Gravura

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O soldado e sua esposa. Gravura de Daniel Hopfer , que se acredita ter sido o primeiro a aplicar a técnica à gravura.
A Pregação de Cristo , conhecida como A Gravura dos Cem Florins , uma gravura de Rembrandt (c. 1648). Rembrandt é geralmente considerado o maior gravador da história do meio (como uma arte em si). [1] [2] [3] [4] Sua contribuição mais importante na história da gravura foi a transformação do processo de gravura do século 17 [5] [6] [7] de um ofício até então relativamente novo em um verdadeiramente admirado forma de arte nos séculos subsequentes, [8] [9] especialmente no século XIX . [10] [11] [12] [13]

O ataque ácido é tradicionalmente o processo de usar ácido forte ou mordente para cortar as partes desprotegidas de uma superfície de metal para criar um desenho em talhe doce (inciso) no metal. [14] Na fabricação moderna, outros produtos químicos podem ser usados ​​em outros tipos de material. Como método de gravura , é, junto com a gravura , a técnica mais importante para gravuras de antigos mestres e continua sendo amplamente utilizada até hoje. Em uma série de variantes modernas, como gravação de microfabricação e moagem fotoquímica , é uma técnica crucial em muitas tecnologias modernas, incluindoplacas de circuito .

Na gravação pura tradicional, uma placa de metal (geralmente de cobre, zinco ou aço) é coberta com um fundo ceroso resistente ao ácido. [15] O artista então risca o chão com uma agulha pontiaguda [16] onde o artista quer que uma linha apareça na peça acabada, expondo o metal nu. O échoppe, uma ferramenta com seção oval inclinada, também é usado para linhas de "inchaço". [17] A placa é então mergulhada em um banho de ácido, conhecido como mordente ( francês para "morder") ou ácido , ou então é lavado com ácido. [18] O ácido "morde" no metal (ele sofre uma redoxreação) a uma profundidade dependendo do tempo e da força do ácido, deixando para trás o desenho gravado na cera na placa. O solo restante é então limpo da placa. Para os primeiros usos, a placa é pintada com qualquer tinta não corrosiva escolhida e a tinta da superfície é drenada e limpa, deixando a tinta nas formas gravadas.

A placa é então colocada em uma prensa de impressão de alta pressão junto com uma folha de papel (geralmente umedecida para amolecê-la). [19] O papel pega a tinta das linhas gravadas, fazendo uma impressão. O processo pode ser repetido muitas vezes; normalmente, várias centenas de impressões (cópias) podem ser impressas antes que a placa mostre muitos sinais de desgaste. O trabalho na placa pode ser adicionado ou reparado por re-enceramento e posterior decapagem; tal gravação (placa) pode ter sido usada em mais de um estado .

Decapagem tem sido muitas vezes combinados com outros em talhe doce técnicas como gravura (por exemplo, Rembrandt ) ou água-tinta (por exemplo, Francisco Goya ).

História

Origem

As contas de cornalina gravadas neste colar do Cemitério Real de Ur que datam da Primeira Dinastia de Ur (2600-2500 aC) foram provavelmente importadas do Vale do Indo . [20]

Gravura na antiguidade

A gravura já era usada na antiguidade para fins decorativos. As contas de cornalina gravadas são um tipo de contas decorativas antigas feitas de cornalina com um desenho gravado em branco, que provavelmente foram fabricadas pela civilização do Vale do Indo durante o terceiro milênio aC. Eles foram feitos de acordo com uma técnica de gravura alcalina desenvolvida pelos Harappans , e grandes quantidades dessas contas foram encontradas em sítios arqueológicos da civilização do Vale do Indo. [21] [20] [22] Eles são considerados um importante marcador do antigo comércio entre o Vale do Indo , a Mesopotâmia e até o Antigo Egito, visto que esses itens manufaturados preciosos e únicos circularam em grande número entre essas áreas geográficas durante o terceiro milênio AEC, e foram encontrados em numerosos depósitos de tumbas. [23]

Gravura início

A gravação por ourives e outros metalúrgicos para decorar itens de metal como armas, armaduras, copos e pratos é conhecida na Europa desde a Idade Média, pelo menos, e pode remontar à antiguidade. A elaborada decoração de armaduras, pelo menos na Alemanha, era uma arte provavelmente importada da Itália por volta do final do século 15 - pouco antes do nascimento da água-forte como técnica de gravura. Gravadores de países de língua alemã e da Europa Central aperfeiçoaram a arte e transmitiram suas habilidades pelos Alpes e por toda a Europa.

