Cubismo

Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Ir para navegação Pular para pesquisar
Pablo Picasso , 1910, Garota com um bandolim (Fanny Tellier) , óleo sobre tela, 100,3 × 73,6 cm, Museu de Arte Moderna , Nova York

O cubismo é um movimento artístico de vanguarda do início do século 20 que revolucionou a pintura e a escultura europeias e inspirou movimentos relacionados na música , literatura e arquitetura . Na obra de arte cubista, os objetos são analisados, divididos e remontados de uma forma abstrata - em vez de representar objetos de um único ponto de vista, o artista retrata o assunto de uma infinidade de pontos de vista para representar o assunto em um contexto mais amplo. [1] O cubismo foi considerado o movimento artístico mais influente do século XX. [2] [3]O termo é amplamente utilizado em associação com uma grande variedade de arte produzida em Paris ( Montmartre e Montparnasse ) ou perto de Paris ( Puteaux ) durante os anos 1910 e ao longo dos anos 1920.

O movimento foi iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque , e acompanhado por Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Henri Le Fauconnier , Juan Gris e Fernand Léger . [4] Uma influência primária que levou ao cubismo foi a representação da forma tridimensional nas últimas obras de Paul Cézanne . [5] Uma retrospectiva das pinturas de Cézanne foi realizada no Salon d'Automnede 1904, os trabalhos atuais foram exibidos no Salon d'Automne de 1905 e 1906, seguidos por duas retrospectivas comemorativas após sua morte em 1907. [6]

Na França, ramificações do cubismo se desenvolveram, incluindo o orfismo , a arte abstrata e, posteriormente, o purismo . [7] [8] O impacto do cubismo foi de longo e amplo alcance. Na França e em outros países , o Futurismo , o Suprematismo , o Dada , o Construtivismo , o Vorticismo , De Stijl e o Art Deco se desenvolveram em resposta ao Cubismo. As primeiras pinturas futuristas têm em comum com o cubismo a fusão do passado e do presente, a representação de diferentes visões do sujeito retratado ao mesmo tempo ou sucessivamente, também chamada de perspectiva múltipla, simultaneidade ou multiplicidade,[9] enquanto o construtivismo foi influenciado pela técnica de Picasso de construir esculturas a partir de elementos separados. [10] Outros fios comuns entre esses movimentos díspares incluem a lapidação ou simplificação de formas geométricas e a associação de mecanização e vida moderna.

História

Os historiadores dividiram a história do cubismo em fases. Em um esquema, a primeira fase do cubismo, conhecida como Cubismo Analítico , uma frase cunhada por Juan Gris a posteriori, [11] foi radical e influente como um movimento de arte curto, mas altamente significativo entre 1910 e 1912 na França. Uma segunda fase, o cubismo sintético , permaneceu vital até por volta de 1919, quando o movimento surrealista ganhou popularidade. O historiador da arte inglês Douglas Cooper propôs outro esquema, descrevendo três fases do cubismo em seu livro, The Cubist Epoch. De acordo com Cooper, houve o "Cubismo Primitivo" (de 1906 a 1908) quando o movimento foi inicialmente desenvolvido nos estúdios de Picasso e Braque; a segunda fase foi chamada de "Alto Cubismo" (de 1909 a 1914) durante a qual Juan Gris emergiu como um importante expoente (após 1911); e, finalmente, Cooper se referiu ao "Cubismo tardio" (de 1914 a 1921) como a última fase do cubismo como um movimento de vanguarda radical . [12] O uso restritivo de Douglas Cooper desses termos para distinguir o trabalho de Braque, Picasso, Gris (de 1911) e Léger (em menor grau) implicava um julgamento de valor intencional. [5]

Pablo Picasso , Les Demoiselles d'Avignon , 1907, considerado um grande passo para a fundação do movimento cubista [13]
Pablo Picasso , 1909–10, Figura dans un Fauteuil (Nu sentado, Femme nue assise) , óleo sobre tela, 92,1 × 73 cm, Tate Modern , Londres

Proto-cubismo: 1907-1908

O cubismo floresceu entre 1907 e 1911. A pintura de Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, de 1907 , muitas vezes foi considerada uma obra protocubista .

Em 1908, na crítica à exposição de Georges Braque na galeria Kahnweiler , o crítico Louis Vauxcelles qualificou Braque de um homem ousado que despreza a forma, "reduzindo tudo, lugares e figuras e casas, a esquemas geométricos, a cubos". [14] [15]

Vauxcelles contou como Matisse lhe disse na época: "Braque acaba de enviar [ao Salon d'Automne de 1908] uma pintura feita de pequenos cubos". [15] O crítico Charles Morice retransmitiu as palavras de Matisse e falou dos cubinhos de Braque. O motivo do viaduto de l'Estaque inspirou Braque a produzir três pinturas marcadas pela simplificação da forma e desconstrução da perspectiva. [16]

As casas de 1908 de Georges Braque em L'Estaque (e obras relacionadas) levaram Vauxcelles, em Gil Blas , 25 de março de 1909, a referir-se a bizarrarias cubiques (esquisitices cúbicas). [17] Gertrude Stein referiu-se às paisagens feitas por Picasso em 1909, como o Reservatório da Horta de Ebro , como as primeiras pinturas cubistas. A primeira exposição coletiva organizada por cubistas aconteceu no Salon des Indépendants em Paris durante a primavera de 1911 em uma sala chamada 'Salle 41'; incluiu obras de Jean Metzinger , Albert Gleizes , Fernand Léger , Robert Delaunay eHenri Le Fauconnier , mas nenhuma obra de Picasso ou Braque foi exibida. [5]

Em 1911, Picasso foi reconhecido como o inventor do cubismo, enquanto a importância e precedência de Braque foram discutidas mais tarde, no que diz respeito ao seu tratamento do espaço, volume e massa nas paisagens de L'Estaque. Mas "esta visão do cubismo está associada a uma definição distintamente restritiva de quais artistas devem ser apropriadamente chamados de cubistas", escreveu o historiador da arte Christopher Green: "Marginalizando a contribuição dos artistas que expuseram no Salon des Indépendants em 1911 [.. .] " [5]

A afirmação de que a representação cubista de espaço, massa, tempo e volume apóia (em vez de contradizer) a planura da tela foi feita por Daniel-Henry Kahnweiler já em 1920, [18] mas foi alvo de críticas na década de 1950 e 1960, especialmente por Clement Greenberg . [19]

As visões contemporâneas do cubismo são complexas, formadas até certo ponto em resposta aos cubistas da "Salle 41", cujos métodos eram muito distintos dos de Picasso e Braque para serem considerados meramente secundários para eles. Portanto, desenvolveram-se interpretações alternativas do cubismo. Visões mais amplas do cubismo incluem artistas que mais tarde foram associados aos artistas da "Salle 41", por exemplo, Francis Picabia ; os irmãos Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon e Marcel Duchamp , que a partir do final de 1911 formaram o núcleo da Seção d'Or (ou Grupo Puteaux ); os escultores Alexander Archipenko , Joseph Csaky e Ossip Zadkinebem como Jacques Lipchitz e Henri Laurens ; e pintores como Louis Marcoussis , Roger de La Fresnaye , František Kupka , Diego Rivera , Léopold Survage , Auguste Herbin , André Lhote , Gino Severini (após 1916), María Blanchard (após 1916) e Georges Valmier (após 1918). Mais fundamentalmente, Christopher Green argumenta que os termos de Douglas Cooper foram "mais tarde minados por interpretações da obra de Picasso, Braque, Gris e Léger que enfatizam questões iconográficas e ideológicas ao invés de métodos de representação."[5]

John Berger identifica a essência do cubismo com o diagrama mecânico. "O modelo metafórico do cubismo é o diagrama: o diagrama sendo uma representação simbólica visível de processos, forças e estruturas invisíveis. Um diagrama não precisa evitar certos aspectos da aparência, mas estes também serão tratados como signos, não como imitações ou recriações." [20]

No início do cubismo: 1909-1914

Albert Gleizes , L'Homme au Balcon, Man on a Balcony (Retrato do Dr. Théo Morinaud) , 1912, óleo sobre tela, 195,6 × 114,9 cm (77 × 45 1/4 pol.), Museu de Arte da Filadélfia . Concluída no mesmo ano em que Albert Gleizes foi coautor do livro Du "Cubisme" com Jean Metzinger. Exibido no Salon d'Automne, Paris, 1912, Armory show , Nova York, Chicago, Boston, 1913

