benefícios da pesquisa primária são a exploração de informações específicas sobre o consumidor de uma marca de moda. Pesquisas são ferramentas úteis; as perguntas podem ser abertas ou fechadas. Pesquisas de fator negativo e entrevistas presentes é que as respostas podem ser tendenciosas, devido ao texto na pesquisa ou nas interações face a face. Os grupos focais, com cerca de 8 a 12 pessoas, podem ser benéficos porque vários pontos podem ser abordados em profundidade. No entanto, essa tática também apresenta desvantagens. Com um tamanho de amostra tão pequeno, é difícil saber se o grande público reagiria da mesma forma que o grupo focal. [48]A observação pode realmente ajudar uma empresa a ter uma visão sobre o que o consumidor realmente deseja. O viés é menor porque os consumidores estão apenas executando suas tarefas diárias, não necessariamente percebendo que estão sendo observados. Por exemplo, ao observar o público tirando fotos de rua de pessoas, a consumidora não se vestia de manhã sabendo que necessariamente teria sua foto tirada. Eles apenas vestem o que normalmente usariam. Por meio de padrões de observação, podem ser vistos, ajudando os analistas de tendências a saber quais são as necessidades e desejos de seu mercado-alvo.

Conhecer as necessidades dos consumidores aumentará as vendas e os lucros das empresas de moda. Por meio da pesquisa e do estudo da vida dos consumidores, as necessidades do cliente podem ser obtidas e ajudar as marcas de moda a saber para quais tendências os consumidores estão preparados.

Consumo simbólico

O consumo não é impulsionado apenas pela necessidade, o significado simbólico para os consumidores também é um fator. Os consumidores envolvidos no consumo simbólico podem desenvolver um senso de identidade durante um longo período de tempo, à medida que vários objetos são coletados como parte do processo de estabelecimento de sua identidade e, quando o significado simbólico é compartilhado em um grupo social, para comunicar sua identidade a outros . Para os adolescentes, o consumo desempenha um papel importante na distinção entre o eu infantil e o adulto. Os pesquisadores descobriram que as escolhas de moda dos adolescentes são usadas para a autoexpressão e também para reconhecer outros adolescentes que usam roupas semelhantes. A associação simbólica de itens de vestuário pode ligar a personalidade e os interesses dos indivíduos, sendo a música um fator proeminente que influencia as decisões de moda. [49]

Influências políticas

Ivanka Trump (à direita) junto com o PM japonês Shinzō Abe vestindo ternos de estilo ocidental , 2017

As figuras políticas desempenharam um papel central no desenvolvimento da moda, pelo menos desde a época do rei francês Luís XIV . Por exemplo, a primeira-dama Jacqueline Kennedy foi um ícone da moda no início dos anos 1960. Usando ternos Chanel, vestidos Givenchy estruturais e casacos Cassini de cores suaves com botões grandes, ela inspirou tendências tanto de roupas formais elegantes quanto de estilo feminino clássico. [50]

As convulsões culturais também tiveram impacto nas tendências da moda. Por exemplo, durante a década de 1960, a economia dos EUA era robusta, a taxa de divórcios estava aumentando e o governo aprovou a pílula anticoncepcional. Esses fatores inspiraram a geração mais jovem a se rebelar contra as normas sociais arraigadas. O movimento pelos direitos civis, uma luta por justiça social e oportunidades iguais para os negros, e o movimento de libertação das mulheres, em busca de direitos e oportunidades iguais e maior liberdade pessoal para as mulheres, estavam em plena floração. Em 1964, a minissaia com perna à mostra foi lançada e se tornou uma tendência em alta. Os estilistas então começaram a experimentar os formatos das roupas: vestidos soltos sem mangas, micro-minis, saias alargadas e mangas trompete. Cores fluorescentes, padrões de estampa, jeans boca de sino, coletes com franjas e saias tornaram-se roupas de rigueur da década de 1960. [51]

A preocupação e o protesto sobre o envolvimento dos EUA na fracassada Guerra do Vietnã também influenciaram a moda. Os padrões de camuflagem em roupas militares, desenvolvidos para ajudar os militares a serem menos visíveis para as forças inimigas, infiltraram-se nos designs de roupas de rua na década de 1960. As tendências de camuflagem desapareceram e ressurgiram várias vezes desde então, aparecendo em iterações de alta moda na década de 1990. [52] Designers como Valentino, Dior e Dolce & Gabbana combinaram a camuflagem em suas coleções de passarela e de pronto-a-vestir. Hoje, as variações de camuflagem, incluindo tons pastel, em cada peça de roupa ou acessório, continuam a gozar de popularidade.