Auto-retrato gravado por Wenceslaus Hollar
Seleção das primeiras chapas de impressão gravadas do Museu Britânico

Acredita-se que o processo aplicado à gravura tenha sido inventado por Daniel Hopfer (c. 1470–1536) de Augsburg, Alemanha. Hopfer era um artesão que decorava armaduras dessa maneira e aplicou o método à gravura, usando placas de ferro (muitas das quais ainda existem). Além de suas impressões, há dois exemplos comprovados de seu trabalho com armaduras: um escudo de 1536 agora na Real Armeria de Madrid e uma espada no Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg. Uma armadura cavalo Augsburg no Museu Histórico Alemão , Berlim , datando de entre 1512 e 1515, está decorado com motivos de gravuras e de Hopfer xilogravuras, mas isso não é evidência de que o próprio Hopfer trabalhou nele, já que suas impressões decorativas foram amplamente produzidas como padrões para outros artesãos em várias mídias. A gravura datada mais antiga é de Albrecht Dürer em 1515, embora ele tenha retornado à gravura após seis gravações em vez de desenvolver o ofício. [24]

A mudança para as placas de cobre foi provavelmente feita na Itália e, a partir daí, a água-forte logo passou a desafiar a gravura como o meio mais popular para os artistas da gravura . Sua grande vantagem era que, ao contrário da gravura em que a difícil técnica de usar o buril requer habilidade especial em metalurgia, a técnica básica para criar a imagem na placa em gravura é relativamente fácil de aprender para um artista com formação em desenho. Por outro lado, o manuseio do solo e do ácido requer habilidade e experiência, e não são isentos de riscos à saúde e segurança, bem como ao risco de placa estragada.

Antes de 1100 DC, o Novo Mundo Hohokam utilizava independentemente a técnica de gravação com ácido em projetos de conchas marinhas. [25]

As inovações da Callot: Echoppe, chão duro, parando-out

Jacques Callot (1592–1635) de Nancy em Lorraine (agora parte da França) fez avanços técnicos importantes na técnica de gravação.

Gravura de Jacques Bellange , Jardineiro com cesto c. 1612

Callot também parece ter sido responsável por uma receita melhorada e mais dura para o solo de gravação, usando verniz de fabricantes de alaúde em vez de uma fórmula à base de cera. Isso permitiu que as linhas fossem mais profundamente mordidas, prolongando a vida útil da chapa na impressão e também reduzindo bastante o risco de "picadas", onde o ácido passa do solo para a chapa onde não deveria, produzindo manchas ou manchas na imagem. Anteriormente, o risco de uma mordida suja sempre esteve no fundo da mente de um gravador, evitando muito tempo em uma única placa que corria o risco de ser destruída no processo de mordida. Agora os gravadores podiam fazer o trabalho altamente detalhado que antes era monopólio dos gravadores, e Callot fez uso total das novas possibilidades.

Callot também fez um uso mais extenso e sofisticado de várias "interrupções" do que os gravadores anteriores. Esta é a técnica de deixar o ácido morder levemente sobre todo o prato e, em seguida, interromper aquelas partes da obra que o artista deseja manter no tom claro, cobrindo-as com solo antes de banhar o prato novamente com ácido. Ele alcançou sutileza sem precedentes nos efeitos de distância, luz e sombra por meio do controle cuidadoso desse processo. A maioria de suas impressões eram relativamente pequenas - até cerca de seis polegadas ou 15 cm em sua dimensão mais longa, mas repletas de detalhes.

