Indústrias criativas

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As indústrias criativas referem-se a uma série de atividades econômicas que se preocupam com a geração ou exploração de conhecimento e informação. Elas também podem ser chamadas de indústrias culturais (especialmente na Europa ( Hesmondhalgh 2002 , p. 14) ou economia criativa ( Howkins 2001 ), e mais recentemente elas foram denominadas como Economia Laranja na América Latina e no Caribe ( Buitrago & Duque 2013 ).

A economia criativa de Howkins compreende publicidade , arquitetura , arte , artesanato , design , moda , cinema , música , artes cênicas , publicação , P&D , software , brinquedos e jogos , TV e rádio e videogames ( Howkins 2001 , pp. 88–117 ). Alguns estudiosos consideram que a indústria da educação, incluindo os serviços públicos e privados, faz parte das indústrias criativas. [1]Restam, portanto, diferentes definições do setor ( Hesmondhalgh 2002 , p. 12) ( DCMS 2006 ).

As indústrias criativas têm se tornado cada vez mais importantes para o bem-estar econômico, proponentes sugerindo que " a criatividade humana é o recurso econômico supremo" ( Florida 2002 , p. xiii), e que "as indústrias do século XXI dependerão cada vez mais na geração de conhecimento através da criatividade e inovação" ( Landry & Bianchini 1995 , p. 4).

Definições [ editar ]

Vários comentaristas forneceram sugestões variadas sobre quais atividades incluir no conceito de "indústrias criativas" ( DCMS 2001 , p. 04)( Hesmondhalgh 2002 , p. 12)( Howkins 2001 , pp. 88–117)( UNCTAD 2008 , pp . 11–12) , e o próprio nome tornou-se uma questão contestada – com diferenças e sobreposições significativas entre os termos "indústrias criativas", "indústrias culturais" e "economia criativa" ( Hesmondhalgh 2002 , pp. 11–14)( UNCTAD 2008 , pág. 12) .

Lash e Urry sugerem que cada uma das indústrias criativas tem um "núcleo irredutível" preocupado com "a troca de financiamento por direitos de propriedade intelectual " ( Lash & Urry 1994 , p. 117). Isso ecoa a definição do Departamento de Cultura, Mídia e Esporte do Governo do Reino Unido (DCMS), que descreve as indústrias criativas como:

"aquelas indústrias que têm sua origem na criatividade, habilidade e talento individual e que têm um potencial de criação de riqueza e emprego por meio da geração e exploração de propriedade intelectual" ( DCMS 2001 , p. 04)

A partir de 2015 , a definição do DCMS reconhece nove setores criativos , a saber: [2]

  1. Publicidade e marketing
  2. Arquitetura
  3. Trabalhos manuais
  4. Design : design de produto , gráfico e de moda
  5. Cinema , produções de TV , TV , vídeo , rádio e fotografia
  6. Serviços de informática , software e informática
  7. Publicação
  8. Museus , galerias e bibliotecas
  9. Música , artes cênicas e visuais

A essa lista John Howkins acrescentaria brinquedos e jogos, incluindo também a área muito mais ampla de pesquisa e desenvolvimento em ciência e tecnologia ( Howkins 2001 , pp. 88-117). Também foi argumentado [ por quem? ] que a gastronomia pertence a essa lista. [3]

Os vários campos da engenharia não aparecem nesta lista, que surgiu dos relatórios do DCMS. Isso se deveu, provavelmente, ao fato de os engenheiros ocuparem cargos relevantes em corporações “não culturais”, desempenhando atividades de projeto, gerenciamento, operação, manutenção, análise de riscos e supervisão, entre outras. No entanto, historicamente e atualmente, várias tarefas dos engenheiros podem ser consideradas altamente criativas, inventivas e inovadoras. A contribuição da engenharia é representada por novos produtos, processos e serviços.

Hesmondhalgh reduz a lista ao que ele chama de "indústrias culturais centrais" de publicidade e marketing, radiodifusão , cinema , internet e indústrias da música , publicações impressas e eletrônicas e videogames e jogos de computador . Sua definição inclui apenas aquelas indústrias que criam "textos" ou "artefatos culturais" e que se envolvem em alguma forma de reprodução industrial ( Hesmondhalgh 2002 , pp. 12-14).