Influências Tecnologia

Hoje, a tecnologia desempenha um papel considerável na sociedade, e as influências tecnológicas estão aumentando correspondentemente no reino da moda. A tecnologia vestível foi incorporada; por exemplo, roupas construídas com painéis solares que carregam dispositivos e tecidos inteligentes que aumentam o conforto do usuário mudando a cor ou a textura com base nas mudanças ambientais. [53] A tecnologia de impressão 3D influenciou designers como Iris van Herpen e Kimberly Ovitz . À medida que a tecnologia evolui, as impressoras 3D se tornarão mais acessíveis aos designers e, eventualmente, aos consumidores - isso poderia remodelar totalmente o design e a produção na indústria da moda.

A tecnologia da Internet, possibilitando o alcance de varejistas online e plataformas de mídia social, criou formas antes inimagináveis ​​para que as tendências fossem identificadas, comercializadas e vendidas imediatamente. [54] Os estilos de definição de tendências são facilmente exibidos e comunicados online para atrair clientes. Postagens no Instagram ou Facebook podem aumentar rapidamente a consciência sobre as novas tendências da moda, o que subsequentemente pode criar alta demanda por itens ou marcas específicas, [55] a nova tecnologia do "botão compre agora" pode ligar esses estilos às vendas diretas.

A tecnologia de visão mecânica foi desenvolvida para rastrear como a moda se espalha pela sociedade. A indústria agora pode ver a correlação direta de como os desfiles de moda influenciam os trajes chiques de rua. Efeitos como esses agora podem ser quantificados e fornecer feedback valioso para casas de moda, designers e consumidores em relação às tendências. [56]

Mídia

Dançarinos latinos em seus trajes . A mulher usa um vestido sem costas com fendas profundas na parte inferior, enquanto o homem usa uma camisa com os botões superiores abertos.

A mídia desempenha um papel significativo no que diz respeito à moda. Por exemplo, uma parte importante da moda é o jornalismo de moda . Críticas editoriais, diretrizes e comentários podem ser encontrados na televisão e em revistas, jornais, sites de moda, redes sociais e blogs de moda . Nos últimos anos, os blogs de moda e os vídeos do YouTube se tornaram um importante meio de divulgação de tendências e dicas de moda, criando uma cultura online de compartilhamento do estilo em um site ou contas de mídia social (como instagram, tiktok ou twitter). Através destes meios de comunicação, leitores e telespectadores de todo o mundo podem aprender sobre moda, tornando-a bastante acessível. [57]Além do jornalismo de moda, outra plataforma de mídia importante na indústria da moda é a propaganda. Os anúncios fornecem informações ao público e promovem a venda de produtos e serviços. A indústria da moda utiliza anúncios para atrair consumidores e promover seus produtos para gerar vendas. Algumas décadas atrás, quando a tecnologia ainda estava subdesenvolvida, os anúncios dependiam muito de rádio, revistas, outdoors e jornais. [58] Hoje em dia, existem várias formas de propagandas, como anúncios de televisão, anúncios baseados em online usando sites da internet e posts, vídeos e streaming ao vivo em plataformas de mídia social.