Um de seus seguidores, o parisiense Abraham Bosse , espalhou as inovações de Callot por toda a Europa com o primeiro manual de gravura publicado, que foi traduzido para o italiano, holandês, alemão e inglês.

O século 17 foi a grande época da gravura, com Rembrandt , Giovanni Benedetto Castiglione e muitos outros mestres. No século 18, Piranesi , Tiepolo e Daniel Chodowiecki eram os melhores de um número menor de gravadores finos. No século 19 e no início do século 20, o revival da Gravura produziu uma série de artistas menores, mas nenhuma figura realmente importante. A gravação ainda é amplamente praticada hoje.

Variantes

Aquatint usa resina resistente a ácidos para obter efeitos tonais.

A gravação em solo macio usa um solo mais macio especial. O artista coloca um pedaço de papel (ou tecido, etc. em usos modernos) sobre o solo e desenha nele. A impressão se assemelha a um desenho. O solo macio também pode ser usado para capturar a textura ou o padrão de tecidos ou peles pressionados na superfície macia.

Outros materiais que não são fabricados especificamente para gravação podem ser usados ​​como base ou resistência. Exemplos incluem tinta de impressão, tinta, tinta spray, pastéis de óleo, vela ou cera de abelha, vinil ou adesivos pegajosos e marcadores permanentes.

Existem alguns novos solos não tóxicos no mercado que funcionam de maneira diferente dos solos duros ou moles típicos. [26]

A gravura em relevo foi inventada por William Blake por volta de 1788, e ele foi quase o único artista a usá-la em sua forma original . [27] No entanto, de 1880 a 1950, uma variante fotomecânica ("line-block") foi a forma dominante de impressão comercial de imagens. Um processo semelhante à água-forte, mas impresso como uma impressão em relevo , portanto, são as áreas "brancas" do fundo que são expostas ao ácido e as áreas a serem impressas "pretas" que são cobertas com fundo. A técnica exata de Blake permanece controversa. Ele usou a técnica para imprimir textos e imagens juntos, escrevendo o texto e desenhando linhas com um meio resistente a ácidos.

Gravura Carborundum (às vezes chamada de impressão carbográfica) foi inventada em meados do século 20 por artistas americanos que trabalharam para a WPA . [28] Nesta técnica, uma placa de metal é primeiro coberta com grão de carboneto de silício e passada por uma prensa de gravação; em seguida, um desenho é desenhado na placa rugosa usando um meio resistente a ácido. Após imersão em banho ácido, a placa resultante é impressa como uma impressão em relevo. A superfície rugosa do relevo permite uma gama tonal considerável, e é possível obter um alto relevo que resulta em impressões fortemente gofradas. [28]

Gravura técnica em detalhes

Passos na técnica típica

Um material resistente a ácido ceroso, conhecido como aterramento, é aplicado a uma placa de metal, na maioria das vezes cobre ou zinco, mas a placa de aço é outro meio com qualidades diferentes. Existem dois tipos comuns de solo: solo duro e solo macio.

O solo duro pode ser aplicado de duas maneiras. O solo duro sólido vem em um bloco ceroso duro. Para aplicar um solo duro desta variedade, a placa a ser gravada é colocada sobre uma chapa quente (regulada a 70 ° C, 158 ° F), uma espécie de tampo de metal que é aquecido. A placa aquece e o solo é aplicado à mão, derretendo na placa à medida que é aplicada. O solo é espalhado sobre a placa o mais uniformemente possível usando um rolo. Depois de aplicada, a placa de gravação é removida da placa quente e deixada esfriar, o que endurece o solo.

Após o endurecimento do solo, o artista "fuma" a placa, classicamente com 3 velas de cera de abelha, aplicando a chama na placa para escurecer o solo e facilitar a visualização das partes expostas da placa. Fumar não apenas escurece o prato, mas adiciona uma pequena quantidade de cera. Em seguida, o artista usa uma ferramenta afiada para arranhar o solo, expondo o metal.