A lista DCMS provou ser influente, e muitas outras nações [ quais? ] o adotaram formalmente. Também foi criticado. Foi argumentado [ por quem? ] que a divisão em setores obscurece uma divisão entre negócios de estilo de vida , organizações sem fins lucrativos e empresas maiores, e entre aqueles que recebem subsídios estatais (por exemplo, filmes) e aqueles que não recebem (por exemplo, jogos de computador). A inclusão do comércio de antiguidades muitas vezes é questionada, pois geralmente não envolve produção (exceto reproduções e falsificações). A inclusão de todos os serviços de informática também foi questionada ( Hesmondhalgh 2002 , p. 13).

Algumas áreas, como Hong Kong , preferiram moldar sua política em torno de um foco mais rígido na propriedade de direitos autorais na cadeia de valor . Eles adotam as classificações da OMPI , que dividem as indústrias criativas de acordo com quem detém os direitos autorais em vários estágios durante a produção e distribuição do conteúdo criativo.

O Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) denominou-os para a América Latina e o Caribe como Economia Laranja [4], que é definida como o "grupo de atividades interligadas através das quais as ideias são transformadas em bens e serviços culturais cujo valor é determinado por propriedade intelectual."

Outros [ quem? ] sugeriram uma distinção entre as indústrias que estão abertas à produção e distribuição em massa (filme e vídeo; videogames; radiodifusão; publicação) e aquelas que são principalmente baseadas em artesanato e destinadas a serem consumidas em um determinado lugar e momento ( visual artes ; artes cênicas ; patrimônio cultural).

Como os trabalhadores criativos são contados [ editar ]

O DCMS classifica empresas e ocupações como criativas de acordo com o que a empresa produz principalmente e o que o trabalhador faz principalmente. Assim, uma empresa que produz discos seria classificada como pertencente ao setor industrial da música , e um trabalhador que toca piano seria classificado como músico .

O objetivo principal disso é quantificar – por exemplo, pode ser usado para contar o número de empresas e o número de trabalhadores criativamente empregados em qualquer local e, portanto, identificar locais com concentrações particularmente altas de atividades criativas.

Isso leva a algumas complicações que não são imediatamente óbvias. Por exemplo, um segurança que trabalha para uma empresa de música seria classificado como um funcionário criativo, embora não tão ocupado criativamente.

O número total de funcionários criativos é então calculado como a soma de:

  • Todos os trabalhadores empregados em indústrias criativas, com ou sem ocupação criativa (por exemplo, todos os músicos, seguranças, faxineiros, contadores, gerentes, etc. trabalhando para uma gravadora)
  • Todos os trabalhadores que estão ocupados criativamente e não estão empregados em indústrias criativas (por exemplo, um professor de piano em uma escola). Isso inclui pessoas cujo segundo emprego é criativo, por exemplo, alguém que faz shows de fim de semana , escreve livros ou produz obras de arte em seu tempo livre

Propriedades ou características [ editar ]

Um gato de brinquedo produzido em um município sul-africano, feito de sacos plásticos usados ​​e arame velho

Segundo Caves (2000), as indústrias criativas são caracterizadas por sete propriedades econômicas:

  1. Ninguém conhece o princípio : A incerteza da demanda existe porque a reação dos consumidores a um produto não é conhecida de antemão, nem facilmente compreendida depois.
  2. Arte pela arte : os trabalhadores se preocupam com a originalidade, habilidade profissional técnica, harmonia, etc. de bens criativos e estão dispostos a se contentar com salários mais baixos do que os oferecidos por empregos 'monofanos'.
  3. Princípio da equipe heterogênea : Para produtos criativos relativamente complexos (por exemplo, filmes), a produção requer insumos diversificados e qualificados. Cada entrada qualificada deve estar presente e funcionar em algum nível mínimo para produzir um resultado valioso.
  4. Variedade infinita : Os produtos são diferenciados pela qualidade e exclusividade; cada produto é uma combinação distinta de insumos que leva a infinitas opções de variedade (por exemplo, trabalhos de escrita criativa, seja poesia, romance, roteiros ou outros).
  5. Uma lista/lista B : As habilidades são diferenciadas verticalmente. Os artistas são classificados por suas habilidades, originalidade e proficiência em processos criativos e/ou produtos. Pequenas diferenças em habilidades e talentos podem gerar grandes diferenças no sucesso (financeiro).
  6. O tempo voa : Ao coordenar projetos complexos com insumos diversificados, o tempo é essencial.
  7. Ars longa : Alguns produtos criativos têm aspectos de durabilidade que invocam a proteção de direitos autorais , permitindo que um criador ou intérprete receba rendas.

As propriedades descritas por Caves foram criticadas por serem muito rígidas (Towse, 2000). Nem todos os trabalhadores criativos são movidos puramente pela “arte pela arte”. A propriedade 'ars longa' também vale para certos produtos não criativos (ou seja, produtos licenciados). A propriedade do 'tempo voa' também vale para grandes projetos de construção. As indústrias criativas, portanto, não são únicas, mas geralmente pontuam mais alto nessas propriedades em relação às indústrias não criativas.

Diferença das 'indústrias culturais' [ editar ]

Muitas vezes há uma pergunta sobre os limites entre as indústrias criativas e o termo similar de indústrias culturais . As indústrias culturais são melhor descritas como um setor adjunto das indústrias criativas. As indústrias culturais incluem indústrias que se concentram no turismo cultural e no patrimônio , museus e bibliotecas , esportes e atividades ao ar livre e uma variedade de atividades de 'modo de vida' que variam, sem dúvida, de shows de animais de estimação locais a uma série de amadores .preocupações. Assim, as indústrias culturais estão mais preocupadas em fornecer outros tipos de valor – incluindo riqueza cultural e social – em vez de fornecer principalmente valor monetário. (Veja também estudos de instituições culturais .)

A classe criativa [ editar ]

Alguns autores, como o teórico americano de estudos urbanos Richard Florida , defendem um foco mais amplo nos produtos dos trabalhadores do conhecimento e julgam a ' classe criativa ' (seu próprio termo) para incluir quase todos aqueles que oferecem serviços profissionais baseados no conhecimento.

A classe criativa e a diversidade [ editar ]

O foco de Florida o leva a prestar atenção especial à natureza da força de trabalho criativa . Em um estudo sobre por que determinadas cidades dos EUA, como São Francisco, parecem atrair produtores criativos, a Flórida argumenta que uma alta proporção de trabalhadores da ' classe criativa ' fornece um insumo fundamental para a produção criativa, que as empresas procuram. Ele procura estabelecer quantitativamente a importância da diversidade e do multiculturalismo nas cidades em questão, por exemplo, a existência de uma comunidade gay pública significativa, variedade étnica e religiosa e tolerância. ( Flórida 2002 )

Contribuição econômica [ editar ]

Globalmente, as Indústrias Criativas, excluindo software e pesquisa e desenvolvimento científico em geral, responderam por cerca de 4% da produção econômica mundial em 1999, que é o último ano para o qual dados abrangentes estão disponíveis atualmente. As estimativas da produção correspondente à Pesquisa e Desenvolvimento Científico sugerem que um adicional de 4-9% pode ser atribuído ao setor se sua definição for estendida para incluir essas atividades, embora os números variem significativamente entre os diferentes países.

Em 2015, a Organização Mundial da Propriedade Intelectual (OMPI) auxiliou na preparação de estudos nacionais [5] que mediram o tamanho de mais de 50 indústrias de direitos autorais em todo o mundo. Os resultados da recompilação desses estudos [6] indicam que a contribuição do PIB para as economias nacionais varia entre 2% e 11%.