Moda em mídia impressa

Existem dois subconjuntos de estilo de impressão: editorial e estilo de vida. O estilo editorial é o estilo de alta moda visto em revistas de moda, e isso tende a ser mais artístico e voltado para a moda. O estilo de estilo de vida se concentra em uma meta mais abertamente comercial, como um anúncio de loja de departamentos, um site ou um anúncio em que a moda não é o que está sendo vendido, mas as modelos contratadas para promover o produto na foto. [59]

As práticas de vestir dos poderosos têm sido tradicionalmente mediadas pela arte e pelas práticas dos tribunais. Os looks da corte francesa se disseminaram por meio da gravura, a partir do século 16, mas prevaleceram com a promoção da corte centralizada em torno do rei Luís XIV , e do estilo que ficou conhecido com seu nome . [60] No início do século 20, as revistas de moda começaram a incluir fotos de vários designs de moda e se tornaram ainda mais influentes do que no passado. [61]Em cidades de todo o mundo, essas revistas eram muito procuradas e tinham um efeito profundo no gosto do público para o vestuário. Ilustradores talentosos desenharam pranchas de moda requintadas para as publicações que cobriram os mais recentes desenvolvimentos em moda e beleza. Talvez a mais famosa dessas revistas seja La Gazette du Bon Ton , fundada em 1912 por Lucien Vogel e publicada regularmente até 1925 (com exceção dos anos de guerra). [62]

Um top transparente usado junto com pastéis por uma modelo em um desfile nos EUA em 2017. Essas tendências da moda se popularizam na mídia.

A Vogue , fundada nos Estados Unidos em 1892, é a mais duradoura e bem-sucedida das centenas de revistas de moda que surgiram e desapareceram. A crescente afluência após a Segunda Guerra Mundial e, mais importante, o advento da impressão em cores barata na década de 1960, levou a um grande aumento em suas vendas e a uma ampla cobertura de moda nas principais revistas femininas, seguidas por revistas masculinas na década de 1990. Um exemplo dapopularidadeda Vogue é a versão mais jovem, Teen Vogue , que cobre roupas e tendências voltadas mais para o "fashionista com orçamento limitado".Designers de alta costura seguiram a tendência começando no pronto-a-vestire linhas de perfumes que são fortemente anunciadas nas revistas e agora diminuem seus negócios de alta costura originais. Um desenvolvimento recente dentro da mídia impressa de moda é o surgimento de revistas textuais e críticas que buscam provar que a moda não é superficial, criando um diálogo entre a academia da moda e a indústria. Exemplos desse desenvolvimento são: Teoria da Moda (1997), Prática da Moda: The Journal of Design, Creative Process & the Fashion Industry (2008) e Vestoj (2009).

Moda na televisão

A cobertura da televisão começou na década de 1950 com pequenos recursos de moda. Nas décadas de 1960 e 1970, segmentos de moda em vários programas de entretenimento tornaram-se mais frequentes e, na década de 1980, desfiles de moda dedicados como Fashion Television começaram a aparecer. A FashionTV foi a pioneira neste empreendimento e desde então cresceu para se tornar líder tanto na Fashion Television quanto nos novos canais de mídia. A indústria da moda está começando a promover seus estilos por meio de blogueiros nas redes sociais. A Vogue elegeu Chiara Ferragni como a "blogueira do momento" devido ao aumento de seguidores através de seu Blog de Moda, que se popularizou. [63]

Poucos dias depois de 2010 Queda Semana de Moda de Nova York chegou ao fim, The New Islander ' s Editor de Moda, Genevieve Tax, criticou a indústria da moda para executar em um cronograma sazonal própria, em grande parte, à custa do real consumidores do mundo. “Como os designers lançam suas coleções de outono na primavera e suas coleções de primavera no outono, revistas de moda como a Vogue sempre e apenas aguardam a próxima temporada, promovendo parkas em setembro e emitindo críticas sobre shorts em janeiro”, escreve ela. "Compradores experientes, conseqüentemente, foram condicionados a serem extremamente, talvez impraticáveis, clarividentes em suas compras." [64]

A indústria da moda já foi tema de vários filmes e programas de televisão, incluindo o reality show Project Runway e a série dramática Ugly Betty . Marcas de moda específicas foram apresentadas em filmes, não apenas como oportunidades de colocação de produtos , mas como itens personalizados que, subsequentemente, levaram a tendências na moda. [65]

Os vídeos em geral têm sido muito úteis na promoção da indústria da moda. Isso é evidente não apenas em programas de televisão que destacam diretamente a indústria da moda, mas também em filmes, eventos e videoclipes que exibem declarações da moda, bem como promovem marcas específicas por meio da colocação de produtos.

