Design gráfico

Devido ao seu caráter interdisciplinar, o design gráfico pode ser realizado em diversas áreas de aplicação: branding, desenho técnico e artístico, sinalização, fotografia, edição de imagem e vídeo, modelagem 3D, animação, programação , entre outras áreas. [1]

O design gráfico é uma profissão , [2] disciplina acadêmica [3] [4] [5] e arte aplicada cuja atividade consiste em projetar comunicações visuais destinadas a transmitir mensagens específicas a grupos sociais, com objetivos específicos. [6] O design gráfico é um ramo interdisciplinar do design [1] e das artes plásticas . A sua prática envolve criatividade , inovação e pensamento lateral através de ferramentas manuais ou digitais , onde é habitual a utilização de texto e gráficos para comunicar visualmente.

O papel do designer gráfico no processo de comunicação é o de codificador ou intérprete da mensagem. Eles trabalham na interpretação, ordenação e apresentação de mensagens visuais. Normalmente, o design gráfico utiliza a estética da tipografia e o arranjo composicional do texto, ornamentação e imagens para transmitir ideias, sentimentos e atitudes além do que a linguagem por si só expressa. O trabalho de design pode ser baseado em uma demanda do cliente, demanda que acaba sendo estabelecida linguisticamente, seja oralmente ou por escrito, ou seja, que o design gráfico transforme uma mensagem linguística em uma manifestação gráfica. [7]

O design gráfico tem como campo de aplicação diferentes áreas do conhecimento voltadas para qualquer sistema de comunicação visual. Por exemplo, pode ser aplicado em estratégias publicitárias, ou também pode ser aplicado no mundo da aviação [8] ou na exploração espacial . [9] [10] Nesse sentido, em alguns países o design gráfico é relacionado apenas como associado à produção de esboços e desenhos, o que é incorreto, pois a comunicação visual é uma pequena parte de uma enorme gama de tipos e classes onde pode ser aplicado.

Com origens na Antiguidade e na Idade Média , [11] o design gráfico como arte aplicada esteve inicialmente ligado ao boom da ascensão da impressão na Europa no século XV e ao crescimento da cultura de consumo na Revolução Industrial . A partir daí emergiu como uma profissão distinta no Ocidente, intimamente associada à publicidade no século XIX [12]e a sua evolução permitiu a sua consolidação no século XX. Dado o rápido e maciço crescimento da troca de informações hoje, a procura de designers experientes é maior do que nunca, particularmente devido ao desenvolvimento de novas tecnologias e à necessidade de prestar atenção aos factores humanos que vão além da competência dos engenheiros que as desenvolvem. [13]

Terminologia

William Addison Dwiggins é frequentemente creditado por usar pela primeira vez o termo "design gráfico" em um artigo de 1922, [14] embora apareça em uma edição de 4 de julho de 1908 (volume 9, número 27) do Organized Labor , uma publicação dos Sindicatos Trabalhistas de São Francisco, em artigo sobre educação técnica para impressores: [15]

Um Sindicato Empreendedor
… O padrão reconhecidamente elevado de inteligência que prevalece entre os impressores é uma garantia de que, com os princípios elementares do design ao seu alcance, muitos deles crescerão em conhecimento e se tornarão especialistas em design gráfico e decoração. …

Uma década depois, o catálogo de cursos de 1917-1918 da Escola de Artes e Ofícios da Califórnia anunciava um curso intitulado Design Gráfico e Letras, que substituiu outro chamado Design e Letras Avançados. Ambas as aulas foram ministradas por Frederick Meyer . [16]

História

Tanto na sua longa história como na explosão relativamente recente da comunicação visual nos séculos XX e XXI, a distinção entre publicidade, arte, design gráfico e belas-artes desapareceu. Eles compartilham muitos elementos, teorias, princípios, práticas, linguagens e às vezes o mesmo benfeitor ou cliente. Na publicidade, o objetivo final é a venda de bens e serviços. No design gráfico, “a essência é dar ordem à informação, forma às ideias, expressão e sentimento aos artefatos que documentam a experiência humana”. [17]