Havia uma diferença distinta entre os cubistas de Kahnweiler e os cubistas de salão. Antes de 1914, Picasso, Braque, Gris e Léger (em menor grau) ganharam o apoio de um único negociante de arte comprometido em Paris, Daniel-Henry Kahnweiler, que lhes garantiu uma renda anual pelo direito exclusivo de comprar suas obras. Kahnweiler vendeu apenas para um pequeno círculo de conhecedores. Seu apoio deu a seus artistas a liberdade de experimentar em relativa privacidade. Picasso trabalhou em Montmartre até 1912, enquanto Braque e Gris permaneceram lá até depois da Primeira Guerra Mundial. Léger estava baseado em Montparnasse. [5]

Em contraste, os Cubistas do Salão construíram sua reputação principalmente por expor regularmente no Salon d'Automne e no Salon des Indépendants, ambos os principais salões não acadêmicos de Paris. Eles estavam inevitavelmente mais cientes da resposta do público e da necessidade de se comunicar. [5] Já em 1910, um grupo começou a se formar, incluindo Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Eles se encontravam regularmente no estúdio de Henri le Fauconnier perto do boulevard du Montparnasse . Essas saraus frequentemente incluíam escritores como Guillaume Apollinaire e André Salmon . Junto com outros jovens artistas, o grupo queria enfatizar uma pesquisa sobre a forma, em oposição à ênfase neo-impressionista na cor. [21]

Louis Vauxcelles, em sua resenha do 26º Salon des Indépendants (1910), fez uma referência passageira e imprecisa a Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger e Le Fauconnier como "geômetras ignorantes, reduzindo o corpo humano, o sítio, a cubos pálidos. " [22] [23] No Salon d'Automne de 1910, alguns meses depois, Metzinger exibiu seu Nu à la cheminée (Nude) altamente fraturado , que foi posteriormente reproduzido em Du "Cubisme" (1912) e Les Peintres Cubistes ( 1913). [24]

A primeira polêmica pública gerada pelo cubismo resultou das exibições no salão de beleza dos Indépendants durante a primavera de 1911. Essa exibição de Metzinger, Gleizes, Delaunay, le Fauconnier e Léger trouxe o cubismo à atenção do público em geral pela primeira vez. Entre as obras cubistas apresentadas, Robert Delaunay expôs sua Torre Eiffel, Tour Eiffel (Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York). [25]

Os "cubistas" dominam o salão de outono de Paris, The New York Times , 8 de outubro de 1911. Mulher sentada ( meditação ) de Picasso de 1908 é reproduzida junto com uma fotografia do artista em seu estúdio (canto superior esquerdo). Baigneuses de Metzinger (1908–09) é reproduzido no canto superior direito. Também reproduzidas são obras de Derain, Matisse, Friesz, Herbin e uma foto de Braque

No Salon d'Automne desse mesmo ano, além do grupo Indépendants da Salle 41 , foram exibidas obras de André Lhote , Marcel Duchamp , Jacques Villon, Roger de La Fresnaye , André Dunoyer de Segonzac e František Kupka . A exposição foi revista na edição de 8 de outubro de 1911 do The New York Times . Este artigo foi publicado um ano depois Gelett " os selvagens de Paris , [26] e, dois anos antes do Armory Show, que apresentou aos americanos atônitos, acostumados à arte realista, os estilos experimentais da vanguarda europeia, incluindo o fauvismo, o cubismo e o futurismo. O artigo de 1911 do New York Times retratou obras de Picasso, Matisse, Derain, Metzinger e outros anteriores a 1909; não exibido no Salão de 1911. O artigo foi intitulado Os "cubistas" dominam o salão de outono de Paris e o subtítulo Escola de Pintura Excêntrica Aumenta a Voga na Atual Exposição de Arte - O que Seus Seguidores Tentam Fazer. [27] [28]

Entre todas as pinturas em exposição no Salão de Outono de Paris, nenhuma atraiu tanta atenção como as extraordinárias produções da chamada escola "cubista". Na verdade, despachos de Paris sugerem que essas obras são facilmente a principal atração da exposição. [...]

Apesar da natureza maluca das teorias "cubistas", o número dos que as professam é bastante respeitável. Georges Braque, André Derain, Picasso, Czobel, Othon Friesz, Herbin, Metzinger - estes são alguns dos nomes assinados em telas diante das quais Paris esteve e agora está novamente em total perplexidade.

O que eles querem dizer? Os responsáveis ​​por eles perderam o juízo? É arte ou loucura? Quem sabe? [27] [28]

Salon des Indépendants

O subsequente Salon des Indépendants de 1912 localizado em Paris (20 de março a 16 de maio de 1912) foi marcado pela apresentação de Nude Descending a Staircase, de Marcel Duchamp , nº 2 , que por si só causou um escândalo, mesmo entre os cubistas. Na verdade, foi rejeitado pelo comitê de enforcamento, que incluía seus irmãos e outros cubistas. Embora a obra tenha sido exibida no Salon de la Section d'Or em outubro de 1912 e no Armory Show de 1913 em Nova York, Duchamp nunca perdoou seus irmãos e ex-colegas por censurarem seu trabalho. [21] [29] Juan Gris, uma nova adição à cena do Salão, exibiu seu Retrato de Picasso (Instituto de Arte de Chicago), enquanto as duas exibições de Metzinger incluíram La Femme au Cheval (Mulher com um cavalo) 1911-1912 (Galeria Nacional da Dinamarca ). [30] O monumental La Ville de Paris de Delaunay (Musée d'art moderne de la Ville de Paris) e La Noce de Léger , The Wedding (Musée National d'Art Moderne, Paris), também foram exibidos.

Galeries Dalmau

Em 1912, Galeries Dalmau apresentou a primeira exposição coletiva declarada do cubismo em todo o mundo ( Exposició d'Art Cubista ), [31] [32] [33] com uma exibição polêmica de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Marie Laurencin e Marcel Duchamp (Barcelona, ​​20 de abril a 10 de maio de 1912). A exposição Dalmau foi composta por 83 obras de 26 artistas. [34] [35] [36] A associação de Jacques Nayral com Gleizes o levou a escrever o Prefácio para a exposição cubista, [31] que foi totalmente traduzido e reproduzido no jornal La Veu de Catalunya . [37] [38] Duchamp's Nude Descending a Staircase, No. 2foi exibido pela primeira vez. [39]

A ampla cobertura da mídia (em jornais e revistas) antes, durante e depois da exposição lançou as Galerias Dalmau como uma força no desenvolvimento e propagação do modernismo na Europa. [39] Embora a cobertura da imprensa tenha sido extensa, nem sempre foi positiva. Foram publicados artigos nos jornais Esquella de La Torratxa [40] e El Noticiero Universal [41] atacando os cubistas com uma série de caricaturas atadas a textos depreciativos. [41] O historiador de arte Jaime Brihuega escreve sobre o show de Dalmau: "Sem dúvida, a exposição produziu uma forte comoção no público, que a recebeu com muita suspeita. [42]

Salon d'Automne

A contribuição cubista para o Salon d'Automne de 1912 criou um escândalo em relação ao uso de edifícios de propriedade do governo, como o Grand Palais , para exibir tais obras de arte. A indignação do político Jean Pierre Philippe Lampué apareceu na primeira página do Le Journal , em 5 de outubro de 1912. [43] A polêmica se espalhou pela Câmara Municipal de Paris, levando a um debate na Chambre des Députés sobre o uso de fundos públicos para fornecer o local para tal arte. [44] Os cubistas foram defendidos pelo deputado socialista Marcel Sembat . [44] [45] [46]

Foi neste contexto de ira pública que Jean Metzinger e Albert Gleizes escreveram Du "Cubisme" (publicado por Eugène Figuière em 1912, traduzido para inglês e russo em 1913). [47] Entre as obras expostas estavam a vasta composição de Le Fauconnier Les Montagnards attaqués par des our (Mountaineers Attacked by Bears) agora na Rhode Island School of Design Museum, Joseph Csaky 's Deux Femme, Two Women (uma escultura agora perdida) , além das pinturas altamente abstratas de Kupka, Amorpha (The National Gallery, Praga) e Picabia , La Source (The Spring) (Museum of Modern Art, Nova York).

