Artes decorativas

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Porcelana Le Nove , Taça com tampa , 1765–70, pintada com ruínas, porcelana de pasta mole
A parte frontal da Cruz de Lotário ( c. 1000), um exemplo clássico de "Ars Sacra"
Pote de Vinho , ca. Século 18, China, Museu de Arte Walters

As artes decorativas são artes ou ofícios cujo objeto é o design e a fabricação de objetos belos e funcionais. Inclui a maioria das artes fazendo objetos para o interior de edifícios e design de interiores , mas geralmente não é arquitetura . A arte cerâmica , a metalurgia , o mobiliário , a joalharia , a moda , as várias formas das artes têxteis e os artigos de vidro são grandes agrupamentos.

As artes aplicadas se sobrepõem amplamente às artes decorativas, e a fabricação moderna de arte aplicada é geralmente chamada de design . As artes decorativas são muitas vezes categorizadas em distinção às “ belas artes ”, nomeadamente pintura , desenho , fotografia e escultura em grande escala , que geralmente produzem objetos unicamente pela sua qualidade estética e capacidade de estimular o intelecto .

Distinção das artes plásticas

Surahi, Mughal , século XVII EC. Museu Nacional, Nova Deli

A distinção entre artes decorativas e belas artes surgiu essencialmente da arte pós- renascentista do Ocidente, onde a distinção é em grande parte significativa. Esta distinção é muito menos significativa quando se considera a arte de outras culturas e épocas, onde as obras mais valorizadas, ou mesmo todas as obras, incluem aquelas em suportes decorativos. Por exemplo, a arte islâmica em muitos períodos e lugares consiste inteiramente nas artes decorativas, muitas vezes usando formas geométricas e vegetais , assim como a arte de muitas culturas tradicionais.

A distinção entre artes decorativas e belas artes não é muito útil para apreciar a arte chinesa , nem para entender a arte medieval na Europa . Nesse período na Europa existiam belas artes como a iluminura manuscrita e a escultura monumental , mas as obras de maior prestígio tendiam a ser em ourivesaria , em metais fundidos como o bronze ou em outras técnicas como a escultura em marfim . Pinturas de parede em grande escala eram muito menos consideradas, executadas de forma grosseira e raramente mencionadas em fontes contemporâneas. Eles provavelmente foram vistos como um substituto inferior para mosaico, que para a época deve ser considerada uma bela arte, embora nos últimos séculos os mosaicos tendam a ser considerados decorativos. Um destino semelhante aconteceu com a tapeçaria , que a realeza medieval e renascentista considerava a forma de arte mais magnífica e certamente era a mais cara. O termo "ars sacra" ("artes sagradas") às vezes é usado para a arte cristã medieval executada em metal, marfim, têxteis e outros materiais mais valiosos, mas não para obras seculares mais raras desse período.

Taça chinesa, Dinastia Song do Norte , século XI ou XII, cerâmica de porcelana com esmalte celadon

A visão da decoração como uma 'arte menor' foi formalmente desafiada na década de 1970 por escritores e historiadores da arte como Amy Goldin [1] e Anne Swartz. [2] O argumento para uma narrativa singular na arte havia perdido força no final do século 20 devido à ironia pós-modernista e ao crescente interesse curatorial na arte de rua e nas tradições decorativas étnicas. O 'Movimento de Padrão e Decoração' nas galerias de Nova York na década de 1980, embora de curta duração, abriu caminho para uma avaliação mais abrangente do valor dos objetos de arte. [3]

Influência de diferentes materiais

A compreensão moderna da arte de muitas culturas tende a ser distorcida pelo privilégio moderno da mídia de belas artes visuais em detrimento de outras, bem como pelas taxas de sobrevivência muito diferentes de obras em diferentes mídias. As obras em metal, sobretudo em metais preciosos, são passíveis de serem "recicladas" assim que caem de moda, e eram muitas vezes usadas pelos proprietários como repositórios de riqueza, para serem derretidos quando era necessário dinheiro extra. Manuscritos iluminados têm uma taxa de sobrevivência muito maior, especialmente nas mãos da igreja, pois havia pouco valor nos materiais e eram fáceis de armazenar.