O advento da impressão

Na China, durante a dinastia Tang (618–907), blocos de madeira foram cortados para impressão em têxteis e mais tarde para reproduzir textos budistas. Uma escritura budista impressa em 868 é o livro impresso mais antigo conhecido. A partir do século 11, na China, pergaminhos e livros mais longos foram produzidos usando impressão de tipos móveis , tornando os livros amplamente disponíveis durante a dinastia Song (960–1279). [18]

Em meados do século XV, em Mainz, Alemanha, Johannes Gutenberg desenvolveu uma forma de reproduzir páginas impressas em um ritmo mais rápido usando tipos móveis feitos com uma nova liga metálica [19] que criou uma revolução na disseminação de informação. [20]

Século dezenove

Em 1849, Henry Cole tornou-se uma das principais forças na educação em design na Grã-Bretanha, informando o governo sobre a importância do design no seu Journal of Design and Manufactures . Ele organizou a Grande Exposição como uma celebração da tecnologia industrial moderna e do design vitoriano.

De 1891 a 1896, a Kelmscott Press de William Morris foi líder em design gráfico associado ao movimento Arts and Crafts , criando livros feitos à mão no estilo medieval e renascentista, [21] além de papéis de parede e designs têxteis. [22] O trabalho de Morris, junto com o resto do movimento Private Press , influenciou diretamente a Art Nouveau . [23]

Capa da edição de Ação de Graças de 1895 do The Chap-Book , desenhada por Will H. Bradley

Will H. Bradley tornou-se um dos designers gráficos notáveis ​​no final do século XIX devido à criação de peças de arte em vários estilos Art Nouveau. Bradley criou uma série de designs como promoções para uma revista literária intitulada The Chap-Book . [24]

Século XX

Uma aeronave Boeing 747 com pintura designando-a como Air Force One . As formas ciano, a bandeira dos EUA , o selo presidencial e as letras Caslon , foram todos projetados em épocas diferentes, por diferentes designers, para diferentes propósitos, e combinados pelo designer Raymond Loewy neste único design exterior de aeronave.

Em 1917, Frederick H. Meyer , diretor e instrutor da Escola de Artes e Ofícios da Califórnia , ministrou uma aula intitulada "Design Gráfico e Letras". [25] Design Gráfico de Raffe , publicado em 1927, foi o primeiro livro a usar "Design Gráfico" em seu título. [26] Em 1936, o autor e designer gráfico Leon Friend publicou seu livro intitulado "Design Gráfico" e é conhecido por ser a primeira obra literária a cobrir extensivamente o tema. [27]

A sinalização no metrô de Londres é um exemplo clássico de design [28] da era moderna. Embora não tivesse formação artística, Frank Pick liderou o movimento de design e publicidade do Underground Group. Os primeiros sinais de estação subterrânea foram introduzidos em 1908 com o desenho de um disco vermelho sólido com uma barra azul no centro e o nome da estação. O nome da estação estava em letras brancas sem serifa. Foi em 1916 que Pick usou a experiência de Edward Johnston para projetar uma nova fonte para o Underground. Johnston redesenhou a placa e o logotipo do Underground para incluir seu tipo de letra na barra azul no centro de um círculo vermelho. [29]

Na década de 1920, o construtivismo soviético aplicou a “produção intelectual” em diferentes esferas de produção. O movimento via a arte individualista como inútil na Rússia revolucionária e, assim, passou a criar objetos para fins utilitários . Eles projetaram edifícios, cenários de teatro, cartazes, tecidos, roupas, móveis, logotipos, cardápios, etc.