Tomando o Reino Unido como exemplo, no contexto de outros setores, as indústrias criativas dão uma contribuição muito mais significativa para a produção do que hotelaria ou serviços públicos e fornecem quatro vezes a produção devido à agricultura , pesca e silvicultura . Em termos de emprego e dependendo da definição de atividades incluídas, o setor é um grande empregador entre 4-6% da população ativa do Reino Unido , embora isso ainda seja significativamente menor do que o emprego devido a áreas tradicionais de trabalho, como varejo e manufatura .

Dentro do setor de indústrias criativas, e novamente tomando o Reino Unido como exemplo, os três maiores subsetores são design , publicação e televisão e rádio . Juntos, eles representam cerca de 75% das receitas e 50% do emprego.

Em economias como a brasileira , por exemplo, um estudo de 2021 sobre os setores intensivos em Propriedade Intelectual na economia brasileira [7] descobriu que 450 das 673 classes econômicas do Brasil poderiam ser classificadas como setores intensivos em PI que empregavam coletivamente 19,3 milhões de pessoas. A participação coletiva da indústria criativa brasileira no PIB entre 2014 e 2016, quando calculada entre essas 450 classes econômicas, totalizou R$ 2,1 trilhões de reais ou 44,2% do PIB brasileiro.

As complexas cadeias de suprimentos nas indústrias criativas às vezes dificultam o cálculo de números precisos para o valor bruto agregado por cada subsetor. Este é particularmente o caso de subsetores focados em serviços, como publicidade , enquanto é mais direto em subsetores focados em produtos, como artesanato .

Pode haver uma tendência de os serviços de desenvolvimento de indústrias criativas com financiamento público estimarem incorretamente o número de negócios criativos durante o processo de mapeamento. Há também imprecisão em quase todos os sistemas de códigos tributários que determinam a profissão de uma pessoa, uma vez que muitas pessoas criativas operam simultaneamente em várias funções e empregos. Ambos os fatores significam que as estatísticas oficiais relativas às Indústrias Criativas devem ser tratadas com cautela.

As indústrias criativas na Europa contribuem significativamente para a economia da UE, criando cerca de 3% do PIB da UE – o que corresponde a um valor de mercado anual de mil milhões – e empregando cerca de 6 milhões de pessoas. Além disso, o setor desempenha um papel crucial na promoção da inovação, em particular para dispositivos e redes. A UE regista a segunda maior audiência de televisão a nível mundial, produzindo mais filmes do que qualquer outra região do mundo. A este respeito, o recém-proposto programa «Europa Criativa» (julho de 2011) [8]ajudará a preservar o património cultural, ao mesmo tempo que aumenta a circulação de obras criativas dentro e fora da UE. O programa desempenhará um papel importante no estímulo à cooperação transfronteiriça, na promoção da aprendizagem entre pares e na profissionalização destes sectores. A Comissão irá então propor um instrumento financeiro gerido pelo Banco Europeu de Investimento para fornecer financiamento de dívida e capital próprio para as indústrias culturais e criativas. O papel dos atores não estatais na governança das Mídias não será mais negligenciado. Assim, a construção de uma nova abordagem que enalteça a importância crucial de uma indústria europeia em condições equitativas pode impulsionar a adoção de políticas destinadas a desenvolver um ambiente propício, permitindo que as empresas europeias, bem como os cidadãos, usem a sua imaginação e criatividade - ambas fontes de inovação -, e, portanto, de competitividade e sustentabilidade. Supõe adequar os marcos regulatórios e institucionais de apoio à colaboração público-privada, em particular no setor de Mídias.[9] Por conseguinte, a UE tenciona desenvolver clusters, instrumentos de financiamento e atividades de prospeção para apoiar este setor. A Comissão Europeia deseja ajudar os criadores e as empresas audiovisuais europeias a desenvolver novos mercados através da utilização da tecnologia digital e pergunta como a elaboração de políticas pode ajudar a alcançar este objectivo. Uma cultura mais empreendedora terá de se consolidar com uma atitude mais positiva em relação à assunção de riscos e uma capacidade de inovar antecipando tendências futuras. A criatividade desempenha um papel importante na gestão de recursos humanos, pois artistas e profissionais criativos podem pensar lateralmente . Além disso, novos empregos que exigem novas habilidades criadas na economia pós-crise devem ser apoiados pela mobilidade da mão de obra para garantir que as pessoas sejam empregadas onde quer que suas habilidades sejam necessárias.