Abstração e do ready-made

Robert Delaunay , Janelas simultâneas na cidade , 1912, 46 x 40 cm, Hamburger Kunsthalle , um exemplo de cubismo abstrato

As formas mais extremas de cubismo não eram as praticadas por Picasso e Braque, que resistiam à abstração total. Outros cubistas, em contraste, especialmente František Kupka , e aqueles considerados orfistas por Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia e Duchamp), aceitaram a abstração removendo inteiramente o assunto visível. As duas entradas de Kupka no Salon d'Automne de 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs e Amorpha chromatique chaude, eram altamente abstratos (ou não representativos) e de orientação metafísica. Tanto Duchamp em 1912 quanto Picabia de 1912 a 1914 desenvolveram uma abstração expressiva e alusiva dedicada a complexos temas emocionais e sexuais. A partir de 1912, Delaunay pintou uma série de pinturas intitulada Janelas Simultâneas , seguida de uma série intitulada Formes Circulaires , na qual combinou estruturas planas com matizes prismáticos brilhantes; baseado nas características óticas das cores justapostas, seu afastamento da realidade na representação de imagens foi quase completo. Em 1913-1914, Léger produziu uma série intitulada Contrastes de formas, dando uma ênfase semelhante à cor, linha e forma. Seu cubismo, apesar de suas qualidades abstratas, foi associado a temas de mecanização e vida moderna. Apollinaire apoiou esses primeiros desenvolvimentos do cubismo abstrato em Les Peintres cubistes (1913), [24] escrevendo sobre uma nova pintura "pura" em que o tema estava vazio. Mas, apesar de seu uso do termo orfismo, essas obras eram tão diferentes que desafiam as tentativas de colocá-las em uma única categoria. [5]

Também rotulado de orfista por Apollinaire, Marcel Duchamp foi responsável por outro desenvolvimento extremo inspirado no cubismo. O ready-made surgiu da consideração conjunta de que a própria obra é considerada um objeto (assim como uma pintura), e que ela usa os detritos materiais do mundo (como a colagem e o papel collé na construção cubista e no Assemblage). O próximo passo lógico, para Duchamp, era apresentar um objeto comum como uma obra de arte autossuficiente representando apenas a si mesmo. Em 1913, ele prendeu uma roda de bicicleta a um banquinho da cozinha e, em 1914, selecionou um escorredor de garrafas como escultura. [5]

Seção d'Or

O Salon d'Automne de 1912, realizado em Paris, no Grand Palais, de 1 de outubro a 8 de novembro. A escultura Groupe de femmes de Joseph Csaky de 1911 a 1912 está exposta à esquerda, em frente a duas esculturas de Amedeo Modigliani . Outras obras de artistas da Section d'Or são exibidas (da esquerda para a direita): František Kupka , Francis Picabia , Jean Metzinger e Henri Le Fauconnier .

A Section d'Or , também conhecida como Groupe de Puteaux , fundada por alguns dos cubistas mais conspícuos, era um coletivo de pintores, escultores e críticos associados ao cubismo e ao orfismo, ativo de 1911 a cerca de 1914, ganhando destaque no rastro de sua polêmica exibição no Salon des Indépendants de 1911 . O Salon de la Section d'Or na Galerie La Boétie em Paris, em outubro de 1912, foi sem dúvida a exposição cubista mais importante antes da Primeira Guerra Mundial; expondo o cubismo a um grande público. Mais de 200 obras foram exibidas, e o fato de muitos dos artistas terem mostrado obras representativas de seu desenvolvimento de 1909 a 1912 deu à exposição o fascínio de uma retrospectiva cubista.[48]

O grupo parece ter adotado o nome Section d'Or para se distinguir da definição mais restrita de cubismo desenvolvida em paralelo por Pablo Picasso e Georges Braque no bairro de Montmartre de Paris, e para mostrar que o cubismo, ao invés de ser uma arte isolada. forma, representava a continuação de uma grande tradição (de fato, a proporção áurea havia fascinado intelectuais ocidentais de diversos interesses por pelo menos 2.400 anos). [49]

A ideia da Seção d'Or surgiu no decorrer de conversas entre Metzinger, Gleizes e Jacques Villon. O título do grupo foi sugerido por Villon, após a leitura de uma tradução de 1910 do Trattato della Pittura de Leonardo da Vinci , de Joséphin Péladan .

Durante o final do século 19 e o início do século 20, os europeus estavam descobrindo a arte africana , polinésia, da Micronésia e dos nativos americanos . Artistas como Paul Gauguin , Henri Matisse e Pablo Picasso ficaram intrigados e inspirados pelo poder absoluto e pela simplicidade dos estilos dessas culturas estrangeiras. Por volta de 1906, Picasso conheceu Matisse através de Gertrude Stein , numa época em que os dois artistas haviam adquirido recentemente um interesse pelo primitivismo , escultura ibérica , arte africana e máscaras tribais africanas.. Eles se tornaram rivais amigáveis ​​e competiram entre si ao longo de suas carreiras, talvez levando Picasso a entrar em um novo período em sua obra em 1907, marcado pela influência da arte grega, ibérica e africana. As pinturas de Picasso de 1907 foram caracterizadas como protocubismo , como visto notavelmente em Les Demoiselles d'Avignon , o antecedente do cubismo. [13]

Paul Cézanne , Quarry Bibémus , 1898–1900, Museum Folkwang , Essen , Alemanha

O historiador da arte Douglas Cooper afirma que Paul Gauguin e Paul Cézanne "foram particularmente influentes para a formação do cubismo e especialmente importantes para as pinturas de Picasso durante 1906 e 1907". [50] Cooper prossegue, dizendo: "As Demoiselles são geralmente referidas como a primeira imagem cubista. Isso é um exagero, pois embora tenha sido um primeiro passo importante para o cubismo, ainda não é cubista. O elemento disruptivo e expressionista nele é até contrário ao espírito do cubismo, que via o mundo com um espírito imparcial e realista. No entanto, as Demoisellesé a imagem lógica a tomar como ponto de partida para o cubismo, porque marca o nascimento de um novo idioma pictórico, porque nele Picasso derrubou violentamente as convenções estabelecidas e porque tudo o que se seguiu surgiu a partir delas. " [13]

A objeção mais séria a considerar as Demoiselles como a origem do cubismo, com sua evidente influência da arte primitiva, é que "tais deduções são a-históricas", escreveu o historiador da arte Daniel Robbins . Essa explicação familiar "falha em dar consideração adequada às complexidades de uma arte florescente que existia pouco antes e durante o período em que a nova pintura de Picasso se desenvolveu". [51] Entre 1905 e 1908, uma busca consciente por um novo estilo causou rápidas mudanças na arte na França, Alemanha, Holanda, Itália e Rússia. Os impressionistas usaram um duplo ponto de vista, e tanto Les Nabis quanto os simbolistas(que também admirava Cézanne) aplainou o plano do quadro, reduzindo seus temas a formas geométricas simples. A estrutura e o tema neo-impressionistas , mais notavelmente observados nas obras de Georges Seurat (por exemplo, Parade de Cirque , Le Chahut e Le Cirque ), foram outra influência importante. Também houve paralelos no desenvolvimento da literatura e do pensamento social. [51]

Além de Seurat, as raízes do cubismo podem ser encontradas nas duas tendências distintas da obra posterior de Cézanne: primeiro, sua quebra da superfície pintada em pequenas áreas multifacetadas de tinta, enfatizando assim o ponto de vista plural dado pela visão binocular , e segundo seu interesse na simplificação de formas naturais em cilindros, esferas e cones. No entanto, os cubistas exploraram esse conceito mais longe do que Cézanne. Eles representavam todas as superfícies dos objetos representados em um único plano de imagem, como se os objetos tivessem todas as faces visíveis ao mesmo tempo. Esse novo tipo de representação revolucionou a maneira como os objetos podem ser visualizados na pintura e na arte.

Jean Metzinger , 1911–12, La Femme au Cheval , Mulher com um cavalo , Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark. Exibido no Salon des Indépendants de 1912 e publicado em The Cubist Painters, Aesthetic Meditations, de Apollinaire, de 1913 . Proveniência: Jacques Nayral, Niels Bohr

O estudo histórico do cubismo começou no final dos anos 1920, baseando-se primeiro em fontes de dados limitados, a saber, as opiniões de Guillaume Apollinaire . Ele passou a depender fortemente do livro Der Weg zum Kubismus de Daniel-Henry Kahnweiler(publicado em 1920), que se centrava nos desenvolvimentos de Picasso, Braque, Léger e Gris. Os termos "analítico" e "sintético" que surgiram posteriormente foram amplamente aceitos desde meados da década de 1930. Ambos os termos são imposições históricas que ocorreram após os fatos que eles identificam. Nenhuma das fases foi designada como tal no momento em que os trabalhos correspondentes foram criados. "Se Kahnweiler considera o cubismo como Picasso e Braque", escreveu Daniel Robbins, "nossa única falha é submeter as obras de outros cubistas aos rigores dessa definição limitada." [51]

A interpretação tradicional do "cubismo", formulada post facto como meio de compreender as obras de Braque e Picasso, afetou nossa apreciação de outros artistas do século XX. É difícil aplicá-lo a pintores como Jean Metzinger , Albert Gleizes, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier , cujas diferenças fundamentais do cubismo tradicional obrigaram Kahnweiler a questionar se deveria chamá-los de cubistas. De acordo com Daniel Robbins , "sugerir que apenas porque esses artistas se desenvolveram de maneira diferente ou variada do padrão tradicional, eles mereciam ser relegados a um papel secundário ou satélite no cubismo é um erro profundo." [51]