Gravura em relevo por William Blake, frontispício para America a Prophecy (cópia A, impresso em 1795)
Paisagem sob as árvores , gravura de Paula Modersohn-Becker , c. 1902

A segunda maneira de aplicar solo duro é por meio de solo duro líquido. Ele vem em uma lata e é aplicado com um pincel na placa a ser gravada. Exposto ao ar, o solo duro endurece. Alguns gravadores usam asfalto à base de óleo / alcatrão [29] ou betume como solo duro, embora muitas vezes o betume seja usado para proteger as placas de aço da ferrugem e as placas de cobre do envelhecimento.

O solo macio também vem na forma líquida e pode secar, mas não seca tão forte como o solo duro e é impressionável. Após a secagem do solo macio, o gravador pode aplicar materiais como folhas, objetos, impressões manuais e assim por diante, que penetrarão no solo macio e exporão a placa por baixo.

O solo também pode ser aplicado em uma névoa fina, usando resina em pó ou tinta spray. Esse processo é chamado de água-tinta e permite a criação de tons, sombras e áreas de cores sólidas.

O desenho é então desenhado (ao contrário) com uma agulha de gravação ou échoppe. Uma ponta "echoppe" pode ser feita a partir de uma agulha comum de aço temperado, retificando a ponta em uma pedra de carborundo, em um ângulo de 45–60 graus. O "echoppe" funciona segundo o mesmo princípio que torna a linha de uma caneta-tinteiro mais atraente do que a de uma esferográfica: a ligeira variação de inchaço causada pelo movimento natural da mão "aquece" a linha e, embora dificilmente perceptível em qualquer linha individual, um efeito geral muito atraente na chapa acabada. Ela pode ser desenhada da mesma forma que uma agulha comum.

A placa é então completamente submersa em uma solução que corrói o metal exposto. o cloreto férrico pode ser usado para gravar placas de cobre ou zinco, enquanto o ácido nítrico pode ser usado para gravar placas de zinco ou aço. Soluções típicas são 1 parte de FeCl 3 para 1 parte de água e 1 parte de nítrico para 3 partes de água. A força do ácido determina a velocidade do processo de corrosão.

  • O processo de corrosão é conhecido como morder (veja também morder na saliva abaixo).
  • A resistência à cera evita que o ácido morda as partes da placa que foram tapadas.
  • Quanto mais tempo o prato permanecer no ácido, mais profundas serão as "mordidas".
Exemplo de gravura

Durante o processo de gravação, o gravador usa uma pena de pássaro ou item semelhante para afastar bolhas e detritos produzidos pelo processo de dissolução, da superfície da placa, ou a placa pode ser periodicamente retirada do banho de ácido. Se uma bolha permanecer no prato, isso impedirá que o ácido penetre no prato onde a bolha o toca. O zinco produz mais bolhas com muito mais rapidez do que o cobre e o aço e alguns artistas usam isso para produzir interessantes círculos redondos semelhantes a bolhas em suas impressões para um efeito da Via Láctea.

Os detritos são um metal pulverulento dissolvido que preenche as ranhuras gravadas e também pode impedir que o ácido penetre uniformemente nas superfícies expostas da placa. Outra maneira de remover detritos de uma placa é colocar a placa a ser gravada com a face para baixo dentro do ácido sobre bolas ou mármores de plasticina, embora a desvantagem desta técnica seja a exposição a bolhas e a incapacidade de removê-las prontamente.

Para aquatinting, um gravador geralmente usa uma tira de teste de metal com cerca de um centímetro a três centímetros de largura. A tira será mergulhada no ácido por um número específico de minutos ou segundos. A tira de metal será então removida e o ácido lavado com água. Parte da tira será coberta com terra e, em seguida, a tira é reduzida ao ácido e o processo repetido. O fundo será então removido da tira e esta será pintada e impressa. Isso mostrará ao gravador os diferentes graus ou profundidades da gravação e, portanto, a força da cor da tinta, com base em quanto tempo a placa é deixada no ácido.

A placa é removida do ácido e lavada com água para remover o ácido. O solo é removido com um solvente como a terebintina . A aguarrás é freqüentemente removida da chapa usando álcool desnaturado, uma vez que a terebintina é gordurosa e pode afetar a aplicação de tinta e a impressão da chapa.

