Histórico do projeto

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A história do design é o estudo dos objetos de design em seus contextos históricos e estilísticos. [1]

Com uma definição ampla, os contextos da história do design incluem o social, o cultural, o econômico, o político, o técnico e o estético. A história do design tem como objeto de estudo todos os objetos projetados, incluindo os de arquitetura , moda , artesanato , interiores , têxteis , design gráfico , design industrial e design de produto .

A história do design teve que incorporar críticas à estrutura 'heróica' de sua disciplina, em resposta ao estabelecimento da cultura material , assim como a história da arte teve que responder à cultura visual (embora a cultura visual tenha sido capaz de ampliar a área de estudo). da história da arte através da incorporação do televisual, do cinema e das novas mídias). A história do design fez isso mudando seu foco para os atos de produção e consumo.

História do design como componente de cursos baseados na prática britânica [ editar ]

A história do design também existe como um componente de muitos cursos baseados na prática.

O ensino e o estudo da história do design nos programas de arte e design na Grã-Bretanha são um dos resultados do Conselho Consultivo Nacional sobre Educação Artística na década de 1960. Entre seus objetivos estava tornar o ensino de arte e design uma atividade acadêmica legítima, para o que se introduziu uma perspectiva histórica. Isso exigia o emprego ou 'compra' de especialistas das disciplinas de história da arte, levando a um estilo particular de entrega: "Os historiadores da arte ensinavam da única maneira que os historiadores da arte sabiam ensinar; eles apagavam as luzes, ligavam o slide projetor, mostrou slides de objetos de arte e design, discutiu e avaliou e pediu aos alunos (de arte e design) que escrevessem ensaios - de acordo com as convenções acadêmicas da academia". [2]

O efeito mais óbvio da abordagem tradicional é a história do design como sequencial, em que X gerou Y e Y gerou Z. Isso tem implicações pedagógicas, pois a percepção de que a avaliação requer uma regurgitação baseada em fatos do conhecimento recebido leva os alunos a ignorar as discussões das situações em torno da criação e recepção de um design e focar em fatos simples, como quem projetou o quê e quando.

Essa visão 'heroica/estética' – a ideia de que existem alguns grandes designers que devem ser estudados e reverenciados inquestionavelmente – indiscutivelmente instila uma visão irreal da profissão de design. Embora a indústria do design tenha sido cúmplice na promoção da visão heróica da história, o estabelecimento do governo do Reino Unido de Habilidades Criativas e Culturais levou a pedidos para que os cursos de design fossem menos 'acadêmicos' e mais sintonizados com as 'necessidades' do indústria. A história do design, como componente dos cursos de design, está sob crescente ameaça, pelo menos no Reino Unido, e argumenta-se que sua sobrevivência depende de um foco maior no estudo dos processos e efeitos do design, em vez da vida dos próprios designers.

Em última análise, parece que a história do design para cursos baseados na prática está rapidamente se tornando um ramo dos estudos sociais e culturais, deixando para trás suas raízes históricas da arte. Isso levou a um grande debate, pois as duas abordagens forjam abordagens pedagógicas e filosofias distintas.

Debates sobre os méritos de diferentes abordagens para o ensino de história do design em cursos baseados na prática [ editar ]

O debate sobre a melhor maneira de abordar o ensino da história do design para estudantes baseados na prática é frequentemente acalorado. É notável que o maior impulso para adotar uma abordagem 'realista' (ou seja, não baseada em heróis e analisando a produção e o consumo de design que de outra forma seriam vistos como efêmeros) vem dos professores que entregam esses programas, enquanto os críticos são predominantemente aqueles que ensinam cursos 'puros' de história do design.

A maior crítica à abordagem 'realista' parece ser que ela impõe o anonimato aos designers, enquanto o contra-argumento é que a grande maioria dos designers é anônima e que são os usos e usuários do design que são mais importantes.

A literatura de pesquisa sugere que, ao contrário das previsões dos críticos sobre a morte da história do design, essa abordagem realista é benéfica. Baldwin e McLean na Universidade de Brighton (agora na Universidade de Dundee e Faculdade de Arte de Edimburgo, respectivamente) relataram números de frequência para cursos usando este modelo aumentando dramaticamente, [3] e maior interesse no assunto, assim como Rain na Central St. de Martinho. Isso se compara com a baixa frequência e notas baixas frequentemente relatadas de alunos baseados na prática que enfrentam o modelo de 'morte por apresentação de slides'.

Museus [ editar ]

Veja também [ editar ]

Referências [ editar ]

  1. ^ Michael, janeiro (1 de setembro de 2014). "Derrubar o Muro da Bauhaus: Para Viver a História do Design como uma Ferramenta para Melhor Design" . O Jornal do Desenho . 17 (3): 445–453. doi : 10.2752/175630614X13982745783082 . ISSN  1460-6925 .
  2. ^ Raein, M. (2005). "Integração de estúdio e teoria no ensino de design gráfico." Arte, Design e Comunicação no Ensino Superior 3(3): 163–174
  3. Baldwin, J e McLean, S "Abandoning History: entregando estudos históricos e críticos para estudantes baseados na prática" na conferência New Views, LCC 29 de outubro de 2005. [1] Arquivado em 17 de julho de 2006 no Wayback Machine

Links externos [ editar ]