A história do termo "cubismo" costuma enfatizar o fato de que Matisse se referiu a "cubos" em conexão com uma pintura de Braque em 1908, e que o termo foi publicado duas vezes pelo crítico Louis Vauxcelles em um contexto semelhante. No entanto, a palavra "cubo" foi usada em 1906 por outro crítico, Louis Chassevent, com referência não a Picasso ou Braque, mas sim a Metzinger e Delaunay:

"M. Metzinger é um mosaicista como M. Signac, mas ele traz mais precisão ao corte de seus cubos de cor que parecem ter sido feitos mecanicamente [...]". [51] [52] [53]

O uso crítico da palavra "cubo" remonta pelo menos a maio de 1901, quando Jean Béral, revisando o trabalho de Henri-Edmond Cross nos Indépendants em Art et Littérature , comentou que ele "usa um pontilhismo grande e quadrado, dando a impressão de mosaico. Pode-se até perguntar por que o artista não usou cubos de matéria sólida diversamente coloridas: fariam belos revestimentos. " (Robert Herbert, 1968, p. 221) [53]

O termo cubismo não entrou em uso geral até 1911, principalmente com referência a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. [51] Em 1911, o poeta e crítico Guillaume Apollinaire aceitou o termo em nome de um grupo de artistas convidados a expor nos Indépendants de Bruxelas. No ano seguinte, em preparação para o Salon de la Section d'Or , Metzinger e Gleizes escreveram e publicaram Du "Cubisme" [54] em um esforço para dissipar a confusão que grassava em torno da palavra, e como uma importante defesa do cubismo (que causou um escândalo público após o Salon des Indépendants de 1911 e o Salon d'Automne de 1912 em Paris). [55]Esclarecendo seus objetivos como artistas, este trabalho foi o primeiro tratado teórico sobre o cubismo e ainda permanece o mais claro e inteligível. O resultado, não apenas uma colaboração entre seus dois autores, refletiu discussões do círculo de artistas que se conheceram em Puteaux e Courbevoie . Ele espelhava as atitudes dos "artistas de Passy", que incluíam Picabia e os irmãos Duchamp, para quem partes dele foram lidas antes da publicação. [5] [51] O conceito desenvolvido em Du "Cubisme"de observar um sujeito de diferentes pontos no espaço e no tempo simultaneamente, ou seja, o ato de se mover ao redor de um objeto para apreendê-lo de vários ângulos sucessivos fundidos em uma única imagem (múltiplos pontos de vista, perspectiva móvel, simultaneidade ou multiplicidade), é geralmente reconhecido dispositivo usado pelos cubistas. [56]

O manifesto Du "Cubisme" de 1912, de Metzinger e Gleizes, foi seguido em 1913 por Les Peintres Cubistes , uma coleção de reflexões e comentários de Guillaume Apollinaire. [24] Apollinaire esteve intimamente envolvido com Picasso no início em 1905, e Braque no início em 1907, mas deu tanta atenção a artistas como Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia e Duchamp. [5]

O facto de a mostra de 1912 ter sido seleccionada para mostrar as fases sucessivas pelas quais o cubismo transitara, e de o Du "Cubisme" ter sido publicado para a ocasião, indica a intenção dos artistas de tornar a sua obra compreensível para um vasto público (críticos de arte , colecionadores de arte, negociantes de arte e o público em geral). Sem dúvida, devido ao grande sucesso da exposição, o cubismo tornou-se um movimento de vanguarda reconhecido como um gênero ou estilo de arte com uma filosofia ou objetivo comum específico. [48]

Cristal Cubismo: 1914-1918

Jean Metzinger, 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Soldado em um Jogo de Xadrez, Le Soldat à la partie d'échecs) , óleo sobre tela, 81,3 × 61 cm, Smart Museum of Art , Universidade de Chicago

Uma modificação significativa do cubismo entre 1914 e 1916 foi assinalada por uma mudança em direção a uma forte ênfase em grandes planos geométricos sobrepostos e atividade de superfície plana. Este agrupamento de estilos de pintura e escultura, especialmente significativo entre 1917 e 1920, foi praticado por vários artistas; particularmente aqueles sob contrato com o negociante de arte e colecionador Léonce Rosenberg . O endurecimento das composições, a clareza e o sentido de ordem refletidos nessas obras, fizeram com que fosse referida pelo crítico Maurice Raynal como cubismo 'cristal'. Considerações manifestadas pelos cubistas antes do início da Primeira Guerra Mundial - como a quarta dimensão , o dinamismo da vida moderna, o ocultismo e Henri Bergsono conceito de duração de - agora foi desocupado, substituído por um quadro de referência puramente formal. [57]

O Cubismo de Cristal, e seu rapel à l'ordre associativo , foi associado a uma inclinação - por aqueles que serviram as forças armadas e por aqueles que permaneceram no setor civil - de escapar das realidades da Grande Guerra, tanto durante quanto imediatamente após o conflito. A purificação do cubismo de 1914 até meados da década de 1920, com sua unidade coesa e restrições voluntárias, foi associada a uma transformação ideológica muito mais ampla em direção ao conservadorismo na sociedade e na cultura francesas . [5]

Cubismo depois de 1918

Pablo Picasso , Três Músicos (1921), Museu de Arte Moderna . Três músicos é um exemplo clássico de cubismo sintético. [58]

O período mais inovador do cubismo foi antes de 1914 [ carece de fontes? ] . Após a Primeira Guerra Mundial, com o apoio do marchand Léonce Rosenberg , o cubismo voltou a ser uma questão central para os artistas e continuou assim até meados da década de 1920, quando seu status de vanguarda foi questionado pelo surgimento da abstração geométrica e do surrealismo. em Paris . Muitos cubistas, incluindo Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, enquanto desenvolviam outros estilos, retornaram periodicamente ao cubismo, mesmo bem depois de 1925. O cubismo ressurgiu durante as décadas de 1920 e 1930 na obra do americano Stuart Davis e o Inglês ben nicholson. Na França, entretanto, o cubismo experimentou um declínio começando por volta de 1925. Léonce Rosenberg exibiu não apenas os artistas presos pelo exílio de Kahnweiler, mas outros incluindo Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Em 1918, Rosenberg apresentou uma série de exposições cubistas em sua Galerie de l'Effort Moderne em Paris. Louis Vauxcelles tentou argumentar que o cubismo estava morto, mas essas exposições, junto com uma mostra cubista bem organizada no Salon des Indépendants de 1920 e um renascimento do Salon de la Section d'Or no mesmo ano, o demonstraram ainda estava vivo. [5]

O ressurgimento do cubismo coincidiu com o surgimento, por volta de 1917-24, de um corpo coerente de escritos teóricos de Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, entre os artistas, de Gris, Léger e Gleizes. O retorno ocasional ao classicismo - trabalho figurativo exclusivamente ou ao lado do trabalho cubista - experimentado por muitos artistas durante este período (chamado de neoclassicismo ) tem sido vinculado à tendência de fugir das realidades da guerra e também ao domínio cultural de um clássico ou latino imagem da França durante e imediatamente após a guerra. O cubismo após 1918 pode ser visto como parte de uma ampla mudança ideológica em direção ao conservadorismo na Françasociedade e cultura. No entanto, o próprio cubismo permaneceu evolucionário tanto na obra de artistas individuais, como Gris e Metzinger, quanto na obra de artistas tão diferentes uns dos outros como Braque, Léger e Gleizes. O cubismo como um movimento debatido publicamente tornou-se relativamente unificado e aberto à definição. Sua pureza teórica tornava-o um medidor contra o qual tendências tão diversas como realismo ou naturalismo , dadá , surrealismo e abstração podiam ser comparadas. [5]

Diego Rivera , Retrato de Messieurs Kawashima et Foujita , 1914

Influência na Ásia

Japão e China foram os primeiros países da Ásia a serem influenciados pelo cubismo. O contato ocorreu pela primeira vez por meio de textos europeus traduzidos e publicados em revistas de arte japonesas na década de 1910. Na década de 1920, artistas japoneses e chineses que estudaram em Paris, por exemplo os matriculados na École nationale supérieure des Beaux-Arts , trouxeram de volta com eles uma compreensão dos movimentos da arte moderna, incluindo o cubismo. Trabalhos notáveis exibindo qualidades cubistas foram tetsugoro yorozu 's Auto-retrato com olhos vermelhos (1912) e fang Ganmin de Melody in Autumn (1934). [59] [60]