Anúncios controversos na indústria da moda

Racismo em anúncios de moda

Existem alguns anúncios de moda que foram acusados ​​de racismo e geraram boicotes por parte dos clientes. Globalmente conhecida, a marca de moda sueca H&M enfrentou esse problema com uma de suas propagandas de roupas infantis em 2018. Uma criança negra vestindo um moletom com um slogan escrito como "o macaco mais legal da selva" bem no centro apareceu no anúncio. Quando foi lançado, tornou-se imediatamente polêmico e até levou a um boicote. Muitas pessoas, incluindo celebridades, postaram nas redes sociais sobre seus ressentimentos em relação à H&M e a recusa em trabalhar e comprar seus produtos. A H&M emitiu um comunicado dizendo "pedimos desculpas a qualquer pessoa que isso possa ter ofendido", o que pareceu falso para alguns. [66] Outro anúncio de moda relacionado ao racismo é da GAP, marca americana de roupas de todo o mundo. GAP colaborou com Ellen DeGeneres em 2016 para o anúncio. Apresenta quatro garotas brincalhonas, onde uma garota branca alta está encostada com o braço na cabeça de uma garota negra mais baixa. Quando este anúncio foi lançado, alguns espectadores criticaram duramente que ele está subjacente ao racismo passivo. Um representante da The Root, revista de cultura negra, comentou no anúncio que ele retrata a mensagem de que os negros são subestimados e vistos como adereços para que os brancos tenham uma aparência melhor. [67] Havia diferentes pontos de vista sobre esta questão, alguns dizendo que as pessoas estão sendo muito sensíveis, e alguns ficando ofendidos. Independentemente de várias opiniões e opiniões, a GAP substituiu o anúncio por uma imagem diferente e pediu desculpas aos críticos.[68]

Sexismo na publicidade de moda

Muitas marcas de moda publicaram anúncios provocativos e sexy demais para atrair a atenção dos clientes. A marca britânica de alta moda, Jimmy Choo, foi acusada de ter sexismo em seu anúncio, que apresentava uma modelo britânica feminina usando as botas da marca. Nesse anúncio de dois minutos, os homens assobiam para uma modelo que anda na rua com um minivestido vermelho sem mangas. Este anúncio ganhou muitas reações e críticas por parte dos telespectadores, uma vez que o assédio sexual e a má conduta eram um grande problema durante esse tempo e até agora. Muitas pessoas mostraram sua consternação por meio de postagens nas redes sociais, levando Jimmy Choo a retirar o anúncio das plataformas das redes sociais. [69]

A marca francesa de moda de luxo Yves Saint Laurent também enfrentou esse problema com seu anúncio impresso mostrado em Paris em 2017. Uma modelo feminina está usando meia arrastão com salto agulha, quase deitada com as pernas abertas na frente da câmera. Este anúncio trouxe duros comentários dos telespectadores e diretores de agências de publicidade francesas por irem contra os códigos de publicidade relacionados ao "respeito à decência, dignidade e proibição de submissão, violência ou dependência, bem como o uso de estereótipos". Eles até disseram que esse anúncio está causando "danos mentais aos adolescentes". [70] Muitos comentários sarcásticos foram feitos nas redes sociais sobre o anúncio e o pôster foi removido da cidade.