Nos EUA [ editar ]

Na introdução de uma edição especial de 2013 de Work and Occupations sobre artistas na força de trabalho dos EUA, os editores convidados argumentam que, ao examinar a vida profissional dos artistas, pode-se identificar características e ações que ajudam tanto trabalhadores individuais quanto formuladores de políticas a se adaptarem às mudanças econômicas. condições. Elizabeth Lingo e Steven Tepper citam várias fontes para sugerir que os conjuntos de habilidades dos artistas lhes permitem "trabalhar além dos mercados existentes e criar oportunidades inteiramente novas para si e para os outros". [10]Especificamente, Lingo e Tepper sugerem que os trabalhadores artísticos são "catalisadores de mudança e inovação" porque "enfrentam desafios especiais gerenciando ambiguidade, desenvolvendo e sustentando uma identidade relativa e formando comunidade no contexto de uma economia empresarial baseada individualmente" (2013). Por causa dessas habilidades adaptativas, a sugestão é que "estudar como os artistas lidam com a incerteza e os fatores que influenciam seu sucesso deve ser relevante para entender essas tendências sociais e econômicas mais amplas enfrentadas pela força de trabalho de hoje (e de amanhã)". [11]

Essa visão do artista como agente de mudança muda as perguntas que os pesquisadores fazem sobre as economias criativas. Antigas questões de pesquisa se concentrariam em tópicos como "habilidades, práticas de trabalho, contratos, diferenciais salariais, incentivos ao emprego, credenciais formais, pipelines de emprego e fluxos de trabalho de categorias ocupacionais diferenciadas". Exemplos de novas perguntas incluem:

  1. Como os artistas criam mudanças no próprio mercado de trabalho e na forma como o trabalho cultural é feito?
  2. Qual é o seu processo de inovação e empreendimento?
  3. Qual é a natureza de seu trabalho e os recursos que utilizam?
  4. Como diferentes estruturas de rede produzem diferentes espaços de oportunidade?
  5. Como os trabalhadores artísticos criam e gerenciam a serendipidade planejada – os espaços e trocas que produzem colaborações e oportunidades inesperadas?
  6. Como os trabalhadores criativos intermediam e sintetizam as fronteiras ocupacionais, de gênero, geográficas e setoriais para criar novas possibilidades? (Tepper & Lingo, 2013) [10]

Papel mais amplo [ editar ]

Enquanto alguns países do primeiro mundo lutam para competir em mercados tradicionais como manufatura , muitos agora veem a indústria criativa como um componente-chave em uma nova economia do conhecimento , capaz talvez de promover a regeneração urbana , muitas vezes por meio de iniciativas ligadas à exploração do patrimônio cultural que leva à aumento do turismo . Costuma-se argumentar que, no futuro, as ideias e a imaginação de países como o Reino Unido serão seu maior patrimônio; em apoio a este argumento, várias universidades no Reino Unido começaram a oferecer empreendedorismo criativocomo uma área específica para estudo e pesquisa. De fato, os números do governo do Reino Unido revelam que as indústrias criativas do Reino Unido respondem por mais de um milhão de empregos e trouxeram bilhões para a economia do Reino Unido (DCMS Creative Industries Mapping Document 2001), embora os conjuntos de dados subjacentes a esses números sejam questionáveis.