Interpretação

Intenções e críticas

Juan Gris , Retrato de Pablo Picasso , 1912, óleo sobre tela, Art Institute of Chicago [61]

O cubismo de Picasso e Braque tinha mais do que um significado técnico ou formal, e as atitudes e intenções distintas dos cubistas do Salão produziram diferentes tipos de cubismo, em vez de um derivado de seu trabalho. "Não é de forma alguma claro, em qualquer caso", escreveu Christopher Green, "até que ponto esses outros cubistas dependiam de Picasso e Braque para o desenvolvimento de técnicas como lapidação, 'passagem' e perspectiva múltipla; eles poderiam muito bem ter chegado em tais práticas com pouco conhecimento do 'verdadeiro' cubismo em seus estágios iniciais, guiados acima de tudo por sua própria compreensão de Cézanne. " As obras exibidas por esses cubistas nos Salões de 1911 e 1912 se estendiam além dos temas convencionais semelhantes a Cézanne - o modelo posado,natureza morta e paisagem - preferidas por Picasso e Braque para incluir temas da vida moderna em grande escala. Destinadas a um grande público, estas obras privilegiam a utilização de múltiplas perspetivas e complexas facetações planas para efeitos expressivos, preservando a eloquência de temas dotados de conotações literárias e filosóficas.[5]

Em Du "Cubisme", Metzinger e Gleizes relacionam explicitamente o sentido do tempo à perspectiva múltipla, dando expressão simbólica à noção de 'duração' proposta pelo filósofo Henri Bergson segundo a qual a vida é vivenciada subjetivamente como um continuum, com o passado fluindo para dentro o presente e o presente se fundindo com o futuro. Os cubistas de salão usaram o tratamento facetado do sólido e do espaço e dos efeitos de vários pontos de vista para transmitir uma sensação física e psicológica da fluidez da consciência, borrando as distinções entre passado, presente e futuro. Uma das principais inovações teóricas feitas pelos cubistas do Salão, independentemente de Picasso e Braque, foi a simultaneidade , [5]baseando-se em maior ou menor medida nas teorias de Henri Poincaré , Ernst Mach , Charles Henry , Maurice Princet e Henri Bergson. Com a simultaneidade, o conceito de dimensões espaciais e temporais separadas foi amplamente desafiado. A perspectiva linear desenvolvida durante o Renascimento foi abandonada. O assunto não era mais considerado de um ponto de vista específico em um momento no tempo, mas construído a partir de uma seleção de pontos de vista sucessivos, ou seja, como se visto simultaneamente de vários ângulos (e em múltiplas dimensões) com o olho livre para vaguear. um para o outro. [56]

Essa técnica de representar simultaneidade, múltiplos pontos de vista (ou movimento relativo ) é levada a um alto grau de complexidade em Nu à la cheminée de Metzinger , exibido no Salon d'Automne de 1910; O monumental Le Dépiquage des Moissons de Gleizes , exibido no Salon de la Section d'Or de 1912; Abundância de Le Fauconnier mostrada nos Indépendants de 1911; e a cidade de Paris de Delaunay , exibida no Indépendants em 1912. Essas obras ambiciosas são algumas das maiores pinturas da história do cubismo. O casamento de Léger, também exibida no Salon des Indépendants em 1912, deu forma à noção de simultaneidade ao apresentar diferentes motivos como ocorrendo em um único quadro temporal, onde as respostas ao passado e ao presente se interpenetram com a força coletiva. A conjunção de tal assunto com a simultaneidade alinha o cubismo de salão com as primeiras pinturas futuristas de Umberto Boccioni , Gino Severini e Carlo Carrà ; feitas em resposta ao cubismo primitivo. [9]

O cubismo e a arte europeia moderna foram introduzidos nos Estados Unidos no agora lendário 1913 Armory Show na cidade de Nova York , que então viajou para Chicago e Boston . Na mostra Armory, Pablo Picasso exibiu La Femme au pot de moutarde (1910), a escultura Cabeça de Mulher (Fernande) (1909–10), Les Arbres (1907), entre outras obras cubistas. Jacques Villon exibiu sete pontos secos importantes e grandes, enquanto seu irmão Marcel Duchamp chocou o público americano com sua pintura Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912).Francis Picabia expôs suas abstrações La Danse à la source e La Procession, Seville (ambas de 1912). Albert Gleizes expôs La Femme aux phlox (1910) e L'Homme au balcon (1912), duas obras cubistas altamente estilizadas e facetadas. Georges Braque , Fernand Léger , Raymond Duchamp-Villon , Roger de La Fresnaye e Alexander Archipenko também contribuíram com exemplos de suas obras cubistas.

Escultura cubista

Pablo Picasso, 1909–10, Cabeça de Mulher
Vista lateral, escultura de bronze modelada em Fernande Olivier
Vista frontal do mesmo molde de bronze, 40,5 × 23 × 26 cm
Estas fotos foram publicadas em Umělecký Mĕsíčník , 1913 [62]

Assim como na pintura, a escultura cubista está enraizada na redução de Paul Cézanne de objetos pintados em planos componentes e sólidos geométricos (cubos, esferas, cilindros e cones). E, assim como na pintura, tornou-se uma influência generalizada e contribuiu fundamentalmente para o construtivismo e o futurismo .

A escultura cubista desenvolvida em paralelo à pintura cubista. Durante o outono de 1909, Picasso esculpiu Cabeça de Mulher (Fernande) com traços positivos representados pelo espaço negativo e vice-versa. De acordo com Douglas Cooper: "A primeira escultura cubista verdadeira foi a impressionante Cabeça de Mulher de Picasso , modelada em 1909-1910, uma contraparte em três dimensões de muitas cabeças analíticas e facetadas semelhantes em suas pinturas da época." [12] Essas reversões positivas / negativas foram exploradas de forma ambiciosa por Alexander Archipenko em 1912-1913, por exemplo, em Woman Walking . [5] Joseph Csaky, depois de Archipenko, foi o primeiro escultor em Paris a juntar-se aos cubistas, com quem expôs a partir de 1911. Eles foram seguidos por Raymond Duchamp-Villon e, em 1914, por Jacques Lipchitz , Henri Laurens e Ossip Zadkine . [63] [64]

Na verdade, a construção cubista foi tão influente quanto qualquer inovação cubista pictórica. Foi o estímulo por trás do trabalho protoconstrutivista de Naum Gabo e Vladimir Tatlin e, portanto, o ponto de partida para toda a tendência construtiva na escultura modernista do século XX. [5]

Arquitetura

Le Corbusier, edifício de montagem, Chandigarh , Índia

O cubismo formou um elo importante entre a arte e a arquitetura do início do século 20. [65] As relações históricas, teóricas e sociopolíticas entre as práticas de vanguarda na pintura, escultura e arquitetura tiveram ramificações iniciais na França , Alemanha , Holanda e Tchecoslováquia . Embora existam muitos pontos de intersecção entre o cubismo e a arquitetura, apenas algumas ligações diretas entre eles podem ser traçadas. Na maioria das vezes, as conexões são feitas por referência a características formais compartilhadas: facetação da forma, ambigüidade espacial, transparência e multiplicidade. [65]

O interesse arquitetônico no cubismo centrou-se na dissolução e reconstituição da forma tridimensional, utilizando formas geométricas simples, justapostas sem as ilusões da perspectiva clássica. Elementos diversos podem ser sobrepostos, tornados transparentes ou penetrar uns nos outros, mantendo suas relações espaciais. O cubismo tornou-se um fator influente no desenvolvimento da arquitetura moderna a partir de 1912 ( La Maison Cubiste , de Raymond Duchamp-Villon e André Mare ), desenvolvendo-se em paralelo com arquitetos como Peter Behrens e Walter Gropius , com a simplificação do projeto de construção, o uso de materiais apropriados à produção industrial e o aumento do uso do vidro.[66]

Le Corbusier, Centre Le Corbusier (Museu Heidi Weber) em Zürich - Seefeld ( Zürichhorn )

O cubismo era relevante para uma arquitetura que buscava um estilo que não precisava se referir ao passado. Assim, o que se tornou uma revolução tanto na pintura quanto na escultura foi aplicado como parte de "uma profunda reorientação para um mundo mudado". [66] [67] As ideias cubo-futuristas de Filippo Tommaso Marinetti influenciaram as atitudes na arquitetura de vanguarda. O influente movimento De Stijl abraçou os princípios estéticos do neoplasticismo desenvolvido por Piet Mondrian sob a influência do cubismo em Paris. De Stijl também foi ligado por Gino Severinià teoria cubista através dos escritos de Albert Gleizes. No entanto, a ligação de formas geométricas básicas com beleza inerente e facilidade de aplicação industrial - que tinha sido prefigurada por Marcel Duchamp em 1914 - foi deixada para os fundadores do Purismo , Amédée Ozenfant e Charles-Édouard Jeanneret (mais conhecido como Le Corbusier ). que expôs pinturas juntos em Paris e publicou Après le cubisme em 1918. [66]A ambição de Le Corbusier era traduzir as propriedades de seu próprio estilo de cubismo para a arquitetura. Entre 1918 e 1922, Le Corbusier concentrou seus esforços na teoria e na pintura puristas. Em 1922, Le Corbusier e seu primo Jeanneret abriram um estúdio em Paris na 35 rue de Sèvres. Seus estudos teóricos logo avançaram em muitos projetos arquitetônicos diferentes. [68]