Cuspir é um processo pelo qual o gravador aplica ácido em uma placa com um pincel em certas áreas da placa. A placa pode ser aquática para este fim ou exposta diretamente ao ácido. O processo é conhecido como "cuspir" - mordedura devido ao uso de saliva antes usada como meio para diluir o ácido, embora a goma arábica ou a água sejam agora comumente usadas.

Pornocrates de Félicien Rops . Gravura e água- tinta

Um pedaço de cartão fosco, um "cartão" de plástico ou um pedaço de pano é freqüentemente usado para empurrar a tinta nas linhas incisas. A superfície é limpa com um pedaço de tecido rígido conhecido como tarlatan e, em seguida, limpa com papel de jornalpapel; alguns gravadores preferem usar a parte da lâmina da mão ou a palma na base do polegar. A limpeza deixa tinta nas incisões. Você também pode usar um pedaço dobrado de seda de organza para fazer a limpeza final. Se placas de cobre ou zinco forem usadas, a superfície da placa ficará muito limpa e, portanto, branca na impressão. Se a placa de aço for usada, o dente natural da placa dará à impressão um fundo cinza semelhante aos efeitos da aquarela. Como resultado, as placas de aço não precisam de água de tinta, pois a exposição gradual da placa por meio de mergulhos sucessivos em ácido produzirá o mesmo resultado.

Gravura colorida e água-tinta sobre papel

Um pedaço de papel úmido é colocado sobre o prato e passa pela prensa.

Gravura não tóxico

As crescentes preocupações sobre os efeitos dos ácidos e solventes na saúde [30] [31] levaram ao desenvolvimento de métodos de corrosão menos tóxicos [32] no final do século 20. Uma das primeiras inovações foi o uso de cera para piso como base dura para revestir a placa. Outros, como os gravadores Mark Zaffron e Keith Howard, desenvolveram sistemas usando polímeros acrílicos como base e cloreto férrico para ataque químico. Os polímeros são removidos com solução de carbonato de sódio (carbonato de sódio), em vez de solventes. Quando usado para a corrosão, o cloreto férrico não produz um gás corrosivo, como os ácidos, eliminando assim outro perigo da corrosão tradicional.

A água-tinta tradicional, que usa breu em pó ou tinta spray esmalte, é substituída por uma aplicação de aerógrafo de solo duro de polímero acrílico. Novamente, nenhum solvente é necessário além da solução de carbonato de sódio, embora uma capa de ventilação seja necessária devido às partículas de acrílico do spray do aerógrafo.

O solo macio tradicional, que requer solventes para remoção da placa, é substituído por tinta de impressão de relevo à base de água. A tinta recebe impressões como um solo macio tradicional, resiste ao ácido clorídrico férrico, mas pode ser limpa com água morna e solução de carbonato de sódio ou amônia.

A gravação anódica é usada em processos industriais há mais de um século. O poder de corrosão é uma fonte de corrente contínua. O item a ser gravado (ânodo) é conectado ao seu pólo positivo. Uma placa receptora (cátodo) é conectada ao seu pólo negativo. Ambos, ligeiramente espaçados, são imersos em uma solução aquosa adequada de um eletrólito adequado. A corrente empurra o metal do ânodo para a solução e o deposita como metal no cátodo. Pouco antes de 1990, dois grupos trabalhando de forma independente [33] [34] desenvolveram maneiras diferentes de aplicá-lo na criação de chapas de impressão em talhe-doce.

No sistema patenteado [35] [36] Electroetch, inventado por Marion e Omri Behr, em contraste com certos métodos de gravação não tóxicos, uma placa gravada pode ser retrabalhada quantas vezes o artista desejar [37] [38] [39] [40 ] O sistema usa tensões abaixo de 2 volts, o que expõe os cristais de metal desiguais nas áreas gravadas, resultando em retenção de tinta superior e aparência de imagem impressa de qualidade equivalente aos métodos tradicionais de ácido. Com a polaridade invertida, a baixa tensão fornece um método mais simples de fazer as placas mezzotint, bem como as placas de cobre com "revestimento de aço" [41] .