Jan Tschichold codificou os princípios da tipografia moderna em seu livro de 1928, New Typography . [31] Mais tarde, ele repudiou a filosofia que defendeu neste livro como fascista, mas ela permaneceu influente. [ citação necessária ] Tschichold, tipógrafos da Bauhaus como Herbert Bayer e László Moholy-Nagy e El Lissitzky influenciaram muito o design gráfico. Eles foram pioneiros em técnicas de produção [ carece de fontes ]e dispositivos estilísticos usados ​​ao longo do século XX. Nos anos seguintes, o design gráfico no estilo moderno ganhou ampla aceitação e aplicação. [32]

A indústria do design gráfico profissional cresceu paralelamente ao consumismo . Isso levantou preocupações e críticas, principalmente dentro da comunidade de design gráfico com o manifesto First Things First . Lançado pela primeira vez por Ken Garland em 1964, foi republicado como o manifesto First Things First 2000 em 1999 na revista Emigre 51 [33]afirmando: "Propomos uma inversão de prioridades em favor de formas de comunicação mais úteis, duradouras e democráticas - uma mudança de mentalidade do marketing de produto para a exploração e produção de um novo tipo de significado. O âmbito do debate está a diminuir; deve expandir-se . O consumismo corre incontestado; deve ser desafiado por outras perspectivas expressas, em parte, através das linguagens visuais e dos recursos do design." [34]

Formulários

Cor

O design gráfico pode ter muitas aplicações, desde sinais de trânsito até esquemas técnicos e manuais de referência . É frequentemente usado em produtos de marca e elementos de identidade da empresa, como logotipos, cores, embalagens , rótulos e texto.

Desde revistas científicas a reportagens noticiosas, a apresentação de opiniões e factos é muitas vezes melhorada com gráficos e composições criteriosas de informação visual – conhecido como design de informação . Com o advento da web, designers de informação com experiência em ferramentas interativas são cada vez mais utilizados para ilustrar o contexto das notícias. O design da informação pode incluir visualização de dados e informações , que envolve o uso de programas para interpretar e formar dados em uma apresentação visualmente atraente, e pode ser vinculado a gráficos de informação .

Habilidades

Um projeto de design gráfico pode envolver a apresentação criativa de textos , ornamentos e imagens existentes.

A “escola do processo” preocupa-se com a comunicação; destaca os canais e meios através dos quais as mensagens são transmitidas e pelos quais os remetentes e destinatários codificam e decodificam essas mensagens. A escola semiótica trata uma mensagem como uma construção de signos que, através da interação com os receptores, produz significado; comunicação como agente. [ carece de fontes ]

Tipografia

A tipografia inclui design de tipos, modificação de glifos de tipos e organização de tipos. Os glifos de tipo (caracteres) são criados e modificados usando técnicas de ilustração. A disposição do tipo é a seleção de fontes, tamanho do ponto, rastreamento (o espaço entre todos os caracteres usados), kerning (o espaço entre dois caracteres específicos) e entrelinha (espaçamento entre linhas).

A tipografia é realizada por tipógrafos, compositores, tipógrafos, artistas gráficos, diretores de arte e funcionários administrativos. Até a era digital, a tipografia era uma ocupação especializada. Certas fontes comunicam ou se assemelham a noções estereotipadas. Por exemplo, 1942 Report é uma fonte que digita texto semelhante a uma máquina de escrever ou a um relatório vintage. [35]

Layout da página

Seção áurea no design de livros

O layout da página trata da organização dos elementos (conteúdo) em uma página, como posicionamento da imagem, layout do texto e estilo. O design da página sempre foi uma consideração em material impresso e, mais recentemente, estendido a exibições como páginas da web. Os elementos normalmente consistem em tipo (texto), imagens (fotos) e (com mídia impressa) ocasionalmente gráficos de espaço reservado, como uma linha dieline para elementos que não são impressos com tinta, como corte a matriz / laser , estampagem em folha ou relevo cego .