La Maison cubiste (cubista House)

Raymond Duchamp-Villon , 1912, Estudo para La Maison Cubiste, Projet d'Hotel (Casa cubista) . Imagem publicada em Les Peintres Cubistes , por Guillaume Apollinaire, 17 de março de 1913
Le Salon Bourgeois , desenhado por André Mare para La Maison Cubiste , na seção de artes decorativas do Salon d'Automne, 1912, Paris. Femme à l'Éventail de Metzinger na parede esquerda

No Salon d'Automne de 1912 foi exibida uma instalação arquitetônica que rapidamente ficou conhecida como Maison Cubiste (Casa Cubista), com arquitetura de Raymond Duchamp-Villon e decoração de interiores de André Mare junto com um grupo de colaboradores. Metzinger e Gleizes em Du "Cubisme" , escrito durante a montagem da "Maison Cubiste", escreveram sobre a natureza autônoma da arte, enfatizando que as considerações decorativas não deveriam governar o espírito da arte. O trabalho decorativo, para eles, era a "antítese da pintura". "A verdadeira imagem", escreveram Metzinger e Gleizes, "traz em si sua razão de ser .Pode ser movido de uma igreja para uma sala de estar, de um museu a um estudo. Essencialmente independente, necessariamente completa, não precisa satisfazer imediatamente a mente: ao contrário, deve conduzi-la, aos poucos, às profundezas fictícias em que reside a luz coordenativa. Não se harmoniza com este ou aquele conjunto; harmoniza-se com as coisas em geral, com o universo: é um organismo ... ” [69].

La Maison Cubiste era uma casa modelo totalmente mobiliada, com fachada, escada, corrimão de ferro forjado e dois quartos: uma sala de estar - o Salon Bourgeois , onde pinturas de Marcel Duchamp, Metzinger ( Mulher com Ventilador ), Gleizes, Laurencin e Léger foram enforcados, e um quarto. Era um exemplo de L'art decorationatif , uma casa dentro da qual a arte cubista podia ser exibida no conforto e estilo da vida burguesa moderna. Os espectadores do Salon d'Automne passaram pela fachada de gesso, projetada por Duchamp-Villon, para os dois quartos mobiliados. [70] Esta instalação arquitetônica foi posteriormente exibida no Armory Show de 1913 , em Nova York, Chicago e Boston, [71]listado no catálogo da exposição de Nova York como Raymond Duchamp-Villon, número 609, e intitulado "Facade arquitetônico, gesso" ( Façade architecte ). [72] [73]

Hotel particulier de Jacques Doucet , 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine

Os móveis, papel de parede, estofados e tapetes do interior foram desenhados por André Mare e foram os primeiros exemplos da influência do cubismo no que viria a ser Art Déco . Eles eram compostos de rosas de cores vivas e outros padrões florais em formas geométricas estilizadas.

Mare chamava a sala de estar em que as pinturas cubistas estavam penduradas de Salon Bourgeois . Léger descreveu esse nome como 'perfeito'. Em uma carta a Mare antes da exposição, Léger escreveu: “Sua ideia é absolutamente esplêndida para nós, realmente esplêndida. As pessoas verão o cubismo em seu ambiente doméstico, o que é muito importante. [2]

"Os conjuntos de Mare foram aceitos como molduras para obras cubistas porque permitiam pinturas e esculturas sua independência", escreveu Christopher Green, "criando um jogo de contrastes, daí o envolvimento não só dos próprios Gleizes e Metzinger, mas também de Marie Laurencin, os irmãos Duchamp (Raymond Duchamp-Villon desenhou a fachada) e os velhos amigos de Mare, Léger e Roger La Fresnaye ". [74]

Em 1927, os cubistas Joseph Csaky , Jacques Lipchitz , Louis Marcoussis , Henri Laurens , o escultor Gustave Miklos e outros colaboraram na decoração de uma Studio House, rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine , projetada pelo arquiteto Paul Ruaud e propriedade do estilista francês Jacques Doucet , também colecionador de pinturas pós-impressionistas e cubistas (incluindo Les Demoiselles d'Avignon , que ele comprou diretamente do estúdio de Picasso). Laurens projetou a fonte, Csaky projetou a escada de Doucet, [75]Lipchitz fez o consolo da lareira e Marcoussis fez um tapete cubista. [76] [77] [78]

Checa cubista arquitetura

Casa da Madona Negra em Praga, construída por Josef Gočár em 1912

A arquitetura cubista original é muito rara. O cubismo foi aplicado à arquitetura apenas na Boêmia (hoje República Tcheca ) e especialmente em sua capital, Praga . [79] [80] Os arquitetos tchecos foram os primeiros e únicos a projetar edifícios cubistas originais. [81] A arquitetura cubista floresceu em sua maior parte entre 1910 e 1914, mas os edifícios cubistas ou de influência cubista também foram construídos após a Primeira Guerra Mundial . Após a guerra, o estilo arquitetônico chamado Rondo-cubismo foi desenvolvido em Praga fundindo a arquitetura cubista com formas redondas. [82]

Villa Kovařovic em Praga por Josef Chochol

Em suas regras teóricas, os arquitetos cubistas expressaram a exigência de dinamismo, que superasse a matéria e a calma nela contidas, por meio de uma ideia criativa, de modo que o resultado evocasse sensações de dinamismo e plasticidade expressiva no espectador. Isso deve ser conseguido por formas derivadas de pirâmides, cubos e prismas, por arranjos e composições de superfícies oblíquas, principalmente triangulares, fachadas esculpidas em unidades cristalinas salientes, que lembram o chamado corte de diamante , ou mesmo cavernosas que lembram a arquitetura gótica tardia. Desta forma, todas as superfícies das fachadas, incluindo até as empenas e águas-furtadas, são esculpidas. As grades, bem como outros ornamentos arquitetônicos, adquirem uma forma tridimensional. Assim, novas formas de janelas e portas também foram criadas, por exemplo, janelas hexagonais . [82] Arquitetos cubistas tchecos também projetaram móveis cubistas.

Os principais arquitetos cubistas foram Pavel Janák , Josef Gočár , Vlastislav Hofman , Emil Králíček e Josef Chochol . [82] Eles trabalharam principalmente em Praga, mas também em outras cidades da Boêmia. O edifício cubista mais conhecido é a Casa da Madona Negra no centro histórico de Praga, construída em 1912 por Josef Gočár com o único café cubista do mundo, o Grand Café Orient. [79] Vlastislav Hofman construiu os pavilhões de entrada do cemitério Ďáblice em 1912–1914, Josef Chochol projetou várias casas residenciais sob Vyšehrad. Um poste cubista também foi preservado perto da Praça Venceslau , projetado por Emil Králíček em 1912, que também construiu a Casa do Diamante na Cidade Nova de Praga por volta de 1913.

Cubismo em outros campos

A influência do cubismo estendeu-se a outros campos artísticos, fora da pintura e da escultura. Na literatura, as obras escritas de Gertrude Stein empregam a repetição e frases repetitivas como blocos de construção em ambas as passagens e capítulos inteiros. A maioria das obras importantes de Stein utiliza essa técnica, incluindo o romance The Making of Americans (1906–08). Eles não foram apenas os primeiros patrocinadores importantes do cubismo, Gertrude Stein e seu irmão Leo também foram influências importantes no cubismo. Por sua vez, Picasso foi uma influência importante na escrita de Stein. No campo da ficção americana, o romance de 1930 de William Faulkner , As I Lay Dyingpode ser lido como uma interação com o modo cubista. O romance apresenta narrativas das diversas experiências de 15 personagens que, tomadas em conjunto, produzem um único corpo coeso.