Relações públicas e meios de comunicação social

Um repórter esportivo mexicano com vestidinho preto e botas de cano alto

As relações públicas da moda envolvem estar em contato com o público de uma empresa e criar relacionamentos fortes com eles, chegar à mídia e iniciar mensagens que projetem imagens positivas da empresa. [71] A mídia social desempenha um papel importante nas relações públicas da moda moderna; permitindo que os profissionais alcancem uma ampla gama de consumidores por meio de várias plataformas. [72]

Construir o reconhecimento e a credibilidade da marca é uma implicação fundamental de boas relações públicas. Em alguns casos, o hype é gerado em torno das coleções de novos designers antes de serem lançadas no mercado, devido à imensa exposição gerada pelos profissionais. [73] As mídias sociais, como blogs, microblogs, podcasts, sites de compartilhamento de fotos e vídeos, tornaram-se cada vez mais importantes para as relações públicas da moda. [74]A natureza interativa dessas plataformas permite que os profissionais se envolvam e se comuniquem com o público em tempo real e adaptem a marca de seus clientes ou mensagens de campanha ao público-alvo. Com plataformas de blog como Instagram, Tumblr, WordPress, Squarespace e outros sites de compartilhamento, os blogueiros surgiram como comentaristas especialistas em moda, moldando marcas e tendo um grande impacto no que está 'na moda'. [75] Mulheres na indústria de relações públicas da moda, como o fundador de RP da Sweaty Betty, Roxy Jacenko, e a RP de Oscar de la Renta, Erika Bearman, conquistaram muitos seguidores em seus sites de mídia social, fornecendo uma identidade de marca e uma visão dos bastidores as empresas para as quais trabalham.

A mídia social está mudando a maneira como os profissionais entregam mensagens, [23] já que estão preocupados com a mídia e também com a construção de relacionamento com o cliente. [76] Os profissionais de RP devem fornecer comunicação eficaz entre todas as plataformas, a fim de envolver o público da moda em uma indústria socialmente conectada por meio de compras online. [77] Os consumidores têm a capacidade de compartilhar suas compras em suas páginas pessoais de mídia social (como Facebook, Twitter, Instagram, etc.), e se os profissionais entregam a mensagem da marca de forma eficaz e atendem às necessidades de seu público, palavra de ordem publicidade na boca será gerada e potencialmente fornecerá um amplo alcance para o designer e seus produtos.

Moda e ativismo político

Como a moda diz respeito às pessoas e significa hierarquias sociais, ela se cruza com a política e a organização social das sociedades. Enquanto a alta costura e os ternos são associados por detentores do poder, também os grupos que buscam desafiar a ordem política também usam roupas para sinalizar sua posição. O uso explícito da moda como forma de ativismo costuma ser referido como " ativismo da moda ".

Existe uma relação complexa entre moda e feminismo. Algumas feministas argumentaram que, ao participar da moda feminina, as mulheres estão contribuindo para manter as diferenças de gênero que fazem parte da opressão feminina. [78] Brownmiller sentiu que as mulheres deveriam rejeitar vestidos tradicionalmente femininos, focando no conforto e praticidade ao invés da moda. [78] Outros acreditam que é o próprio sistema da moda que é repressivo ao exigir que as mulheres mudem de roupa sazonalmente para acompanhar as tendências. [79] Greer defendeu este argumento de que as mudanças sazonais no vestuário devem ser ignoradas; ela argumenta que as mulheres podem ser liberadas substituindo a compulsividade da moda pelo prazer de rejeitar a norma de criar seu próprio estilo pessoal.[80] Essa rejeição da moda sazonal levou a muitos protestos na década de 1960, juntamente com a rejeição da moda por motivos socialistas, raciais e ambientais. [81] No entanto, Mosmann apontou que a relação entre protestar contra a moda e criar moda é dinâmica porque a linguagem e o estilo usados ​​nesses protestos se tornaram parte da própria moda. [81]

Os designers de moda e as marcas tradicionalmente se mantiveram fora de conflitos políticos, houve um movimento na indústria no sentido de assumir posições mais explícitas em todo o espectro político. Mantendo uma postura bastante apolítica, os designers e marcas hoje se envolvem de forma mais explícita nos debates atuais. [82]

Por exemplo, considerando o clima político dos EUA nos meses em torno da eleição presidencial de 2016 , durante as semanas da moda de 2017 em Londres , Milão , Nova York , Paris e São Paulo, entre outros, muitos designers aproveitaram a oportunidade para assumir posições políticas alavancando suas plataformas e influência para alcançar seus clientes. [83] [84] Isso também levou a alguma confusão em torno dos valores democráticos, já que a moda nem sempre é a plataforma mais inclusiva para o debate político, mas uma transmissão unilateral de mensagens de cima para baixo.

