Erté

Erté
Erté em frente às suas obras na Sonnabend Gallery , Nova Iorque, 1970
Nascer
Romain Petrovich de Tirtoff [1]

( 1892-11-23 )23 de novembro de 1892
Morreu21 de abril de 1990 (21/04/1990)(97 anos)
NacionalidadeRusso , Francês
Conhecido porArtes visuais
Trabalho notávelSinfonia em Preto (década de 1920)
MovimentoArt Deco
ParceiroPríncipe Nicolau Ourousoff
Assinatura de Erté

Romain de Tirtoff (23 de novembro de 1892 - 21 de abril de 1990), conhecido pelo pseudônimo Erté (da pronúncia francesa de suas iniciais: [ɛʁte] ), foi um artista e designer francês nascido na Rússia . Ele foi um artista e designer do século 20 em uma variedade de áreas, incluindo moda , joalheria , artes gráficas , figurino e cenografia para cinema, teatro e ópera, além de decoração de interiores .

Vida pregressa

Tirtoff nasceu Roman Petrovich Tyrtov (Роман Петрович Тыртов) em São Petersburgo , em uma família distinta com raízes que remontam a 1548, filho de um tártaro chamado Tyrtov. [2] Seu pai, Pyotr Ivanovich Tyrtov, serviu como almirante na Frota Russa .

Cedo na vida, Erte se interessou por uma carreira no teatro ou na dança. Mas eventualmente, como ele lembrou anos depois, cheguei à conclusão de que poderia viver sem dançar, mas não poderia desistir da minha paixão pela pintura e pelo design. [3]

Carreira

Demoiselle à la balancelle

Demoiselle à la balancelle é uma das primeiras esculturas de Erté, senão a primeira; foi feito em 1907, aos 15 anos, enquanto estudava em Paris. Esta obra é menos precisa que suas outras esculturas, mas ainda assim Art Nouveau . Erté considerou esta obra tão pequena e desinteressante que não aparece na sua biografia oficial, mas a cartela no verso indica 'ERTE PARIS 1907', ​​num triângulo.

Em 1910-12, Romain mudou-se para Paris para seguir carreira como designer. Em Paris, ele viveu com o príncipe Nicolas Ouroussoff (17 de dezembro de 1879 - 8 de abril de 1933) até a morte do príncipe em 1933. [3] [4] [5] A decisão de se mudar para Paris foi tomada apesar das fortes objeções de seu pai, que queria que Romain continuasse a tradição familiar e se tornasse oficial da marinha. Romain assumiu seu pseudônimo para evitar perturbar sua família. Ele trabalhou para Paul Poiret de 1913 a 1914. Em 1915, ele garantiu seu primeiro contrato substancial com a revista Harper's Bazaar e, assim, lançou uma carreira ilustre que incluiu desenhar figurinos e cenários. Durante esse tempo, Erte desenhou figurinos para Mata Hari . [6] Entre 1915 e 1937, Erté desenhou mais de 200 capas para a Harper's Bazaar , e suas ilustrações também apareceriam em publicações como Illustrated London News , Cosmopolitan , Ladies' Home Journal e Vogue . [7]

Capa de Erté para
Harper's Bazar, fevereiro de 1922.

Erté é talvez mais famoso por seus designs de moda elegantes que capturam o período art déco em que trabalhou. Um de seus primeiros sucessos foi desenhar roupas para a dançarina francesa Gaby Deslys , que morreu em 1920. Suas figuras delicadas e designs sofisticados e glamorosos são instantaneamente reconhecíveis, e suas ideias e arte ainda influenciam a moda no século XXI. Seus figurinos, designs de programas e cenários foram apresentados em Ziegfeld Follies de 1923, em muitas produções do Folies Bergère , Bal Tabarin , Théâtre Fémina , Le Lido , [8] e em Scandals de George White . [9] Na Broadway, a célebre cantora francesa Irène Bordoni usou os desenhos de Erté.

The Restless Sex Ad
apresentando Erté como figurinista.
Capa Harper's Bazaar, fevereiro de 1921

Em 1925, Louis B. Mayer o trouxe para Hollywood para desenhar cenários e figurinos para o filme mudo Paris . Houve muitos problemas de roteiro, então Erté recebeu outras tarefas para mantê-lo ocupado. Conseqüentemente, ele projetou filmes como Ben-Hur , The Mystic , Time , The Comedian e Dance Madness . Em 1920 ele desenhou o cenário e os figurinos do filme The Restless Sex, estrelado por Marion Davies e financiado por William Randolph Hearst .