Os poetas geralmente associados ao cubismo são Guillaume Apollinaire , Blaise Cendrars , Jean Cocteau , Max Jacob , André Salmon e Pierre Reverdy . Como explica o poeta americano Kenneth Rexroth , o cubismo na poesia "é a dissociação e recombinação consciente e deliberada de elementos em uma nova entidade artística tornada autossuficiente por sua arquitetura rigorosa. Isso é muito diferente da associação livre dos surrealistas e da combinação de expressão inconsciente e niilismo político do Dada. " [83] No entanto, a influência dos poetas cubistas sobre o cubismo e os movimentos posteriores de Dada eO surrealismo era profundo; Louis Aragon , membro fundador do Surrealismo, disse que para Breton, Soupault, Éluard e ele mesmo, Reverdy era "nosso mais velho imediato, o poeta exemplar". [84] Embora não sejam tão lembrados quanto os pintores cubistas, esses poetas continuam a influenciar e inspirar; Os poetas americanos John Ashbery e Ron Padgett produziram recentemente novas traduções do trabalho de Reverdy . " Treze maneiras de olhar para um melro ", de Wallace Stevens , também demonstra como as múltiplas perspectivas do cubismo podem ser traduzidas em poesia. [85]

John Berger disse: "É quase impossível exagerar a importância do cubismo. Foi uma revolução nas artes visuais tão grande quanto a que ocorreu no início do Renascimento . Seus efeitos na arte posterior, no cinema e na arquitetura já são tão numerosos que mal os notamos. " [86]

Galeria

Artigos de imprensa e comentários

Veja também

Referências

  1. ^ Jean Metzinger, Note sur la peinture , Pan (Paris), outubro-novembro de 1910
  2. ^ a b Christopher Green, coleção do MoMA, cubismo, introdução , de Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Arquivado em 2013-08-13 na Wayback Machine
  3. ^ Cubism: The Leonard A. Lauder Collection , The Metropolitan Museum of Art, Nova York, 2014 Archived 2015-05-17 at the Wayback Machine
  4. ^ Christopher Green, coleção do MoMA Cubismo, Origens e aplicação do termo , de Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Archived 2014-06-13 at the Wayback Machine
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Christopher Green, 2009, Cubism , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press Arquivado em 2013-08-13 na Wayback Machine
  6. ^ Joann Moser, Jean Metzinger em Retrospect, trabalhos pré-cubistas, 1904–1909 , Museu de Arte da Universidade de Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press 1985, pp. 34–42
  7. ^ Hajo Düchting, Orfismo , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  8. ^ Magdalena Dabrowski, Abstração geométrica , Linha do tempo de Heilbrunn da História da Arte, Museu Metropolitano de Arte, Nova York, 2000
  9. ^ a b Christopher Green, 2009, Cubism, Meanings and interpretations , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Arquivado 2015-07-02 na máquina de Wayback
  10. ^ Christina Lodder, 2009, Constructivism, Formation, 1914–21 , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Arquivado em 24/10/2008 na Wayback Machine
  11. ^ Honra, H. e J. Fleming, (2009) uma história mundial do art . 7ª ed. Londres: Laurence King Publishing, p. 784. ISBN  9781856695848
  12. ^ a b Douglas Cooper, "The Cubist Epoch" , pp. 11–221, 232, Phaidon Press Limited 1970 em associação com o Museu de Arte do Condado de Los Angeles e o Museu Metropolitano de Arte ISBN 0-87587-041-4 
  13. ^ a b c Cooper, 24
  14. ^ Louis Vauxcelles, Exposition Braques , Gil Blas, 14 de novembro de 1908 , Gallica (BnF)
  15. ^ a b Danchev, Alex (29 de março de 2007). Georges Braque: A Life . Penguin Books Limited. ISBN 9780141905006 - via Google Livros.
  16. ^ Futurismo em Paris - A explosão de vanguarda , Centre Pompidou, Paris 2008
  17. ^ Louis Vauxcelles, Le Salon des Indépendants , Gil Blas, 25 de março de 1909 , Gallica (BnF)
  18. ^ D.-H. Kahnweiler. Der Weg zum Kubismus (Munich, 1920; Eng. Trad., New York, 1949)
  19. ^ C. Greenberg. The Pasted-paper Revolution , ARTnews, 57 (1958), pp. 46-9, 60-61; repr. como 'Collage' em Art and Culture (Boston, 1961), pp. 70-83
  20. ^ Berger, John (1969). O momento do cubismo . New York, NY: Pantheon. ISBN 9780297177098.
  21. ^ a b "Fondation Gleizes, Chronologie (em francês)" (PDF) . Arquivado do original (PDF) em 12 de novembro de 2008.
  22. ^ "Gil Blas / dir. A. Dumont" . Gallica . 18 de março de 1910.
  23. ^ Daniel Robbins, Jean Metzinger: No Centro do Cubismo , 1985, Jean Metzinger em Retrospect , Museu de Arte da Universidade de Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press
  24. ^ a b c Guillaume Apollinaire, Les Peintres cubistes: Méditations esthétiques (Paris, 1913)
  25. ^ "Torre Eiffel" . Museus e Fundação Guggenheim . Arquivado do original em 28 de fevereiro de 2014.
  26. ^ "Os Homens Selvagens de Paris" . www.architecturalrecord.com . Arquivado do original em 24 de abril de 2016.
  27. ^ a b "Escola excêntrica de pintura aumenta sua moda na exposição de arte atual --- O que seus seguidores tentam fazer" . 8 de outubro de 1911. Arquivado do original em 5 de março de 2016 - via NYTimes.com.
  28. ^ a b " Os" cubistas "dominam o salão de beleza da queda de Paris , The New York Times , 8 de outubro de 1911 (PDF de alta resolução)" (PDF) .
  29. ^ Museu de Arte da Filadélfia, Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, No. 2 Arquivado em 18/09/2017 na máquina Wayback
  30. ^ "Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark, Jean Metzinger, 1911–12, Woman with a Horse , óleo sobre tela, 162 × 130 cm" . Arquivado do original em 15 de janeiro de 2012.
  31. ^ a b Mark Antliff e Patricia Leighten, um leitor do Cubism, documentos e crítica, 1906–1914 , University of Chicago Press, 2008, pp. 293–295
  32. ^ Carol A. Hess, Manuel de Falla e Modernism in Spain, 1898–1936 , University of Chicago Press, 2001, p. 76, ISBN 0226330389 
  33. ^ Comemoração do centenário do cubismo em Barcelona. 1912–2012 , Associació Catalana de Crítics d'Art - ACCA
  34. ^ Mercè Vidal, L'exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912 , Edicions Universitat Barcelona, ​​1996, ISBN 8447513831 
  35. ^ David Cottington, Cubism in the Shadow of War: The Avant-garde and Politics in Paris 1905–1914 , Yale University Press, 1998, ISBN 0300075294 
  36. ^ "Exposició d'Art Cubista" . Galerias Dalmau .
  37. ^ Joaquim Folch i Torres, Els Cubistes a cân Dalmau , Pàgina Artística de La Veu de Catalunya Arquivado em 22/04/2018 na Wayback Machine (Barcelona) em 18 de abril de 1912, Any 22, núm. 4637–4652 (16–30 abr. 1912)
  38. ^ Joaquim Folch y Torres, "El cubisme", Pàgina Artística de La Veu, La Veu de Catalunya , 25 de abril de 1912 (inclui numerosos artigos sobre os artistas e exposições)
  39. ^ a b William H. Robinson, Jordi Falgàs, Carmen Belen Lord, Barcelona e Modernidade: Picasso, Gaudí, Miró, Dalí , Museu de Arte de Cleveland, Museu Metropolitano de Arte (Nova York), Yale University Press, 2006, ISBN 0300121067 
  40. ^ Caricatura cubista, Esquella de La Torratxa , Núm 1740 (3 maig 1912)
  41. ^ a b "[Exposició d'Art Cubista - Noticiero Universal]" . Galerias Dalmau .
  42. ^ Jaime Brihuega, Las Vanguardias Artísticas en España 1909–1936 , Madrid. Istmo.1981
  43. ^ "Le Journal" . Gallica . 5 de outubro de 1912. Arquivado do original em 4 de setembro de 2015.
  44. ^ a b Journal officiel de la République française. Débats parlementaires. Chambre des députés, 3 de dezembro de 1912, pp. 2924–2929. Bibliothèque et Archives de l'Assemblée nationale, 2012–7516 Arquivado em 04/09/2015 na Wayback Machine . ISSN 1270-5942 
  45. ^ Patrick F. Barrer: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les inconnus , pp. 93-101, dá conta do debate.
  46. ^ "biografia" . www.peterbrooke.org.uk . Arquivado do original em 22 de maio de 2013.
  47. ^ "Albert-Gleizes-œuvre" . 18 de setembro de 2007. Arquivado do original em 18/09/2007.
  48. ^ a b "A História e Cronologia do Cubismo, p. 5" . Arquivado do original em 14 de março de 2013.
  49. ^ "La Section d'Or, Numéro spécial, 9 de outubro de 1912" . Arquivado do original em 3 de abril de 2017.
  50. ^ Cooper, 20-27
  51. ^ a b c d e f g Robbins, Daniel (19 de abril de 1964). "Albert Gleizes, 1881-1953: uma exposição retrospectiva" . [Nova York: Fundação Solomon R. Guggenheim] - via Internet Archive.
  52. ^ Louis Chassevent, Les Artistes Indépendants, 1906 , Quelques Petits Salons. Paris, 1908. Chassevent discutiu Delaunay e Metzinger em termos da influência de Signac, referindo-se à "precisão de Metzinger no corte de seus cubos ..."
  53. ^ a b Robert Herbert, Neo-Impressionismo, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, 1968
  54. ^ A. Gleizes e J. Metzinger. Du "Cubisme", Edição Figuière, Paris, 1912 (Eng. Trad., Londres, 1913)
  55. ^ "Mercure de France: série moderne / directeur Alfred Vallette" . Gallica . 1 ° de dezembro de 1912. Arquivado do original em 4 de setembro de 2015.
  56. ^ a b Cottington, David (19 de abril de 2004). Cubismo e suas histórias . Manchester University Press. ISBN 9780719050046. Arquivado do original em 1º de janeiro de 2016 - por meio do Google Livros.
  57. ^ Christopher Green, Cubism and Its Enemies: Modern Movements and Reaction in French Art, 1916–1928 Arquivado 2016-01-01 na Wayback Machine , Yale University Press, New Haven e Londres, 1987, ISBN 0300034687 
  58. ^ "O Museu de Arte Moderna" . Moma.org . Página visitada em 2011-06-11 .
  59. ^ Kolokytha, Chara; Hammond, JM; Vlčková, Lucie. "Cubismo" . Routledge Encyclopedia of Modernism .
  60. ^ Arquivo, Arte da Ásia. "Cubism in Asia: Unbounded Dialogues - Report" . aaa.org.hk . Página visitada em 22/12/2018 .
  61. ^ Gris, Juan. "Retrato de Pablo Picasso" . O Art Institute of Chicago . Página visitada em 2021-06-07 .
  62. ^ Pablo Picasso, 1909–10, Head of a Woman , bronze, publicado em Umělecký Mĕsíčník , 1913 Arquivado em 03-03-2014 na Máquina Wayback , Projeto Blue Mountain, Universidade de Princeton
  63. ^ Robert Rosenblum, "Cubism", Readings in Art History 2 (1976), Seuphor, Sculpture of this Century
  64. ^ Balas, Edith (19 de abril de 1998). Joseph Csáky: Um Pioneiro da Escultura Moderna . Sociedade Filosófica Americana. ISBN 9780871692306. Arquivado do original em 1º de janeiro de 2016 - por meio do Google Livros.
  65. ^ a b Arquitetura e cubismo . Centre canadien d'architecture / Canadian Centre for Architecture: MIT Press. 19 de abril de 2002. OCLC 915987228 - via Open WorldCat. 
  66. ^ a b c "A coleção | MoMA" . O Museu de Arte Moderna . Arquivado do original em 5 de abril de 2012.
  67. ^ PR Banham. Teoria e Design na Primeira Era da Máquina (Londres, 1960), p. 203
  68. ^ Choay, Françoise, le corbusier (1960), pp. 10-11. George Braziller, Inc. ISBN 0-8076-0104-7 
  69. ^ "Albert Gleizes e Jean Metzinge, exceto de Du Cubisme , 1912" (PDF) . Arquivado do original (PDF) em 2 de junho de 2013.
  70. ^ La Maison Cubiste, 1912 Arquivado em 13/03/2013 na Wayback Machine
  71. ^ Kubistische werken op de Armory Show Arquivado em 13/03/2013 na Wayback Machine
  72. ^ "Detalhe da fachada arquitetônica de Duchamp-Villon, 1913, dos papéis da família Walt Kuhn e registros do Armory Show, 1859-1984, volume 1900-1949" . www.aaa.si.edu . Arquivado do original em 14 de março de 2013.
  73. ^ "Catálogo da exposição internacional de arte moderna: no Arsenal da Sexagésima Nona Infantaria" . Associação de Pintores e Escultores Americanos. 19 de abril de 1913 - via Internet Archive.
  74. ^ Green, Christopher (1 ° de janeiro de 2000). Arte na França, 1900-1940 . Yale University Press. ISBN 0300099088. Arquivado do original em 30 de novembro de 2016 - via Google Livros.
  75. ^ Green, Christopher (2000). A escada de Joseph Csaky na casa de Jacques Doucet . ISBN 0300099088. Arquivado do original em 30 de abril de 2016 . Página visitada em 18 de dezembro de 2012 .
  76. ^ Rex, Aestheticus (14 de abril de 2011). "Estúdio St. James de Jacques Doucet em Neuilly-sur-Seine" . Aestheticusrex.blogspot.com.es. Arquivado do original em 27 de março de 2013 . Página visitada em 18 de dezembro de 2012 .
  77. ^ Imbert, Dorothée (1993).The Modernist Garden in France , Dorothée Imbert, 1993, Yale University Press . ISBN 0300047169. Arquivado do original em 30 de abril de 2016 . Página visitada em 18 de dezembro de 2012 .
  78. ^ Balas, Edith (1998). Joseph Csáky: Um Pioneiro da Escultura Moderna, Edith Balas, 1998, p. 5 . ISBN 9780871692306. Arquivado do original em 30 de abril de 2016 . Página visitada em 18 de dezembro de 2012 .
  79. ^ a b Boněk, janeiro (2014). Praga cubista . Praga: Eminente. p. 9. ISBN 978-80-7281-469-5.
  80. ^ "Cubismo" . www.czechtourism.com . CzechTourism. Arquivado do original em 16 de outubro de 2015 . Retirado em 1 de setembro de 2015 .
  81. ^ "Arquitetura cubista" . www.radio.cz . Radio Prague. Arquivado do original em 11 de setembro de 2015 . Retirado em 1 de setembro de 2015 .
  82. ^ a b c "Cubismo checo" . www.kubista.cz . Kubista. Arquivado do original em 8 de outubro de 2015 . Retirado em 1 de setembro de 2015 .
  83. ^ Rexroth, Kenneth. "A Poesia Cubista de Pierre Reverdy (Rexroth)" . Bopsecrets.org. Arquivado do original em 19/05/2011 . Página visitada em 2011-06-11 .
  84. ^ Reverdy, Pierre. "Página de título> Pierre Reverdy: Poemas selecionados" . Bloodaxe Books. Arquivado do original em 27/05/2011 . Página visitada em 2011-06-11 .
  85. ^ "Documento sem título" . Arquivado do original em 13/08/2007 . Página visitada em 2008-04-07 .
  86. ^ Berger, John. (1965). O sucesso e o fracasso de Picasso. Penguin Books, Ltd. p. 73. ISBN 978-0-679-73725-4 . 