Ao assumir uma posição política explícita, os designers parecem favorecer questões em torno das quais podem ser formuladas usando uma linguagem clara com tons virtuosos. Por exemplo, com o objetivo de "amplificar uma mensagem maior de unidade, inclusão, diversidade e feminismo em um espaço da moda", a estilista Mara Hoffman convidou as fundadoras da Marcha das Mulheres em Washington para abrir seu desfile que apresentava silhuetas modernas de roupas utilitárias, descreveu pelos críticos como "Feito para um guerreiro moderno" e "Roupa para quem ainda tem trabalho a fazer". [85] Prabal Gurung estreou sua coleção de camisetas com slogans como "O futuro é feminino", "Não seremos silenciados" e "No entanto, ela persistiu",com os rendimentos indo para a ACLU , Paternidade planejadae da própria instituição de caridade de Gurung, "Shikshya Foundation Nepal". [82] Da mesma forma, The Business of Fashion lançou o movimento #TiedTogether nas redes sociais, encorajando membros da indústria, de editores a modelos, a usar uma bandana branca defendendo "unidade, solidariedade e inclusão durante a semana de moda". [86]

A moda pode ser usada para promover uma causa, como para promover um comportamento saudável, [87] para arrecadar dinheiro para a cura do câncer, [88] ou para arrecadar dinheiro para instituições de caridade locais [89] como a Juvenile Protective Association [90] ou um hospício infantil . [91]

Uma causa da moda é a trashion , que está usando lixo para fazer roupas, joias e outros itens da moda para promover a conscientização sobre a poluição. Existem vários artistas da moda moderna, como Marina DeBris , Ann Wizer, [92] e Nancy Judd. [93] Outros designers usaram a moda DIY, na tradição do movimento punk, para abordar o elitismo na indústria e promover mais inclusão e diversidade. [94]

Perspectiva antropológica

Do ponto de vista acadêmico, o esporte de várias modas tem sido visto como uma forma de linguagem da moda, um modo de comunicação que produz diversos enunciados da moda, a partir de uma gramática da moda. [95] Esta é uma perspectiva promovida na obra do influente filósofo e semiótico francês Roland Barthes .

A antropologia , o estudo da cultura e das sociedades humanas, examina a moda perguntando por que certos estilos são considerados socialmente apropriados e outros não. A partir da teoria do interacionismo, determinada prática ou expressão é escolhida pelos detentores do poder em uma comunidade, e isso se torna "a moda" definida em determinado momento pelas pessoas sob influência dos detentores do poder. Se um determinado estilo tem um significado em um conjunto de crenças já existente , então esse estilo pode ter uma chance maior de se tornar moda. [96]

De acordo com os teóricos culturais Ted Polhemus e Lynn Procter, pode-se descrever a moda como adorno , do qual existem dois tipos: moda e antimoda . Por meio da capitalização e da mercantilização de roupas, acessórios e sapatos, etc., o que antes constituía antimoda torna-se parte da moda à medida que as linhas entre moda e antimoda são borradas, à medida que expressões que antes estavam fora das mudanças de moda são varridas junto com tendências para significar novos significados. [97] Os exemplos variam de como elementos de vestimentas étnicas se tornam parte de uma tendência e aparecem em passarelas ou culturas de rua, por exemplo, como tatuagens viajam de marinheiros, trabalhadores e criminosos para a cultura popular.