Alguns dos primeiros workshops de gravura experimentando, desenvolvendo e promovendo técnicas não tóxicas incluem Grafisk Eksperimentarium, em Copenhagen, Dinamarca, Edinburgh Printmakers, na Escócia, e New Grounds Print Workshop , em Albuquerque, Novo México.

Foto-condicionante

Placas de polímero sensíveis à luz permitem gravações fotorrealísticas. Um revestimento fotossensível é aplicado à placa pelo fornecedor da placa ou pelo artista. A luz é projetada na placa como uma imagem negativa para expô-la. As placas de fotopolímero são lavadas em água quente ou com outros produtos químicos, de acordo com as instruções do fabricante da placa. Áreas da imagem photo-etch podem ser bloqueadas antes da gravação para excluí-las da imagem final na placa, ou removidas ou iluminadas por raspagem e polimento uma vez que a placa tenha sido gravada. Uma vez que o processo de foto-gravura esteja completo, a placa pode ser trabalhada como uma placa de entalhe normal, usando ponta seca , posterior ataque, gravação, etc. O resultado final é uma placa de entalhe que é impressa como qualquer outra.

Tipos de placas metálicas

O cobre é um metal tradicional e ainda é o preferido para gravação, pois morde de maneira uniforme, segura bem a textura e não distorce a cor da tinta quando esfregada. O zinco é mais barato do que o cobre, portanto, preferível para iniciantes, mas não morre tão bem quanto o cobre e altera algumas cores da tinta. O aço está crescendo em popularidade como substrato de corrosão. Os aumentos nos preços do cobre e do zinco conduziram o aço a uma alternativa aceitável. A qualidade da linha de aço é menos fina do que o cobre, mas mais fina do que o zinco. O aço tem uma água-tinta natural e rica.

O tipo de metal usado para a placa afeta o número de impressões que a placa produzirá. A pressão firme da impressora remove lentamente os detalhes mais sutis da imagem a cada passagem. Com cobre relativamente macio, por exemplo, os detalhes de gravação começarão a se desgastar muito rapidamente, algumas placas de cobre apresentam desgaste extremo após apenas dez impressões. O aço, por outro lado, é incrivelmente durável. Esse desgaste da imagem com o tempo é uma das razões pelas quais as impressões gravadas criadas no início de uma série numerada tendem a ser mais valorizadas. Assim, o artista leva em consideração o número total de gravuras que deseja produzir ao escolher o metal.

Usos industriais

A corrosão também é usada na fabricação de placas de circuito impresso e dispositivos semicondutores , e na preparação de amostras metálicas para observação microscópica.

Controlando os efeitos do ácido

O impressor pode controlar os efeitos do ácido de muitas maneiras.

Terrenos duros

Jovem em um café com vista para a rua , gravada por Lesser Ury , 1924

Normalmente, a superfície da placa é coberta por um 'solo' ceroso e duro que resiste a ácidos. O gravador então arranha o solo com uma ponta afiada, expondo linhas de metal que o ácido mordaz ataca.

Exemplo de aumento de açúcar e efeito de mordida no cuspe

Aquatint

Aquatint é uma variação que fornece apenas tons em vez de linhas quando impresso. A resina particulada é distribuída uniformemente em toda ou em partes da placa e, em seguida, é aquecida para formar uma tela de densidade uniforme, mas não perfeita. Após o ataque químico, qualquer superfície exposta resultará em uma superfície áspera (isto é, escurecida). As áreas que devem ficar claras na impressão final são protegidas por envernizamento entre banhos de ácido. Sucessivas voltas de envernizamento e colocação da placa em ácido criam áreas de tonalidade difíceis ou impossíveis de serem alcançadas por estiramento através de um fundo de cera.

Sugar elevador

Desenhos em uma solução xaroposa de açúcar ou café acampado são pintados na superfície do metal antes de ser revestido com uma base de corrosão líquida ou verniz 'stop out'. Quando o prato é colocado em água quente o açúcar se dissolve, saindo da imagem. A placa pode então ser gravada.