Grades

Uma grade serve como método de organização do espaço e da informação, permitindo ao leitor compreender facilmente o projeto geral. Além disso, uma rede funciona como um recipiente de informação e um meio de estabelecer e manter a ordem. Apesar das grades serem utilizadas há séculos, muitos designers gráficos as associam ao design suíço. O desejo de ordem na década de 1940 resultou em uma abordagem altamente sistemática para visualizar informações. No entanto, as grades foram posteriormente consideradas tediosas e desinteressantes, ganhando o rótulo de "designersaur". Hoje, as grades são mais uma vez consideradas ferramentas cruciais para profissionais, sejam eles novatos ou veteranos. [36]

Ferramentas

Em meados da década de 1980, os aplicativos de software de editoração eletrônica e arte gráfica introduziram recursos de manipulação e criação de imagens de computador que antes eram executados manualmente. Os computadores permitiram que os designers vissem instantaneamente os efeitos das alterações de layout ou tipográficas e simulassem os efeitos da mídia tradicional. Ferramentas tradicionais como lápis podem ser úteis mesmo quando computadores são usados ​​para finalização; um designer ou diretor de arte pode esboçar vários conceitos como parte do processo criativo . [37] As canetas podem ser usadas com tablets para capturar desenhos manuais digitalmente. [38]

Computadores e softwares

Os designers discordam se os computadores melhoram o processo criativo. [39] Alguns designers argumentam que os computadores lhes permitem explorar múltiplas ideias rapidamente e com mais detalhes do que pode ser alcançado por renderização manual ou colagem . [40] Enquanto outros designers descobrem que as escolhas ilimitadas do design digital podem levar à paralisia ou a iterações intermináveis, sem um resultado claro.

A maioria dos designers usa um processo híbrido que combina tecnologias tradicionais e baseadas em computador. Primeiro, layouts renderizados à mão são usados ​​para obter aprovação para executar uma ideia e, em seguida, o produto visual sofisticado é produzido em um computador.

Espera-se que os designers gráficos sejam proficientes em programas de software para criação de imagens, tipografia e layout. Quase todos os programas de software populares e "padrão da indústria" usados ​​por designers gráficos desde o início da década de 1990 são produtos da Adobe Inc. Adobe Photoshop (um programa baseado em raster para edição de fotos) e Adobe Illustrator (um programa baseado em vetores para desenho) são frequentemente usados ​​na fase final. CorelDraw , um software de edição de gráficos vetoriais desenvolvido e comercializado pela Corel Corporation , também é usado em todo o mundo. Os designers costumam usar imagens raster e gráficos vetoriais pré-projetadosem seu trabalho a partir de bancos de dados de design on-line. Imagens raster podem ser editadas no Adobe Photoshop, logotipos vetoriais e ilustrações no Adobe Illustrator e CorelDraw, e o produto final montado em um dos principais programas de layout de páginas, como Adobe InDesign , Serif PagePlus e QuarkXPress .

Muitos programas gratuitos e de código aberto também são usados ​​por profissionais e designers gráficos casuais. O Inkscape usa Scalable Vector Graphics (SVG) como formato de arquivo principal e permite importar e exportar outros formatos. Outros programas de código aberto usados ​​incluem GIMP para edição de fotos e manipulação de imagens, Krita para pintura digital e Scribus para layout de página.

Campos de design relacionados

Design de interface

Desde o advento dos computadores pessoais, muitos designers gráficos se envolveram no design de interfaces , em um ambiente comumente chamado de Interface Gráfica de Usuário (GUI). Isso inclui web design e design de software quando a interatividade do usuário final é uma consideração de design do layout ou interface. Combinando habilidades de comunicação visual com uma compreensão da interação do usuário e da marca online, os designers gráficos geralmente trabalham com desenvolvedores de software e desenvolvedores da web para criar a aparência de um site ou aplicativo de software . Um aspecto importante do design de interface éprojeto de ícone .

Design de experiência do usuário

O design da experiência do usuário (UX) é o estudo, análise e desenvolvimento da criação de produtos que fornecem experiências significativas e relevantes aos usuários. Isso envolve a criação de todo o processo de aquisição e integração do produto, incluindo aspectos de marca, design, usabilidade e função. O design UX envolve a criação da interface e das interações para um site ou aplicativo e é considerado um ato e uma arte. Esta profissão requer uma combinação de habilidades, incluindo design visual, psicologia social, desenvolvimento, gerenciamento de projetos e, o mais importante, empatia para com os usuários finais. [41]

Design gráfico experiencial

O design gráfico experiencial é a aplicação de habilidades de comunicação ao ambiente construído. [42] Esta área do design gráfico exige que os profissionais compreendam as instalações físicas que devem ser fabricadas e suportar as mesmas condições ambientais dos edifícios. Como tal, é um processo colaborativo interdisciplinar que envolve designers, fabricantes, urbanistas, arquitetos, fabricantes e equipes de construção.