Atitudes renascentistas

A promoção das belas artes sobre as decorativas no pensamento europeu pode ser atribuída em grande parte ao Renascimento, quando teóricos italianos como Vasari promoveram valores artísticos, exemplificados pelos artistas do Alto Renascimento , que davam pouco valor ao custo dos materiais ou à quantidade de trabalho especializado necessário para produzir uma obra, mas valorizava a imaginação artística e o toque individual da mão de um mestre extremamente talentoso como Michelangelo , Rafael ou Leonardo da Vinci , revivendo até certo ponto a abordagem da antiguidade. A maior parte da arte europeia durante a Idade Médiaforam produzidos sob um conjunto de valores muito diferente, onde tanto materiais caros quanto exibições virtuosas em técnicas difíceis foram altamente valorizados. Na China, ambas as abordagens coexistiram por muitos séculos: a pintura a tinta e a lavagem , principalmente de paisagens , foi em grande parte produzida por e para os burocratas acadêmicos ou "literatos", e pretendia ser uma expressão da imaginação do artista acima tudo, enquanto outros grandes campos da arte, incluindo a muito importante cerâmica chinesa produzida em condições efetivamente industriais, foram produzidos de acordo com um conjunto de valores artísticos completamente diferente.

Movimento Arts and Crafts

Papel de parede "Alcachofra" do movimento Arts and Crafts por Morris and Co.

O status inferior dado às obras de arte decorativa em contraste com as belas artes diminuiu com a ascensão do movimento Arts and Crafts . Este movimento estético da segunda metade do século XIX nasceu na Inglaterra e foi inspirado por William Morris e John Ruskin . O movimento representou o início de uma maior valorização das artes decorativas em toda a Europa. O apelo do movimento Arts and Crafts para uma nova geração levou o arquiteto e designer inglês Arthur H. Mackmurdoorganizar a Century Guild para artesãos em 1882, defendendo a ideia de que não havia diferença significativa entre as artes plásticas e decorativas. Muitos convertidos, tanto das fileiras dos artistas profissionais quanto da classe intelectual como um todo, ajudaram a difundir as ideias do movimento. [4]

A influência do movimento Arts and Crafts fez com que as artes decorativas recebessem uma maior valorização e status na sociedade e isso logo se refletiu em mudanças na lei. Até a promulgação da Lei de Direitos Autorais de 1911, apenas obras de arte eram protegidas de cópias não autorizadas. A Lei de 1911 estendeu a definição de "obra artística" para incluir obras de "artesanato artístico". [5] [6]

Produção em massa e customização

Lâmpada elétrica em forma de tartaruga

No contexto da produção em massa e do consumismo, alguns indivíduos tentarão criar ou manter seu estilo de vida ou construir sua identidade quando forçados a aceitar objetos idênticos produzidos em massa em sua vida. De acordo com Campbell em sua peça “The Craft Consumer” [7] isso é feito selecionando bens com intenções específicas em mente para alterá-los. Em vez de aceitar um objeto estranho pelo que é, o objeto estranho é incorporado e alterado para se adequar ao estilo de vida e às escolhas de alguém, ou personalizado .

Uma maneira de obter uma aparência personalizada para objetos comuns é mudar sua aparência externa aplicando técnicas decorativas, como em decoupage , carros de arte , arte de caminhão no sul da Ásia e hacking IKEA .

Veja também

Referências e fontes

Referências
  1. ^ "Padrões, grades e pintura" .
  2. ^ "Com prazer: padrão e decoração na arte americana 1972-1985" .
  3. ^ "O movimento padrão e decoração desafiou o machismo do modernismo" . 31 de janeiro de 2020.
  4. ^ "Movimento de Artes e Ofícios". Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Online . Encyclopædia Britannica Inc. 2012 . Recuperado em 5 de junho de 2014 .
  5. ^ "Seção 35(1)" , Legislação do Reino Unido, Lei de Direitos Autorais de 1911
  6. ^ Edmund Eldergill (2012), The Decorative Arts and Copyright , Lagoon Contemporary Furniture
  7. ^ Campbell, Colin. "O consumidor artesanal". Journal of Consumer Culture 5.1 (2005). Imprimir.
Fontes
  • Fiell, Charlotte e Peter, eds. Anuário de Arte Decorativa (um para cada década do século XX). Traduzido. Bona: Taschen , 2000.
  • Fleming, John e Hugh Honor. Dicionário das Artes Decorativas . Nova York: Harper and Row, 1977.
  • Franco, Isabel. A Teoria da Arte Decorativa: Uma Antologia de Escritos Europeus e Americanos, 1750-1940 . New Haven: Yale University Press, 2000.
  • Campbell, Gordon. A Enciclopédia Grove de Artes Decorativas . Nova York: Oxford University Press, 2006.
  • Thorton, Pedro. Decoração autêntica: Interior doméstico, 1620–1920 . Londres: Seven Dials, 2000.

Leitura adicional

Links externos