De longe, sua imagem mais conhecida é Symphony in Black , retratando uma mulher um tanto estilizada, alta e esbelta, vestida de preto, segurando um cachorro preto e fino na coleira. A influente imagem foi reproduzida e copiada inúmeras vezes. [10]

Erté continuou trabalhando ao longo de sua vida, projetando revistas, balés e óperas. Ele teve um grande rejuvenescimento e um interesse muito elogiado em sua carreira durante a década de 1960 com o renascimento do Art Déco. Ele se ramificou no reino das impressões de edição limitada, bronzes e arte vestível . [11]

Dois anos antes de sua morte, Erté criou sete designs de garrafas de edição limitada para Courvoisier para mostrar as diferentes etapas do processo de fabricação do conhaque, da destilação à maturação. [12] Em 2008, o oitavo e último conjunto de garrafas Courvoisier restantes projetadas por Erte, contendo conhaque Grande Champagne datado de 1892, foi lançado e vendido por US$ 10.000 cada.

Seu trabalho pode ser encontrado nas coleções de vários museus conhecidos, incluindo o Victoria and Albert Museum , o Metropolitan Museum of Art e o Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ; além disso, uma coleção considerável de obras de Erté pode ser encontrada no Museu 1999 em Tóquio.


Escritos

  • Erté (Romain de Tirtoff) de Erté; Roland Barthes . Parma: FM Ricci, 1970.
  • Erté Modas . Nova York: St. Martin's Press, 1972.
  • Coisas que lembro: uma autobiografia , Quadrangle/The New York Times Book Co., 1975, ISBN  0-8129-0575-X .
  • Desenhos de Erté: desenhos de moda e ilustrações de "Harper's bazar" de Erté; Stella Blum . Nova York: Dover Publications, 1976.
  • Erté aos noventa: os gráficos completos de Erté; Marshall Lee; Jack Salomão. Londres: Weidenfeld & Nicolson , 1982, ISBN 9780297781707 . 
  • Erté: escultura de Erté; Alastair Duncan; Pascale Millière; Lee Boltin; Estúdio f28. Paris: Albin Michel, 1986.
  • Erté: Minha Vida/Minha Arte: Uma Autobiografia . Nova York: EP Dutton, 1989.

Veja também

Referências

  1. ^ “ERTÉ (1892-1990)” . Artprice . com .
  2. ^ Aleksandr Vasilʹev, Beleza no Exílio: Os Artistas, Modelos e Nobreza que Fugiram da Revolução Russa e Influenciaram o Mundo da Moda , Harry N. Abrams (2000), p. 33
  3. ^ ab "22 russos que não deixaremos Vladimir Putin esquecer que eram gays" . www.advocate.com . 06/08/2013 . Recuperado em 19/08/2022 .
  4. ^ Quem é quem na história gay e lésbica: da antiguidade à segunda guerra mundial. Imprensa de Psicologia. 2002. pág. 180. ISBN 9780415159838. Recuperado em 22 de setembro de 2017 .
  5. ^ Aldrich, Robert; Wotherspoon, Garry (07/10/2020). Quem é quem na história gay e lésbica: da antiguidade a meados do século XX. Routledge. ISBN 978-1-000-15888-5.
  6. ^ Times, Flora Lewis Special to The New York (19 de dezembro de 1976). "Erté relembra o glamour de sua arte (publicado em 1976)". O jornal New York Times .
  7. ^ Cavalgando, Alan. "Erte, mestre em design de moda, palco e art déco, morreu aos 97 anos" . The New York Times 22 de abril de 1990, acessado em 26 de novembro de 2009
  8. ^ Erté (26 de fevereiro de 1979). Trajes teatrais de Erté em cores. Corporação de Correios. ISBN 9780486238135– através do Google Livros.
  9. ^ Meg (10 de janeiro de 2010). “Minha coleção de cartões postais: Erte” .
  10. ^ Ðandy ©, Ŧhe ₵oincidental (17 de novembro de 2010). "Ŧhe ₵oincidental Ðandy: A prolífica arte, ilustrações e designs de Erté" .
  11. ^ "Página Erté do Dragão Roxo" . 5 de fevereiro de 2010. Arquivado do original em 5 de fevereiro de 2010.
  12. ^ “Nossa Herança” . ( "Our Heritage | Courvoisier UK". Arquivado do original em 10/09/2014 . Recuperado em 09/09/2014 .) (acessado em 16 de setembro de 2014)

links externos

  • "Erte, uma mestre em design de moda, palco e art déco, está morta aos 97" (obituário), The New York Times , 22 de abril de 1990
  • Erté na IMDb
  • Site Erté (russo)
  • Erte.com
  • Desenhos de moda Erté
  • Erté Page na Wayback Machine (arquivado em 5 de fevereiro de 2010)
  • Dez Galerias de Sonhos
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