Os designers gráficos experienciais tentam resolver problemas que as pessoas encontram ao interagir com edifícios e espaços (também chamado de design gráfico ambiental). Exemplos de áreas de atuação para designers gráficos ambientais são wayfinding , placemaking , ambientes de marca, exposições e exibições em museus, instalações públicas e ambientes digitais.

Ocupações

Os símbolos gráficos são frequentemente funcionalistas e anônimos, [43] como ilustram esses pictogramas do Serviço Nacional de Parques dos EUA .

As carreiras de design gráfico cobrem todas as partes do espectro criativo e muitas vezes se sobrepõem. Os trabalhadores realizam tarefas especializadas, como serviços de design, publicação, publicidade e relações públicas. Em 2023, o salário médio era de US$ 50.710 por ano. [44] Os principais cargos na indústria são frequentemente específicos de cada país. Eles podem incluir designer gráfico , diretor de arte, diretor criativo, animador e artista de produção iniciante . Dependendo do setor atendido, as responsabilidades podem ter diferentes títulos como “ Associado DTP ” ou “ Artista Gráfico ”. As responsabilidades podem envolver habilidades especializadas como ilustração , fotografia, animação,efeitos visuais ou design interativo .

Previa-se que o emprego na concepção de projectos online aumentasse 35% até 2026, enquanto o emprego nos meios de comunicação tradicionais, como a concepção de jornais e livros, deverá diminuir 22%. Espera-se que os designers gráficos aprendam constantemente novas técnicas, programas e métodos. [45]

Os designers gráficos podem trabalhar em empresas dedicadas especificamente ao setor, como consultorias de design ou agências de branding; outros podem trabalhar em empresas de publicação, marketing ou outras empresas de comunicação. Especialmente desde a introdução dos computadores pessoais, muitos designers gráficos trabalham como designers internos em organizações não orientadas para o design. Os designers gráficos também podem trabalhar como freelancers , trabalhando em seus próprios termos, preços, ideias, etc.

Um designer gráfico normalmente se reporta ao diretor de arte , ao diretor de criação ou ao criativo sênior de mídia . À medida que um designer se torna mais experiente, ele passa menos tempo projetando e mais tempo liderando e orientando outros designers em atividades criativas mais amplas, como desenvolvimento de marca e desenvolvimento de identidade corporativa . Freqüentemente, espera-se que eles interajam mais diretamente com os clientes, por exemplo, recebendo e interpretando briefings.

Crowdsourcing em design gráfico

Jeff Howe, da Wired Magazine, usou pela primeira vez o termo " crowdsourcing " em seu artigo de 2006, "The Rise of Crowdsourcing". [46] [47] Abrange domínios criativos como design gráfico, arquitetura, design de vestuário , escrita, ilustração e outros. As tarefas podem ser atribuídas a indivíduos ou a um grupo e podem ser categorizadas como convergentes ou divergentes. Um exemplo de tarefa divergente é gerar designs alternativos para um pôster. Um exemplo de tarefa convergente é selecionar o design de um pôster. Empresas, startups, pequenas empresas e empreendedores se beneficiaram do crowdsourcing de design, uma vez que os ajuda a obter excelentes designs gráficos por uma fração do orçamento que costumavam gastar antes. Obtendo um design de logotiposendo o crowdsourcing um dos mais comuns. As principais empresas que operam no espaço de crowdsourcing de design são geralmente chamadas de sites de concursos de design. [ carece de fontes ] ]

O papel do design gráfico

O design gráfico desempenha um papel crítico na publicidade, branding e marketing e tem um impacto significativo no comportamento do consumidor. O design gráfico eficaz pode ajudar as empresas a criar marcas fortes e reconhecíveis, comunicar a sua mensagem com clareza e influenciar as percepções e comportamentos dos consumidores.