Leitura adicional

  • Alfred H. Barr, Jr., Cubism and Abstract Art, New York: Museum of Modern Art, 1936.
  • Cauman, John (2001). Herdando o Cubismo: O Impacto do Cubismo na Arte Americana, 1909–1936 . Nova York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 0-9705723-4-4.
  • Cooper, Douglas (1970). A época cubista . Londres: Phaidon em associação com o Museu de Arte do Condado de Los Angeles e o Museu Metropolitano de Arte. ISBN 0-87587-041-4.
  • Paolo Vincenzo Genovese, Cubismo in architettura , Mancosu Editore, Roma, 2010. Em italiano.
  • John Golding, Cubism: A History and an Analysis, 1907-1914, New York: Wittenborn, 1959.
  • Richardson, John . A Life Of Picasso, The Cubist Rebel 1907-1916. Nova York: Alfred A. Knopf , 1991. ISBN 978-0-307-26665-1 
  • Mark Antliff e Patricia Leighten, A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906–1914 , The University of Chicago Press, 2008
  • Christopher Green, Cubism and its Enemies, Modern Movements and Reaction in French Art, 1916–28 , Yale University Press, New Haven e Londres, 1987
  • Mikhail Lifshitz, The Crisis of Ugliness: From Cubism to Pop-Art . Traduzido e com uma introdução por David Riff. Leiden: BRILL, 2018 (publicado originalmente em russo pela Iskusstvo, 1968)
  • Daniel Robbins, Sources of Cubism and Futurism , Art Journal, Vol. 41, No. 4, (Winter 1981)
  • Cécile Debray, Françoise Lucbert, La Section d'or, 1912-1920-1925 , Musées de Châteauroux, Musée Fabre, catálogo da exposição, Éditions Cercle d'art, Paris, 2000
  • Ian Johnston, Notas Preliminares sobre Arquitetura Cubista em Praga , 2004

Ligações externas