Mordida de cuspe

Uma mistura de ácido nítrico e goma arábica (ou, quase nunca, saliva) que pode ser pingada, salpicada ou pintada sobre uma superfície metálica com resultados interessantes. Uma mistura de ácido nítrico e colofônia também pode ser usada.

Imprimindo

Prensa de cilindro para impressão de gravuras

A impressão da chapa é feita cobrindo a superfície com tinta de impressão e , em seguida, esfregando a tinta da superfície com pano tarlatan ou papel de jornal, deixando tinta nas áreas rugosas e linhas. O papel úmido é colocado na chapa e ambos são executados em uma impressora ; a pressão força o papel a entrar em contato com a tinta, transferindo a imagem ( cf , chine-collé ). Infelizmente, a pressão degrada sutilmente a imagem na placa, suavizando as áreas rugosas e fechando as linhas; um cobreplaca é boa para, no máximo, algumas centenas de impressões de uma imagem fortemente gravada antes que a degradação seja considerada muito grande pelo artista. Nesse ponto, o artista pode restaurar manualmente a placa re-gravando-a, essencialmente recolocando o solo e retraçando suas linhas; alternativamente, as placas podem ser eletrogalvanizadas antes da impressão com um metal mais duro para preservar a superfície. O zinco também é usado porque, como um metal mais macio, os tempos de corrosão são mais curtos; no entanto, essa suavidade também leva a uma degradação mais rápida da imagem na impressora.

Falhas

Exemplo de mordida suja em ataque ácido

Mordedura suja ou "mordedura excessiva" é comum na corrosão, e é o efeito de quantidades minúsculas de ácido vazando pelo solo para criar pequenas corrosões e queimaduras na superfície. Esta rugosidade acidental pode ser removida alisando e polindo a superfície, mas os artistas freqüentemente deixam falsa mordida ou deliberadamente a cortam ao manusear a placa rudemente, porque ela é vista como uma marca desejável do processo.

"Gravura" eufemismo

A frase "Quer subir e ver minhas gravuras?" é um eufemismo romântico pelo qual uma pessoa seduz alguém a voltar ao seu lugar com uma oferta para ver algo artístico, mas com segundas intenções. A frase é uma corruptela de algumas frases em um romance de Horatio Alger Jr. chamado The Erie Train Boy, que foi publicado pela primeira vez em 1891. Alger foi um autor imensamente popular no século 19 - especialmente entre os jovens - e seus livros foram amplamente citados. No capítulo XXII do livro, uma mulher escreve ao namorado: "Tenho uma nova coleção de gravuras que quero lhe mostrar. Não diga uma noite em que ligará, como quero ter certeza de que será? para casa quando você realmente vier. " O namorado então responde: "Sem dúvida terei prazer em examinar as gravuras que você estende como um incentivo para chamar."

Isso foi referenciado em um cartoon de James Thurber de 1929, no qual um homem diz a uma mulher no saguão de um prédio: "Você espera aqui e eu derrubo as gravuras". [42] Também foi referenciado no romance de Dashiell Hammett de 1934, The Thin Man , no qual o narrador responde a sua esposa perguntando sobre uma senhora com quem ele havia se afastado, dizendo: "Ela só queria me mostrar algumas gravuras francesas." [43]

A frase ganhou nova popularidade em 1937: em um caso bem divulgado, o violinista David Rubinoff foi acusado de convidar uma jovem para ver algumas gravuras francesas em seu quarto de hotel, mas em vez disso, seduzi-la.

Já em 1895, Hjalmar Söderberg usou a referência em seu romance de estreia " decadente " Delusions ( sueco : Förvillelser) , quando ele permite que o dândi Johannes Hall atraia a irmã mais nova do personagem principal, Greta, para dentro de seu quarto, sob o pretexto de que eles folheiam suas gravuras e gravuras (por exemplo, Die Sünde de Franz Stuck ). [44]

Veja também

Referências

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