Nos últimos anos, as indústrias criativas tornaram-se 'cada vez mais atraentes para governos fora do mundo desenvolvido'. [12] Em 2005, a Conferência das Nações Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD) XI Painel de Alto Nível sobre Indústrias Criativas e Desenvolvimento encomendou vários estudos para identificar desafios e oportunidades para o crescimento e desenvolvimento de indústrias criativas em indústrias em desenvolvimento. Como Cunningham et ai.(2009) colocam, 'o aproveitamento da criatividade traz consigo o potencial de criação de nova riqueza, o cultivo de talento local e a geração de capital criativo, o desenvolvimento de novos mercados de exportação, efeitos multiplicadores significativos em toda a economia mais ampla, a utilização das tecnologias de comunicação da informação e uma maior competitividade numa economia cada vez mais global». Um dos principais impulsionadores do interesse nas indústrias criativas e no desenvolvimento é o reconhecimento de que o valor da produção criativa reside nas ideias e na criatividade individual, e os países em desenvolvimento têm ricas tradições culturais e pools de talentos criativos que estabelecem uma base básica para empreendimentos criativos. Refletindo o crescente interesse no potencial das indústrias criativas nos países em desenvolvimento,Dr. Mari Pangestu nomeado como o primeiro ministro a ocupar o cargo.

Veja também [ editar ]

Referências [ editar ]

  1. ^ Kultur & Kommunikation para Nordic Innovation Center (2007), "Educação de indústrias criativas nos países nórdicos" Arquivado 2015-05-18 no Wayback Machine ; Mœglin, Pierre (2001), Les Industries éducatives, Paris, Puf
  2. ^ "Departamento de Cultura, Mídia e Esporte - Estimativas Econômicas das Indústrias Criativas janeiro de 2015" (PDF) . gov.uk. _ 13 de janeiro de 2015. Arquivado (PDF) a partir do original em 10 de fevereiro de 2015 . Recuperado em 16 de maio de 2015 .
  3. ^ "A cozinha tem um lugar na Economia Criativa e qual o papel da Liderança Criativa na sua produção?" . wordpress . com . 18 de maio de 2011. Arquivado a partir do original em 3 de maio de 2018 . Recuperado em 3 de maio de 2018 .
  4. ^ Felipe, Buitrago Restrepo, Pedro; Iván, Duque Márquez (1 de outubro de 2013). "A Economia Laranja: Uma Oportunidade Infinita" . iadb.org . Arquivado a partir do original em 10 de janeiro de 2014 . Recuperado em 3 de maio de 2018 .
  5. ^ "O desempenho econômico de indústrias baseadas em direitos autorais" . www.wipo.int . Recuperado 2021-12-29 .
  6. ^ "Guia sobre a pesquisa da contribuição econômica da edição revisada das indústrias de direitos autorais 2015" (PDF) . Publicações da Organização Mundial da Propriedade Intelectual . 2015 – via Organização Mundial da Propriedade Intelectual.
  7. ^ SANTOS, FFS; PINHEIRO, FC; MARQUES, V. (29 de outubro de 2021). "PROTEÇÃO DE MARCA E INDICAÇÃO GEOGRÁFICA NA INDÚSTRIA DA CACHAÇA" . Indicação Geográfica e Inovação . 5 (4): 1418-1432.{{cite journal}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  8. ^ "Europa Criativa - Comissão Europeia" . Europa criativa . Arquivado a partir do original em 30 de abril de 2016 . Recuperado em 3 de maio de 2018 .
  9. ^ "Cópia arquivada" . Arquivado a partir do original em 2012-01-19 . Recuperado em 23-05-2015 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)com Violaine Hacker
  10. ^ a b Lingo, Elizabeth L. e Tepper, Steven J (2013), 'Looking Back, Looking Forward: Arts-Based Careers and Creative Work' Arquivado 2015-05-06 no Wayback Machine , em Work and Occupations 40(4 ) 337-363.
  11. ^ Lingo, Elizabeth L. e Tepper, Steven J (2013), 'Looking Back, Looking Forward: Arts-Based Careers and Creative Work' Arquivado 2015-05-06 no Wayback Machine in Work and Occupations 40(4) 337- 363.
  12. ^ Cunningham, Stuart, Ryan, Mark David, Keane, Michael & Ordonez, Diego (2008), 'Financiamento de indústrias criativas em países em desenvolvimento', em Diana Barrowclough e Zeljka Kozul-Wright eds, "Indústrias criativas e países em desenvolvimento: voz, escolha e Crescimento Econômico" Arquivado em 2016-03-04 na Wayback Machine , Routledge, Londres e Nova York, pp. 65-110.