Para o teórico cultural Malcolm Bernard, moda e antimoda diferem como pólos opostos. A antimoda é fixa e muda pouco ao longo do tempo, [98] variando dependendo do grupo cultural ou social ao qual alguém está associado ou de onde vive, mas dentro desse grupo ou localidade o estilo muda pouco. A moda, em contraste, pode mudar ( evoluir ) muito rapidamente [99] e não é afiliada a um grupo ou área do mundo, mas se espalha pelo mundo onde as pessoas podem se comunicar facilmente umas com as outras. Um exemplo de antimoda seriam as roupas cerimoniais ou tradicionais, nas quais roupas específicas e seus designs são reproduzidos fielmente e com a intenção de manter o status quo da tradição. Isso pode ser visto nas roupas de algunspeças de kabuki , onde algumas roupas dos personagens são mantidas intactas a partir de designs de vários séculos atrás, em alguns casos mantendo as cristas dos atores considerados como tendo 'aperfeiçoado' aquele papel.

A antimoda se preocupa com a manutenção do status quo, enquanto a moda se preocupa com a mobilidade social . O tempo é expresso em termos de continuidade na antimoda e em termos de mudança na moda; a moda muda os modos de adorno, enquanto a antimoda tem modos fixos de adorno.

Sob essa lente teórica, a mudança na moda faz parte do sistema industrial mais amplo e é estruturada pelos poderosos atores desse sistema para ser uma mudança deliberada de estilo, promovida por meio dos canais influenciados pela indústria (como anúncios pagos). [100]

Propriedade intelectual

Na indústria da moda, a propriedade intelectual não é aplicada como na indústria do cinema e da música . Robert Glariston, um especialista em propriedade intelectual, mencionado em um seminário de moda realizado em LA [ qual? ] que "a lei de direitos autorais relativa a roupas é uma questão polêmica atual na indústria. Freqüentemente, temos que traçar a linha entre designers que se inspiram em um design e aqueles que o roubam em lugares diferentes." [101] Inspirar-se nos designs de outras pessoas contribui para a capacidade da indústria da moda de estabelecer tendências de vestuário. Nos últimos anos, WGSNtem sido uma fonte dominante de notícias e previsões da moda, incentivando marcas de moda em todo o mundo a se inspirarem umas nas outras. Seduzir os consumidores a comprar roupas estabelecendo novas tendências é, argumentaram alguns, um componente-chave do sucesso do setor. As regras de propriedade intelectual que interferem neste processo de formação de tendências seriam, nesta visão, contraproducentes. Por outro lado, costuma-se argumentar que o roubo flagrante de novas ideias, designs exclusivos e detalhes de design por empresas maiores é o que muitas vezes contribui para o fracasso de muitas empresas de design menores ou independentes.

Como as falsificações são distinguíveis por sua qualidade inferior, ainda há uma demanda por produtos de luxo, e como apenas uma marca ou logotipo podem ser protegidos por direitos autorais, muitas marcas de moda tornam esse um dos aspectos mais visíveis da roupa ou acessório. Em bolsas, especialmente, a marca do designer pode ser tecida no tecido (ou no tecido do forro) com o qual a bolsa é feita, tornando a marca um elemento intrínseco da bolsa.

Em 2005, a Organização Mundial de Propriedade Intelectual (WIPO) realizou uma conferência pedindo uma fiscalização mais rigorosa da propriedade intelectual na indústria da moda para melhor proteger as pequenas e médias empresas e promover a competitividade nas indústrias têxteis e de vestuário. [102] [103]

Veja também

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Bibliografia

Leitura adicional

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  • Lipovetsky, Gilles (traduzido por Catherine Porter), O império da moda: vestir a democracia moderna , Woodstock: Princeton University Press, 2002, ISBN 978-0-691-10262-7 
  • McDermott, Kathleen, Estilo para todos: por que a moda, inventada por reis, agora pertence a todos nós (Uma história ilustrada) , 2010, ISBN 978-0-557-51917-0 - Muitas ilustrações coloridas desenhadas à mão, extensa bibliografia comentada e guia de leitura 
  • Perrot, Philippe (traduzido por Richard Bienvenu), Fashioning the bourgeoisie: a história do vestuário no século XIX , Princeton NJ: Princeton University Press, 1994, ISBN 978-0-691-00081-7 
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Ligações externas

  • Mídia relacionada à moda no Wikimedia Commons
  • A definição do dicionário de moda no Wikcionário
  • Citações relacionadas à moda no Wikiquote