Uma forma pela qual o design gráfico influencia o comportamento do consumidor é através do uso de elementos visuais, como cores, tipografia e imagens. Estudos demonstraram que certas cores podem evocar emoções e comportamentos específicos nos consumidores e que a tipografia pode influenciar a forma como a informação é percebida e lembrada. [48] ​​Por exemplo, as fontes com serifa são frequentemente associadas à tradição e elegância, enquanto as fontes sem serifa são vistas como modernas e minimalistas. Todos esses fatores podem impactar a forma como os consumidores percebem uma marca e suas mensagens. [49]

Outra forma pela qual o design gráfico impacta o comportamento do consumidor é através da sua capacidade de comunicar informações complexas de forma clara e acessível. Por exemplo, infográficos e visualizações de dados podem ajudar a destilar informações complexas em um formato fácil de entender e envolvente para os consumidores. [50] Isto pode ajudar a construir confiança e credibilidade junto dos consumidores e incentivá-los a agir.

Consideração ética em design gráfico

A ética é uma consideração importante no design gráfico, especialmente quando se trata de representar informações com precisão e evitar estereótipos prejudiciais. Os designers gráficos têm a responsabilidade de garantir que seu trabalho seja verdadeiro, preciso e livre de quaisquer elementos enganosos ou enganosos. Isso requer um compromisso com a honestidade, integridade e transparência em todos os aspectos do processo de design.

Uma das principais considerações éticas no design gráfico é a responsabilidade de representar as informações com precisão. Isto significa garantir que quaisquer reivindicações ou declarações feitas em materiais publicitários ou de marketing sejam verdadeiras e apoiadas por evidências. [51] Por exemplo, uma empresa não deve utilizar estatísticas enganosas para promover o seu produto ou serviço, nem fazer alegações falsas sobre os seus benefícios. Os designers gráficos devem ter o cuidado de representar com precisão as informações em todos os elementos visuais, como gráficos, tabelas e imagens, e evitar distorcer ou deturpar os dados. [52]

Outra consideração ética importante no design gráfico é a necessidade de evitar estereótipos prejudiciais. Isto significa evitar quaisquer imagens ou mensagens que perpetuem estereótipos negativos ou prejudiciais baseados em raça, género, religião ou outras características. [53] Os designers gráficos devem esforçar-se por criar designs que sejam inclusivos e que respeitem todos os indivíduos e comunidades, e evitar reforçar atitudes negativas ou preconceitos.

O futuro do design gráfico

O futuro do design gráfico provavelmente será fortemente influenciado por tecnologias emergentes e tendências sociais. Avanços em áreas como inteligência artificial, realidade virtual e aumentada e automação provavelmente transformarão a maneira como os designers gráficos trabalham e criam designs. As tendências sociais, como um maior foco na sustentabilidade e na inclusão, também poderão ter impacto no futuro do design gráfico. [54]

Uma área onde as tecnologias emergentes provavelmente terão um impacto significativo no design gráfico é na automação de certas tarefas. Algoritmos de aprendizado de máquina, por exemplo, podem analisar grandes conjuntos de dados e criar designs baseados em padrões e tendências, liberando os designers para se concentrarem em tarefas mais complexas e criativas. As tecnologias de realidade virtual e aumentada também podem permitir que os designers criem experiências imersivas e interativas para os utilizadores, confundindo os limites entre os mundos digital e físico. [55]

As tendências sociais também provavelmente moldarão o futuro do design gráfico. À medida que os consumidores se tornam mais conscientes das questões ambientais, por exemplo, poderá haver uma maior procura por designs que priorizem a sustentabilidade e minimizem o desperdício. Da mesma forma, é provável que haja um foco crescente na inclusão e na diversidade no design, com os designers a procurarem criar designs que sejam acessíveis e representativos de uma vasta gama de indivíduos e comunidades. [56]

Veja também

Áreas relacionadas

tópicos relacionados

Referências

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Bibliografia

links externos

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